狐狸祭司
2012/06/20
註冊日期
837
累計好評
126
發文總數
【西洋電影】《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
0
2013/08/11 11:50:13
《非常上訴 Conviction》，真人真事改編，密西根監獄實地拍攝；由《終情之吻》導演東尼古威執導，希拉蕊史旺、山姆洛克威爾、蜜妮卓芙、梅莉莎李奧等主演；2011年上映的傳記劇情片。
一名高中輟學的媽媽貝蒂（希拉蕊史汪飾），原本有個幸福美滿的家庭，但在她的哥哥肯尼（山姆洛克威爾飾）被誣陷入獄後，她放棄平靜的生活，費盡苦心考進法學院就讀，並通過律師考試，成為刑事辯護律師。這中間歷時18年漫長的司法程序，但她努力不懈地尋找任何可能存在的證據來翻案，最後以DNA鑑定法，為哥哥討回一份清白。
《非常上訴》是一部法庭劇情片，但貝蒂和肯尼的兄妹之情卻佔了大部分篇幅，承載著滿滿的溫馨感動，雖然整體的故事情節沒有那麼跌宕起伏，不過也軟化了冷硬的法律議題，細膩平實的對白運鏡，深入淺出地表現出影片的重心，既不會太枯燥也不會太活潑，可以從中窺探到人性的波動，就這樣輕輕地敲擊著我們的心門。
許多台灣人悲觀地認為，台灣司法界早已沒有正義、公平，但其實外國的月亮也沒有比較圓，因為不管那個國家的法律都必有漏洞，不過這種東西比爛好像也是挺悲哀的，而且台灣司法人員素質普遍較差，立法委員又修法怠惰，以民主法治國來說，確實是比較落後的。當然台灣百姓長期忽略對法律之尊重，缺乏法學常識也是其中的一環，很容易受到民粹主義的影響，光是近幾年國內幾起重大案件，謀體完全不管無罪推定、偵查不公開和司法獨立審判權等法治原則，意圖用民意控制法官自由心證，長久下來，司法的威信便蕩然無存，對整體社會造成更大的效益損失。
講著講著，稍微離題了，還是回到電影本身吧！《非常上訴》主要是突出三個重點，那就是檢警不當取供、科學取證以及死刑的存續與否。死刑的存續與否是一個相當值得討論的話題，從感性的角度來看，「以牙還牙，以眼還眼」是人類與生俱來的復仇天性，現代法律就是要耘除這種負面情緒，但畢竟我們是人不是神，今天換成是我們身邊親愛的人遭害，我們還能這麼平靜看待這件事嗎？
然而，任何社會的發展與進步，皆是由感性與理性並駕齊驅推動著，所以從不同角度思考是很重要的。反對死刑的其中一個理由就是誤判與冤獄，即使再遵守科學辦案與嚴格司法審查都很難完全杜絕，更何況如果像影片中這樣，檢警不當取供和科學取證的不成熟，那不是更危險嗎？當然，死刑的存廢問題是高度爭議性討論，都有各自的論點和論據，因此都有各自的道理，也不存在絕對的對或錯，要不然也不會吵那麼久！
儘管故事最後肯尼沉冤得雪，但兄妹倆18年漫長的折磨，忍受孤獨、猜忌、彷徨、委屈，隨時提心吊膽，對於未知結果的恐懼，如果換作是我，還真不知道有沒有勇氣堅持下去。不過有時候還真得看這種電影，來一點刺激督促自己堅持下去，相信自己只要努力不懈，就一定會有開花結果的時候。再者，很多東西本來就不是憑空出現，放棄了的話一切就結束了，所以只能咬緊牙奮鬥而已。
最讓我有感觸的便是這一句話，「人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！」因為每個人都愛面子，一但認了錯，就怕別人可能會笑話你，更可能意味著我們失去了權威，很難再獲得別人的信任，所以只好打死都不認錯。其實承認錯誤，雖然會有一時的尷尬，但可以使自己沒有內心的負罪感和未知的擔心，畢竟任何人從降生的那一天起，便不斷地犯錯誤，你是能遮掩多少次？能遮掩多久呢？
無可否認，《非常上訴》似乎有些輕描淡寫，好在希拉蕊史旺和山姆洛克威爾兩人精湛演技為電影加分不少。兩屆奧斯卡最佳女主角獎得主的希拉蕊史旺，片中近乎偏執的堅持，即使招致旁人的不諒解，仍要替哥哥平反，始終確信自己的哥哥是清白的，濃濃的親情淋漓盡致地展現在觀眾面前，不由得熱淚盈眶。
至於山姆洛克威爾飾演的肯尼，從頭到尾臉上都現出許許多多的情緒掙扎，痛苦、衝動、憤怒、悲傷，內斂中藏匿著一觸即發，全都非常直接地傳遞給觀眾，讓我們自然而然地感染到他那種不被人瞭解、被誤解，甚至被冤枉的極度鬱悶。
有些時候想想，像《楚門世界》這樣，對自己所處的現狀懵懂無知，卻能無憂無慮的過著每一天也沒什麼不好。像《非常上訴》的貝蒂這樣，犧牲自己的一生，所換回的結果，真值得嗎？而且她還算幸運的，因為跟她一樣堅持，卻得不到想要結果的人，實在是太多了！但真的過著行屍走肉的日子，你難道不會有遺憾嗎？所以大部分的人抉擇就是這樣，常常不計較得失，只為最初的心安，因為我們有血性嘛！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧！阿飄的校園狂想曲！？
《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話
《終極警探：跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬
《跨越世紀的情書 The Words》~每種選擇都必須付出代價
《謊言的烙印 The Hunt》~偏見，催生了恐怖！
一名高中輟學的媽媽貝蒂（希拉蕊史汪飾），原本有個幸福美滿的家庭，但在她的哥哥肯尼（山姆洛克威爾飾）被誣陷入獄後，她放棄平靜的生活，費盡苦心考進法學院就讀，並通過律師考試，成為刑事辯護律師。這中間歷時18年漫長的司法程序，但她努力不懈地尋找任何可能存在的證據來翻案，最後以DNA鑑定法，為哥哥討回一份清白。
《非常上訴》是一部法庭劇情片，但貝蒂和肯尼的兄妹之情卻佔了大部分篇幅，承載著滿滿的溫馨感動，雖然整體的故事情節沒有那麼跌宕起伏，不過也軟化了冷硬的法律議題，細膩平實的對白運鏡，深入淺出地表現出影片的重心，既不會太枯燥也不會太活潑，可以從中窺探到人性的波動，就這樣輕輕地敲擊著我們的心門。
許多台灣人悲觀地認為，台灣司法界早已沒有正義、公平，但其實外國的月亮也沒有比較圓，因為不管那個國家的法律都必有漏洞，不過這種東西比爛好像也是挺悲哀的，而且台灣司法人員素質普遍較差，立法委員又修法怠惰，以民主法治國來說，確實是比較落後的。當然台灣百姓長期忽略對法律之尊重，缺乏法學常識也是其中的一環，很容易受到民粹主義的影響，光是近幾年國內幾起重大案件，謀體完全不管無罪推定、偵查不公開和司法獨立審判權等法治原則，意圖用民意控制法官自由心證，長久下來，司法的威信便蕩然無存，對整體社會造成更大的效益損失。
講著講著，稍微離題了，還是回到電影本身吧！《非常上訴》主要是突出三個重點，那就是檢警不當取供、科學取證以及死刑的存續與否。死刑的存續與否是一個相當值得討論的話題，從感性的角度來看，「以牙還牙，以眼還眼」是人類與生俱來的復仇天性，現代法律就是要耘除這種負面情緒，但畢竟我們是人不是神，今天換成是我們身邊親愛的人遭害，我們還能這麼平靜看待這件事嗎？
然而，任何社會的發展與進步，皆是由感性與理性並駕齊驅推動著，所以從不同角度思考是很重要的。反對死刑的其中一個理由就是誤判與冤獄，即使再遵守科學辦案與嚴格司法審查都很難完全杜絕，更何況如果像影片中這樣，檢警不當取供和科學取證的不成熟，那不是更危險嗎？當然，死刑的存廢問題是高度爭議性討論，都有各自的論點和論據，因此都有各自的道理，也不存在絕對的對或錯，要不然也不會吵那麼久！
儘管故事最後肯尼沉冤得雪，但兄妹倆18年漫長的折磨，忍受孤獨、猜忌、彷徨、委屈，隨時提心吊膽，對於未知結果的恐懼，如果換作是我，還真不知道有沒有勇氣堅持下去。不過有時候還真得看這種電影，來一點刺激督促自己堅持下去，相信自己只要努力不懈，就一定會有開花結果的時候。再者，很多東西本來就不是憑空出現，放棄了的話一切就結束了，所以只能咬緊牙奮鬥而已。
最讓我有感觸的便是這一句話，「人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！」因為每個人都愛面子，一但認了錯，就怕別人可能會笑話你，更可能意味著我們失去了權威，很難再獲得別人的信任，所以只好打死都不認錯。其實承認錯誤，雖然會有一時的尷尬，但可以使自己沒有內心的負罪感和未知的擔心，畢竟任何人從降生的那一天起，便不斷地犯錯誤，你是能遮掩多少次？能遮掩多久呢？
無可否認，《非常上訴》似乎有些輕描淡寫，好在希拉蕊史旺和山姆洛克威爾兩人精湛演技為電影加分不少。兩屆奧斯卡最佳女主角獎得主的希拉蕊史旺，片中近乎偏執的堅持，即使招致旁人的不諒解，仍要替哥哥平反，始終確信自己的哥哥是清白的，濃濃的親情淋漓盡致地展現在觀眾面前，不由得熱淚盈眶。
至於山姆洛克威爾飾演的肯尼，從頭到尾臉上都現出許許多多的情緒掙扎，痛苦、衝動、憤怒、悲傷，內斂中藏匿著一觸即發，全都非常直接地傳遞給觀眾，讓我們自然而然地感染到他那種不被人瞭解、被誤解，甚至被冤枉的極度鬱悶。
有些時候想想，像《楚門世界》這樣，對自己所處的現狀懵懂無知，卻能無憂無慮的過著每一天也沒什麼不好。像《非常上訴》的貝蒂這樣，犧牲自己的一生，所換回的結果，真值得嗎？而且她還算幸運的，因為跟她一樣堅持，卻得不到想要結果的人，實在是太多了！但真的過著行屍走肉的日子，你難道不會有遺憾嗎？所以大部分的人抉擇就是這樣，常常不計較得失，只為最初的心安，因為我們有血性嘛！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧！阿飄的校園狂想曲！？
《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話
《終極警探：跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬
《跨越世紀的情書 The Words》~每種選擇都必須付出代價
《謊言的烙印 The Hunt》~偏見，催生了恐怖！
《殺人草莓夜 Strawberry Night》~宿命的傷痛...(捏)
0
2013/08/14 19:24:28
《殺人草莓夜 Strawberry Night》（電影版），改編自推理作家譽田哲也的警察小說；由《我在黑公司上班的日子》導演佐藤祐市執導，竹內結子、西島秀俊、大澤隆夫、染谷將太、武田鐵矢、遠藤憲一、丸山隆平、生瀬勝久等主演；2013年上映的懸疑驚悚片。
姬川玲子（竹內結子飾）是警視廳搜查一課裡唯一的女性長官，憑藉著異常敏銳的直覺以及絕不退縮的勇氣，她成功地解決許多案件。這一次東京都發生了一樁兇殘的連續殺人事件，死者全部是暴力組織成員，正當調查陷入僵局時，玲子接到一通報案電話，聲稱犯人是井柳健鬥（染谷將太飾），然而高層卻下令她禁止追查柳井這條線索。
但不死心的玲子，在菊田和男（西島秀俊飾）等姬川班夥伴的掩護下展開獨立調查，在過程中和黑道老大牧田勳（大澤隆夫飾）邂逅，使得背負著傷痕的玲子命運發生轉變…
『Strawberry Night 草莓之夜』是譽田哲也的小說「姬川玲子警部補」系列的第一集，在2010年底推出同名SP後，大獲好評！於是2012年初在日本富士電視台正式播映十一集戲劇（有興趣請點這！），收錄了『Soul Cage 靈魂之匣』、『SYMMETRY 對稱性』和『感染遊戲』（原作的時間軸是在『Invisible Rain 看不見的雨』之後，而且主角是勝俁健作和葉山則之。）等故事，而電影版是改編系列作的第四部小說『Invisible Rain 看不見的雨』。
日本近年來偏愛將連續劇電影化，承繼了既定的收視群，自然就會有不錯的票房，但問題就在於，對那些沒有看過該連續劇的人而言，可能會弄不清楚前因後果、來龍去脈，所以往往會讓他們望而卻步。基本上，《殺人草莓夜》（電影版）這個缺點還很明顯，因為出場人物實在是太多了，可是短短的兩個小時根本沒辦法好好鋪陳，無法體現他們原本鮮明飽滿的性格，激不起任何的火花，所以難怪乾脆把重點擺在姬川玲子和牧田勳的禁忌之戀，兩人灰暗過去的交會。
不過『Invisible Rain 看不見的雨』蠻多書迷、劇迷不喜歡的，因為它讓玲子和菊田鋪排很久的曖昧情愫正式破局，半路殺出了牧田這個程咬金，轉眼間玲子就為之傾倒。在第四部小說中，菊田其實只是個打醬油的，可是西鳥大叔散發的成熟男人魅力太過迷人了，尤其是這兩三年他在日本的人氣扶搖直上，所以想當然耳就必須為他增加戲份，只不過卻也讓菊田顯得更為悲情，中間還安排一段他默默地看著玲子和牧田車震的戲，讓我看得心好疼啊！仔細想想還蠻賭爛的，影視戲劇有八成是搞「男人不壞，女人不愛。」像菊田這種癡情老實男，就只能拿到一張好人卡和祝你幸福而已，實在是太沒天理了。
然而這樣的結果，或許一開始就早已經註定好，畢竟玲子和菊田的性格相距太大，迫使著他們無法結合。玲子在經歷那段不堪回首的惡夢後，在情感上就害怕主動和別人進一步發展，但內心世界又渴望別人能瞭解她、能溫暖她，其實她對菊田不是沒有感覺，只是她會膽怯。另一方面，菊田這個人實在是太過靦腆了，似乎害怕破壞彼此現有的關係，所以總是不敢行動，只是默默地擔任玲子的守護者，以致於兩人始終拉不近距離。
至於玲子和牧田這兩人，其實也未必是男女之愛！他們相互吸引的不過是各自經歷過的黑暗，一樣有著相同的味道，所以無法對彼此視而不見，因為可能再也沒有人懂得他們的傷。可是這樣的關係，就像是兩隻受傷的動物在互舔傷口一樣，通常結果不是兩人相互扶持，迎向光明人生，就是捲入毀滅的漩渦之中，一起被粉碎，而迥異的身分必然會是以後者作為收場，所以作者才會以牧田的死來解套。
電影版花不少篇幅在描繪玲子、菊田和牧田的情感糾葛，不過表達有點隱晦，只有玲子和牧田車震的戲比較強烈。只是安排好不好，我個人認為如果單獨看電影是還可以，但如果看過小說和日劇後，似乎跟玲子的性格不是那麼的吻合。此外，推理的部分很草率就帶過了，節奏也不如日劇的明快，再加上從頭到尾都是灰暗陰鬱的雨景，顯得有些冗長拖沓。
竹內結子與中村獅童離婚後，聲勢下降許多，直到接演了《殺人草莓夜》才讓她沉寂已久的演藝事業再創高峰。劇中一改過去「笑顏女王」燦爛親切的形象，飾演一名獨立幹練的職場女強人，不苟言笑，在男人堆裏頑強奮鬥，而她的心靈深處隱藏著一個極大的傷痛，只能無奈地做著掙扎。
大澤隆夫飾演黑道老大牧田勳，外表看起來風度翩翩，態度從容，充滿了神秘的憂鬱氣質，但兇起來也是霸氣十足！在飯店大廳裏痛扁尋隙的敵對黑道小弟的那場戲，瞬間爆發的狂野洪流，有股難以言諭的男人魅力。
西島秀俊渾身散發沉著穩重的魅力，近幾年在影視戲劇全面出擊，人氣越來越夯。在《殺人草莓夜》中，飾演癡癡守候玲子的菊田和男，一副深情溫柔模樣，讓不少人為之著迷，也賦予書中角色所沒有的真實生命與靈魂。
每個人的背後都有傷痛，或者是宿命，或者是悲觀，讓我們無可避免地要去面對它，那麼既然如此，尋找一個最適合自己的面對姿態，就成了我們最重要的功課之一。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《殺人草莓夜 Strawberry Night》（電影版）~宿命的傷痛...
