華納兄弟探索盡全力讓《閃電俠》上映,但這部 DC 擴展宇宙 (DCEU) 最後的殘光並不受觀眾青睞,許多人討論它傳奇的失敗,其中有些人歸咎於詹姆斯岡恩與彼得沙佛朗,認為是他們搞爛這部電影的。但事實上,《閃電俠》與岡恩與沙佛朗職掌的 DC 宇宙 (DCU) 並無相關,而 DCU 的第一個超級英雄,應該是《藍甲蟲》的主角才對。這讓《藍甲蟲》身負重任,它必須撐起 DCU 的士氣,也必須證明自己與 DCEU 作品不同……而《藍甲蟲》成功了嗎?麻將
《藍甲蟲》電影劇情故事簡介:有如「拉丁版《尚氣》」,獻給全球拉美裔觀眾的禮物
雷耶斯家族的光榮回家了,海梅雷耶斯畢業返鄉,作為家裡唯一一位大學生,他卻無法在家鄉帕美拉市找到好工作。而且,他還得面對房租高漲、家中經濟窘迫、甚至老爸還曾心臟病發的事實。雷耶斯一家全力支持海梅求學,現在是他回饋家人的時刻。但海梅卻意外被神奇的聖甲蟲附身,他幻想的任何武器都能立刻成真,而這對幫助家計可一點用都沒有……而且他立刻遭到巨型科技企業追殺。海梅該如何面對他的超級英雄新身份?
某種程度上,《藍甲蟲》像是另一個版本的《尚氣與十環傳奇》。對全球觀眾而言,《尚氣與十環傳奇》有滿滿的中國風味,而《藍甲蟲》呢?主角海梅雷耶斯在漫畫裡的故鄉,是在德州與墨西哥僅有一河之遙的厄爾巴索。但是在電影裡,他的老家變成了虛構城市帕美拉 (Palmera),這裡的街道充滿未來感,而且有滿滿的拉丁風味……沒錯,帕美拉市也可以說是另一個版本的瓦干達,一樣是特定族群的未來主義風格體現。可以說對拉美裔觀眾而言,《藍甲蟲》絕對令他們倍感熟悉。
《藍甲蟲》幕前幕後都是獻給全球拉美裔觀眾的禮物,從導演、編劇到幕前演員,從佈景、劇情、到穿插在電影裡的大量拉丁流行文化象徵,《藍甲蟲》都在強調自己的拉丁血統。但是,如果只是在台詞裡塞進幾句西班牙語,那並不足以讓藍甲蟲真正代表這個族群。《藍甲蟲》當然要好好地為老鄉們發聲,讓拉美裔族群在現實生活裡的不滿,在電影裡借題發揮。
Netflix 強檔鉅獻《攻心諜戰》由「神力女超人」蓋兒加朵領銜主演,演員陣容也相當強大,包含《貝爾法斯特》傑米道南、《孟買女帝》艾莉雅巴特與《神偷大軍》馬提亞斯史維克福等,且由《熱氣球飛行家》湯姆哈波執導。撲克牌
《攻心諜戰》劇情敘述神秘菁英特工瑞秋史東,背負著拯救世界的重要任務,為了不讓人工智慧創造的超級科技落入有心人士的手中,瑞秋冒著身分曝光與危及生命的風險,嘗試阻止毀滅性的災難發生。
Netflix 爆米花爽片難逃的宿命
儘管身為《神力女超人》的影迷與蓋兒加朵的粉絲,還是不免對她的新片感到擔憂,畢竟她的前一部 Netflix 原創電影《紅色追緝令》評價就略為慘淡,加上 Netflix 近年又常推出近似《灰影人》、《鬼影特攻:以暴制暴》這類主打強大卡司陣容與龐大動作場面,實際上劇情卻顯得空乏的純爆米花爽片,或許能獲得極高的收視率,但評價往往都慘不忍睹。
好一點的頂多在及格邊緣,要達成叫好又叫座的機會相當低,而《攻心諜戰》很不幸地也面臨同樣的命運,爛番茄開盤僅有 28 %,Metacritic 也僅有 46 分。
但《攻心諜戰》真的有這麼糟糕嗎?
《攻心諜戰》力圖打造屬於新世代的動作諜報片
《攻心諜戰》最初的靈感源自經典諜報動作電影《007》與《不可能的任務》系列,在前置階段就規劃將其打造成類似《不可能的任務》的全新 IP 系列,除了結合更多新興科技的元素外,更是突破以往諜報電影的框架,由女性角色擔綱拯救世界,且試圖讓世界觀更貼近現實,並預視未來可能面對的毀滅性問題。
儘管《攻心諜戰》片中難免會出現在意料之中的典型諜報片設定,但新穎元素的融入確實為整體觀影體驗增加不少驚喜,譬如在開場沒多久隨即安排意想不到的小反轉,讓人前一刻還沉浸在場面浩大且刺激的動作追逃戲,下一刻就被突如其來的轉折給驚嚇到,甚至還會頓時閃過「好像太小看這部片」的念頭。
2018 年由傑森史塔森主演,中美合作拍攝的《巨齒鯊》,在票房上斬獲了 5 億多美元的不俗成績,以一部評價不怎麼好,又是 B 級動作片來說絕對是大成功,當然,其中有一大部份是靠中國市場。不論如何,片商相隔五年再度推出這部續集《巨齒鯊 2:海溝深淵》,主打更多的鯊魚,換來的結果如何呢?老實說,換來更多愚蠢的劇情罷了。柏青哥
我們先稍微講第一集,相信有看過的人都知道《巨齒鯊》這部電影本身的定位如何,它不是什麼大片,也不是什麼製作精良的小品,它就是一部單純暴力的暑期爽片,更何況通常好萊塢與中國合作的電影品質,我想大家都心知肚明,也因此我們對《巨齒鯊》並不會要求太多,只要鯊魚場面夠、傑森史塔森夠帥,我想大概就夠了。
《巨齒鯊 2:海溝深淵》僅最後半小時維持第一集優點
第一集確實有符合這樣子的需求,劇情雖沒什麼亮點,但仍然是一個說得過去的公式化劇情,但到了《巨齒鯊 2:海溝深淵》就不是這麼回事了。
必須先說,《巨齒鯊 2:海溝深淵》全片風格與第一集幾乎無異,換言之,它並沒有什麼突破性,本想說只要能維持第一集優點就好,但《巨齒鯊 2》只有最後半個小時做到這點,前面將近一個半小時的時間都讓人非常想快轉。
最大的原因來自於兩點,第一是劇情編排的無理性,你可能會覺得,看《巨齒鯊》誰在乎劇情?我當然知道這個道理,但劇情爛跟沒劇情是兩回事。一般不要求劇情的狀況是,至少會跟第一集《巨齒鯊》一樣有個平庸略顯無聊、但有始有終的套路,而《巨齒鯊 2:海溝深淵》的劇情已經是愚蠢到爛的程度了。
它能夠吐槽的地方比第一集多,片中角色的行為模式也變得更詭異,尤其以李冰冰長大後的女兒最為令人反感,不斷在片中彰顯她的聖母情懷,什麼人都想救,儘管出自良善,但她又不是傑森史塔森,實際上還是好幾次需要傑森解圍,一兩次就算了,到最後我只覺得她是一個聽不懂人話的人。
《巨齒鯊 2:海溝深淵》過多降智情節
其次是,這集加入很多讓傑森團隊的其他成員耍笨的情節,甚至還有一個角色在這集完全變得跟《玩命關頭》的泰瑞斯一樣,自以為幽默不斷搞笑,殊不知根本沒人要理他,各種降智設定讓我不太確定這是否為了要娛樂大家,但實在有好幾幕讓我希望這些人都被鯊魚吃掉。
2016 年《忍者龜:破影而出》是一次慘烈的失敗,票房慘跌上集將近一半,此後《忍者龜》系列就從大銀幕銷聲匿跡。2023 年,《忍者龜:變種大亂鬥》再次登上大銀幕,這次卻是以動畫而非真人演出形式呈現。《忍者龜:變種大亂鬥》是一次全新的嘗試,連整體起源故事與角色關係也全部重製。這部新動畫電影能夠續命少年小烏龜們的銀幕生涯嗎?答案是樂觀的:《忍者龜:變種大亂鬥》絕對是近年表現最優異的重製電影與動畫電影之一。天天樂
電影《忍者龜:變種大亂鬥》演什麼?劇情故事簡介
十五年前,一罐神秘的綠色黏液墜落到紐約下水道……十五年後,老鼠師父暨乾爹史林特與他的四個烏龜兒子:李奧納多、拉斐爾、米開朗基羅與多納太羅,一起在紐約下水道過著閉居生活。但這四位武功高強的忍者少年龜,渴望著與父親口中「噁心」的人類世界連結。他們偶遇了唯一對變種龜友善的少女艾波,希望藉由打擊犯罪以獲得人類認同。就在此時,蒼蠅博士率領一支變種大軍現身紐約,他成為忍者龜們的除惡目標……但是蒼蠅博士力大無窮,而且正在籌劃一個巨大陰謀……這群只想要受到人類歡迎的初生之「龜」們,要如何應付這滔天危機呢?