《惡女羅曼死 Helter Skelter》~越美麗越墮落
《神劍闖江湖 Rurouni Kenshin》~浪漫武者繪
《羅馬浴場 Thermae Romae》~學習別人優良的文化
《DOG x POLICE 純白之絆》~人與狗的真摯情誼
《只想告訴你 From Me To You》~連櫻花都變心形了
【東洋電影】《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁
0
2013/08/18 15:00:01
《扶桑花女孩 Hula Girls》，由《69》導演李相日執導，松雪泰子、豐川悅司、蒼井優、山崎靜代、德永繪里、岸部一德、富司純子等主演；2006年上映的勵志喜劇片。
昭和40年，日本福島縣常磐市以煤礦維生的小鎮逐漸沒落，於是當地的煤礦公司打算興建「夏威夷度假中心」來拯救小鎮的失業危機。度假中心的負責人吉本（岸部一德飾）特地從東京聘請一位舞蹈老師平山圓香（松雪泰子飾）教導礦工的女兒們練習草裙舞，但當時的民風頑固保守，所以遭到居民強力的反對與阻撓。然而，礦工的女兒們以紀美子（倉井優飾）為首仍跟著老師努力學舞，用她們的堅毅熱情與曼妙舞姿，為日漸沒落的煤礦小鎮舞出一絲生機…
《扶桑花女孩》是一部以日本昭和時代為背景的電影，著重描繪底層小人物的艱辛生活，交織著多少時代變遷的不適應，但即使滿腹的辛酸無奈，他們仍舊決定邁開大步，勇敢地面對命運的挑戰，為理想而奮鬥，讓生命綻放光彩。這種「一分耕耘，一分收穫」，為壯麗美好未來努力的勵志故事，雖然有些老梗，卻也不能否認它的魅力無限，一種最簡單直接的熱血感人。
日本在上個世紀六○年代，工業生產突飛猛進，人民財富倍增，逐漸擺脫二戰戰敗後的蕭條荒廢。然而在此同時，許多傳統產業也面臨市場萎縮的困境，競爭力下降而無法在新時代立足，即將被無情地淘汰。就這樣，為了挽救頹勢，無論你願意或不願意，上上下下紛紛走上轉型之路。《扶桑花女孩》的故事就是發生在這樣的時代裡，基於對未來所抱持的特定看法或信念，扶桑花女孩挺身奮力一搏，儘管成敗難以預料，但如果你不嘗試，就只有絕望。
人類的發展，令很多新舊事物交替廢興，即使我們對某些人事物充滿著執著與不捨，但改變仍舊是無可避免的。當然，舊的東西不代表一定得淘汰，有些時候只要肯花點心思，將新舊時代的產物連結，就能夠永續地並存。不過要讓他們完美地融合在一起，相互瞭解就成了一大關鍵，最後「各取所長，互補其短。」充分地發揮其作用。基本上，《扶桑花女孩》並不是盲目地追求改變，他們還致力於保持優良的傳統價值和精神，就像小鎮居民理解扶桑花女孩挑草裙舞目的同時，舞蹈老師平山圓香也感染到小鎮居民的人情味跟奮鬥意志。
《扶桑花女孩》從頭到尾透露著一股不服輸的傻勁，帶著雀躍與不安的矛盾心態，像探險家一樣朝著未知邁進，去做自己、去實現理想，就算會遇到許多的困難和挫折，也始終不選擇逃避。而這種為了自己的信念而堅持到底，拼搏到最後一刻的精神，如今似乎已經變得越來越少見了，大多數人只追求眼前看得見的快樂和利益，而失去長遠的理想，遇到失敗的打擊就馬上打退堂鼓，缺乏挑戰的勇氣，也難怪看到影片中那種純粹的熱情會如此地嚮往，因為它已經被我們遺忘得太久了。
不過故事裡面還是有些遺憾，那就是紀美子的好友木村早苗（德永繪里飾），她是最希望成為專業舞者的人，也是第一個積極參與跳草裙舞的人，但最後卻因為家庭因素不得不放棄自己的夢想。很多時候，阻礙我們前進的，並不是自己個人的意志，而是現實環境的不允許，畢竟一個連三餐有沒有著落、能不能生存下去都不知道的人，又談什麼理想？談什麼目標呢？無法掌控自己的生命，美好的人生計畫不一定能實現，人生最大的無奈莫過於此！
對於性別的行為模式，刻板印象還是深植在傳統的觀念當中，每一件事的發生，社會的眼光首先檢視其行為是否踰矩，使兩性有不平等的現象。就像過去那個年代，女性袒胸露臂在那裡搔首弄姿的跳舞表演，是不入流、不正經的行業，但這不過是社會強加的迷思。《扶桑花女孩》主要也是突顯女性的自主意識，不要屈服於性，活出真正的自己，創造自己的價值，而不是盲從於這個社會普遍給我們的價值觀。
松雪泰子向來是演技派的代名詞，她喜歡向高難度挑戰，扮演不同類型的角色，搞笑、催淚的本事都一流。在片中，她扮演因為躲債，而逃到小鎮的舞蹈老師，看似冷漠瀟灑，但內心其實害怕受傷，藏了一顆無比溫柔的心，折射出人類的複雜心思。她那精湛奪目的演技，確實讓角色神靈活現，而且那一場獨自跳舞的戲，藉著曼妙的肢體動作，增添一種煽情性感的特殊效果，難怪能夠靠本片獲得2006日刊體育電影大獎最佳女主角。
擁有獨特氣質的蒼井優，不同於一般女星的艷麗，眼神閃爍著慧黠與清新靈氣，讓人有一種不敢主動親近的感覺，所謂的空靈之美。不過七、八年前的她，還是帶點孩子氣，片中飾演愛撒嬌，會賭氣的女孩子，憑藉一股衝勁，克服許多困難，不由得讓人疼惜喜愛。
《扶桑花女孩》充斥著濃郁的感情，人與人之間的關懷，人與人之間對彼此的愛，轉化為一股強大的生命動能，從頭頂大量的進入觀眾的整個身體裡，剎那之間不由自主的一直流眼淚，這就是溫暖的力量。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁
《殺人草莓夜 Strawberry Night》（電影版）~宿命的傷痛...
《惡女羅曼死 Helter Skelter》~越美麗越墮落
《神劍闖江湖 Rurouni Kenshin》~浪漫武者繪
《羅馬浴場 Thermae Romae》~學習別人優良的文化
《DOG x POLICE 純白之絆》~人與狗的真摯情誼
昭和40年，日本福島縣常磐市以煤礦維生的小鎮逐漸沒落，於是當地的煤礦公司打算興建「夏威夷度假中心」來拯救小鎮的失業危機。度假中心的負責人吉本（岸部一德飾）特地從東京聘請一位舞蹈老師平山圓香（松雪泰子飾）教導礦工的女兒們練習草裙舞，但當時的民風頑固保守，所以遭到居民強力的反對與阻撓。然而，礦工的女兒們以紀美子（倉井優飾）為首仍跟著老師努力學舞，用她們的堅毅熱情與曼妙舞姿，為日漸沒落的煤礦小鎮舞出一絲生機…
《扶桑花女孩》是一部以日本昭和時代為背景的電影，著重描繪底層小人物的艱辛生活，交織著多少時代變遷的不適應，但即使滿腹的辛酸無奈，他們仍舊決定邁開大步，勇敢地面對命運的挑戰，為理想而奮鬥，讓生命綻放光彩。這種「一分耕耘，一分收穫」，為壯麗美好未來努力的勵志故事，雖然有些老梗，卻也不能否認它的魅力無限，一種最簡單直接的熱血感人。
日本在上個世紀六○年代，工業生產突飛猛進，人民財富倍增，逐漸擺脫二戰戰敗後的蕭條荒廢。然而在此同時，許多傳統產業也面臨市場萎縮的困境，競爭力下降而無法在新時代立足，即將被無情地淘汰。就這樣，為了挽救頹勢，無論你願意或不願意，上上下下紛紛走上轉型之路。《扶桑花女孩》的故事就是發生在這樣的時代裡，基於對未來所抱持的特定看法或信念，扶桑花女孩挺身奮力一搏，儘管成敗難以預料，但如果你不嘗試，就只有絕望。
人類的發展，令很多新舊事物交替廢興，即使我們對某些人事物充滿著執著與不捨，但改變仍舊是無可避免的。當然，舊的東西不代表一定得淘汰，有些時候只要肯花點心思，將新舊時代的產物連結，就能夠永續地並存。不過要讓他們完美地融合在一起，相互瞭解就成了一大關鍵，最後「各取所長，互補其短。」充分地發揮其作用。基本上，《扶桑花女孩》並不是盲目地追求改變，他們還致力於保持優良的傳統價值和精神，就像小鎮居民理解扶桑花女孩挑草裙舞目的同時，舞蹈老師平山圓香也感染到小鎮居民的人情味跟奮鬥意志。
《扶桑花女孩》從頭到尾透露著一股不服輸的傻勁，帶著雀躍與不安的矛盾心態，像探險家一樣朝著未知邁進，去做自己、去實現理想，就算會遇到許多的困難和挫折，也始終不選擇逃避。而這種為了自己的信念而堅持到底，拼搏到最後一刻的精神，如今似乎已經變得越來越少見了，大多數人只追求眼前看得見的快樂和利益，而失去長遠的理想，遇到失敗的打擊就馬上打退堂鼓，缺乏挑戰的勇氣，也難怪看到影片中那種純粹的熱情會如此地嚮往，因為它已經被我們遺忘得太久了。
不過故事裡面還是有些遺憾，那就是紀美子的好友木村早苗（德永繪里飾），她是最希望成為專業舞者的人，也是第一個積極參與跳草裙舞的人，但最後卻因為家庭因素不得不放棄自己的夢想。很多時候，阻礙我們前進的，並不是自己個人的意志，而是現實環境的不允許，畢竟一個連三餐有沒有著落、能不能生存下去都不知道的人，又談什麼理想？談什麼目標呢？無法掌控自己的生命，美好的人生計畫不一定能實現，人生最大的無奈莫過於此！
對於性別的行為模式，刻板印象還是深植在傳統的觀念當中，每一件事的發生，社會的眼光首先檢視其行為是否踰矩，使兩性有不平等的現象。就像過去那個年代，女性袒胸露臂在那裡搔首弄姿的跳舞表演，是不入流、不正經的行業，但這不過是社會強加的迷思。《扶桑花女孩》主要也是突顯女性的自主意識，不要屈服於性，活出真正的自己，創造自己的價值，而不是盲從於這個社會普遍給我們的價值觀。
松雪泰子向來是演技派的代名詞，她喜歡向高難度挑戰，扮演不同類型的角色，搞笑、催淚的本事都一流。在片中，她扮演因為躲債，而逃到小鎮的舞蹈老師，看似冷漠瀟灑，但內心其實害怕受傷，藏了一顆無比溫柔的心，折射出人類的複雜心思。她那精湛奪目的演技，確實讓角色神靈活現，而且那一場獨自跳舞的戲，藉著曼妙的肢體動作，增添一種煽情性感的特殊效果，難怪能夠靠本片獲得2006日刊體育電影大獎最佳女主角。
擁有獨特氣質的蒼井優，不同於一般女星的艷麗，眼神閃爍著慧黠與清新靈氣，讓人有一種不敢主動親近的感覺，所謂的空靈之美。不過七、八年前的她，還是帶點孩子氣，片中飾演愛撒嬌，會賭氣的女孩子，憑藉一股衝勁，克服許多困難，不由得讓人疼惜喜愛。
《扶桑花女孩》充斥著濃郁的感情，人與人之間的關懷，人與人之間對彼此的愛，轉化為一股強大的生命動能，從頭頂大量的進入觀眾的整個身體裡，剎那之間不由自主的一直流眼淚，這就是溫暖的力量。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁
《殺人草莓夜 Strawberry Night》（電影版）~宿命的傷痛...
《惡女羅曼死 Helter Skelter》~越美麗越墮落
《神劍闖江湖 Rurouni Kenshin》~浪漫武者繪
《羅馬浴場 Thermae Romae》~學習別人優良的文化
《DOG x POLICE 純白之絆》~人與狗的真摯情誼
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
1
2013/08/26 21:20:32
《出神入化 Now You See Me》，由《超世紀封神榜》導演路易斯賴托瑞執導，傑西艾森柏格、摩根佛里曼、米高肯恩、馬克魯法洛、梅蘭妮蘿倫、伍迪哈里遜、艾絲拉費雪、戴夫法蘭科等主演；2013年上映的犯罪懸疑片。
由丹尼亞特斯（傑西艾森柏格飾）、海妮李維（艾絲拉費雪飾）、傑克懷德（戴夫法蘭科飾）和梅利麥金尼（伍迪哈里遜飾）所組成的魔術超級團隊「四騎士」，正在賭城拉斯維加斯進行一場前所未有的魔術表演，他們要在眾目睽睽之下偷取巴黎銀行金庫內350萬歐元紙幣，此舉在現場乃至全世界引起轟動。
然而，「四騎士」高調劫富濟貧的行徑，也引起了FBI和國際刑警的強烈關注，FBI探員迪倫（馬克魯法洛飾）和國際刑警艾瑪（梅蘭妮蘿倫飾）奉命對四人展開調查。同時，魔術破解大師塞杜斯布萊德利（摩根佛里曼飾）也前來參與揭露魔術戲法的行列。一場訛虞我詐的較量，即將連番上演……
「魔術」是一種「騙術」，藉由心理引導和視覺障眼法等方式，讓觀眾落入魔術師的圈套。然而他的目的是要讓看的人感到驚喜，從中得到最單純的快樂，所以是一種善意的欺騙，是一門複雜的表演藝術。當然無庸置疑的，電影本身也是一種視覺騙術，透過特效讓你我有身歷其境的逼真感受，而將兩種高明的「騙術」結合在一起，就成了這一部像是大型魔術秀的電影——《出神入化》，華麗的聲光效果令人驚嘆不已、目眩神迷。
好萊塢【高智商犯罪電影】已經是行之有年了，有關於魔術的電影也是不勝枚舉，現在想要突破跟創新也確實是比較困難，所以觀眾很容易就會發現，《出神入化》有不少同類型經典電影的影子。而導演路易斯賴托瑞去上海國際電影節宣傳時，也不諱言地說他是受到《頂尖對決》、《瞞天過海》等電影的啟發，甚至說徐克導演的《金玉滿堂》都是靈感來源之一，雖然我覺得後者是客套話。
而憑藉著明快的節奏，視覺效果震撼的大場面，《出神入化》成為今夏全美票房大黑馬。不過我有兩點不是很滿意，第一點就是幕後藏鏡人的安排，那根本是不公平的對待觀眾，因為觀眾完全是從他的視角出發，既然如此有誰會懷疑自己？雖然直覺上也不是沒有預感到，畢竟故事主要角色共八個人，先扣掉「四騎士」和很快就成了受害者的富豪，中間又太過刻意把嫌疑集中在另外兩人身上，且離電影尾聲還有一段時間，按照推理故事，兇手通常是最不被懷疑的那個，現在也就只剩下這麼一個，自然而然就會感到不對勁，所以我最後都是在看會不會這麼賤，沒想到還真是如此……XD
第二點則是背後的動機，前面兩個大魔術把「四騎士」塑造成劫富濟貧的現代羅賓漢，秉持著鋤強扶弱的信念，執行「以邪攻邪、以惡制惡」的非法正義。而這也是現今老百姓的渴望，因為在法制體制下，我們是顯得如此無助孤獨，所以即使是戾氣之舉，但只要能為弱勢伸張正義，又有何不可呢？可沒想到最後峰迴路轉，這一切的一切都只是私仇而已，不過是滿足幕後藏鏡人的復仇心理，一瞬間降低格局，無法大快人心。
可能是為了保留「魔術」的神秘感，所以《出神入化》並沒有破解全部的魔術，只有告訴我們最關鍵的三個大魔術的前因後果，雖然這應該是「犯案手法」，而不是「魔術」。當然也沒必要去刻意揭露，畢竟一經揭露，欣賞魔術的滿足馬上大減。不過電影還是有講解一些原理，而且更重要的是，他凸顯出魔術師背後的付出，雖然是短短幾分鐘的表演，可是花了他們很多時間去練習，去籌備，真正是「台上十分鐘，台下十年功！」
這一次《出神入化》雖然沒有票房大咖加持，但演員的來頭其實也不小，不是拿過奧斯卡獎，就是獲得提名過的，所以就算劇情稍弱了一點點，但只要看著他們同場飆戲，就絕對讓人非常過癮。而其中「四騎士」的定位就是對應他們一開始拿到的塔羅牌，女祭司、戀人、隐士、死神（逆位），所以才會安排一段傑克懷德起死回生的戲碼，感覺還挺有趣的。
《出神入化》不斷地強調「當局者迷，旁觀者清」的看法，因為很多時候當你以為已經接近真相時，其實反而是正陷入了致命的盲點而不自知，受到內在和外在因素的相互干擾，但只要一跳脫出來，以一個旁觀人的身分觀察，就能直接穿透事物、看到原貌！不過講歸講，遇到事情了，能這麼超然的又有幾個呢？我們都容易出現「事不關已、關己則亂」的情況，所以不要隨便嘲笑別人的錯誤，因為換作是我們也有可能犯一樣的錯誤。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧！阿飄的校園狂想曲！？
《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話
《終極警探：跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬
《跨越世紀的情書 The Words》~每種選擇都必須付出代價
由丹尼亞特斯（傑西艾森柏格飾）、海妮李維（艾絲拉費雪飾）、傑克懷德（戴夫法蘭科飾）和梅利麥金尼（伍迪哈里遜飾）所組成的魔術超級團隊「四騎士」，正在賭城拉斯維加斯進行一場前所未有的魔術表演，他們要在眾目睽睽之下偷取巴黎銀行金庫內350萬歐元紙幣，此舉在現場乃至全世界引起轟動。
然而，「四騎士」高調劫富濟貧的行徑，也引起了FBI和國際刑警的強烈關注，FBI探員迪倫（馬克魯法洛飾）和國際刑警艾瑪（梅蘭妮蘿倫飾）奉命對四人展開調查。同時，魔術破解大師塞杜斯布萊德利（摩根佛里曼飾）也前來參與揭露魔術戲法的行列。一場訛虞我詐的較量，即將連番上演……
「魔術」是一種「騙術」，藉由心理引導和視覺障眼法等方式，讓觀眾落入魔術師的圈套。然而他的目的是要讓看的人感到驚喜，從中得到最單純的快樂，所以是一種善意的欺騙，是一門複雜的表演藝術。當然無庸置疑的，電影本身也是一種視覺騙術，透過特效讓你我有身歷其境的逼真感受，而將兩種高明的「騙術」結合在一起，就成了這一部像是大型魔術秀的電影——《出神入化》，華麗的聲光效果令人驚嘆不已、目眩神迷。
好萊塢【高智商犯罪電影】已經是行之有年了，有關於魔術的電影也是不勝枚舉，現在想要突破跟創新也確實是比較困難，所以觀眾很容易就會發現，《出神入化》有不少同類型經典電影的影子。而導演路易斯賴托瑞去上海國際電影節宣傳時，也不諱言地說他是受到《頂尖對決》、《瞞天過海》等電影的啟發，甚至說徐克導演的《金玉滿堂》都是靈感來源之一，雖然我覺得後者是客套話。
而憑藉著明快的節奏，視覺效果震撼的大場面，《出神入化》成為今夏全美票房大黑馬。不過我有兩點不是很滿意，第一點就是幕後藏鏡人的安排，那根本是不公平的對待觀眾，因為觀眾完全是從他的視角出發，既然如此有誰會懷疑自己？雖然直覺上也不是沒有預感到，畢竟故事主要角色共八個人，先扣掉「四騎士」和很快就成了受害者的富豪，中間又太過刻意把嫌疑集中在另外兩人身上，且離電影尾聲還有一段時間，按照推理故事，兇手通常是最不被懷疑的那個，現在也就只剩下這麼一個，自然而然就會感到不對勁，所以我最後都是在看會不會這麼賤，沒想到還真是如此……XD
第二點則是背後的動機，前面兩個大魔術把「四騎士」塑造成劫富濟貧的現代羅賓漢，秉持著鋤強扶弱的信念，執行「以邪攻邪、以惡制惡」的非法正義。而這也是現今老百姓的渴望，因為在法制體制下，我們是顯得如此無助孤獨，所以即使是戾氣之舉，但只要能為弱勢伸張正義，又有何不可呢？可沒想到最後峰迴路轉，這一切的一切都只是私仇而已，不過是滿足幕後藏鏡人的復仇心理，一瞬間降低格局，無法大快人心。
可能是為了保留「魔術」的神秘感，所以《出神入化》並沒有破解全部的魔術，只有告訴我們最關鍵的三個大魔術的前因後果，雖然這應該是「犯案手法」，而不是「魔術」。當然也沒必要去刻意揭露，畢竟一經揭露，欣賞魔術的滿足馬上大減。不過電影還是有講解一些原理，而且更重要的是，他凸顯出魔術師背後的付出，雖然是短短幾分鐘的表演，可是花了他們很多時間去練習，去籌備，真正是「台上十分鐘，台下十年功！」
這一次《出神入化》雖然沒有票房大咖加持，但演員的來頭其實也不小，不是拿過奧斯卡獎，就是獲得提名過的，所以就算劇情稍弱了一點點，但只要看著他們同場飆戲，就絕對讓人非常過癮。而其中「四騎士」的定位就是對應他們一開始拿到的塔羅牌，女祭司、戀人、隐士、死神（逆位），所以才會安排一段傑克懷德起死回生的戲碼，感覺還挺有趣的。
《出神入化》不斷地強調「當局者迷，旁觀者清」的看法，因為很多時候當你以為已經接近真相時，其實反而是正陷入了致命的盲點而不自知，受到內在和外在因素的相互干擾，但只要一跳脫出來，以一個旁觀人的身分觀察，就能直接穿透事物、看到原貌！不過講歸講，遇到事情了，能這麼超然的又有幾個呢？我們都容易出現「事不關已、關己則亂」的情況，所以不要隨便嘲笑別人的錯誤，因為換作是我們也有可能犯一樣的錯誤。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧！阿飄的校園狂想曲！？
《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話
《終極警探：跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬
《跨越世紀的情書 The Words》~每種選擇都必須付出代價
【懷舊經典】《對面惡女看過來 10 Things I Hate About You》~愛到卡慘死！
0
2013/08/27 17:13:39
《對面惡女看過來 10 Things I Hate About You》，由《如果能再愛一次》導演吉爾楊格執導，希斯萊傑、茱莉亞史緹爾、喬瑟夫高登李維、賴瑞莎歐蕾尼可、Andrew Keegan等主演；1999年上映的校園愛情喜劇。
畢安卡（賴瑞莎歐蕾尼可飾）是全校公認的甜心寶貝，可她的老爸對她的管教極盡苛刻，所以她從未有過一次約會。後來在她的不斷抗議下，老爸終於做出了讓步，聲明除非她的怪胎姊姊凱特（茱莉亞史緹爾飾）先找到約會的對象，畢安卡才能出去約會。
新來的轉學生柯邁隆（喬瑟夫高登李維飾）對畢安卡一見鍾情，聽到這個消息後，決心無論如何都要找到能和凱特約會的人，並且在千挑萬選下，找到了校園裡另一個公認的大怪胎派崔克（希斯萊傑飾）去約凱特，怎料連派崔克都難以將凱特馴服！到底柯邁隆能否如願以償地與畢安卡約會呢？
《對面惡女看過來》是一部改編自莎士比亞『馴悍記』的YA片，從頭到尾洋溢著輕鬆愉快的氣氛，雖然不免有些偏激和浮躁，但這不正是青春魅力最懾人心魄的地方嗎？喧鬧而活潑，可以不顧一切地去愛，可以勇敢地去闖，去奮鬥，去拼搏，奢侈地揮灑自己青春的日子，活得自在，活得充滿自信，甚至想不到自己有一天會變老，所以《對面惡女看過來》才會如此地具有共鳴和感染力。
青少年無論是心靈或生理，對於兩性世界充滿迷思與嚮往，那是一種人性最原始的欲望！但也有一部分的原因，是為了滿足自身的虛榮心，證明自己對異性的魅力，或者是利用性經驗來證明自己已經是個大人了。《對面惡女看過來》主要就是透過青少年對於“性”的渴求，進一步探討當青少年進入青春期時，所面臨的自我認同混淆危機，因為無法區別他人與自己的個人獨特性，所以藉由嚐試各種的「禁忌」，表現自己比別人優秀或突出。
英文片名「10 Things I Hate About You」，是女主角凱特在發現真相後，在課堂上念的一首詩，表達她對男主角派崔克的情感。而這裡主要傳遞出愛情的沒有來由，一種出於本能的感性衝動以及浪漫情懷，即使發現他有越來越多缺點，但你還是覺得自己已經被對方所吸引，莫名其妙地只想跟他在一起。當然在旁觀者的眼中，或許會覺得有些可笑，但感情這玩意本來就不是理性可以全然去解釋，你說不是嗎？只能說「愛到卡慘死！」
有一個小地方倒是讓我感動了一下，那就是凱特的老爸原本不同意凱特去東海岸讀大學，但後來卻默默地為她打點好了一切，讓她無後顧之憂。仔細想想，我們做孩子的時候，總是希望父母能瞭解我們，希望他們義無反顧地奉獻，並支持我們所做的一切決定，但其實我們自己又何嘗用心去傾聽過做父母的心聲，去瞭解他們反對的理由？當你一昧地指責他們，並要求他們的同時，不也是沒有認清楚自己在問題當中的責任嗎？這樣做是否有點自私呢？可以試著想想，倒底是誰包容誰比較多呢？
現在看過去的YA片，偶爾會有意外的樂趣，那就是可以看到一些大明星還未走紅時的青澀模樣，像是本片的喬瑟夫高登李維就是一個標準的例子。在影片中，喬瑟夫高登李維總是一副無精打采、畏畏縮縮的模樣，走路還會彎腰駝背，與人交談時眼神閃爍不定，而且一看就知道還沒轉好大人，跟現在容光煥發，渾身充滿魅力的境界，落差有夠大的！
而通常這種YA片，大多找得是新生代偶像，雖然流露出一股清新氣息，但演技尚需要時間琢磨，螢幕魅力有待開發。不過這個問題，好像完全不關希斯萊傑的事，他在《對面惡女看過來》裡面，一整個霸氣外漏，能夠讓觀眾全都聚焦在他身上，當時就深具巨星的潛力，十分了不得！只可惜後來英年早逝，可謂電影圈悲慘的損失。
至於女主角茱莉亞史緹爾這個人，外型看起來並不是很亮麗，但勝在挺有個性的，所以飾演凱特這樣一個有主見，不受他人左右的倔強女孩，感覺還滿相得益彰的。此外，她還滿常演莎士比亞改編的電影，不過好像很久沒有看到她了，有一段時間沒有新作品的樣子。
有些時候看這些YA片，雖然會覺得青春無限美好，但回過頭來看看自己的青春歲月，似乎又顯得有些蒼白，有很多事情都還沒有做好，結果轉眼間韶光就悄悄流逝了。只能說青春讓人懷念，但也有一抹遺憾在心中盤旋。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《對面惡女看過來 10 Things I Hate About You》~愛到卡慘死！
《第五元素 The Fifth Element》~新生命是由愛孕育的結果
《勇敢的心 Braveheart》（台譯：梅爾吉勃遜之英雄本色）~像男人那樣去戰鬥
《今天暫時停止 Groundhog Day》~把今天過得有意義
《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力，不會衍生真正的和平。
《魔鬼大帝：真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影
畢安卡（賴瑞莎歐蕾尼可飾）是全校公認的甜心寶貝，可她的老爸對她的管教極盡苛刻，所以她從未有過一次約會。後來在她的不斷抗議下，老爸終於做出了讓步，聲明除非她的怪胎姊姊凱特（茱莉亞史緹爾飾）先找到約會的對象，畢安卡才能出去約會。
新來的轉學生柯邁隆（喬瑟夫高登李維飾）對畢安卡一見鍾情，聽到這個消息後，決心無論如何都要找到能和凱特約會的人，並且在千挑萬選下，找到了校園裡另一個公認的大怪胎派崔克（希斯萊傑飾）去約凱特，怎料連派崔克都難以將凱特馴服！到底柯邁隆能否如願以償地與畢安卡約會呢？
《對面惡女看過來》是一部改編自莎士比亞『馴悍記』的YA片，從頭到尾洋溢著輕鬆愉快的氣氛，雖然不免有些偏激和浮躁，但這不正是青春魅力最懾人心魄的地方嗎？喧鬧而活潑，可以不顧一切地去愛，可以勇敢地去闖，去奮鬥，去拼搏，奢侈地揮灑自己青春的日子，活得自在，活得充滿自信，甚至想不到自己有一天會變老，所以《對面惡女看過來》才會如此地具有共鳴和感染力。
青少年無論是心靈或生理，對於兩性世界充滿迷思與嚮往，那是一種人性最原始的欲望！但也有一部分的原因，是為了滿足自身的虛榮心，證明自己對異性的魅力，或者是利用性經驗來證明自己已經是個大人了。《對面惡女看過來》主要就是透過青少年對於“性”的渴求，進一步探討當青少年進入青春期時，所面臨的自我認同混淆危機，因為無法區別他人與自己的個人獨特性，所以藉由嚐試各種的「禁忌」，表現自己比別人優秀或突出。
英文片名「10 Things I Hate About You」，是女主角凱特在發現真相後，在課堂上念的一首詩，表達她對男主角派崔克的情感。而這裡主要傳遞出愛情的沒有來由，一種出於本能的感性衝動以及浪漫情懷，即使發現他有越來越多缺點，但你還是覺得自己已經被對方所吸引，莫名其妙地只想跟他在一起。當然在旁觀者的眼中，或許會覺得有些可笑，但感情這玩意本來就不是理性可以全然去解釋，你說不是嗎？只能說「愛到卡慘死！」
有一個小地方倒是讓我感動了一下，那就是凱特的老爸原本不同意凱特去東海岸讀大學，但後來卻默默地為她打點好了一切，讓她無後顧之憂。仔細想想，我們做孩子的時候，總是希望父母能瞭解我們，希望他們義無反顧地奉獻，並支持我們所做的一切決定，但其實我們自己又何嘗用心去傾聽過做父母的心聲，去瞭解他們反對的理由？當你一昧地指責他們，並要求他們的同時，不也是沒有認清楚自己在問題當中的責任嗎？這樣做是否有點自私呢？可以試著想想，倒底是誰包容誰比較多呢？
現在看過去的YA片，偶爾會有意外的樂趣，那就是可以看到一些大明星還未走紅時的青澀模樣，像是本片的喬瑟夫高登李維就是一個標準的例子。在影片中，喬瑟夫高登李維總是一副無精打采、畏畏縮縮的模樣，走路還會彎腰駝背，與人交談時眼神閃爍不定，而且一看就知道還沒轉好大人，跟現在容光煥發，渾身充滿魅力的境界，落差有夠大的！
而通常這種YA片，大多找得是新生代偶像，雖然流露出一股清新氣息，但演技尚需要時間琢磨，螢幕魅力有待開發。不過這個問題，好像完全不關希斯萊傑的事，他在《對面惡女看過來》裡面，一整個霸氣外漏，能夠讓觀眾全都聚焦在他身上，當時就深具巨星的潛力，十分了不得！只可惜後來英年早逝，可謂電影圈悲慘的損失。
至於女主角茱莉亞史緹爾這個人，外型看起來並不是很亮麗，但勝在挺有個性的，所以飾演凱特這樣一個有主見，不受他人左右的倔強女孩，感覺還滿相得益彰的。此外，她還滿常演莎士比亞改編的電影，不過好像很久沒有看到她了，有一段時間沒有新作品的樣子。
有些時候看這些YA片，雖然會覺得青春無限美好，但回過頭來看看自己的青春歲月，似乎又顯得有些蒼白，有很多事情都還沒有做好，結果轉眼間韶光就悄悄流逝了。只能說青春讓人懷念，但也有一抹遺憾在心中盤旋。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《對面惡女看過來 10 Things I Hate About You》~愛到卡慘死！
《第五元素 The Fifth Element》~新生命是由愛孕育的結果
《勇敢的心 Braveheart》（台譯：梅爾吉勃遜之英雄本色）~像男人那樣去戰鬥
《今天暫時停止 Groundhog Day》~把今天過得有意義
《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力，不會衍生真正的和平。
《魔鬼大帝：真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影
《盲探 Blind Detective》~五毒遮蔽了心眼
0
2013/09/01 15:53:01
《盲探 Blind Detective》，由《毒戰》導演杜琪峰執導，劉德華、鄭秀文、郭濤、高圓圓等主演；2013年上映的懸疑犯罪喜劇。
有著重案組「破案之神」封號的探員莊士敦（劉德華飾），四年前因某起案件雙目失明，因而被迫退休，但他反而以此為契機，以偵探身分偵查一些無人插手的舊案，來拿賞金維生。在一次追查「投擲腐蝕性液體傷害案」的過程中，莊士敦不小心陷入危機，幸好一名身手矯健的女警何家彤（鄭秀文飾）出手相救，莊士敦才安然脫險。
何家彤因為佩服莊士敦的破案能力，於是請求他幫忙調查許多年前失蹤的好友小敏的下落。然而在追查的過程中，他們意外涉入了十幾年前一件有多名失戀女性失蹤的案子，還差點陷入難以逃脫的險境，但沒想到事情真相卻完全出乎他們的意料……
2000年上映的《孤男寡女》，讓杜琪峰、劉德華和鄭秀文聚成一個「鐵三角」的黃金組合，後來的《瘦身男女》以及《龍鳳鬥》也都有不錯的口碑。而《盲探》是他們合作的第四部作品，初衷就是希望把《孤男寡女》和《神探》結合起來，所以這部電影才會兼具懸疑偵探和浪漫愛情喜劇風格。也因為他們多次合作已經很有默契，所以即使《盲探》偏重於刑偵推理過程，但還是自然而然地散發出一股耐人尋味的情愫，更暖化了【犯罪驚悚片】會透露的黑暗冷冽，讓一般觀眾好入口許多。
這是一部滿貪心的電影，囊括了黑色幽默、懸疑推理、浪漫愛情，甚至是武打動作等元素，由一個個精彩的橋段組合而成，並帶有老港片那種誇張與癲狂的鬼馬氣質，娛樂性相當高。再加上本片有不少香港資深演員參與演出，讓人不由得回憶起港片全盛期。然而，不同於老港片故事架構零星鬆散的缺點，《盲探》每一個片段都環環相扣，脈絡清晰，往往看到最後你才會恍然大悟，原來之前看似無關緊要的橋段，竟然是個伏筆。
導演杜琪峰在片中運用了點小聰明，讓主角們重演犯罪現場，化身為兇手又或者是被害者，而觀眾從他們的視角出發，自然就不需要管證據的取捨，因為已經有犯罪事實的認定，大家都跟著經歷過了一遍嘛！所以從某些程度來說，看這部電影根本不需要動腦，我們只要跟著故事走就可以，畢竟杜琪峰並沒有打算把《盲探》拍成一部邏輯縝密的偵探片，只要能做到「自圓其說」的地步，完整的鋪述起承轉合就行了。
故事透過一個「眼盲心不盲」的盲探，反襯出俗世人的「心盲無明」，心眼容易被自己的貪、嗔、痴、慢、疑這五毒遮蔽起來，執著於欲望和仇恨，與之糾扯不清，只見樹木不見森林，主觀認定外在表象或假象。在電影裡莊士敦說：「心盲無明，是會殺人的。」我個人覺得是不大恰當，應該是「心盲無明，容易招來毀滅。」不管是帶給別人，還是帶給自己，因為毀滅心理及負面情緒總是相應而生，在累積的同時，也很容易感染給周遭人，造成連鎖反應，就像是《盲探》裡小敏三代祖孫母女一般，不斷延續這個悲劇因子。
其實電影主要也是希望大家能夠「放下執著」，因為執著會讓我們被煩惱糾纏得身心都很疲憊，最後變成一團亂麻，不可收拾。相反的，只要我們認清楚念頭是虛空的，冷靜地觀察自己的思緒，然後用更輕鬆的態度來面對，那麼就很有可能找到另一個新天地，不會因為鑽牛角尖而陷入死胡同裡。所以「放下執著」並不是為了和其他人妥協，而是和自己妥協，別讓自己像根緊繃的弦，不能放鬆，因為一個不小心就會崩斷的。
劉德華飾演的莊士敦，聽說人物原型就是來自導演杜琪峰，有型中帶點賤格，貪財又貪小便宜，而且可能是經歷過人生重大的變故（眼盲），所以即使他抱持著樂觀積極的態度，但是情緒波動很不穩定，十分符合平凡人性該有的表現，細膩入微。
至於鄭秀文飾演的何家彤，一副無厘頭傻裡傻氣的模樣，很容易就能惹人愛，但說來突破性並不大，畢竟同樣類型的角色，鄭秀文不知道扮演過多少次了，大概就中間有一段重演犯罪現場，鄭秀文變換著各種服飾造型，模擬那些失蹤的失戀女性的心境，比較特別一點。
愛情是生活中最美好的感覺，所以每個人都很渴望愛情。然而，愛情有些時候是盲目的，我們通常不是那麼清楚在愛情中，我們究竟要的是什麼，對於無法接受的事實，也選擇視而不見，拼命去追逐、佔有，就不斷地造惡，到最後還是一場空，正所謂「強扭的瓜不甜」嘛！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《盲探 Blind Detective》~五毒遮蔽了心眼
《一路向西 Due West：Our Sex Journey》~盡情享受前所未有過的歡悅性愛
《消失的子彈 The Bullet Vanishes》~你願意相信「人性本善」嗎？