很難想像,會有觀眾是因為 2014 年電影《忍者龜:變種世代》或是 2016 年電影《忍者龜:破影而出》,而成為忍者龜的忠實粉絲。先不提這兩部電影的劇情,兩部電影裡透過尖端視覺科技打造的真人版忍者龜,實在很難讓人聯想到過去漫畫或動畫裡的忍者龜們。電腦動畫版忍者龜身形巨大,渾身油亮,而試圖真實化的臉部可能確實比較接近烏龜,但卻絕對稱不上可愛。這是因為麥可貝的製片公司白金沙丘不懂得如何製作數位特效角色嗎?並非如此。那麼為什麼數位特效版忍者龜會這麼不討喜呢?《忍者龜:變種大亂鬥》會給你答案。
「可愛」與「靈活」的忍者龜回歸!不做真人版,善用動畫電影優勢推新作
《忍者龜:變種大亂鬥》最成功的一點,也許是告訴好萊塢,有些角色天生就不適合真人化。真人化的目的,是為了將幻想角色現實化。問題是,忍者龜本身並不是適合實寫化的角色,因為它本身就極度不切實際。忍者龜巨大的龜殼可想而知很硬,所以,如果每位背著巨大龜殼的忍者龜們想要同框,那幾乎是不可能的任務。更別提這些號稱忍者的變種烏龜,卻背著看來就很重的大龜殼,一點都沒有忍者的輕盈與速度。相反地,動畫可以輕易地忽略這些物理體積上的限制,讓烏龜們在畫面上靈活跳躍,讓觀眾更相信他們就是忍者……暫時忘記他們其實是烏龜。
距離《末日之戰》上映至今已經十年過去,中間經歷了改變全世界的 COVID-19 疫情,不變的是本片仍居布萊德彼特主演電影的票房之首(當然,不能把他僅是客串的《死侍 2》計算在內),也還是史上商業成績最好的殭屍電影。疫情過後重新觀賞《末日之戰》,片中一些對國際與政治的諷刺與現實對照起來也格外有趣。運彩
這部災難片的製作過程確實也是災難級別,第三幕完全重拍,據稱長達 12 分鐘的莫斯科殭屍大戰被砍掉,製作預算從 1.25 億美元暴漲至 1.9 億,而這一切都源於主演身兼製片的小布
前 20 分鐘極其精彩!氣氛營造令人緊張不已
不過,《末日之戰》的前 20 分鐘現在看來仍極其精彩,平凡的一家人(雖然我們知道一定有些不平凡)開始他們看似平凡的一天,世界卻在瞬間變了,場面調度帶來的恐怖感也能讓早已知道這是殭屍題材的觀眾受到驚嚇。一連串的逃亡過程,每個段落都讓人緊張不已,以殭屍片來說氣氛營造實屬上乘。
隨著故事進展,布萊德彼特飾演的主角傑瑞也逐漸從普通愛家好男人,變成一位好萊塢電影中不可少的美國英雄。和英雄敘事頗具有反差感的是,《末日之戰》中有數個可說是令人啼笑皆非的荒唐片段,科學家竟然滑倒開槍打死自己、傑瑞的老婆在關鍵時刻撥打無線電話間接害死一堆人,還有以色列牆內高歌的人群反而引來殭屍翻牆等等,這些片段都成了往後觀眾回想起這部電影時,印象最為深刻而津津樂道的部分。
與 COVID-19 形成強烈的對照效果
而在 COVID-19 爆發之後的現在,回看《末日之戰》,則會出現一種相當奇異的對照效果,如專制又封閉的北韓未必就能有效對抗疫情,疫苗發展過程沒有那麼驚心動魄,卻也無法像電影中描寫的那樣彼此互助而是充滿政治角力等等。片中提及以色列之所以能夠提早對災厄實施應變措施,是因為他們採用了「第十人」制度——當九個人都對某件事情看法一致時,應該要有第十個人擔任反對派;但對照以色列近日引發重大爭議的司法改革,讓人不禁好奇這第十個人去了哪裡?
初戀,永遠是不敗的影劇題材。不論過程是甜是苦,最後走向了什麼樣的結局,總能勾起觀眾心中的青澀回憶……2011 年,改編自九把刀半自傳小說的電影《那些年,我們一起追的女孩》,由九把刀親自甄選演員、操刀執導,在全亞洲創下了空前的佳績。而繼日本改編版(日文片名:《あの頃、君を追いかけた》)在 2018 年上映後,泰國著名娛樂公司 GMMTV 也買下版權並改編為泰國電影《My Precious 初戀》,於 2023 年上映。
《My Precious 初戀》的故事圍繞在男主角阿東(Nanon, Korapat Kirdpan 飾演)的一群死黨,以及這群死黨的共同暗戀對象──優等生兼班長的小琳(Film, Rachanun Mahawan 飾演)之間。
《My Precious 初戀》是怎樣的劇情故事?泰版《那些年》電影介紹
阿東就像你我成長過程中,多多少少都會遇見的、吊兒啷噹、不把規定放在眼裡、我行我素的高中男生。在性格成熟的小琳眼裡,阿東和他的死黨們,也一直是群不受教的小屁孩。這群男孩們種種奇形怪狀的獻殷勤手段,對他們心目中的那朵白玫瑰來說,都只是弄巧成拙。
直到小琳忘記帶課本,眼看就要受罰的那一天,阿東把自己的課本塞給小琳,一臉若無其事地代替她受了懲罰。那一刻起,兩人的關係便悄悄地發生了變化。
小琳開始督促阿東念書,而阿東有了小琳的激勵,也有了動力奮發念書,成績一天天往上爬。然而就在大考的當天,受到身體不適影響,小琳沒能獲得理想的成績。阿東原本打算在自己成功上榜時告白,卻在說出口前,便被傷心欲絕的小琳拒絕。兩人沒能有進展,維持在曖昧的狀態下,分隔兩地,走上求學的道路。
然而身邊少了督促和動力,阿東的玩心也開始不受控。就在仿效《鬥陣俱樂部》,在校內辦了格鬥大賽後,阿東和既擔心又生氣的小琳大吵了一架,在雨中眼睜睜看著她憤而離去,就此斷了聯絡。直到 2004 年,南亞大海嘯發生的那一天,不安的阿東反覆地試著聯絡小琳。電話總算接通,傳來的是熟悉的聲音。然而,這段繞了遠路的初戀,是否就能隨著電話線路到達終點?
「平淡的創意,卻企圖以華麗的表演來掩飾,你(皮克斯)應該感到慚愧!」
迷因神作《中華一番》的一段台詞,正好可點出皮克斯此刻的困境。老虎機
《元素方城市Elemental》上映已有一段時間,宣傳單位投放了許多廣告和新聞稿,再三強調皮克斯的品牌優勢:「故事」和「情感」,然而隨著時間拉長,觀眾的反饋逐漸佔據了上風,為本作定調:這是一部有亮點卻稱不上佳作,算好看但也沒多好看,換了幾套標準都只能打70分的電影。
劇情概要
《元素方城市》劇情架構很簡單:在一座多元族群的城市裡,有一位移民二代的草根女孩,她為了繼承父親的雜貨店努力,在遇到布爾喬亞階級的男孩後,她看見了全新的世界,萌生作為獨立個體的意識,去探索自己的夢想和愛情,經過一連串波折後,最終獲得家人的認可。
去除了幻想濾鏡後,這是一個非常單純,甚至可說是老梗的移民愛情小故事。
值得一提的是《元素方城市》正片放映前,會先播一段《天外奇蹟》的10分鐘外傳短片《卡爾有約》,描述Carl老爺爺迎來人生第二春,他懷著對亡妻的思念感到掙扎、糾結、不安、迷失,而狗狗Dug不停用牠的狗腦袋出謀劃策,出了一堆狗主意,並在關鍵時刻用牠澄澈無垢的心靈,點醒了Carl爺爺的本心,最終一人一狗圓滿的出門約會。
那個下午,讓我紅了眼眶的,是《卡爾有約》10分鐘堆疊起的感動,而不是《元素方城市》110分鐘的故事——為什麼會這樣呢?
洋溢的色彩突出戲劇張力,多元的蜘蛛英雄活躍於色彩建構的宇宙,角色魅力突出,視覺效果創意十足,故事架構飽滿穩當⋯⋯毫無疑問,奠基於《蜘蛛人:新宇宙》的基礎上,《蜘蛛人:穿越新宇宙》成功做到青出於藍,以濃烈的風格和大膽的顛覆為蜘蛛宇宙拓展出嶄新的版圖。可愛撩人語錄
蜘蛛人的極致饗宴
《蜘蛛人:穿越新宇宙》各宇宙間美術風格的碰撞令人目眩神迷,明顯在美術層面突破《蜘蛛人:新宇宙》還略帶嘗試的意味,《蜘蛛人:穿越新宇宙》狂野的揮灑色彩,彷如史詩畫作的多元變形,時而張狂,時而內斂,時而殘忍,時而飽含暖意,形塑起膽大至極的美學,每一位新角色的出現都是一次美術風格的衝擊。
《蜘蛛人:穿越新宇宙》在複數以上的蜘蛛英雄同時出現時,總是用盡全力展現其徹底翻玩多重宇宙的決心,不只是種種色塊的切換及部分融合,蜘蛛英雄的種族多變性更是一大亮點,恐龍、樂高蜘蛛人都驚喜地出現在多變的宇宙中,美術細節的呈現使畫面大都極具可看性和可玩性。
除此之外,更在部分人物設計上融入龐克文化、嘻哈文化,乃至印度宗教文化的元素,使每一幀畫面不是為了炫技存在,而是真正貼近不同蜘蛛英雄的性格及生活,獨具匠心的設計讓多元宇宙不只是單純架構劇情的工具,而是昇華為貫穿銀幕內外的靈魂,深刻烙下編導團隊對故事人物的用心與愛。
《蜘蛛人:穿越新宇宙》同是一場蜘蛛英雄的彩蛋盛宴,彩蛋細節鋪天蓋地而來,且不只侷限於漫畫作品,甚至蜘蛛人電玩作品的彩蛋也涵蓋其中,整部電影的彩蛋密集度宛如《一級玩家》的最終決戰,再不起眼的角落都有細節等待影迷挖寶,無論是在影像風格或是致敬程度都真正做到了蜘蛛人 IP 與電影的相互成就。
但必須承認,這場蜘蛛人的盛宴參與門檻偏高,各種彩蛋翻玩的細節及設定,若沒有接觸過其他蜘蛛人作品的觀眾勢必無法引起共鳴,電影聚焦的核心議題更是橫跨多個蜘蛛宇宙,看過《蜘蛛人:新宇宙》已成最低的入門門檻,甚至可以說即使看過首集、也無法完全融入其中,畢竟《蜘蛛人:穿越新宇宙》的穿越並不是噱頭而已,是用盡心血串連起所有熟悉蜘蛛人觀眾的蜘蛛記憶,並從中找出還未竟的英雄旅程,因此觀眾對於蜘蛛人的理解必須經由三代蜘蛛人的電影及各式蜘蛛人漫畫、電玩作品的補強,才能拿到這場極致盛宴的邀請函,理解《蜘蛛人:穿越新宇宙》為何能重新在蜘蛛人的受眾中颳起新風暴。
但,即使美術風格再狂野多變,彩蛋轟炸再密集,請想參與這場盛宴的觀眾放心,編導團隊並沒有因為專注於建構風格而忘記該如何說好一個故事。不論蜘蛛宇宙的天地何其廣闊,電影的焦點仍專注於邁爾斯身上,並融入關的成長曲線,以兩位家庭背景相似的蜘蛛人探問成長的躁進以及英雄價值的建構。與雙主角同步出場的蜘蛛人米蓋爾則帶來面對多重宇宙存亡的危機,串連起各個宇宙的蜘蛛記憶,精準的文戲在華麗的武戲和執行任務的劇情裡深掘起成長與宿命的主題,三線並進的故事擴充了《蜘蛛人:新宇宙》的成長故事格局,各宇宙的新角色各司其職,不過分地搶戲,使格局宏大的同時也不失焦,讓《蜘蛛人:穿越新宇宙》能持續以邁爾斯為載體,緩緩蛻變成凝練所有蜘蛛人傷痛的英雄史詩。
邁爾斯的蕭瑟身影與叛逆宣言
邁爾斯在《蜘蛛人:新宇宙》失去亞倫叔叔後,好不容易領略成為蜘蛛人的信念,好不容易找到蜘蛛人群體的歸屬,好不容易開始學習適應雙面身分的生活,在尋覓蜘蛛人樣貌的同時,逐漸勾勒出獨屬於自己的輪廓,但隨著《蜘蛛人:穿越新宇宙》的開展,這麼多的不容易通通被輕易地踏得粉碎。因蜘蛛人身分與家人產生的隔閡未能得到解決,自以為找到的蜘蛛人歸屬又在多重宇宙被解構後成為一場笑話,他不是命定的英雄,變異的蜘蛛只是走錯了棚,他被迫和嚮往的歸屬說不,但最令人心痛的是連最信任的關與彼得.帕克也欺騙他。邁爾斯這才看清他的孤獨與成為英雄的複雜糾結連同為蜘蛛人的他/她們都不一定能懂,當他看似不在乎地轉過身去,往宇宙印下的卻是淚眼風乾後的蕭瑟身影。
沒有任何一位蜘蛛人像邁爾斯失去得如此徹底。2002 年的彼得.帕克(陶比.麥奎爾)還有瑪莉珍與梅嬸,2012 年的彼得.帕克(安德魯.加菲爾德)還有深愛自己的關,2017 年的彼得.帕克(湯姆.霍蘭德)除了女友和摯友外,甚至擁有鋼鐵人及前兩代蜘蛛人的指引,邁爾斯幾乎承受了所有曾令其他蜘蛛人潰堤的創傷,舉凡失去至親、家庭問題、到最後連情感歸屬為何都無法認清。然而《蜘蛛人:穿越新宇宙》並沒有打算放過邁爾斯,喪失了歸屬後竟然還要讓他面臨救父親還是救宇宙的終極難題,《蜘蛛人:穿越新宇宙》這場由風格建構的狂歡派對掩蓋的全是邁爾斯的孤獨,他拖行著還未縫補傷痕的軀體,強行走上一條本不屬於他的英雄之道。
影評評價《印第安納瓊斯5:命運輪盤》是2023年上映動作冒險電影推薦,又名《奪寶奇兵:命運轉盤》,為《印第安納瓊斯:水晶骷髏王國》正宗續集,同時也是系列最後一部作品,導演詹姆士曼格,演員哈里遜福特、菲比沃勒布里奇、邁茲米克森、湯瑪斯柯瑞奇曼、波伊德霍布魯克、陶比瓊斯、安東尼奧班德拉斯,《印第安納瓊斯5》劇情故事在敘述考古學家瓊斯博士即將退休,此時養女海倫娜前來找他,瓊斯給他看古物「安提基特拉機械」,海倫娜的爸爸巴茲爾相信此古物可以精算出時空裂縫的神奇儀器!