《金陵十三釵 The Flowers of War》~亂世紅顏淚
《鴻門宴 White Vengeance》~是非成敗轉頭空
《讓子彈飛 Let The Bullets Fly》~鬼馬諷癲的戲諷調侃
有著重案組「破案之神」封號的探員莊士敦（劉德華飾），四年前因某起案件雙目失明，因而被迫退休，但他反而以此為契機，以偵探身分偵查一些無人插手的舊案，來拿賞金維生。在一次追查「投擲腐蝕性液體傷害案」的過程中，莊士敦不小心陷入危機，幸好一名身手矯健的女警何家彤（鄭秀文飾）出手相救，莊士敦才安然脫險。
何家彤因為佩服莊士敦的破案能力，於是請求他幫忙調查許多年前失蹤的好友小敏的下落。然而在追查的過程中，他們意外涉入了十幾年前一件有多名失戀女性失蹤的案子，還差點陷入難以逃脫的險境，但沒想到事情真相卻完全出乎他們的意料……
2000年上映的《孤男寡女》，讓杜琪峰、劉德華和鄭秀文聚成一個「鐵三角」的黃金組合，後來的《瘦身男女》以及《龍鳳鬥》也都有不錯的口碑。而《盲探》是他們合作的第四部作品，初衷就是希望把《孤男寡女》和《神探》結合起來，所以這部電影才會兼具懸疑偵探和浪漫愛情喜劇風格。也因為他們多次合作已經很有默契，所以即使《盲探》偏重於刑偵推理過程，但還是自然而然地散發出一股耐人尋味的情愫，更暖化了【犯罪驚悚片】會透露的黑暗冷冽，讓一般觀眾好入口許多。
這是一部滿貪心的電影，囊括了黑色幽默、懸疑推理、浪漫愛情，甚至是武打動作等元素，由一個個精彩的橋段組合而成，並帶有老港片那種誇張與癲狂的鬼馬氣質，娛樂性相當高。再加上本片有不少香港資深演員參與演出，讓人不由得回憶起港片全盛期。然而，不同於老港片故事架構零星鬆散的缺點，《盲探》每一個片段都環環相扣，脈絡清晰，往往看到最後你才會恍然大悟，原來之前看似無關緊要的橋段，竟然是個伏筆。
導演杜琪峰在片中運用了點小聰明，讓主角們重演犯罪現場，化身為兇手又或者是被害者，而觀眾從他們的視角出發，自然就不需要管證據的取捨，因為已經有犯罪事實的認定，大家都跟著經歷過了一遍嘛！所以從某些程度來說，看這部電影根本不需要動腦，我們只要跟著故事走就可以，畢竟杜琪峰並沒有打算把《盲探》拍成一部邏輯縝密的偵探片，只要能做到「自圓其說」的地步，完整的鋪述起承轉合就行了。
故事透過一個「眼盲心不盲」的盲探，反襯出俗世人的「心盲無明」，心眼容易被自己的貪、嗔、痴、慢、疑這五毒遮蔽起來，執著於欲望和仇恨，與之糾扯不清，只見樹木不見森林，主觀認定外在表象或假象。在電影裡莊士敦說：「心盲無明，是會殺人的。」我個人覺得是不大恰當，應該是「心盲無明，容易招來毀滅。」不管是帶給別人，還是帶給自己，因為毀滅心理及負面情緒總是相應而生，在累積的同時，也很容易感染給周遭人，造成連鎖反應，就像是《盲探》裡小敏三代祖孫母女一般，不斷延續這個悲劇因子。
其實電影主要也是希望大家能夠「放下執著」，因為執著會讓我們被煩惱糾纏得身心都很疲憊，最後變成一團亂麻，不可收拾。相反的，只要我們認清楚念頭是虛空的，冷靜地觀察自己的思緒，然後用更輕鬆的態度來面對，那麼就很有可能找到另一個新天地，不會因為鑽牛角尖而陷入死胡同裡。所以「放下執著」並不是為了和其他人妥協，而是和自己妥協，別讓自己像根緊繃的弦，不能放鬆，因為一個不小心就會崩斷的。
劉德華飾演的莊士敦，聽說人物原型就是來自導演杜琪峰，有型中帶點賤格，貪財又貪小便宜，而且可能是經歷過人生重大的變故（眼盲），所以即使他抱持著樂觀積極的態度，但是情緒波動很不穩定，十分符合平凡人性該有的表現，細膩入微。
至於鄭秀文飾演的何家彤，一副無厘頭傻裡傻氣的模樣，很容易就能惹人愛，但說來突破性並不大，畢竟同樣類型的角色，鄭秀文不知道扮演過多少次了，大概就中間有一段重演犯罪現場，鄭秀文變換著各種服飾造型，模擬那些失蹤的失戀女性的心境，比較特別一點。
愛情是生活中最美好的感覺，所以每個人都很渴望愛情。然而，愛情有些時候是盲目的，我們通常不是那麼清楚在愛情中，我們究竟要的是什麼，對於無法接受的事實，也選擇視而不見，拼命去追逐、佔有，就不斷地造惡，到最後還是一場空，正所謂「強扭的瓜不甜」嘛！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《盲探 Blind Detective》~五毒遮蔽了心眼
《一路向西 Due West：Our Sex Journey》~盡情享受前所未有過的歡悅性愛
《消失的子彈 The Bullet Vanishes》~你願意相信「人性本善」嗎？
《金陵十三釵 The Flowers of War》~亂世紅顏淚
《鴻門宴 White Vengeance》~是非成敗轉頭空
《讓子彈飛 Let The Bullets Fly》~鬼馬諷癲的戲諷調侃
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
1
2013/09/02 20:09:58
於
2013/09/02 20:09:58
發文IP 242.41.*.*
《全家就是米家 We're the Millers》，由《鐵男躲避球》導演勞森馬修托波執導， 傑森蘇戴西斯、珍妮佛安妮斯頓、艾瑪羅勃茲、威爾普爾特等主演；2013年上映的犯罪喜劇片。
大衛（傑森蘇戴西斯飾）是一名販賣大麻的藥頭，不料有一天，他竟然遭到三名小混混搶劫，搜刮了他全部的貨與現金，使他欠下大藥頭布萊德（艾德赫姆斯飾）很多的錢。
為了還債，大衛要從墨西哥走私一批大麻進美國。於是，為了完成這項任務，他與自己的鄰居，脫衣舞孃蘿絲（珍妮佛安妮斯頓飾）、草食男肯尼（威爾普爾特飾）以及翹家少女凱西（艾瑪羅勃茲飾）裝成一家人——米勒一家，並開著休旅車越過邊界。米勒一家將遭遇怎樣的走私之旅呢？他們有辦法能夠全身而退嗎？
【公路喜劇電影】在好萊塢已經是行之有年了，所以都有幾套固定的公式，像是讓一對或一群不同身分背景的人碰撞在一起，從頭到尾吵吵鬧鬧，然後盡遇到一些倒楣事，而且必然是頻頻出包，從而惹出更大風波，但往往到了最後又誤打誤撞，來個鹹魚大翻身，順便迎接一個happy end。基本上，《全家就是米家》就是這樣子的一部電影，即使加入了「犯罪」和「逃亡」的元素，但說來這也不是多新鮮的東西，今年初的《竊資達人》不就搞過一樣的玩意了嗎？
如果說劇情是「老狗玩不出新把戲」，那麼現在就只能依靠笑料來逗樂觀眾。不過看了《全家就是米家》的演員陣容，珍妮佛安妮斯頓、傑森蘇戴西斯和艾德赫姆斯等人，觀眾只要回想他們過去的作品我想差不多就有底了，他們不是走輕喜劇或冷幽默的路線，而是大打腥羶色的【美式喜劇】風格，所以簡單來說就是看他們能夠多下流而已，還有就是會不會超出觀眾忍受的底限，我個人是覺得稍微介於我的臨界點，還行啦！
講來講去，《全家就是米家》其實還真沒什麼特色，就是前大半段節奏掌握得還可以，但是最後的二、三十分鐘卻好像是在趕火車一樣，實在是太過倉卒了點，導致角色的情緒轉折無法讓觀眾感同身受。至於這部電影還剩下什麼讓我比較有印象呢？我想大概就珍妮佛安妮斯頓只穿白色蕾絲內衣褲，大跳性感撩人的清涼脫衣舞秀，有滿足到我的眼慾，阿姨身材保持的真好阿！
不過珍妮佛安妮斯頓沒有賣弄風騷時，扮演蘿絲這一個假媽媽，還很自然能散發出一股媽媽的味道，對待兩個小孩，也有像媽媽愛護小孩一樣細膩，真是完美展現出中年婦女風采...... ^_^; 而男主角傑森蘇戴西斯嘛！我個人是覺得他的喜劇魅力並不是很強，雖然演出過不少的喜劇片，但還真沒有一部的表現讓我特別有印象，當然《全家就是米家》也是同樣的，所扮演的假老爸大衛就是一個嘴巴賤賤，帶點猥瑣的人。
講完這一對假父母，再來就該講講假兒女了！茱莉亞羅勃茲的姪女艾瑪羅勃茲，在戲裡角色個性是比較酷的，所以除了偶爾搞怪一下外，其實是這四個人當中最不出色的。比較讓我意外的，是扮假兒子的威爾普爾特，三、四年前在《納尼亞傳奇：黎明行者號》一副欠扁的小屁孩模樣，沒想到如今整個被拉長了，真的長好高啊！雖然還是一副很欠扁的長相，尤其是《全家就是米家》還讓他和艾瑪羅勃茲、珍妮佛安妮斯頓上演輪流喇舌的戲碼，後面又跟莫莉奎恩激吻，有沒有這麼爽啊！
有趣的是，《全家就是米家》透過這一戶假家人來直搗「家庭」的重要核心，看著大衛從一個自私自利，只想獨吞報酬的人，到最後面遇到危險時，能奮不顧身地站出來保護他的「家人」，很清楚明白地告訴我們，身為家庭一份子就該對家庭負責任，學習彼此尊重、彼此相愛，若其中任何一位成員卸除責任，便會很容易讓家庭聯繫停止運作。
電影結束後，還安排了NG幕後花絮，其中有一段，原本片中米勒一家在休旅車唱歌時，是放R&B女子團體「TLC」演唱的〈Waterfalls〉，但可能是為了逗珍妮佛安妮絲頓，拍攝時竟然播放影集《六人行》的主題歌曲〈I'll be there for you〉，還挺讓人懷念的呀！而且珍妮佛安妮絲頓聽到後，臉龐頓時流露出哭笑不得的神色，看了不禁莞爾。
當人們的人際需求沒有得到滿足的時候，通常會感覺孤獨，一種來自內心深處的焦慮和不安。然而，有許多人卻始終再問，自己為什麼得不到？要知道美好的人際關係並不是乞討來的，而是要看自己能付出與分享什麼？因為唯有我們真心的付出，才期望能得到相同的回報，你說不是嗎？
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98261595"]《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98005985"]《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/97986321"]《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧！阿飄的校園狂想曲！？[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96691539"]《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96675535"]《終極警探：跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬[/url]
於
2013/09/02 20:11:49
發文IP 242.41.*.*
《全家就是米家 We're the Millers》，由《鐵男躲避球》導演勞森馬修托波執導， 傑森蘇戴西斯、珍妮佛安妮斯頓、艾瑪羅勃茲、威爾普爾特等主演；2013年上映的犯罪喜劇片。
大衛（傑森蘇戴西斯飾）是一名販賣大麻的藥頭，不料有一天，他竟然遭到三名小混混搶劫，搜刮了他全部的貨與現金，使他欠下大藥頭布萊德（艾德赫姆斯飾）很多的錢。
為了還債，大衛要從墨西哥走私一批大麻進美國。於是，為了完成這項任務，他與自己的鄰居，脫衣舞孃蘿絲（珍妮佛安妮斯頓飾）、草食男肯尼（威爾普爾特飾）以及翹家少女凱西（艾瑪羅勃茲飾）裝成一家人——米勒一家，並開著休旅車越過邊界。米勒一家將遭遇怎樣的走私之旅呢？他們有辦法能夠全身而退嗎？
【公路喜劇電影】在好萊塢已經是行之有年了，所以都有幾套固定的公式，像是讓一對或一群不同身分背景的人碰撞在一起，從頭到尾吵吵鬧鬧，然後盡遇到一些倒楣事，而且必然是頻頻出包，從而惹出更大風波，但往往到了最後又誤打誤撞，來個鹹魚大翻身，順便迎接一個happy end。基本上，《全家就是米家》就是這樣子的一部電影，即使加入了「犯罪」和「逃亡」的元素，但說來這也不是多新鮮的東西，今年初的《竊資達人》不就搞過一樣的玩意了嗎？
如果說劇情是「老狗玩不出新把戲」，那麼現在就只能依靠笑料來逗樂觀眾。不過看了《全家就是米家》的演員陣容，珍妮佛安妮斯頓、傑森蘇戴西斯和艾德赫姆斯等人，觀眾只要回想他們過去的作品我想差不多就有底了，他們不是走輕喜劇或冷幽默的路線，而是大打腥羶色的【美式喜劇】風格，所以簡單來說就是看他們能夠多下流而已，還有就是會不會超出觀眾忍受的底限，我個人是覺得稍微介於我的臨界點，還行啦！
講來講去，《全家就是米家》其實還真沒什麼特色，就是前大半段節奏掌握得還可以，但是最後的二、三十分鐘卻好像是在趕火車一樣，實在是太過倉卒了點，導致角色的情緒轉折無法讓觀眾感同身受。至於這部電影還剩下什麼讓我比較有印象呢？我想大概就珍妮佛安妮斯頓只穿白色蕾絲內衣褲，大跳性感撩人的清涼脫衣舞秀，有滿足到我的眼慾，阿姨身材保持的真好阿！
不過珍妮佛安妮斯頓沒有賣弄風騷時，扮演蘿絲這一個假媽媽，還很自然能散發出一股媽媽的味道，對待兩個小孩，也有像媽媽愛護小孩一樣細膩，真是完美展現出中年婦女風采...... ^_^; 而男主角傑森蘇戴西斯嘛！我個人是覺得他的喜劇魅力並不是很強，雖然演出過不少的喜劇片，但還真沒有一部的表現讓我特別有印象，當然《全家就是米家》也是同樣的，所扮演的假老爸大衛就是一個嘴巴賤賤，帶點猥瑣的人。
講完這一對假父母，再來就該講講假兒女了！茱莉亞羅勃茲的姪女艾瑪羅勃茲，在戲裡角色個性是比較酷的，所以除了偶爾搞怪一下外，其實是這四個人當中最不出色的。比較讓我意外的，是扮假兒子的威爾普爾特，三、四年前在《納尼亞傳奇：黎明行者號》一副欠扁的小屁孩模樣，沒想到如今整個被拉長了，真的長好高啊！雖然還是一副很欠扁的長相，尤其是《全家就是米家》還讓他和艾瑪羅勃茲、珍妮佛安妮斯頓上演輪流喇舌的戲碼，後面又跟莫莉奎恩激吻，有沒有這麼爽啊！
有趣的是，《全家就是米家》透過這一戶假家人來直搗「家庭」的重要核心，看著大衛從一個自私自利，只想獨吞報酬的人，到最後面遇到危險時，能奮不顧身地站出來保護他的「家人」，很清楚明白地告訴我們，身為家庭一份子就該對家庭負責任，學習彼此尊重、彼此相愛，若其中任何一位成員卸除責任，便會很容易讓家庭聯繫停止運作。
電影結束後，還安排了NG幕後花絮，其中有一段，原本片中米勒一家在休旅車唱歌時，是放R&B女子團體「TLC」演唱的〈Waterfalls〉，但可能是為了逗珍妮佛安妮絲頓，拍攝時竟然播放影集《六人行》的主題歌曲〈I'll be there for you〉，還挺讓人懷念的呀！而且珍妮佛安妮絲頓聽到後，臉龐頓時流露出哭笑不得的神色，看了不禁莞爾。
當人們的人際需求沒有得到滿足的時候，通常會感覺孤獨，一種來自內心深處的焦慮和不安。然而，有許多人卻始終再問，自己為什麼得不到？要知道美好的人際關係並不是乞討來的，而是要看自己能付出與分享什麼？因為唯有我們真心的付出，才期望能得到相同的回報，你說不是嗎？
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98923487"]《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98261595"]《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98005985"]《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/97986321"]《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧！阿飄的校園狂想曲！？[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96691539"]《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96675535"]《終極警探：跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬[/url]
《全家就是米家 We're the Millers》，由《鐵男躲避球》導演勞森馬修托波執導， 傑森蘇戴西斯、珍妮佛安妮斯頓、艾瑪羅勃茲、威爾普爾特等主演；2013年上映的犯罪喜劇片。
大衛（傑森蘇戴西斯飾）是一名販賣大麻的藥頭，不料有一天，他竟然遭到三名小混混搶劫，搜刮了他全部的貨與現金，使他欠下大藥頭布萊德（艾德赫姆斯飾）很多的錢。
為了還債，大衛要從墨西哥走私一批大麻進美國。於是，為了完成這項任務，他與自己的鄰居，脫衣舞孃蘿絲（珍妮佛安妮斯頓飾）、草食男肯尼（威爾普爾特飾）以及翹家少女凱西（艾瑪羅勃茲飾）裝成一家人——米勒一家，並開著休旅車越過邊界。米勒一家將遭遇怎樣的走私之旅呢？他們有辦法能夠全身而退嗎？
【公路喜劇電影】在好萊塢已經是行之有年了，所以都有幾套固定的公式，像是讓一對或一群不同身分背景的人碰撞在一起，從頭到尾吵吵鬧鬧，然後盡遇到一些倒楣事，而且必然是頻頻出包，從而惹出更大風波，但往往到了最後又誤打誤撞，來個鹹魚大翻身，順便迎接一個happy end。基本上，《全家就是米家》就是這樣子的一部電影，即使加入了「犯罪」和「逃亡」的元素，但說來這也不是多新鮮的東西，今年初的《竊資達人》不就搞過一樣的玩意了嗎？