印第安納瓊斯5劇情故事直播足球賽事
《印第安納瓊斯5:命運輪盤》故事在敘述考古學家瓊斯博士即將退休,此時養女海倫娜肖(Helena Shaw)前來找他,瓊斯給他看古物「安提基特拉機械」,海倫娜的爸爸巴茲爾(Basil)相信此古物可以精算出時空裂縫的神奇儀器,同時間納粹份子尤爾根佛勒(Jürgen Voller)也在追尋此物,希望藉由時空旅行,來改變當年納粹在二次世界大戰輸的事實。
印第安納瓊斯5減齡特效
《印第安納瓊斯5:命運輪盤》電影一開頭的時間背景設定在25年前,也就是二戰時期面對納粹的對抗戲碼,雖然飾演印第安納瓊斯的哈里遜福特(Harrison Ford)已經80歲了,但電影透過減齡特效技術,潤化了他的皮膚與容貌,讓他瞬間還老返童,回到當年35歲的樣子,這整整20分鐘的內容絕對是回憶殺,完全鑽入老影迷們心中最底層的悸動,勾勒出當年不斷為「印第安納瓊斯」系列瘋狂的日子,瓊斯的帥度與魅力完全不減!
印第安納瓊斯5動作橋段
《印第安納瓊斯5:命運輪盤》電影中後段開始,進入流水帳的劇情,每一個橋段都彷彿是精心設計過的,刻意的賣情懷與製造帥氣與熱血沸騰的震撼場面,好像有個「To-Do List」似的,一定要一一完成打卡才算及格,塞滿了各種飛車追逐、解謎尋寶、深海入潛、飛簷走壁…等,過度密集的與高強度的動作戲,難免會使人看到有些審美疲勞。
27 年前,《不可能的任務》誕生,27 年後,這個電影系列已經來到第七集。沒有太多事物能夠擊倒湯姆克魯斯與這個系列,離婚、疫情、糟糕的票房,都只會讓《不可能的任務》系列更進一步。到了第七集《不可能的任務:致命清算 第一章》,觀眾幾乎已經不知道能期待什麼,湯姆已經跑遍全世界,他已經自己駕駛直昇機與重型機車、還有定點跳傘與自由潛水……還有什麼難得倒他?這個系列還能帶給觀眾什麼驚奇?意外的是,《不可能的任務:致命清算 第一章》仍然野心滿滿:這是一次「回歸初衷」的不可能任務。
《不可能的任務:致命清算 第一章》伊森韓特又碰上什麼棘手敵人?電影劇情故事大綱
30 年的不可能任務情報局 (IMF) 生涯過去,伊森韓特(湯姆克魯斯 飾)今天依舊在叛變、依舊不聽指揮、依舊一意孤行地拯救世界。這次他的敵人超乎預期,不是恐怖份子、軍火商人或敵對組織,而是新世代的超級 AI。伊森小隊全力出擊,但危險卻更加猛烈襲來。一名神秘女子葛麗絲(海莉艾特沃 飾)是這次危機的核心角色,伊森必須搞清楚葛麗絲的動機,同時必須比每秒千萬次運算的 AI 更快預測下一步。但就在此時,一個伊森 30 年前的黑暗祕密浮出檯面……他要如何躲避這場來自過去的追殺?
《不可能的任務:致命清算 第一章》不甘只打安全牌,衝出諜報動作電影全新高度!
27 年,如此漫長,冷戰早已過去,IMF 應對過一個又一個的新型態敵人,從病毒、軍火商、右派反政府份子、到反情報組織。理論上,《不可能的任務》系列可以繼續回收利用這些壞蛋點子,反正總是有人想統治世界、總是有另一個邪惡的軍事工業複合體會出現。但是,《不可能的任務:致命清算 第一章》並不想重蹈覆轍,儘管現在它有這個資格──以湯姆克魯斯近年來的高人氣,與這個系列最近三集平均全球票房突破 7 億美金的好成績而言,分成上下兩章的第一部電影,也許打安全牌就很穩了。
《不可能的任務 7》台灣上映:致命清算 第一章電影評價心得。
但是這部電影的野心很大,它選擇了 AI 作為敵人。許多觀眾煩惱 AI 取代了他們的工作,但事實上,AI 最應該取代的工作,是所有諜報電影的壞蛋工作。所謂諜報,教育部國語辭典這樣寫:
「運用間諜蒐集各種情報,以祕密方法報告其政府當局或其雇主,作為研究、判斷或行動的參考。」
所以諜報是「間諜」與「情報」的組合。這是個情報爆炸的時代,個人的生理特徵資訊、行跡資訊、數位足跡、通話簡訊通通都是情報,而這些情報大半還被自動化數位化了──對數位世界的神明而言,人類自動將這些情報儲存在祂的國度之中。
《秘密入侵》是2023年上映Disney+原創超級英雄影集,漫威宇宙第五階段影集,《秘密入侵》時間軸將延續《驚奇隊長》電影史克魯爾人劇情,描述地球上存在著上百萬個史克魯爾人,要從人類手中將地球給奪下來,尼克福瑞必須緊急處理這件事,想辦法將傷害降至最低,整個事件更是牽動著整個漫威宇宙發展!第六集最終結局是什麼呢?讓我們一同打開Disney+線上看吧!
秘密入侵第一集籃球運彩怎麼買
《秘密入侵》似乎又回到漫威過往的水準,不再像是漫威電影宇宙第四階段那樣,充滿了粗製濫造的作品,甚至沒有好好的宣傳與行銷,像是《驚奇少女》與《律師女浩克》都十分可惜,第五階段開始放慢了步調,不疾不徐的鋪陳整個大故事的細節,第一集的風格像極了冷戰時期的諜戰片,但又不是像是007特務那樣,有著各種爆破與大場面,而是有著隱晦、壓抑的強烈驚悚氛圍,再加上史克魯爾人的變形能力,不僅能複製任何人的外貌,甚至連思想、能力都能完美複製,這讓整個諜對諜的戲碼更充滿了變數與詭譎不確定的氛圍!如有興趣了解更多深度彩蛋解析,建議可閱讀:漫威影集《秘密入侵》第1集劇情解析+線上看|關鍵角色開場就死亡!漫威宇宙恐怖史克魯爾人入侵計畫!
秘密入侵第二集
《秘密入侵》第2集再次展現漫威的迷人魅力,開始透過彩蛋串連其他漫威電影宇宙的聯動細節,像是第二集一開頭便是連接到《驚奇隊長》的電影結局, 吉婭(Giah)在尋找羅莎達頓所領導的實驗計畫時,也看到史克魯爾人驚人的秘密,發現他們到處搜集強大物種的DNA,來使自己獲得更高強化的戰鬥力,包含《星際異攻隊》系列的格魯特(Groot)、《雷神索爾2:黑暗世界》中魔雷基所召喚出來的Frost Beast、薩諾斯身旁闇黑號令的其中之一黑矮星(Cull Obsidian)…等,讓人期待未來升級進化版的是克魯爾人的戰鬥力,而已經垂垂老矣的尼克福瑞該如何終結這場巨大的危機呢?無非都是《秘密入侵》前兩集丟出來的伏筆,讓人好奇未來的劇情發展,已經對整個漫威宇宙的影響。如有興趣了解更多深度彩蛋解析,建議可閱讀:漫威影集《秘密入侵》第2集劇情解析+線上看|尼克福瑞老婆現身!真實身份超驚人!
秘密入侵第三集
《秘密入侵》第三集已經逐漸來到高潮,原本看似不慍不火,甚至特別壓抑的氛圍,也逐漸在這集慢慢解放,人類與史克魯爾人的大戰即將爆發,劍拔弩張的態勢正盛,不僅看到原本看似不怎麼耐打的史克魯爾人,正逐漸進化成成為「超級史克魯爾人」(Super Skrull),讓他們成為一群完全不容忽視的巨大威脅,而人類這方目前還是僅有老態龍鍾的尼克福瑞與塔洛斯在幫忙解決難題,完全期待未來劇情的發展,難道會有復仇者聯盟介入擺平此事嗎?還是問題將留給未來其他漫威電影再來解決呢?敲碗期待下一集的到來啊!如有興趣了解更多深度彩蛋解析,建議可閱讀:漫威影集《秘密入侵》第3集劇情解析+線上看|又1名關鍵角色死亡!全面史克魯爾人戰爭即將爆發!
《絕世網紅》韓劇懶人包來了!《絕世網紅》影集中所有細節彩蛋都在這,包含webtoon網路漫畫差異、分集劇情、影評心得、結局大公開、演員角色,希望讓大家能了解這齣高評價韓國暗黑復仇影集推薦!演員朴圭瑛、姜敏赫、李清娥、李東健、全烋星、韓音燈,《絕世網紅》劇情故事在敘述徐雅莉為化妝品銷售業務,有次在路上巧遇自己的學生時期同學,現為知名網紅的吳敏惠,讓平常沒在用社交軟體的徐雅莉見識到網紅的帶貨能力與影響力,便決定自己也將網紅視為職業,然而竄起的太過快速,被其他同行視為眼中釘,最終遭受萬劫不覆的暗黑攻擊,以及各種不實的抹黑指控!
絕世網紅分集劇情運彩足球讓分意思
《絕世網紅》劇情故事在敘述徐雅莉為化妝品銷售業務,有次在路上巧遇自己的學生時期同學,現為知名網紅的吳敏惠,讓平常沒在用社交軟體的徐雅莉見識到網紅的帶貨能力與影響力,便決定自己也將網紅視為職業,然而竄起的太過快速,被其他同行視為眼中釘,最終遭受萬劫不覆的暗黑攻擊,以及各種不實的抹黑指控!如有興趣可加碼閱讀:《絕世網紅》1~12集劇情看點:韓國網路漫畫改編, 網紅背後醜陋與病態!
絕世網紅影評心得
《絕世網紅》內容有些灑狗血,劇情的轉折充滿了神乎其技的戲劇化,角色關係的建立與破裂,更是如翻書一樣,時而好時而崩毀,但由於現今台灣#metoo事件正夯,多個看似光鮮亮麗的藝人與網紅,紛紛被揭發私底下的暗黑與醜陋面,令人不勝唏噓,使得此劇變得特別的應景,更是使人反思在追求流量與名聲的背後,到底背棄了多少道德與良知,獲得那些滿足虛榮心的網路虛幻之物,還不如踏踏實實的過好每一天的生活,吃飽飯睡好覺才是最實在的,對得起自己的人生就好,別人的事干我屁事,我的事也關別人屁事!如有興趣可加碼閱讀:《絕世網紅》Netflix影評|最新超爽復仇韓劇, 網紅版《黑暗榮耀》!韓國網路熱門漫畫改編!
絕世網紅線上看
《絕世網紅》是2023年Netflix上映韓國懸疑劇情影集,第一季共12集,每一集片長約37~53分鐘。
漫威影集《秘密入侵》線上看!第一集在6月21日開播後獲得極高評價,《秘密入侵》第二集接著每週三更新,預計在第六集最終大結局,《秘密入侵》第2集發生更多精彩故事,與更多漫威宇宙彩蛋細節,包含驚奇隊長當年的承諾、史克魯爾人在地球的驚人數量、尼克福瑞被戰爭機器開除了、尼克福瑞的老婆也是史克魯爾人…等,文章整理《秘密入侵》第2集劇情彩蛋細節與評價心得,幫助大家更了解這齣漫威影集的所有內容!
驚奇隊長後故事中職運彩賠率
1995年時,也就是接續《驚奇隊長》電影結局的內容,當年尼克福瑞答應了所有史克魯爾人,只要在地球幫忙並保衛人類的家園,那他也會信守承諾,保護所有的史克魯爾人,在地球給他們一個可居住的空間,而塔洛斯的老婆首先站出來,支持尼克福瑞的誓言,接著其他所有的史克魯爾人也都陸續表態支持,但唯有格拉威(Gravik)並未贊成。
史克魯爾人數量高達百萬
塔洛斯(Talos)幫助尼克福瑞從爆炸案撤離,他們在搭乘火車時,小小玩了遊戲,塔洛斯說出驚人的真相,原來地球上存在的史克魯爾人不是只有幾千位,而是多達幾百萬個史克魯爾人,這讓尼克福瑞大為不滿,認為自己受到欺騙,但塔洛斯認為當年尼克因為薩諾斯的「彈指事件」消失了整整五年,即便回歸了,心仍不在地球,而是待在外太空中,建造航太防禦系統「神刃太空站」!
尼克福瑞被開除了
爆炸案現場因為出現尼克福瑞、瑪莉亞希爾(Maria Hill),這些都是美國神盾局的成員,這讓俄羅斯高度懷疑那場爆炸案美國是幕後黑手,聯合國與歐盟的國家成員也都大為不滿,認為美國該給個清楚的交代, 但美國僅派出「戰爭機器」詹姆士羅德羅德斯(James Rhodey Rhodes)前往談判,極力澄清美國並未參與此事件,同時間,「戰爭機器」認為尼克福瑞這次做得太過份了,所以當場把尼克福瑞給開除了。
格拉威成為史克魯爾人新將軍
格拉威(Gravik)前往一個秘密的高峰會議,裡頭全都是在人類文明世界中,佔有一席之地,且有頭有臉的大人物,包含了英國首相Pamela Lawton、FXN(Faxion News Network)新聞電視台高層Chris Stearns、1949年成立的政府同盟的軍事組織NATO(The North Atlantic Treaty Organization)的General Caspani…等,這場會議上格拉威(Gravik)篡位成功,成為史克魯爾人新的將軍。
尼克福瑞的老婆
尼克福瑞躲躲藏藏後回到了家中,發現原來他已經結婚了,有個貌美的妻子,只不過他的妻子也是史克魯爾人,但問題就來了,尼克福瑞知道他老婆是史克魯爾人嗎?還是一樣被瞞在谷底呢?