如果說劇情是「老狗玩不出新把戲」，那麼現在就只能依靠笑料來逗樂觀眾。不過看了《全家就是米家》的演員陣容，珍妮佛安妮斯頓、傑森蘇戴西斯和艾德赫姆斯等人，觀眾只要回想他們過去的作品我想差不多就有底了，他們不是走輕喜劇或冷幽默的路線，而是大打腥羶色的【美式喜劇】風格，所以簡單來說就是看他們能夠多下流而已，還有就是會不會超出觀眾忍受的底限，我個人是覺得稍微介於我的臨界點，還行啦！
講來講去，《全家就是米家》其實還真沒什麼特色，就是前大半段節奏掌握得還可以，但是最後的二、三十分鐘卻好像是在趕火車一樣，實在是太過倉卒了點，導致角色的情緒轉折無法讓觀眾感同身受。至於這部電影還剩下什麼讓我比較有印象呢？我想大概就珍妮佛安妮斯頓只穿白色蕾絲內衣褲，大跳性感撩人的清涼脫衣舞秀，有滿足到我的眼慾，阿姨身材保持的真好阿！
不過珍妮佛安妮斯頓沒有賣弄風騷時，扮演蘿絲這一個假媽媽，還很自然能散發出一股媽媽的味道，對待兩個小孩，也有像媽媽愛護小孩一樣細膩，真是完美展現出中年婦女風采...... ^_^; 而男主角傑森蘇戴西斯嘛！我個人是覺得他的喜劇魅力並不是很強，雖然演出過不少的喜劇片，但還真沒有一部的表現讓我特別有印象，當然《全家就是米家》也是同樣的，所扮演的假老爸大衛就是一個嘴巴賤賤，帶點猥瑣的人。
講完這一對假父母，再來就該講講假兒女了！茱莉亞羅勃茲的姪女艾瑪羅勃茲，在戲裡角色個性是比較酷的，所以除了偶爾搞怪一下外，其實是這四個人當中最不出色的。比較讓我意外的，是扮假兒子的威爾普爾特，三、四年前在《納尼亞傳奇：黎明行者號》一副欠扁的小屁孩模樣，沒想到如今整個被拉長了，真的長好高啊！雖然還是一副很欠扁的長相，尤其是《全家就是米家》還讓他和艾瑪羅勃茲、珍妮佛安妮斯頓上演輪流喇舌的戲碼，後面又跟莫莉奎恩激吻，有沒有這麼爽啊！
有趣的是，《全家就是米家》透過這一戶假家人來直搗「家庭」的重要核心，看著大衛從一個自私自利，只想獨吞報酬的人，到最後面遇到危險時，能奮不顧身地站出來保護他的「家人」，很清楚明白地告訴我們，身為家庭一份子就該對家庭負責任，學習彼此尊重、彼此相愛，若其中任何一位成員卸除責任，便會很容易讓家庭聯繫停止運作。
電影結束後，還安排了NG幕後花絮，其中有一段，原本片中米勒一家在休旅車唱歌時，是放R&B女子團體「TLC」演唱的〈Waterfalls〉，但可能是為了逗珍妮佛安妮絲頓，拍攝時竟然播放影集《六人行》的主題歌曲〈I'll be there for you〉，還挺讓人懷念的呀！而且珍妮佛安妮絲頓聽到後，臉龐頓時流露出哭笑不得的神色，看了不禁莞爾。
當人們的人際需求沒有得到滿足的時候，通常會感覺孤獨，一種來自內心深處的焦慮和不安。然而，有許多人卻始終再問，自己為什麼得不到？要知道美好的人際關係並不是乞討來的，而是要看自己能付出與分享什麼？因為唯有我們真心的付出，才期望能得到相同的回報，你說不是嗎？
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧！阿飄的校園狂想曲！？
《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話
《終極警探：跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬
大衛（傑森蘇戴西斯飾）是一名販賣大麻的藥頭，不料有一天，他竟然遭到三名小混混搶劫，搜刮了他全部的貨與現金，使他欠下大藥頭布萊德（艾德赫姆斯飾）很多的錢。
為了還債，大衛要從墨西哥走私一批大麻進美國。於是，為了完成這項任務，他與自己的鄰居，脫衣舞孃蘿絲（珍妮佛安妮斯頓飾）、草食男肯尼（威爾普爾特飾）以及翹家少女凱西（艾瑪羅勃茲飾）裝成一家人——米勒一家，並開著休旅車越過邊界。米勒一家將遭遇怎樣的走私之旅呢？他們有辦法能夠全身而退嗎？
【公路喜劇電影】在好萊塢已經是行之有年了，所以都有幾套固定的公式，像是讓一對或一群不同身分背景的人碰撞在一起，從頭到尾吵吵鬧鬧，然後盡遇到一些倒楣事，而且必然是頻頻出包，從而惹出更大風波，但往往到了最後又誤打誤撞，來個鹹魚大翻身，順便迎接一個happy end。基本上，《全家就是米家》就是這樣子的一部電影，即使加入了「犯罪」和「逃亡」的元素，但說來這也不是多新鮮的東西，今年初的《竊資達人》不就搞過一樣的玩意了嗎？
如果說劇情是「老狗玩不出新把戲」，那麼現在就只能依靠笑料來逗樂觀眾。不過看了《全家就是米家》的演員陣容，珍妮佛安妮斯頓、傑森蘇戴西斯和艾德赫姆斯等人，觀眾只要回想他們過去的作品我想差不多就有底了，他們不是走輕喜劇或冷幽默的路線，而是大打腥羶色的【美式喜劇】風格，所以簡單來說就是看他們能夠多下流而已，還有就是會不會超出觀眾忍受的底限，我個人是覺得稍微介於我的臨界點，還行啦！
講來講去，《全家就是米家》其實還真沒什麼特色，就是前大半段節奏掌握得還可以，但是最後的二、三十分鐘卻好像是在趕火車一樣，實在是太過倉卒了點，導致角色的情緒轉折無法讓觀眾感同身受。至於這部電影還剩下什麼讓我比較有印象呢？我想大概就珍妮佛安妮斯頓只穿白色蕾絲內衣褲，大跳性感撩人的清涼脫衣舞秀，有滿足到我的眼慾，阿姨身材保持的真好阿！
不過珍妮佛安妮斯頓沒有賣弄風騷時，扮演蘿絲這一個假媽媽，還很自然能散發出一股媽媽的味道，對待兩個小孩，也有像媽媽愛護小孩一樣細膩，真是完美展現出中年婦女風采...... ^_^; 而男主角傑森蘇戴西斯嘛！我個人是覺得他的喜劇魅力並不是很強，雖然演出過不少的喜劇片，但還真沒有一部的表現讓我特別有印象，當然《全家就是米家》也是同樣的，所扮演的假老爸大衛就是一個嘴巴賤賤，帶點猥瑣的人。
講完這一對假父母，再來就該講講假兒女了！茱莉亞羅勃茲的姪女艾瑪羅勃茲，在戲裡角色個性是比較酷的，所以除了偶爾搞怪一下外，其實是這四個人當中最不出色的。比較讓我意外的，是扮假兒子的威爾普爾特，三、四年前在《納尼亞傳奇：黎明行者號》一副欠扁的小屁孩模樣，沒想到如今整個被拉長了，真的長好高啊！雖然還是一副很欠扁的長相，尤其是《全家就是米家》還讓他和艾瑪羅勃茲、珍妮佛安妮斯頓上演輪流喇舌的戲碼，後面又跟莫莉奎恩激吻，有沒有這麼爽啊！
有趣的是，《全家就是米家》透過這一戶假家人來直搗「家庭」的重要核心，看著大衛從一個自私自利，只想獨吞報酬的人，到最後面遇到危險時，能奮不顧身地站出來保護他的「家人」，很清楚明白地告訴我們，身為家庭一份子就該對家庭負責任，學習彼此尊重、彼此相愛，若其中任何一位成員卸除責任，便會很容易讓家庭聯繫停止運作。
電影結束後，還安排了NG幕後花絮，其中有一段，原本片中米勒一家在休旅車唱歌時，是放R&B女子團體「TLC」演唱的〈Waterfalls〉，但可能是為了逗珍妮佛安妮絲頓，拍攝時竟然播放影集《六人行》的主題歌曲〈I'll be there for you〉，還挺讓人懷念的呀！而且珍妮佛安妮絲頓聽到後，臉龐頓時流露出哭笑不得的神色，看了不禁莞爾。
當人們的人際需求沒有得到滿足的時候，通常會感覺孤獨，一種來自內心深處的焦慮和不安。然而，有許多人卻始終再問，自己為什麼得不到？要知道美好的人際關係並不是乞討來的，而是要看自己能付出與分享什麼？因為唯有我們真心的付出，才期望能得到相同的回報，你說不是嗎？
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧！阿飄的校園狂想曲！？
《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話
《終極警探：跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬
【懷舊經典】《男人百分百 What Women Want》~男女各有優勢，應互相尊重。
0
2013/09/03 15:55:39
於
2013/09/03 15:55:39
發文IP 242.41.*.*
《男人百分百 What Women Want》，由《天生一對》導演萳西梅爾執導，梅爾吉勃遜、海倫杭特、瑪麗莎托梅、亞倫艾達、茱蒂吉兒等主演；2001年上映的奇幻愛情喜劇。
傑克（梅爾吉勃遜飾）是芝加哥一間廣告公司的小主管，是個典型的大男人主義者，可是老闆竟然安插一個女人上司黛希（海倫杭特飾）在他頭上，讓他是滿腹牢騷。某一天，黛希要求傑克設計出女性用品的創意廣告，但是傑克完全不瞭解女性同胞的需要，於是他決定要親身去試用。不料，傑克就在自家浴室中觸了電。
然而，第二天早上醒來，奇怪的事情發生了，傑克竟然能聽見女性心裡的聲音。就這樣他把黛希心裡想到的好點子全部佔為己有，在市場上獲得空前的成功。他更千方百計接近黛希，想要利用黛希的心事好好捉弄她一番。只是到了後來，他也發覺自己愛上了黛希，而老闆正打算把黛希開除……
好萊塢每年都會有好幾齣這種【奇幻愛情喜劇】，讓人不禁佩服好萊塢電影人天馬行空的想像力。當然從某些程度來說，這種見證愛情奇蹟的電影，也滿足了現今都會男女孤寂空虛的心靈，因為在極端混亂的墮落生活中，這一份真感情越來越難找，往往只剩下短暫的情慾歡愉和新鮮刺激感，但每當我們冷靜下來後就會發現，是更濃郁的憂傷席捲而來，一種看不到盡頭的孤獨恐怖。
我想許多人都曾經幻想過擁有「讀心術」的超能力，因為人類天生就有一種想要偷窺的欲望，想要知道別人的隱私，來滿足好奇心以及優越的快感。再者，還可以像片中的傑克一樣，隨意竊取別人智慧的結晶。不過有些時候，想要「讀心術」的理由其實並沒有這麼黑暗，只是希望了解關於我們重視的人的一切，更希望知道我們在他們心中的地位，要不然只能抱著一顆惶恐不安的心，在那裡猜來猜去，豈不是挺累人的嘛！
當然想歸這麼想，但畢竟現實是不可能會發生的，所以只能看看電影自爽一下！不過《男人百分百》也不是一股腦兒地去編織想像，還是有回歸現實，去客觀的審視我們該怎麼做，那就是多站在別人的角度思考問題，雖然我們無法知道他們在想什麼，但可以用同理心去想像同樣的情況我們自己會怎麼做，不要都只想到自己，這樣子即使是略有偏差，但他們至少會感覺到我們釋出的善意，減少誤解和衝突的可能。
只不過我們一直希望讀到別人的心，也希望別人能了解我們的心，但反而自己卻讀不懂自己的心，不知道自己想要的是什麼？看不清楚自己有幾斤幾兩重？只會盲目地羡慕，盲目地追求，盲目地跟著別人走，結果最後還是一場空，與幸福擦身而過。當然能真正讀懂自己又談何容易呢？有些時候這還比讀懂別人更困難，因為我們很容易困在自己的偏見之中，也放不下別人對我們的看法，一直忙著在死胡同裡窮打轉。也因為如此，所以在責怪别人不了解自己時，你先問問自己又懂得多少呢？
除此之外，《男人百分百》也希望我們能多去「傾聽」，尤其是在生活當中，大家總是說的太多，聽的太少，都是關注自己要怎麼樣怎麼樣，卻很少傾聽別人想怎麼樣怎麼樣，所以常常只會單方面要求別人，不懂得體諒和理解別人，使得大家都自私自利、我行我素。再者，善於傾聽，我們才可以得到更多的看法，消除自身發覺不了的盲點，從而達到個人的成長。
《男人百分百》看似只是部輕鬆浪漫的【愛情喜劇片】，但它表現出極大的激情和創意，而且很有啟發性！也難怪當年在北美票房收益1.82億美元，全球票房更有3.74億美元，在2011年，對岸還有翻拍電影《我知女人心》，由劉德華和鞏俐主演。而《男人百分百》帶著明顯【歌舞片】節奏味道，搭配多首充滿了復古浪漫及拉斯維加風格的歌曲與音樂，也洗滌了一身都市的塵囂，細膩情感自然流入觀眾體內，讓人倍感親切。
當年會看這部電影，最主要還是主演梅爾吉勃遜，他的螢幕魅力和情緒渲染力，我一直是非常喜歡。而《男人百分百》可以說是他的獨角戲，心境轉折的詮釋，能讓觀眾百分百的融入其中。而且有趣的是，梅爾吉勃遜在裡面還有不少醜態畢露的橋段，像是為了揣摩女人心，用蜜蠟來脫腿毛，穿絲襪等，跟他純爺們的形象反差有夠大的。所以你看，梅爾吉勃遜連喜劇都這麼好笑，實在是有夠厲害的全方位演員。
有句話叫做「女人心海底針」，男人永遠都摸不清楚，而女人自己可能也記不得那顆心藏在哪裡。不過女人也不是真要男人多懂她，她要的只是一份尊重與關心。其實《男人百分百》並不是大呼「女權主義」的電影，它強調的是兩性相互尊重，瞭解性別的差異及各自的優點，達到分工合作，從基本的自愛進而去愛人，你好我也好嘛！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98989877"《男人百分百 What Women Want》~男女各有優勢，應互相尊重。[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/91707331"]《姊姊的守護者 My Sister's Keeper》~生命意義的考驗[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/91410289"]《神秘河流 Mystic River》~不知終點的命運河流[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/86968222"]《搖滾教室 The School of Rock》~挑戰人生，成就夢想。[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85391996"]《史密斯任務 Mr. and Mrs. Smith》~狼情竊意[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/83646897"]《一路玩到掛 The Bucket List》~學會如何運用自己的生命[/url]
於
2013/09/03 15:56:21
發文IP 242.41.*.*
《男人百分百 What Women Want》，由《天生一對》導演萳西梅爾執導，梅爾吉勃遜、海倫杭特、瑪麗莎托梅、亞倫艾達、茱蒂吉兒等主演；2001年上映的奇幻愛情喜劇。
傑克（梅爾吉勃遜飾）是芝加哥一間廣告公司的小主管，是個典型的大男人主義者，可是老闆竟然安插一個女人上司黛希（海倫杭特飾）在他頭上，讓他是滿腹牢騷。某一天，黛希要求傑克設計出女性用品的創意廣告，但是傑克完全不瞭解女性同胞的需要，於是他決定要親身去試用。不料，傑克就在自家浴室中觸了電。
然而，第二天早上醒來，奇怪的事情發生了，傑克竟然能聽見女性心裡的聲音。就這樣他把黛希心裡想到的好點子全部佔為己有，在市場上獲得空前的成功。他更千方百計接近黛希，想要利用黛希的心事好好捉弄她一番。只是到了後來，他也發覺自己愛上了黛希，而老闆正打算把黛希開除……
好萊塢每年都會有好幾齣這種【奇幻愛情喜劇】，讓人不禁佩服好萊塢電影人天馬行空的想像力。當然從某些程度來說，這種見證愛情奇蹟的電影，也滿足了現今都會男女孤寂空虛的心靈，因為在極端混亂的墮落生活中，這一份真感情越來越難找，往往只剩下短暫的情慾歡愉和新鮮刺激感，但每當我們冷靜下來後就會發現，是更濃郁的憂傷席捲而來，一種看不到盡頭的孤獨恐怖。
我想許多人都曾經幻想過擁有「讀心術」的超能力，因為人類天生就有一種想要偷窺的欲望，想要知道別人的隱私，來滿足好奇心以及優越的快感。再者，還可以像片中的傑克一樣，隨意竊取別人智慧的結晶。不過有些時候，想要「讀心術」的理由其實並沒有這麼黑暗，只是希望了解關於我們重視的人的一切，更希望知道我們在他們心中的地位，要不然只能抱著一顆惶恐不安的心，在那裡猜來猜去，豈不是挺累人的嘛！
當然想歸這麼想，但畢竟現實是不可能會發生的，所以只能看看電影自爽一下！不過《男人百分百》也不是一股腦兒地去編織想像，還是有回歸現實，去客觀的審視我們該怎麼做，那就是多站在別人的角度思考問題，雖然我們無法知道他們在想什麼，但可以用同理心去想像同樣的情況我們自己會怎麼做，不要都只想到自己，這樣子即使是略有偏差，但他們至少會感覺到我們釋出的善意，減少誤解和衝突的可能。
只不過我們一直希望讀到別人的心，也希望別人能了解我們的心，但反而自己卻讀不懂自己的心，不知道自己想要的是什麼？看不清楚自己有幾斤幾兩重？只會盲目地羡慕，盲目地追求，盲目地跟著別人走，結果最後還是一場空，與幸福擦身而過。當然能真正讀懂自己又談何容易呢？有些時候這還比讀懂別人更困難，因為我們很容易困在自己的偏見之中，也放不下別人對我們的看法，一直忙著在死胡同裡窮打轉。也因為如此，所以在責怪别人不了解自己時，你先問問自己又懂得多少呢？
除此之外，《男人百分百》也希望我們能多去「傾聽」，尤其是在生活當中，大家總是說的太多，聽的太少，都是關注自己要怎麼樣怎麼樣，卻很少傾聽別人想怎麼樣怎麼樣，所以常常只會單方面要求別人，不懂得體諒和理解別人，使得大家都自私自利、我行我素。再者，善於傾聽，我們才可以得到更多的看法，消除自身發覺不了的盲點，從而達到個人的成長。