秘密入侵影評心得
《秘密入侵》第2集再次展現漫威的迷人魅力,開始透過彩蛋串連其他漫威電影宇宙的聯動細節,像是第二集一開頭便是連接到《驚奇隊長》的電影結局, 吉婭(Giah)在尋找羅莎達頓所領導的實驗計畫時,也看到史克魯爾人驚人的秘密,發現他們到處搜集強大物種的DNA,來使自己獲得更高強化的戰鬥力,包含《星際異攻隊》系列的格魯特(Groot)、《雷神索爾2:黑暗世界》中魔雷基所召喚出來的Frost Beast、薩諾斯身旁闇黑號令的其中之一黑矮星(Cull Obsidian)…等,讓人期待未來升級進化版的是克魯爾人的戰鬥力,而已經垂垂老矣的尼克福瑞該如何終結這場巨大的危機呢?無非都是《秘密入侵》前兩集丟出來的伏筆,讓人好奇未來的劇情發展,已經對整個漫威宇宙的影響
《塔爾》「高貴」主角的沒落,相較於《抓狂美術館》意圖明顯的嘲諷感,《塔爾》則是優雅的點到為止,甚至曖昧不明。這是編劇與影像上交織出俐落與優雅的迷人之處,成為某種「被抽象化的政治性」,意味著電影調性依循著古典音樂的氣質,那是一種超脫於不同政治團體(甚至國族)之間共同語言,卻又隱約進行不同的政治性角力。
文章標題挪用台灣極簡藝術家前輩林壽宇的作品《我們的前面是什麼》(見原文),並依照作品標題指引,一是林壽宇從抽象極簡繪畫過渡至雕塑立體「平面」在於提醒「平面」幻象,並以身體感知雕塑在空間的深度(現象學);二是作品本身以顏色和形狀明顯的政治隱喻,紅色方塊的中國正統,與銀色三角不銹鋼表示西方的現代化材料。表示台灣正面對兩種文化力量的拉扯。
以上述兩種層次,用來解釋《塔爾》中指揮家身體面臨的「存有」。一者是指揮家「站在」交響樂隊前面,再者是指揮作為經典古典音樂的「自我」表達,「站在」觀眾前面。
而這兩者要表現的是什麼?這也是女主角Lydia Tár不斷在追求,並且面對每個人身分(電影主要的是交響樂隊樂手,與指揮家周圍關係人物)的不可控因素進行的提問——這是《塔爾》部署在音樂材料的本質與符號隱喻(政治性)之間的關係。
將《塔爾》視為與《抓狂美術館》互為孿生的關係,意即從藝術的公眾溝通與交流,從經濟建構的社會階級、種族、性別等政治性中思考與美學關聯性。
即使顯而易見的,女主角身為白人男性世界掌控的古典音樂知名指揮家,以少數的女性身份,或者為凱特布蘭琪(Cate Blanchett)量身打造一種中性色彩的無性別指稱[1],意圖解構,抑或是復辟男性霸權等性別政治上的論述,但這並非本文關心重點。
以及如何看待與想像「古典音樂界」?背後涉及,一是古典音樂,累積幾百年歷史並且歷久不衰複雜與經典性,導致影片中稍微提到的人名或者音樂名詞,有更深入的指涉和背後含義。
二是當代古典音樂圈的社群政治性。自己因為念藝術學院,或多或少接觸過音樂系學生、認識從小到大學習樂器的科班音樂人。學院中每個系所都有其特性,有別於美術系的隨性、邋遢,相對音樂系因為樂器演奏需要大量訓練技巧,故在「創造性」部分,反而顯得較機械性,而非自由奔放。而念音樂系學生確實大部分家庭經濟狀況較好,同時也是造就社會階級高貴印象之一。
即使那種「高貴」像是一種想像,實際上認識他們介於一般人跟上流人士社會之間,就好比對於古典音樂的感受性,以當今複雜的背景與資訊脈絡,如網路文化,youtuber的推廣,或抖音式的俗民化,使得古典音樂的階級與政治性更加「平等」 卻也造成如電影中發生,真相似乎被輕易掩埋在下面的民粹。
「高貴」主角的沒落,相較於《抓狂美術館》意圖明顯的嘲諷感,《塔爾》則是優雅的點到為止,甚至曖昧不明。這是編劇與影像上交織出俐落與優雅的迷人之處,成為某種「被抽象化的政治性」,意味著電影調性依循著古典音樂的氣質,那是一種超脫於不同政治團體(甚至國族)之間共同語言,卻又隱約進行不同的政治性角力。
如同《抓狂美術館》中,主角策展人與疑似偷走策展人手機社經地位不高的社群住宅,這樣利用空間的階級跨越,在《塔爾》則是與指揮家的曖昧關係,年輕又才華的大提琴家Olga,除了作為非音樂界體制收編的隨興自由象徵。「走入廢墟」也映照電影大多是高級光滑、簡約、乾淨的場所,廢墟不是她該來的地方,也因此跌倒受傷。
《抓狂美術館》的主角,那個自大又自戀的直男策展人,相較《塔爾》女主角指揮家Lydia Tár同時擁有陽剛與陰柔特性,總是對現狀抱持著過於坦率敞開的倫理關係,但又往往過於熱情,不自覺展現掌控慾望。也像是意味著壞事不是咎由自取,而是難以改變的「現實」。
如同電影前段女主角上課與BIPOC(黑人、原住民和有色人種)與跨性別學生的對話,試著以談論音樂指揮的本質,意圖展開背後複雜的政治權力關係,如巴哈(Bach)的白人正確性,仇女情節等等,主角希冀著把一切「音樂背後」的關係都釐清之後,便可以清楚看待所謂的「音樂本質」,這樣帶有天真的藝術家或知識份子的公眾(哲學)討論的渴望[2],也是現世社會之所以為現世,表象往往就是真實,那些背後層次與深度的釐清,可能對於溝通上只是徒增困擾,甚至越描越黑。
影評評價《變身少女露比》是2023年上映美國冒險動畫電影推薦,夢工廠動畫最新作品,又名《變身吉妹》、《露比格曼:海怪神話》,配音拉娜康多、東妮克莉蒂、安妮墨菲、珍芳達,《變身少女露比》故事劇情在敘述一位16歲海怪少女露比吉爾曼,在美國上人類的小學,想盡辦法掩飾自己海怪的身份,然而有一次為了拯救自己暗戀的男孩康納,意外發現自己的身體在碰到水後會變身成巨大無比的海怪!
變身少女露比劇情故事高雄橫財神
《變身少女露比》劇情在敘述一位16歲海怪少女露比吉爾曼,在美國上人類的小學,想盡辦法掩飾自己海怪的身份,然而有一次為了拯救自己暗戀的男孩康納,意外發現自己的身體在碰到水後會變身成巨大無比的海怪,此時她才得知自己原來有皇族血統,奶奶更是統治七海的女王!
變身少女露比與小美人魚
《變身少女露比》完全搭上真人版電影《小美人魚》的熱潮(延伸閱讀:《小美人魚》影評|黑人愛麗兒, 烏蘇拉反而比較美?大家都閉眼聽這部電影嗎?),故事同樣是設定在大海中,露比的奶奶也是統治七海的海中霸主,而這樣的故事背景不就正是與《小美人魚》中愛麗兒的父親川頓國王(King Triton)相同嗎?不過更有趣的是,《變身少女露比》大膽的將人見人愛的小美人魚塑造成此片的反派角色,一個自私又自戀又虛榮的討人厭角色,甚至連主視覺都與迪士尼的《小美人魚》十分相像,皆是大紅色的飄逸長髮,以及藍綠色的衣裳。
變身少女露比海怪克拉肯
《變身少女露比》中的「海怪」英文並非「Sea Monster」,而是「Kraken」,中文直譯為「克拉肯」,克拉肯是北歐神話中著名的海怪,許多小說、電玩、電影中都有克拉肯的身影,像是2006年電影《神鬼奇航2:加勒比海盜》、2018電影《巨齒鯊》與《尖叫旅社3:怪獸假期》…等,除此之外,電影中也提到另一個海中的神話生物「利維坦」(Leviathan),利維坦首次出現於舊約聖經中,為上帝創造世界的第六天製造的兩隻怪物中的一隻,外型像巨大鯨魚、海蛇,鱷魚。
變身少女露比世界觀
在《變身少女露比》的世界觀中,海中的領導地位一直是海怪克拉肯,而小美人魚、利維坦都是想要挑戰王位的叛亂者,不過身型嬌小的小美人魚找到了能與海怪克拉肯抗衡的秘密武器,也就是波賽頓手中的「三叉戟」,同時也是《小美人魚》川頓國王(King Triton)所持有的武器,美人魚會在拿到武器後身型變得十分巨大,且能奪走海怪體內的能量,而海怪克拉肯則可以透過訓練獲得極強的戰鬥能力,像是自體發光、變身偽裝、超快的速度、堅硬的自帶鎧甲、眼光波…等。
變身少女露比評價好看嗎?
《變身少女露比》故事像是《青春養成記》碰上《路卡的夏天》,內容中皆出現強烈的身份認同、家庭關係、同儕效應…等議題,主角們都在求學的過程中,努力地融入校園生活中,讓自己看起來更像「人」,並否定自己的真實身份與種族,但隨著故事的發展,角色都認知到自己的真實樣貌才是最讚的,沒有人是比任何人更加優秀的,每個種族都是平等且棒的,除此之外,也不斷透過對話,噴出各種人生哲理的金句台詞,加上超級英雄電影般的外皮包裝,使電影變得十分吸睛討喜。
變身少女露比影評總結
《變身少女露比》或許在視覺上並不討喜,大片暗紫色的主色系更難抓住大家的眼球,但故事的核心卻是頂級的,背景的設定讓人驚喜,劇情的發展即便套路化了些,但依然充滿了創意的小巧思,搭配上滿滿熱血的氛圍鋪陳,鮮明的反派角色,以及超級英雄電影中出現的「超能力」元素,都使得電影非常好看,雖然是一部適合孩童觀看的闔家觀賞作品,但實在找不出什麼多大的缺點,甚至會期待未來續集的到來!
《沈睡的真相》是2023年Netflix上映德國犯罪驚悚影集推薦,可在Netflix線上看,翻拍自以色列同名經典影集,《沈睡的真相》劇情故事在敘述一位流落街頭的前任刑警,聽聞一起新型態的謀殺案件,他決定深入調查此事,發現兇手與他的暗黑過去有關,他決定打開這個潘朵拉的盒子,揭開過往的傷疤,偵破這個恐怖的兇殺案件!文章整理《沈睡的真相》1~6集劇情概要,幫助各位更了解這齣Netflix高評價影集!鬥陣麻將
沈睡的真相第1集
囚犯之死,令人懷疑一樁已結案的命案不單純,前刑警麥克‧艾特拉和檢察官尤莉‧安德格,也為此動身追查真相。
沈睡的真相第2集
湯姆調查新的駭人命案,尤莉和麥克拼湊找到的證據。為了找到麥克,約阿辛刻意接近婷卡。
沈睡的真相第3集
鋌而走險的舉動,使麥克的親人陷入險境。尤莉和麥克在追查賀里斯法官命案的真相,兩人卻在過程中備受懷疑。
沈睡的真相第4集
心有餘悸的尤莉找朋友傾訴,隨後發生了一項重要關聯。路卡被人懷疑,布蘭妮想像新生活。
沈睡的真相第5集
湯姆和尤莉質疑柯杭娜的判斷。突然其來的轉變,使麥克思考自己的未來,調查工作也讓他不得不面對不堪的過往。
沈睡的真相第6集
麥克和尤莉靠著一段驚人自白找到真相,但他們來得及阻止偏執的兇手下毒手嗎?
漫威電影宇宙第五階段影集《秘密入侵》線上看囉!第一集在6月21日開播後獲得極高評價,《秘密入侵》第二集接著每週三更新,預計在第六集最終大結局,故事時間線是發生在2025年11月,可以看到史克魯爾人終極計畫、反抗軍領袖格拉威現身、前神盾局副局長瑪莉亞希爾死亡…等,文章整理《秘密入侵》第一集劇情彩蛋細節與評價心得,幫助大家更了解這齣漫威影集的所有內容!籃球運彩大小意思
史克魯爾人終極計畫
《秘密入侵》第一集時間線發生在漫威電影宇宙的現今時間(漫威電影宇宙時間軸與現實世界的不同,其實本來是同步的,但由於彈指事件後,導致MCU的時間比現實世界快了一兩年的時間),也就是2025年11月4日,地點為莫斯科,普瑞斯考探員正在調查世界上各種連續性的恐怖攻擊,發現幕後的主使者都是史克魯爾人,他們正在謀劃一起掠奪地球的計畫,計畫讓人類陷入極大的恐慌與不和平,甚至進而引發世界大戰,但這個計畫被史克魯爾人假扮的艾爾佛特K羅斯(Everett K. Ross)探員給拿走了。
史克魯爾人反抗軍領袖格拉威
尼克探員從神刃太空站返回地球,返回地球後得知史克魯爾人的計畫,便與瑪莉亞希爾(Maria Hill)探員、 塔洛斯(Talos)討論相對應的對策,他們發現史克魯爾人出現年輕且充滿憤怒的反抗軍,一個名為格拉威(Gravik)的領袖,四處放置炸彈以宣洩不滿。
瑪莉亞希爾死亡
塔洛斯(Talos)發現自己的女兒吉婭(Giah)正在為格拉威(Gravik)效力,甚至是對方的核心團隊,塔洛斯告知女兒說:母親是被格拉威殺死的,吉婭對於格拉威的忠誠度出現動搖,晚上密會父親告訴他們明天恐攻的計畫,尼克、瑪莉亞希爾、塔洛斯決定聯手阻止這場爆炸案,但發現自己卻被反將一軍,瑪莉亞希爾更是被格拉威變身的尼克給槍殺死亡!
秘密入侵影評心得
《秘密入侵》似乎又回到漫威過往的水準,不再像是漫威電影宇宙第四階段那樣,充滿了粗製濫造的作品,甚至沒有好好的宣傳與行銷,像是《驚奇少女》與《律師女浩克》都十分可惜,第五階段開始放慢了步調,不疾不徐的鋪陳整個大故事的細節,第一集的風格像極了冷戰時期的諜戰片,但又不是像是007特務那樣,有著各種爆破與大場面,而是有著隱晦、壓抑的強烈驚悚氛圍,再加上史克魯爾人的變形能力,不僅能複製任何人的外貌,甚至連思想、能力都能完美複製,這讓整個諜對諜的戲碼更充滿了變數與詭譎不確定的氛圍!
由克里斯漢斯沃主演,2021 年於Netflix發行的動作片《驚天營救》,在近日迎來第二集的上線,以 Netflix 電影來說,能拍攝到第二集且又在這麼短的時間推出,那就代表著第一集獲得蠻大成功,確實以動作場面來說,《驚天營救》可以算是有玩出自己的一套硬漢風格,但貧弱的劇情與節奏控制不當,都讓我對首集評價沒有到很高,那麼這次《驚天營救2》有沒有更上一層樓?答案是有的,先不論動作場面,至少在劇情節奏上改善許多。
《驚天營救2》保留一鏡到底特色 且有更浩大場面運彩NBA
Netflix 其實真的很愛推出動作+諜報相關的電影,可惜其品質參差不齊,且絕大部分都不怎麼樣,讓人實在無法去期待任何一部 Netflix 新推出的動作片,但《驚天營救》儼然是裡頭較為優秀的作品,它很稱職的做到動作爽片應該有的樣子,尤其是第一集長達十分鐘左右的一鏡到底動作戲,光是那段就為電影加分不少,甚至還比院線的許多動作片橋段都還來得厲害。
到了第二集仍然有保留此一鏡到底的特色,而且還增加將近一倍的時間,劇組知道觀眾需要比第一集更浩大的場面,他們也確實回應了這點,只是以一鏡到底的場面來說,我反而更喜歡第一集與反派一對一互相追逐的巷弄戰調度,更為精彩。
《驚天營救2》比起第一集更著重在於團隊的合作上,也因此相對應遇到的敵人也更多,但老實說,往往電影續集追求更大場面的情況下,都會喪失某些首集的特色,在我看來《驚天營救》也稍有這樣的問題,儘管有更浩大的動作場面,可是隨著動作場面的長度拉長就會顯得越來越疲乏,類似問題在近年成為經典的《捍衛任務》中也發生過。
但與之不同的是,《驚天營救》並不像《捍衛任務》對槍戰與近身格鬥法有深入研究,所以能用的招就相對匱乏,當然《驚天營救2》的那種疲乏感還不如《捍衛任務》後期來的嚴重,但如果到第三集還是相同套路,那麼這問題肯定會更加重,單就第二集來說,只要將動作場面的幅度稍微縮減一些應該會更好。
《驚天營救2》文戲方面比第一集佳
而第一集為人詬病的節奏問題,主要是文戲方面寫得太無聊,變成只要這部電影一靜下來,就會令人想開始按下快轉,到了第二集有稍作改善,雖然主軸仍圍繞在「營救」任務,但這集內心面就比較順著主線在走,脫節感較沒那麼重,且《驚天營救》劇組顯然對克里斯漢斯沃所主演的主角泰勒有一定堅持,因為看得出來兩集都想挖掘該角色的內心面,較為可惜的是主線任務的呈現依然是千篇一律的套路。
經過這集之後,《驚天營救》系列似乎也更加確立一件事,那就是它也是走偏浮誇的動作片風格,上一集還沒這麼強烈感覺,但這集只要讓主角拿著槍彷彿就可以殺遍全天下,例如一個人義無反顧拿著槍掃射直升機,那種橫衝直撞的感覺彷彿就像是在打電玩一樣,被重擊之後也能馬上重整姿態再戰,你要說它像《捍衛任務》也不盡然,因為《驚天營救2》幾乎感受不到主角的痛感,說它更像是《玩命關頭》那種無敵感可能貼切點(當然還沒到如此爐火純青的地步),我覺得這是一個蠻棒的優點,有望讓該系列成為另一套動作經典,而且還是線上限定。
整體來說,《驚天營救2》延續第一集為人稱讚的風格,將場面設計得更加浩大,儘管攤開來看不一定有超越第一集,但至少能享受到與第一集相同的動作娛樂,如果你喜歡第一集應該也會喜歡這集,儘管該類型電影已經多到氾濫,但在 Netflix 上絕對是少數能看的動作片之一。
Netflix《我們的星球2》是一部2023播出的紀錄片影集,由導演艾雷斯泰法瑟吉爾製作,大衛艾登堡擔任旁白,劇情講述在世界上的每個角落,都有著不同生物正在移動,從鯨魚、美洲獅、鶴群、蝗蟲到幼蟹,有些以驚人的數量集體前進,有些則獨自踏上漫長孤獨的旅程,牠們受本能習性的驅使而遷移,但隨著氣候變遷,面對各種生態衝擊的影響,這些動物是否能夠適應環境的劇烈變化,繼續在地球生存下去?