《男人百分百》看似只是部輕鬆浪漫的【愛情喜劇片】，但它表現出極大的激情和創意，而且很有啟發性！也難怪當年在北美票房收益1.82億美元，全球票房更有3.74億美元，在2011年，對岸還有翻拍電影《我知女人心》，由劉德華和鞏俐主演。而《男人百分百》帶著明顯【歌舞片】節奏味道，搭配多首充滿了復古浪漫及拉斯維加風格的歌曲與音樂，也洗滌了一身都市的塵囂，細膩情感自然流入觀眾體內，讓人倍感親切。
當年會看這部電影，最主要還是主演梅爾吉勃遜，他的螢幕魅力和情緒渲染力，我一直是非常喜歡。而《男人百分百》可以說是他的獨角戲，心境轉折的詮釋，能讓觀眾百分百的融入其中。而且有趣的是，梅爾吉勃遜在裡面還有不少醜態畢露的橋段，像是為了揣摩女人心，用蜜蠟來脫腿毛，穿絲襪等，跟他純爺們的形象反差有夠大的。所以你看，梅爾吉勃遜連喜劇都這麼好笑，實在是有夠厲害的全方位演員。
有句話叫做「女人心海底針」，男人永遠都摸不清楚，而女人自己可能也記不得那顆心藏在哪裡。不過女人也不是真要男人多懂她，她要的只是一份尊重與關心。其實《男人百分百》並不是大呼「女權主義」的電影，它強調的是兩性相互尊重，瞭解性別的差異及各自的優點，達到分工合作，從基本的自愛進而去愛人，你好我也好嘛！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98989877"]《男人百分百 What Women Want》~男女各有優勢，應互相尊重。[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/91707331"]《姊姊的守護者 My Sister's Keeper》~生命意義的考驗[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/91410289"]《神秘河流 Mystic River》~不知終點的命運河流[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/86968222"]《搖滾教室 The School of Rock》~挑戰人生，成就夢想。[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85391996"]《史密斯任務 Mr. and Mrs. Smith》~狼情竊意[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/83646897"]《一路玩到掛 The Bucket List》~學會如何運用自己的生命[/url]
《男人百分百 What Women Want》，由《天生一對》導演萳西梅爾執導，梅爾吉勃遜、海倫杭特、瑪麗莎托梅、亞倫艾達、茱蒂吉兒等主演；2001年上映的奇幻愛情喜劇。
傑克（梅爾吉勃遜飾）是芝加哥一間廣告公司的小主管，是個典型的大男人主義者，可是老闆竟然安插一個女人上司黛希（海倫杭特飾）在他頭上，讓他是滿腹牢騷。某一天，黛希要求傑克設計出女性用品的創意廣告，但是傑克完全不瞭解女性同胞的需要，於是他決定要親身去試用。不料，傑克就在自家浴室中觸了電。
然而，第二天早上醒來，奇怪的事情發生了，傑克竟然能聽見女性心裡的聲音。就這樣他把黛希心裡想到的好點子全部佔為己有，在市場上獲得空前的成功。他更千方百計接近黛希，想要利用黛希的心事好好捉弄她一番。只是到了後來，他也發覺自己愛上了黛希，而老闆正打算把黛希開除……
好萊塢每年都會有好幾齣這種【奇幻愛情喜劇】，讓人不禁佩服好萊塢電影人天馬行空的想像力。當然從某些程度來說，這種見證愛情奇蹟的電影，也滿足了現今都會男女孤寂空虛的心靈，因為在極端混亂的墮落生活中，這一份真感情越來越難找，往往只剩下短暫的情慾歡愉和新鮮刺激感，但每當我們冷靜下來後就會發現，是更濃郁的憂傷席捲而來，一種看不到盡頭的孤獨恐怖。
我想許多人都曾經幻想過擁有「讀心術」的超能力，因為人類天生就有一種想要偷窺的欲望，想要知道別人的隱私，來滿足好奇心以及優越的快感。再者，還可以像片中的傑克一樣，隨意竊取別人智慧的結晶。不過有些時候，想要「讀心術」的理由其實並沒有這麼黑暗，只是希望了解關於我們重視的人的一切，更希望知道我們在他們心中的地位，要不然只能抱著一顆惶恐不安的心，在那裡猜來猜去，豈不是挺累人的嘛！
當然想歸這麼想，但畢竟現實是不可能會發生的，所以只能看看電影自爽一下！不過《男人百分百》也不是一股腦兒地去編織想像，還是有回歸現實，去客觀的審視我們該怎麼做，那就是多站在別人的角度思考問題，雖然我們無法知道他們在想什麼，但可以用同理心去想像同樣的情況我們自己會怎麼做，不要都只想到自己，這樣子即使是略有偏差，但他們至少會感覺到我們釋出的善意，減少誤解和衝突的可能。
只不過我們一直希望讀到別人的心，也希望別人能了解我們的心，但反而自己卻讀不懂自己的心，不知道自己想要的是什麼？看不清楚自己有幾斤幾兩重？只會盲目地羡慕，盲目地追求，盲目地跟著別人走，結果最後還是一場空，與幸福擦身而過。當然能真正讀懂自己又談何容易呢？有些時候這還比讀懂別人更困難，因為我們很容易困在自己的偏見之中，也放不下別人對我們的看法，一直忙著在死胡同裡窮打轉。也因為如此，所以在責怪别人不了解自己時，你先問問自己又懂得多少呢？
除此之外，《男人百分百》也希望我們能多去「傾聽」，尤其是在生活當中，大家總是說的太多，聽的太少，都是關注自己要怎麼樣怎麼樣，卻很少傾聽別人想怎麼樣怎麼樣，所以常常只會單方面要求別人，不懂得體諒和理解別人，使得大家都自私自利、我行我素。再者，善於傾聽，我們才可以得到更多的看法，消除自身發覺不了的盲點，從而達到個人的成長。
《男人百分百》看似只是部輕鬆浪漫的【愛情喜劇片】，但它表現出極大的激情和創意，而且很有啟發性！也難怪當年在北美票房收益1.82億美元，全球票房更有3.74億美元，在2011年，對岸還有翻拍電影《我知女人心》，由劉德華和鞏俐主演。而《男人百分百》帶著明顯【歌舞片】節奏味道，搭配多首充滿了復古浪漫及拉斯維加風格的歌曲與音樂，也洗滌了一身都市的塵囂，細膩情感自然流入觀眾體內，讓人倍感親切。
當年會看這部電影，最主要還是主演梅爾吉勃遜，他的螢幕魅力和情緒渲染力，我一直是非常喜歡。而《男人百分百》可以說是他的獨角戲，心境轉折的詮釋，能讓觀眾百分百的融入其中。而且有趣的是，梅爾吉勃遜在裡面還有不少醜態畢露的橋段，像是為了揣摩女人心，用蜜蠟來脫腿毛，穿絲襪等，跟他純爺們的形象反差有夠大的。所以你看，梅爾吉勃遜連喜劇都這麼好笑，實在是有夠厲害的全方位演員。
有句話叫做「女人心海底針」，男人永遠都摸不清楚，而女人自己可能也記不得那顆心藏在哪裡。不過女人也不是真要男人多懂她，她要的只是一份尊重與關心。其實《男人百分百》並不是大呼「女權主義」的電影，它強調的是兩性相互尊重，瞭解性別的差異及各自的優點，達到分工合作，從基本的自愛進而去愛人，你好我也好嘛！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《男人百分百 What Women Want》~男女各有優勢，應互相尊重。
《姊姊的守護者 My Sister's Keeper》~生命意義的考驗
《神秘河流 Mystic River》~不知終點的命運河流
《搖滾教室 The School of Rock》~挑戰人生，成就夢想。
《史密斯任務 Mr. and Mrs. Smith》~狼情竊意
《一路玩到掛 The Bucket List》~學會如何運用自己的生命
傑克（梅爾吉勃遜飾）是芝加哥一間廣告公司的小主管，是個典型的大男人主義者，可是老闆竟然安插一個女人上司黛希（海倫杭特飾）在他頭上，讓他是滿腹牢騷。某一天，黛希要求傑克設計出女性用品的創意廣告，但是傑克完全不瞭解女性同胞的需要，於是他決定要親身去試用。不料，傑克就在自家浴室中觸了電。
然而，第二天早上醒來，奇怪的事情發生了，傑克竟然能聽見女性心裡的聲音。就這樣他把黛希心裡想到的好點子全部佔為己有，在市場上獲得空前的成功。他更千方百計接近黛希，想要利用黛希的心事好好捉弄她一番。只是到了後來，他也發覺自己愛上了黛希，而老闆正打算把黛希開除……
好萊塢每年都會有好幾齣這種【奇幻愛情喜劇】，讓人不禁佩服好萊塢電影人天馬行空的想像力。當然從某些程度來說，這種見證愛情奇蹟的電影，也滿足了現今都會男女孤寂空虛的心靈，因為在極端混亂的墮落生活中，這一份真感情越來越難找，往往只剩下短暫的情慾歡愉和新鮮刺激感，但每當我們冷靜下來後就會發現，是更濃郁的憂傷席捲而來，一種看不到盡頭的孤獨恐怖。
我想許多人都曾經幻想過擁有「讀心術」的超能力，因為人類天生就有一種想要偷窺的欲望，想要知道別人的隱私，來滿足好奇心以及優越的快感。再者，還可以像片中的傑克一樣，隨意竊取別人智慧的結晶。不過有些時候，想要「讀心術」的理由其實並沒有這麼黑暗，只是希望了解關於我們重視的人的一切，更希望知道我們在他們心中的地位，要不然只能抱著一顆惶恐不安的心，在那裡猜來猜去，豈不是挺累人的嘛！
當然想歸這麼想，但畢竟現實是不可能會發生的，所以只能看看電影自爽一下！不過《男人百分百》也不是一股腦兒地去編織想像，還是有回歸現實，去客觀的審視我們該怎麼做，那就是多站在別人的角度思考問題，雖然我們無法知道他們在想什麼，但可以用同理心去想像同樣的情況我們自己會怎麼做，不要都只想到自己，這樣子即使是略有偏差，但他們至少會感覺到我們釋出的善意，減少誤解和衝突的可能。
只不過我們一直希望讀到別人的心，也希望別人能了解我們的心，但反而自己卻讀不懂自己的心，不知道自己想要的是什麼？看不清楚自己有幾斤幾兩重？只會盲目地羡慕，盲目地追求，盲目地跟著別人走，結果最後還是一場空，與幸福擦身而過。當然能真正讀懂自己又談何容易呢？有些時候這還比讀懂別人更困難，因為我們很容易困在自己的偏見之中，也放不下別人對我們的看法，一直忙著在死胡同裡窮打轉。也因為如此，所以在責怪别人不了解自己時，你先問問自己又懂得多少呢？
除此之外，《男人百分百》也希望我們能多去「傾聽」，尤其是在生活當中，大家總是說的太多，聽的太少，都是關注自己要怎麼樣怎麼樣，卻很少傾聽別人想怎麼樣怎麼樣，所以常常只會單方面要求別人，不懂得體諒和理解別人，使得大家都自私自利、我行我素。再者，善於傾聽，我們才可以得到更多的看法，消除自身發覺不了的盲點，從而達到個人的成長。
《男人百分百》看似只是部輕鬆浪漫的【愛情喜劇片】，但它表現出極大的激情和創意，而且很有啟發性！也難怪當年在北美票房收益1.82億美元，全球票房更有3.74億美元，在2011年，對岸還有翻拍電影《我知女人心》，由劉德華和鞏俐主演。而《男人百分百》帶著明顯【歌舞片】節奏味道，搭配多首充滿了復古浪漫及拉斯維加風格的歌曲與音樂，也洗滌了一身都市的塵囂，細膩情感自然流入觀眾體內，讓人倍感親切。
當年會看這部電影，最主要還是主演梅爾吉勃遜，他的螢幕魅力和情緒渲染力，我一直是非常喜歡。而《男人百分百》可以說是他的獨角戲，心境轉折的詮釋，能讓觀眾百分百的融入其中。而且有趣的是，梅爾吉勃遜在裡面還有不少醜態畢露的橋段，像是為了揣摩女人心，用蜜蠟來脫腿毛，穿絲襪等，跟他純爺們的形象反差有夠大的。所以你看，梅爾吉勃遜連喜劇都這麼好笑，實在是有夠厲害的全方位演員。
有句話叫做「女人心海底針」，男人永遠都摸不清楚，而女人自己可能也記不得那顆心藏在哪裡。不過女人也不是真要男人多懂她，她要的只是一份尊重與關心。其實《男人百分百》並不是大呼「女權主義」的電影，它強調的是兩性相互尊重，瞭解性別的差異及各自的優點，達到分工合作，從基本的自愛進而去愛人，你好我也好嘛！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《男人百分百 What Women Want》~男女各有優勢，應互相尊重。
《姊姊的守護者 My Sister's Keeper》~生命意義的考驗
《神秘河流 Mystic River》~不知終點的命運河流
《搖滾教室 The School of Rock》~挑戰人生，成就夢想。
《史密斯任務 Mr. and Mrs. Smith》~狼情竊意
《一路玩到掛 The Bucket List》~學會如何運用自己的生命
《淒厲人妻 Pee Mak》~笑死人的鬼片？
0
2013/09/07 19:56:16
《淒厲人妻 Pee Mak》，改編自泰國民間流傳百多年的鬼妻傳說；由《鬼影》導演班莊比辛達拿剛執導，馬力歐莫瑞爾和黛薇卡主演；2013年上映的恐怖喜劇電影。
曼谷王朝戰爭期間，小邁（馬力歐莫瑞爾飾）被徵召入軍隊，留下懷孕的妻子小奈（黛薇卡飾）。戰爭結束後，他帶同四位戰友小特、老普、阿信與阿艾回到家鄉，並且介紹妻子小奈與剛出生的小孩唐唐給大家認識。
可是過沒多久，村子裡便傳出小奈在小邁征戰期間早已經難產而死的傳言，而屢屢發生的詭異事件和種種疑點，更讓小特、老普、阿信與阿艾困擾不已。結果某一天晚上，四人來到小邁的家中，不幸證實了聽說的一切。他們該如何從女鬼手中救出自己的好兄弟小邁呢？
長久以來，好萊塢電影獨霸全球，其中亞洲市場更可說是好萊塢的天下，除非採取政策上的限制，要不然亞洲各國的本土電影幾乎很難抵擋好萊塢電影的強勢。不過隨著近年來好萊塢過分仰賴聲光特效，導致原創能力的萎縮，也讓亞洲電影開始崛起，現在反而是好萊塢常來取經於亞洲電影，爭相買下翻拍版權。而這一股亞洲電影新勢力，除了印度寶萊塢、日韓以及對岸以外，泰國電影更是不容小覷，而且對於台灣觀眾來說，其實也不會很陌生，因為這幾年台灣引進了不少泰國電影，像是動作片的《拳霸》、《冬蔭功》，愛情小品的《初戀那件小事》，喜劇的《人妖打排球》，情色片的《晚孃》，以及鬼片《鬼影》、《邪降》、《鬼片》等，都獲得不少支持，足可見泰國電影具有高度潛力。
其實我很少看【恐怖片】的，一來我對「鬼神」抱持著懷疑，雖然我讀書時曾經被「鬼壓床」過，但畢竟沒有親眼見到，說不定只是我那段時間睡不好！再者，去電影院看【恐怖片】一點兒Feel都沒有，因為人那麼多，陽氣這麼重，都變得不再恐怖了。還有一點就是，現在的【恐怖片】越來越趨向於噁心，就像是《淒厲人妻》這齣戲裡面的恐怖大餐，蠕蟲在哪裡動來動去，還給我生吞，我看了都快反胃了！
不過《淒厲人妻》不是一部要引人產生恐懼的【恐怖片】，而是一部要讓人笑破肚皮的【恐怖喜劇】，這個我就挺喜歡的，而且不禁讓我有一種懷念的感覺。懷念什麼呢？懷念起上世紀七、八○年代港片全盛期，也曾流行過這種【恐怖喜劇】，最有名的就是林正英的一系列殭屍鬼片，它們把傳統根深蒂固的恐懼印象，轉換成最粗糙荒謬的情節，增添了強烈的惡趣味和無厘頭效果，觀眾看了莫不啞然失笑。
《淒厲人妻》改編自泰國一個家喻戶曉的民間傳說「幽魂娜娜」，搬上大螢幕也已經不下數十次，它的地位就等同中國的《聊齋誌異》以及台灣的「林投姐」，除了詭異淒美以外，還充滿了泰國獨特的文化色彩。只是再好的東西，重複太多次還是會膩！尤其是這幾年有關於「幽魂娜娜」的電影似乎也是每況愈下，這次另闢蹊徑，以詼諧幽默的手法，給予觀眾全新的風貌，一整個大成功，還榮登泰國影史最賣座電影！
外國的【喜劇片】常會出現一個問題，那就是語言、文化背景不同，所以有些時候我們根本就聽不懂笑話中的意涵，當然也就不覺得哪裡好笑。這次台灣片商特地將《淒厲人妻》的一些笑料「本土化」，而且還很貼近社會時事，引起觀眾極大的共鳴，著實加分了不少！再加上跨越語言和年齡的界線，演員們精彩生動的肢體動作與豐富的表情，觀眾自然而然就感受到一種滑稽喜感，頓時將氣氛帶上最高潮，笑倒全場。
男主角馬力歐莫瑞爾是泰國當紅小生，2007年演出的《愛在暹羅》和2010年演出的《初戀那件小事》，盡顯鄰家陽光大男孩本色。而去年上映的情色片《晚孃》，他顛覆形象大尺度裸露演出，更是讓觀眾驚為天人！這次在《淒厲人妻》裡，一副天真、憨傻、少根筋的模樣，十分討喜，讓人無法抗拒他的魅力。
至於女主角黛薇卡，在泰國是蠻有名的模特兒，《淒厲人妻》是她首部大銀幕處女作，結果就這樣票房大捷，也讓她的知名度跟著水漲船高。不過這齣戲，畢竟是依靠她天生散發出來的氣質，演技其實還有些生澀，像是最後那場哭戲我就覺得不是很順暢。
搞笑之餘，《淒厲人妻》還保留了「幽魂娜娜」原本愛情的淒美動人，而且這種愛情鬼片，因為「人鬼殊途」的緣故，所以往往渲染出情愛的哀怨纏綿，到死了也看不破，放不下，真可謂「問世間，情是何物，直教人生死相許。」但畢竟《淒厲人妻》是一部【喜劇片】，所以也沒必要搞得那麼虐心，只見故事峰迴路轉，最後還是一個溫馨甜蜜的浪漫收場，讓人可以帶著滿滿的歡笑回家。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《淒厲人妻 Pee Mak》~笑死人的鬼片？