我們的星球第2季包你發換現金
2019年,Netflix首部自然紀錄片《我們的星球》帶著我們看見地球的自然美景,以及氣候變遷對生物帶來的衝擊,推出後便獲得亮眼的收視成績和一面倒好評,而這次第二季《我們的星球2》再度請來知名生物學家「大衛艾登堡」為全新四集內容擔任旁白,以令人目不轉睛的創新拍攝手法揭開其中的奧妙,帶領觀眾認識各種動物遷徙的方式和原因,自然界最精彩、最有趣的故事將在大眾眼前展開。
我們的星球2 故事簡介
《我們的星球2》由《地球脈動》和《我們的星球》艾美獎得獎團隊操刀製作。第二季描述在每一個瞬間,世界的每個角落都有數以億計的動物正在移動。不管是龐大的鯨魚、矯捷的美洲獅、小小的幼蟹、貪婪的蝗蟲,或者是優雅的鶴群,幾乎每一種動物都會遷移,有些以驚人的數量集體行進,有些則獨自踏上漫長孤單的旅程,彼此交會,共棲共生。
這些動物群體受到自身本能驅使,跟隨著太陽,依循數百萬年來代代相傳的習性移動,而我們這顆星球的健康也維繫於此。然而,隨著氣候暖化、冰冠融解,人類對環境的衝擊不斷擴及自然界更偏僻的角落,這些動物是否能夠適應這些變化,成功生存下來?
我們的星球2 評價看點
《我們的星球2》節目每一集囊括地球上的三個月,以數十種動物的遷徙模式為主題,,看牠們如何冒著生命危險,為了覓食繁衍展開尋找新家園的旅程。以無人機拍下大群動物蜂擁橫越遼闊大草原的畫面,令人瞠目結舌;運用革命性技術的低光高感攝影機深入雨林最黑暗的角落;水底攝影記錄水中動物依照特定模式集體游動,和群鳥展翅飛越天際同樣震撼。
我們的星球2 各集劇情
Netflix紀錄片《我們的星球2》記錄全球數十億動物展開壯觀的季節大遷徙,帶我們前往教人嘆為觀止的景緻,一賭令人驚豔的稀有動物影像,同時也揭露人類對地球棲息地所帶來的破壞,以及物種面臨日益嚴峻的氣候變遷衝擊。
《我們的星球2》除了著重呈現大規模的動物遷徙活動之外,也直擊動物行為,揭露前所未見的珍稀時刻,展現出動物王國驚人的多樣性,就連自然紀錄片的忠實觀眾都必定會嘆為觀止。此外每一集最後更會預留伏筆,流暢銜接下一集。整體而言,《我們的星球2》訴說的是對抗全球規模危機的全新故事,在種種戲劇化場面與扣人心弦的難忘景象背後,第二季只有一個單純的主旨:要保護我們以之為家的星球,就必須維護移動的自由。
萬眾矚目的《閃電俠》終於上映,作為DC宇宙的救命稻草,以多重宇宙為題材,讓「閃電俠」貝瑞艾倫為了拯救父母回到過去,展開一場超乎想像的刺激冒險,不僅整部電影隱藏著強烈的情感,遇上跟原本截然不同的蝙蝠俠、超少女等英雄,究竟劇情會朝著什麼方向發展?這起事件會對DC英雄帶來什麼影響?相信《閃電俠》結局和片尾彩蛋都讓人感到好奇,引發粉絲的關注和討論。運彩單場
《閃電俠》劇情講述「閃電俠」貝瑞艾倫為了扭轉母親遇害的命運,使用能力穿越時空,沒想到卻意外改變了整個世界。面對麥可夏儂飾演的反派「薩德將軍」入侵地球的重大危機,他只能先幫年輕的自己獲得超能力,並試著召集蝙蝠俠、超少女等英雄盟友,才得以在眾人合作之下對抗強敵,拯救自己家人的性命。只不過事情發展卻沒有他原本想的那麼順利,最終他只能被迫接受母親已經離開的事實,學習放下和成長。
在經過《閃電俠》一連串事件後,原本以為放棄拯救母親能讓世界回歸正常,但由於「閃電俠」貝瑞艾倫最終還是調換了番茄罐頭的位置來還父親清白,因此就如同那個「義大利麵理論」,在《閃電俠》的結局,原本是貝瑞的最好朋友,由班艾佛列克飾演的「蝙蝠俠」布魯斯韋恩也離奇換了張臉,變成頭髮灰白的「喬治克隆尼」(George Clooney),讓貝瑞感到震驚,但他絲毫沒有覺得哪裡不對勁。
喬治克隆尼曾在 1997 年《蝙蝠俠4:急凍人》扮演過蝙蝠俠,當時電影上映後負評如潮,被許多人認為是影史最差的超級英雄片之一,絕對是喬治克隆尼的黑歷史,而他自己談論到相關話題時也總是不避諱地幽默自嘲。因此這次《閃電俠》除了尼可拉斯凱吉的超人之外,找他回來客串蝙蝠俠,應該也是屬於玩笑性質的「彩蛋」,只是 DC 未來要怎麼把他給圓回來?又或是會直接想辦法整組重啟?相信都值得我們期待。
因此在《閃電俠》片尾彩蛋中,貝瑞跑去找「傑森摩莫亞」(Jason Momoa) 飾演的「水行俠」喝酒,不僅告訴他自己在闖蕩多重宇宙的經歷,亞瑟在那裡是一條毛茸茸的狗等各種所見所聞,甚至回到現實世界還發現原本熟悉的蝙蝠俠突然變一個人,讓他急於尋找一個解決的辦法。
然而面對貝瑞的求救,亞瑟這位超級英雄並沒有放在心上,即使已經醉得臉朝下跌進水坑,依然拿出一枚珍貴的亞特蘭提斯寶藏,叫貝瑞再去買一瓶啤酒給他。雖然《閃電俠》這段彩蛋並沒有太多意義,只透露出水行俠沒有變,依然是我們熟悉的那個人的訊息,但由於班艾佛列克確實不會再出演蝙蝠俠,未來應該 DC 宇宙應該也會朝著這個方向發展下去。
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