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧！阿飄的校園狂想曲！？
《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話
曼谷王朝戰爭期間，小邁（馬力歐莫瑞爾飾）被徵召入軍隊，留下懷孕的妻子小奈（黛薇卡飾）。戰爭結束後，他帶同四位戰友小特、老普、阿信與阿艾回到家鄉，並且介紹妻子小奈與剛出生的小孩唐唐給大家認識。
可是過沒多久，村子裡便傳出小奈在小邁征戰期間早已經難產而死的傳言，而屢屢發生的詭異事件和種種疑點，更讓小特、老普、阿信與阿艾困擾不已。結果某一天晚上，四人來到小邁的家中，不幸證實了聽說的一切。他們該如何從女鬼手中救出自己的好兄弟小邁呢？
長久以來，好萊塢電影獨霸全球，其中亞洲市場更可說是好萊塢的天下，除非採取政策上的限制，要不然亞洲各國的本土電影幾乎很難抵擋好萊塢電影的強勢。不過隨著近年來好萊塢過分仰賴聲光特效，導致原創能力的萎縮，也讓亞洲電影開始崛起，現在反而是好萊塢常來取經於亞洲電影，爭相買下翻拍版權。而這一股亞洲電影新勢力，除了印度寶萊塢、日韓以及對岸以外，泰國電影更是不容小覷，而且對於台灣觀眾來說，其實也不會很陌生，因為這幾年台灣引進了不少泰國電影，像是動作片的《拳霸》、《冬蔭功》，愛情小品的《初戀那件小事》，喜劇的《人妖打排球》，情色片的《晚孃》，以及鬼片《鬼影》、《邪降》、《鬼片》等，都獲得不少支持，足可見泰國電影具有高度潛力。
其實我很少看【恐怖片】的，一來我對「鬼神」抱持著懷疑，雖然我讀書時曾經被「鬼壓床」過，但畢竟沒有親眼見到，說不定只是我那段時間睡不好！再者，去電影院看【恐怖片】一點兒Feel都沒有，因為人那麼多，陽氣這麼重，都變得不再恐怖了。還有一點就是，現在的【恐怖片】越來越趨向於噁心，就像是《淒厲人妻》這齣戲裡面的恐怖大餐，蠕蟲在哪裡動來動去，還給我生吞，我看了都快反胃了！
不過《淒厲人妻》不是一部要引人產生恐懼的【恐怖片】，而是一部要讓人笑破肚皮的【恐怖喜劇】，這個我就挺喜歡的，而且不禁讓我有一種懷念的感覺。懷念什麼呢？懷念起上世紀七、八○年代港片全盛期，也曾流行過這種【恐怖喜劇】，最有名的就是林正英的一系列殭屍鬼片，它們把傳統根深蒂固的恐懼印象，轉換成最粗糙荒謬的情節，增添了強烈的惡趣味和無厘頭效果，觀眾看了莫不啞然失笑。
《淒厲人妻》改編自泰國一個家喻戶曉的民間傳說「幽魂娜娜」，搬上大螢幕也已經不下數十次，它的地位就等同中國的《聊齋誌異》以及台灣的「林投姐」，除了詭異淒美以外，還充滿了泰國獨特的文化色彩。只是再好的東西，重複太多次還是會膩！尤其是這幾年有關於「幽魂娜娜」的電影似乎也是每況愈下，這次另闢蹊徑，以詼諧幽默的手法，給予觀眾全新的風貌，一整個大成功，還榮登泰國影史最賣座電影！
外國的【喜劇片】常會出現一個問題，那就是語言、文化背景不同，所以有些時候我們根本就聽不懂笑話中的意涵，當然也就不覺得哪裡好笑。這次台灣片商特地將《淒厲人妻》的一些笑料「本土化」，而且還很貼近社會時事，引起觀眾極大的共鳴，著實加分了不少！再加上跨越語言和年齡的界線，演員們精彩生動的肢體動作與豐富的表情，觀眾自然而然就感受到一種滑稽喜感，頓時將氣氛帶上最高潮，笑倒全場。
男主角馬力歐莫瑞爾是泰國當紅小生，2007年演出的《愛在暹羅》和2010年演出的《初戀那件小事》，盡顯鄰家陽光大男孩本色。而去年上映的情色片《晚孃》，他顛覆形象大尺度裸露演出，更是讓觀眾驚為天人！這次在《淒厲人妻》裡，一副天真、憨傻、少根筋的模樣，十分討喜，讓人無法抗拒他的魅力。
至於女主角黛薇卡，在泰國是蠻有名的模特兒，《淒厲人妻》是她首部大銀幕處女作，結果就這樣票房大捷，也讓她的知名度跟著水漲船高。不過這齣戲，畢竟是依靠她天生散發出來的氣質，演技其實還有些生澀，像是最後那場哭戲我就覺得不是很順暢。
搞笑之餘，《淒厲人妻》還保留了「幽魂娜娜」原本愛情的淒美動人，而且這種愛情鬼片，因為「人鬼殊途」的緣故，所以往往渲染出情愛的哀怨纏綿，到死了也看不破，放不下，真可謂「問世間，情是何物，直教人生死相許。」但畢竟《淒厲人妻》是一部【喜劇片】，所以也沒必要搞得那麼虐心，只見故事峰迴路轉，最後還是一個溫馨甜蜜的浪漫收場，讓人可以帶著滿滿的歡笑回家。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《淒厲人妻 Pee Mak》~笑死人的鬼片？
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧！阿飄的校園狂想曲！？
《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話
【懷舊港片】《一世好命 You Bet Your Life》~瘋貪你著鑽雞籠！
0
2013/09/12 22:03:14
《一世好命 You Bet Your Life》，由《望夫成龍》導演梁家樹執導，吳君如、盧冠廷、 黃一山、陳龍、袁祥仁等主演；1991年上映的恐怖喜劇電影。
羅友（盧冠廷飾）與阿如（吳君如飾）夫妻倆嗜賭如命，可惜逢賭必輸導致生活拮据，與借住家中的阿如親弟阿明（黃一山飾）不時要想辦法拖延房租。他們所住的大樓內有一戶凶屋，有舞女曾在裡面自殺，一名高僧（陳龍飾）每年定期來此為亡魂做法事超度。
某一日，阿友夫妻遇見一賭友，逢賭必贏。後來他們從老友七哥（袁祥仁飾）處獲悉對方是用了茅山術中的“吸材氣”之法轉運，而且還有一個更好方法就是“養鬼”。 夫妻二人於是與同一棟樓內的舞女之鬼魂達成協定，從此二人逢賭必勝，但女鬼交待其二人，必須將當日贏的錢當日用完，否則會有橫禍。這天，意外終於出現了，後果會怎麼樣呢？
在上世紀八、九○年代的香港電影圈，曾有兩種題材的電影非常流行，一個就是「賭片」，另一個就是「鬼片」。理所當然，就會有人開始動起歪腦筋，要把這兩種題材結合在一起，像是洪金寶主演的《洪福齊天》（台譯：鬼賭鬼）、午馬主演的《賭魂》以及王晶自導自演的《贏錢專家》等，其中有一部我特別喜歡，那就是由盧冠廷和吳君如領銜主演的《一世好命》。
不過或許是這兩種題材太過殊異，所以將這兩種題材結合在一起的電影，幾乎是瞎鬧喜劇，至少我看過的都是這樣。在一個個獨立段子裡，進行了大量無厘頭風格的點綴，讓觀眾在開懷大笑的同時，順便把故事其中的不合理性以及不流暢的感覺給沖刷掉，也讓導演更容易天馬行空去編排。當然，更主要的原因，就是上世紀八、九○年代的香港人特別喜歡這種瞎鬧喜劇，隨便拍拍，市場都還是很大。
雖然《一世好命》是由梁家樹所執導，不過風格卻是跟擔任監製和編劇的劉鎮偉所執導的電影更相近，所以網路上不少資料反而誤植劉鎮偉是導演。而劉鎮偉是香港非常有名的電影人，執導過無數令觀眾耳熟能祥的電影，像是周星馳主演的《賭聖》、《齊天大聖東遊記》、《齊天大聖西遊記》。同時他也撰寫了許多出色的劇本，像是《92黑玫瑰對黑玫瑰》與《超時空要愛》、《天長地久》等，而且有趣的是，為了證明自己寫出來的劇本都能賣錢，他還常使用化名。對了！他也常在自己的電影客串演出，像是《賭聖》裡的台灣賭王陳松，《齊天大聖東遊記》、《齊天大聖西遊記》裡的菩提老祖。
其實劉鎮偉不是第一次參與【恐怖喜劇】，他首部執導的作品《猛鬼差館》（台譯：魁星踢斗）和其續集《猛鬼學堂》（台譯：抓鬼特訓班） 就是了。至於「賭片」就更別提了，讓周星馳大紅大紫的《賭聖》正是他執導的。不過《一世好命》雖說是「賭片」＋「鬼片」，可是賭博的地方卻很樸實，沒有什麼賭術的奇觀鏡頭，頂多就阿友夫妻和女鬼玩三人麻將時，夫妻二人在那裡詐賭偷換牌還挺有趣的，最後阿友5筒已經開槓，竟然還胡5筒（5張5筒），真是笨到有剩！另外，《一世好命》也有一點兒寓教於樂，因為它讓我知道原來「十三張」有「三順子」、「三同花」、「六對半」這種牌型，在這之前我都是亂玩一通。
有不少人說《一世好命》有著《屍家重地》的影子，但其實那個年代的【恐怖喜劇】的梗，很多都差不多，畢竟【恐怖喜劇】在當時的香港電影圈已經太氾濫了，所以難免會copy來copy去，更何況這兩部電影都是劉鎮偉監製，吃自己應該不犯法吧！其中《一世好命》有一段阿友夫妻躲避殭屍“吸材氣” 的戲，後來《齊天大聖西遊記》也有使用過，只不過還是《一世好命》好笑，看著盧冠廷和吳君如為了保命，只好陷害對方去送死，實在是有夠白爛！
基本上，看了我上面打的這一大串，各位看官大概心裡也有數，《一世好命》在劇情上確實是了無新意，但我為什麼還會喜歡呢？其主要原因就在於盧冠廷和吳君如的組合，醞釀出來的笑果，實在是有夠讚的！盧冠廷和吳君如之前在《屍家重地》也有合作過，不過該片是港星大鍋炒，兩人的交集並不怎麼多。這次兩人在《一世好命》領銜主演，飾演一對爛賭夫妻，不想正經事，整天動歪腦筋，遇到事情更是「大難臨頭各自飛」，總是讓人又好氣又好笑。還有飾演阿如親弟阿明的黃一山也是一員笑將，一下子古靈精怪，一下子憨到不行，製造出許多意外笑點。總之這三人之間的化學反應，絕對讓人笑破肚皮。
《一世好命》主要是描寫阿友這一對爛賭夫妻，一心只想著大發橫財，無奈天不從人願，最後「心肝抓攤橫」，竟然「請鬼拿藥單」，和女鬼約法三章請她幫忙，雖然一時大發利市，但正所謂「請鬼（神）容易送鬼（神）難」，這種電影百分之百就是會「違約」，跟著女鬼就前來索命。這樣的安排多少也有些諷刺意味，把世俗人為了利益，什麼事情都幹得出來，人性中最醜惡的一面表現得淋漓盡致，當然最後都會驗證「瘋貪你著鑽雞籠」這句俗諺。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《一世好命 You Bet Your Life》~瘋貪你著鑽雞籠！
《金玉滿堂 The Chinese Feast》~江湖兒女也是要「吃」！
《力王 Story Of Ricky》~「力王好樣的！」
《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇
《新半斤八兩 Front Page》~已成絕響的許氏三兄弟最後同台電影
《奇蹟 Miracles - Mr. Canton and Lady Rose》~人間處處有真情
羅友（盧冠廷飾）與阿如（吳君如飾）夫妻倆嗜賭如命，可惜逢賭必輸導致生活拮据，與借住家中的阿如親弟阿明（黃一山飾）不時要想辦法拖延房租。他們所住的大樓內有一戶凶屋，有舞女曾在裡面自殺，一名高僧（陳龍飾）每年定期來此為亡魂做法事超度。
某一日，阿友夫妻遇見一賭友，逢賭必贏。後來他們從老友七哥（袁祥仁飾）處獲悉對方是用了茅山術中的“吸材氣”之法轉運，而且還有一個更好方法就是“養鬼”。 夫妻二人於是與同一棟樓內的舞女之鬼魂達成協定，從此二人逢賭必勝，但女鬼交待其二人，必須將當日贏的錢當日用完，否則會有橫禍。這天，意外終於出現了，後果會怎麼樣呢？
在上世紀八、九○年代的香港電影圈，曾有兩種題材的電影非常流行，一個就是「賭片」，另一個就是「鬼片」。理所當然，就會有人開始動起歪腦筋，要把這兩種題材結合在一起，像是洪金寶主演的《洪福齊天》（台譯：鬼賭鬼）、午馬主演的《賭魂》以及王晶自導自演的《贏錢專家》等，其中有一部我特別喜歡，那就是由盧冠廷和吳君如領銜主演的《一世好命》。
不過或許是這兩種題材太過殊異，所以將這兩種題材結合在一起的電影，幾乎是瞎鬧喜劇，至少我看過的都是這樣。在一個個獨立段子裡，進行了大量無厘頭風格的點綴，讓觀眾在開懷大笑的同時，順便把故事其中的不合理性以及不流暢的感覺給沖刷掉，也讓導演更容易天馬行空去編排。當然，更主要的原因，就是上世紀八、九○年代的香港人特別喜歡這種瞎鬧喜劇，隨便拍拍，市場都還是很大。
雖然《一世好命》是由梁家樹所執導，不過風格卻是跟擔任監製和編劇的劉鎮偉所執導的電影更相近，所以網路上不少資料反而誤植劉鎮偉是導演。而劉鎮偉是香港非常有名的電影人，執導過無數令觀眾耳熟能祥的電影，像是周星馳主演的《賭聖》、《齊天大聖東遊記》、《齊天大聖西遊記》。同時他也撰寫了許多出色的劇本，像是《92黑玫瑰對黑玫瑰》與《超時空要愛》、《天長地久》等，而且有趣的是，為了證明自己寫出來的劇本都能賣錢，他還常使用化名。對了！他也常在自己的電影客串演出，像是《賭聖》裡的台灣賭王陳松，《齊天大聖東遊記》、《齊天大聖西遊記》裡的菩提老祖。
其實劉鎮偉不是第一次參與【恐怖喜劇】，他首部執導的作品《猛鬼差館》（台譯：魁星踢斗）和其續集《猛鬼學堂》（台譯：抓鬼特訓班） 就是了。至於「賭片」就更別提了，讓周星馳大紅大紫的《賭聖》正是他執導的。不過《一世好命》雖說是「賭片」＋「鬼片」，可是賭博的地方卻很樸實，沒有什麼賭術的奇觀鏡頭，頂多就阿友夫妻和女鬼玩三人麻將時，夫妻二人在那裡詐賭偷換牌還挺有趣的，最後阿友5筒已經開槓，竟然還胡5筒（5張5筒），真是笨到有剩！另外，《一世好命》也有一點兒寓教於樂，因為它讓我知道原來「十三張」有「三順子」、「三同花」、「六對半」這種牌型，在這之前我都是亂玩一通。
有不少人說《一世好命》有著《屍家重地》的影子，但其實那個年代的【恐怖喜劇】的梗，很多都差不多，畢竟【恐怖喜劇】在當時的香港電影圈已經太氾濫了，所以難免會copy來copy去，更何況這兩部電影都是劉鎮偉監製，吃自己應該不犯法吧！其中《一世好命》有一段阿友夫妻躲避殭屍“吸材氣” 的戲，後來《齊天大聖西遊記》也有使用過，只不過還是《一世好命》好笑，看著盧冠廷和吳君如為了保命，只好陷害對方去送死，實在是有夠白爛！
基本上，看了我上面打的這一大串，各位看官大概心裡也有數，《一世好命》在劇情上確實是了無新意，但我為什麼還會喜歡呢？其主要原因就在於盧冠廷和吳君如的組合，醞釀出來的笑果，實在是有夠讚的！盧冠廷和吳君如之前在《屍家重地》也有合作過，不過該片是港星大鍋炒，兩人的交集並不怎麼多。這次兩人在《一世好命》領銜主演，飾演一對爛賭夫妻，不想正經事，整天動歪腦筋，遇到事情更是「大難臨頭各自飛」，總是讓人又好氣又好笑。還有飾演阿如親弟阿明的黃一山也是一員笑將，一下子古靈精怪，一下子憨到不行，製造出許多意外笑點。總之這三人之間的化學反應，絕對讓人笑破肚皮。
《一世好命》主要是描寫阿友這一對爛賭夫妻，一心只想著大發橫財，無奈天不從人願，最後「心肝抓攤橫」，竟然「請鬼拿藥單」，和女鬼約法三章請她幫忙，雖然一時大發利市，但正所謂「請鬼（神）容易送鬼（神）難」，這種電影百分之百就是會「違約」，跟著女鬼就前來索命。這樣的安排多少也有些諷刺意味，把世俗人為了利益，什麼事情都幹得出來，人性中最醜惡的一面表現得淋漓盡致，當然最後都會驗證「瘋貪你著鑽雞籠」這句俗諺。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《一世好命 You Bet Your Life》~瘋貪你著鑽雞籠！
《金玉滿堂 The Chinese Feast》~江湖兒女也是要「吃」！
《力王 Story Of Ricky》~「力王好樣的！」
《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇
《新半斤八兩 Front Page》~已成絕響的許氏三兄弟最後同台電影
《奇蹟 Miracles - Mr. Canton and Lady Rose》~人間處處有真情
《醫界風雲》~探索生命的意義！
0
2013/09/14 20:20:26
《醫界風雲》，為日本漫畫家佐藤秀峰所作、長屋憲擔任醫學編審；2002年在講談社的《Morning》開始連載的大學醫院醫療題材漫畫；由台灣尖端出版社代理。
每年都有8000名醫生新鮮人由醫學院畢業進入日本的醫療界。今天，齌藤英二郎來到超一流學府永祿大學附屬醫院擔任實習醫生，開始了他的醫生之路。面對日本醫療的矛盾現象以及和自身理想大相逕庭，齌藤有著許多的不甘心和苦惱，但他還是得硬著頭皮堅持下去……
前幾天去逛了一下漫畫便利屋，發現了一本漫畫《住院醫生PGY》，但是看了書皮簡介以後，就覺得怎麼似曾相似的，到我腦中的記憶庫裡去搜尋，這不就是《醫界風雲》嗎？後來回到家上網Google一下，原來今年原動力文化重新出版，並請來專業醫師參與審譯。聽說去年8月，作者佐藤秀峰宣布，從2012年9月15日起，開放了《醫界風雲》的版權，允許任何人任意使用該部漫畫作品，但別以為是作者佛心來著，這是一招高明的商業手法，他靠著電子書以及免費二次利用而新委託的插畫等方式，就獲得了大約三千七百萬日幣，連帶他其它作品的銷售也跟著提高，從中大賺了一筆！
許多漫畫迷應該都有聽過佐藤秀峰，他就是知名海上救難漫畫《海猿》（台譯：海防英雄）的作者，該作曾改編一季日劇以及四部真人電影（伊藤英明主演）。《醫界風雲》是在這之後連載的漫畫，2003年也曾改編日劇《帥哥醫生》，由妻夫木聰擔綱男主角齌藤英二郎。而佐藤秀峰曾經擔任過福本伸行（代表作：《賭博默示錄》、《鬥牌傳說》）和高橋努（代表作：《地雷震》、《SIDOOH 士道》）的助手，因此也繼承了他們充滿強烈情感的筆觸，如火焰般升騰、顫動，不停地攪動著讀者的心緒。
《醫界風雲》一共有13集，分別為「第一外科編」、「心臟內科編」、「BABYーER編」（早產兒+小兒外科）、「癌症醫療編」、「精神科編」，2007年轉移到小學館的《Big Comic Spirits》雜誌連載「器官移植編」，並改名為《新醫界風雲》，但不知道是什麼原因，佐藤秀峰不願意授權《新醫界風雲》的海外版權，因此台灣自然就沒有代理發行中文版，算是蠻可惜的！
日本這種有關於【醫療題材】的作品，我大致把它粗分為三類，第一種是比較著重於醫療技術，往往把主角塑造成一個妙手回春的神醫，例如《怪醫黑傑克》、《無敵怪醫》、《天生妙手》；第二種是拉開醫療體系的重重帷幕，把制度上之弊病與缺失攤在陽光底下，例如《醫龍》、《白色巨塔》；最後一種，則是對各種醫療倫理難題的辨思，強調價值的判斷，就像是我現在要介紹的《醫界風雲》。當然這是一種概括，上述的作品其實類型都有重疊，只是比例上的高低不同，像是《怪醫黑傑克》裡面也有不少生命議題的討論，《醫龍》的朝田龍太郎更擁有天才般的醫術，而《醫界風雲》其實也揭露了不少日本醫療體系的黑暗面。
漫畫中的男主角齌藤英二郎可以算得上是反英雄的形象，遇到事情常焦慮、恐懼、驚慌失措，但是他也懷抱著滿腔理想的熱血和善良正直的本性，所以常在是非公理和妥協於現實這個矛盾之間搖擺。這樣既糾結又複雜的思緒，將書中角色塑造得非常有血有肉，因為是從人性出發，不是臉譜化。同時，讀者也比較容易感同身受和代入角色，能夠跟著他一起思考故事想探討的價值。
當然齌藤英二郎最後的選擇，往往還是偏向理想，畢竟是套漫畫嘛！還是要正面積極一點。只是最後結果卻未必是圓滿的，渲染出一種人類無能為力的哀傷，佐藤秀峰在這之前的《海猿》也是很喜歡這樣安排，不過從現實層面去思考，人生本來就沒有童話中那般美好，有時努力過後，終究還是得不到想要的結局，但重點在於過程中我們學到了什麼？獲得了什麼？
《醫界風雲》同時也探討了社會上對某些疾病患者的刻板印象和誤解，像是「BABYーER編」的唐氏症患兒、「精神科編」的心理疾病患者。因為即使再怎樣理性的人，或多或少還是會在他們身上貼標籤，給予無謂的同情，甚至是歧視的眼光。當然！這是很現實的問題，沒有人能無視彼此的差異性，就像是跑得快、有藝術天份的人，我們也會不自覺地欽羨他們是一樣的道理，只不過現在是反過來而已。所以重點不是想盡辦法去忽略，而是去了解這個差異，這樣我們才能明白如何去對待他們。
醫療本質與生命意義是長久以來一直被探討的，到底是要不放棄任何希望，還是該提供病人更好的生活品質與尊嚴，放棄延命的醫療。當然這都是每個人主觀看待疾病的方式，所以只能找適合自己的解答！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《醫界風雲》~探索生命的意義！
『料理復活王』~料理的真正精髓，「初心」！
『ONE PUNCH MAN』（暫譯：一拳超人）~顛覆英雄概念
『十項全能王』~「慾望」是人類進步的動力
『花之都』~充滿傻勁的青春歲月
『神行太保BOY』~盡情揮灑著青春血淚
每年都有8000名醫生新鮮人由醫學院畢業進入日本的醫療界。今天，齌藤英二郎來到超一流學府永祿大學附屬醫院擔任實習醫生，開始了他的醫生之路。面對日本醫療的矛盾現象以及和自身理想大相逕庭，齌藤有著許多的不甘心和苦惱，但他還是得硬著頭皮堅持下去……
前幾天去逛了一下漫畫便利屋，發現了一本漫畫《住院醫生PGY》，但是看了書皮簡介以後，就覺得怎麼似曾相似的，到我腦中的記憶庫裡去搜尋，這不就是《醫界風雲》嗎？後來回到家上網Google一下，原來今年原動力文化重新出版，並請來專業醫師參與審譯。聽說去年8月，作者佐藤秀峰宣布，從2012年9月15日起，開放了《醫界風雲》的版權，允許任何人任意使用該部漫畫作品，但別以為是作者佛心來著，這是一招高明的商業手法，他靠著電子書以及免費二次利用而新委託的插畫等方式，就獲得了大約三千七百萬日幣，連帶他其它作品的銷售也跟著提高，從中大賺了一筆！
許多漫畫迷應該都有聽過佐藤秀峰，他就是知名海上救難漫畫《海猿》（台譯：海防英雄）的作者，該作曾改編一季日劇以及四部真人電影（伊藤英明主演）。《醫界風雲》是在這之後連載的漫畫，2003年也曾改編日劇《帥哥醫生》，由妻夫木聰擔綱男主角齌藤英二郎。而佐藤秀峰曾經擔任過福本伸行（代表作：《賭博默示錄》、《鬥牌傳說》）和高橋努（代表作：《地雷震》、《SIDOOH 士道》）的助手，因此也繼承了他們充滿強烈情感的筆觸，如火焰般升騰、顫動，不停地攪動著讀者的心緒。
《醫界風雲》一共有13集，分別為「第一外科編」、「心臟內科編」、「BABYーER編」（早產兒+小兒外科）、「癌症醫療編」、「精神科編」，2007年轉移到小學館的《Big Comic Spirits》雜誌連載「器官移植編」，並改名為《新醫界風雲》，但不知道是什麼原因，佐藤秀峰不願意授權《新醫界風雲》的海外版權，因此台灣自然就沒有代理發行中文版，算是蠻可惜的！
日本這種有關於【醫療題材】的作品，我大致把它粗分為三類，第一種是比較著重於醫療技術，往往把主角塑造成一個妙手回春的神醫，例如《怪醫黑傑克》、《無敵怪醫》、《天生妙手》；第二種是拉開醫療體系的重重帷幕，把制度上之弊病與缺失攤在陽光底下，例如《醫龍》、《白色巨塔》；最後一種，則是對各種醫療倫理難題的辨思，強調價值的判斷，就像是我現在要介紹的《醫界風雲》。當然這是一種概括，上述的作品其實類型都有重疊，只是比例上的高低不同，像是《怪醫黑傑克》裡面也有不少生命議題的討論，《醫龍》的朝田龍太郎更擁有天才般的醫術，而《醫界風雲》其實也揭露了不少日本醫療體系的黑暗面。
漫畫中的男主角齌藤英二郎可以算得上是反英雄的形象，遇到事情常焦慮、恐懼、驚慌失措，但是他也懷抱著滿腔理想的熱血和善良正直的本性，所以常在是非公理和妥協於現實這個矛盾之間搖擺。這樣既糾結又複雜的思緒，將書中角色塑造得非常有血有肉，因為是從人性出發，不是臉譜化。同時，讀者也比較容易感同身受和代入角色，能夠跟著他一起思考故事想探討的價值。
當然齌藤英二郎最後的選擇，往往還是偏向理想，畢竟是套漫畫嘛！還是要正面積極一點。只是最後結果卻未必是圓滿的，渲染出一種人類無能為力的哀傷，佐藤秀峰在這之前的《海猿》也是很喜歡這樣安排，不過從現實層面去思考，人生本來就沒有童話中那般美好，有時努力過後，終究還是得不到想要的結局，但重點在於過程中我們學到了什麼？獲得了什麼？
《醫界風雲》同時也探討了社會上對某些疾病患者的刻板印象和誤解，像是「BABYーER編」的唐氏症患兒、「精神科編」的心理疾病患者。因為即使再怎樣理性的人，或多或少還是會在他們身上貼標籤，給予無謂的同情，甚至是歧視的眼光。當然！這是很現實的問題，沒有人能無視彼此的差異性，就像是跑得快、有藝術天份的人，我們也會不自覺地欽羨他們是一樣的道理，只不過現在是反過來而已。所以重點不是想盡辦法去忽略，而是去了解這個差異，這樣我們才能明白如何去對待他們。
醫療本質與生命意義是長久以來一直被探討的，到底是要不放棄任何希望，還是該提供病人更好的生活品質與尊嚴，放棄延命的醫療。當然這都是每個人主觀看待疾病的方式，所以只能找適合自己的解答！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《醫界風雲》~探索生命的意義！
『料理復活王』~料理的真正精髓，「初心」！
『ONE PUNCH MAN』（暫譯：一拳超人）~顛覆英雄概念
『十項全能王』~「慾望」是人類進步的動力
『花之都』~充滿傻勁的青春歲月
『神行太保BOY』~盡情揮灑著青春血淚
《母侵 Mama》~恐怖的「母愛」！
0
2013/09/22 19:10:59
《母侵 Mama》，安迪馬希提執導首部長片，改編自己創作的西班牙同名短片；由潔西卡雀絲坦、尼可拉科斯特瓦爾道、 梅根查本提爾、伊莎貝兒尼爾斯、珍莫法特主演；2013年上映的恐怖懸疑片。
一名男子在殺了自己的妻子後，帶著自己的兩個年幼女兒維多莉亞（梅根查本提爾飾）和莉莉（伊莎貝兒尼爾斯飾）瘋狂的逃離，不料誤闖入一間破舊小屋，隨後這名男子被某種神秘的東西殺害，遺留下兩個女兒在這裡。五年後，她們終於被人發現，但她們狀況極差、精神混亂，對一切的肢體接觸都會感到恐懼和抗拒。
她們的叔叔路克（尼可拉科斯特瓦爾道飾）與女友安娜貝爾（潔西卡雀絲坦飾）收養了她們，只是原本平靜的生活似乎就此被打破。總有一個如影隨形的黑影，陪伴在兩姊妹身旁……
我非常喜歡「緊張大師」西區考特的恐怖片，不同於現在恐怖片常用強硬粗糙的手法，一味地提供暴力血腥來給予刺激。西區考特的恐怖片是以詭譎氣氛營造與病態行為或異常心理為主軸，著重情緒上的渲染，會讓人打從心底升起毛骨悚然的陣陣寒意！《母侵》這點跟西區考特的恐怖片十分相似，灰暗的影像充分發揮了懸疑色彩，自然而然地我們就會萌生一種對未知的恐懼，帶著忐忑不安的心情，只要有任何一個風吹草動，內心馬上跟著盪起了陣陣漣漪，引起無數的揣測，不由得提心吊膽起來！
除了氣氛的培養外，導演安迪馬希提對於鏡頭的掌握也十分巧妙，像是「Mama」在大屋內，咆哮追擊兩個小女孩的那場戲，視覺角度不斷地變化，從「Mama」的角度，反映出一種恐慌和焦慮；從維多莉亞的角度，感覺到窒息的絕望；此時再回到旁觀者的角度，觀眾彷彿就有了置身於現場的錯覺，正在看著一場悲劇即將發生，心急如焚卻無能為力。就這樣，種種壓抑的情緒已瀕臨崩潰邊緣，不斷地碰撞，心臟都快蹦出來了！
雖然《母侵》似乎回歸到恐怖片的傳統，講究在心理層面的恐怖，直讓人頭皮發麻，喘不過氣來，但可惜的是，「科技」成了一個敗筆，最後揭曉的「Mama」，竟然使用了動畫，嚴重缺乏真實感，頓時把之前醞釀好的情緒給打散，而且從這裡開始，故事也不再管氣氛的渲染，帶入了一連串【恐怖片】俗套公式，以強烈的視覺衝擊為主，只不過就像我上面所說的，動畫的效果一整個大打折扣。
愛是人世間最美好的情感，但正所謂「物極必反」，有些時候，愛也會產生兩種恐怖的情感，一種就是「恨」，當愛得不到回報，就會認為自己白白犧牲，於是內心感到一股巨大的痛苦，接下來逐漸轉換成憤怒與不甘，容易由愛生恨！至於另一種，就是《母侵》所表現的「佔有慾」，因為害怕失去對方，所以企圖用各種方法來控制對方，不允許對方有一點自己的思想和主見，只能一心一意地跟隨在我們的身邊。
而傳統觀念下，負擔家庭照顧責任者多為母親，對孩子而言，爸爸的角色很少出現，所以母親對孩子的影響是最根本，她們會對孩子們做最盡心的保護。只是反過來講，一般人的普遍印象也是母親對孩子更具有佔有慾，許多戲劇也常會出現那種習慣用自己的意志控制家庭和孩子的強勢母親。當然【恐怖片】也不例外，常把原本是慈祥象徵的母親，變成一個最恐怖的存在，像是兩年前上映的《母親劫 》那個心狠手辣的強盜母親，《十三號星期五》系列第一集，恐怖殺手傑森他老母，影響西區考特《驚魂記》裡面兇手殺人的原因，也是來自一個控制狂媽媽的精神虐待，再再凸顯出極端母愛扭曲之後的可怕！
故事最後安排了「Mama」和安娜貝爾兩種「母愛」的衝突，只不過最後「Mama」帶走了莉莉，是要證明「佔有慾」比犧牲奉獻更強悍嗎？如果一開始就要悲劇收場，那麼安娜貝爾接二連三的爬起來顯得毫無意義了點。再者，安娜貝爾從一個不想要小孩的心態，轉變成執著、奉獻精神的過程，影片中並沒有加強描繪，所以說來還真有點突兀，真要說犧牲奉獻，叔叔路克不是更適合，難道就不能來個「父愛」與「母愛」的對決？結果這個父親被一擊斃命，父親在這齣戲還真是可悲阿！
女主角潔西卡雀絲坦又再次挑戰了新角色，這次扮演一位搖滾樂手，為了幫男友照顧父母雙亡的2名姪女，一肩扛起母職，但是對於這個新身分，她感到煩躁、不知所措、焦慮以及心緒不寧，這裡潔西卡雀絲坦詮釋得很到位。而且她也延續了【恐怖片】的優良傳統，那就是「咪咪」，雖然沒露點，但是低胸裝扮，紳士們自然會用眼睛向她致敬…#^_^#
梅根查本提爾和伊莎貝兒尼爾斯在戲裡面的表現也不錯，扮演姐姐的梅根查本提爾總是憂心忡忡，她瞭解「Mama」有著忌妒的本質，總有一天會毀滅身邊的人。而伊莎貝兒尼爾斯飾演的妹妹，常會出現一些讓人不解的行為，臉上還流露著詭異的神情，我個人覺得她還比「Mama」恐怖一點！不過私心來說，剛開始的那兩個小童星更萌一點，看了都我都想偷抱來養…*^﹏^*
常有人說「愛不是佔有，而是奉獻。」只不過真要成全對方，這又不是每個人都能辦到，因為這代表你對他的愛從此虛虛空空，沒有著落。然而，成全對方的舉動，其實更多是為了成全自己，畢竟當自己一心想佔有對方，控制對方的同時，我們也跟著被自己的執著束縛，失去了內心的自由和安寧。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《母侵 Mama》~恐怖的「母愛」！
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧！阿飄的校園狂想曲！？
《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話
一名男子在殺了自己的妻子後，帶著自己的兩個年幼女兒維多莉亞（梅根查本提爾飾）和莉莉（伊莎貝兒尼爾斯飾）瘋狂的逃離，不料誤闖入一間破舊小屋，隨後這名男子被某種神秘的東西殺害，遺留下兩個女兒在這裡。五年後，她們終於被人發現，但她們狀況極差、精神混亂，對一切的肢體接觸都會感到恐懼和抗拒。
她們的叔叔路克（尼可拉科斯特瓦爾道飾）與女友安娜貝爾（潔西卡雀絲坦飾）收養了她們，只是原本平靜的生活似乎就此被打破。總有一個如影隨形的黑影，陪伴在兩姊妹身旁……
我非常喜歡「緊張大師」西區考特的恐怖片，不同於現在恐怖片常用強硬粗糙的手法，一味地提供暴力血腥來給予刺激。西區考特的恐怖片是以詭譎氣氛營造與病態行為或異常心理為主軸，著重情緒上的渲染，會讓人打從心底升起毛骨悚然的陣陣寒意！《母侵》這點跟西區考特的恐怖片十分相似，灰暗的影像充分發揮了懸疑色彩，自然而然地我們就會萌生一種對未知的恐懼，帶著忐忑不安的心情，只要有任何一個風吹草動，內心馬上跟著盪起了陣陣漣漪，引起無數的揣測，不由得提心吊膽起來！
除了氣氛的培養外，導演安迪馬希提對於鏡頭的掌握也十分巧妙，像是「Mama」在大屋內，咆哮追擊兩個小女孩的那場戲，視覺角度不斷地變化，從「Mama」的角度，反映出一種恐慌和焦慮；從維多莉亞的角度，感覺到窒息的絕望；此時再回到旁觀者的角度，觀眾彷彿就有了置身於現場的錯覺，正在看著一場悲劇即將發生，心急如焚卻無能為力。就這樣，種種壓抑的情緒已瀕臨崩潰邊緣，不斷地碰撞，心臟都快蹦出來了！
雖然《母侵》似乎回歸到恐怖片的傳統，講究在心理層面的恐怖，直讓人頭皮發麻，喘不過氣來，但可惜的是，「科技」成了一個敗筆，最後揭曉的「Mama」，竟然使用了動畫，嚴重缺乏真實感，頓時把之前醞釀好的情緒給打散，而且從這裡開始，故事也不再管氣氛的渲染，帶入了一連串【恐怖片】俗套公式，以強烈的視覺衝擊為主，只不過就像我上面所說的，動畫的效果一整個大打折扣。
愛是人世間最美好的情感，但正所謂「物極必反」，有些時候，愛也會產生兩種恐怖的情感，一種就是「恨」，當愛得不到回報，就會認為自己白白犧牲，於是內心感到一股巨大的痛苦，接下來逐漸轉換成憤怒與不甘，容易由愛生恨！至於另一種，就是《母侵》所表現的「佔有慾」，因為害怕失去對方，所以企圖用各種方法來控制對方，不允許對方有一點自己的思想和主見，只能一心一意地跟隨在我們的身邊。
而傳統觀念下，負擔家庭照顧責任者多為母親，對孩子而言，爸爸的角色很少出現，所以母親對孩子的影響是最根本，她們會對孩子們做最盡心的保護。只是反過來講，一般人的普遍印象也是母親對孩子更具有佔有慾，許多戲劇也常會出現那種習慣用自己的意志控制家庭和孩子的強勢母親。當然【恐怖片】也不例外，常把原本是慈祥象徵的母親，變成一個最恐怖的存在，像是兩年前上映的《母親劫 》那個心狠手辣的強盜母親，《十三號星期五》系列第一集，恐怖殺手傑森他老母，影響西區考特《驚魂記》裡面兇手殺人的原因，也是來自一個控制狂媽媽的精神虐待，再再凸顯出極端母愛扭曲之後的可怕！
故事最後安排了「Mama」和安娜貝爾兩種「母愛」的衝突，只不過最後「Mama」帶走了莉莉，是要證明「佔有慾」比犧牲奉獻更強悍嗎？如果一開始就要悲劇收場，那麼安娜貝爾接二連三的爬起來顯得毫無意義了點。再者，安娜貝爾從一個不想要小孩的心態，轉變成執著、奉獻精神的過程，影片中並沒有加強描繪，所以說來還真有點突兀，真要說犧牲奉獻，叔叔路克不是更適合，難道就不能來個「父愛」與「母愛」的對決？結果這個父親被一擊斃命，父親在這齣戲還真是可悲阿！
女主角潔西卡雀絲坦又再次挑戰了新角色，這次扮演一位搖滾樂手，為了幫男友照顧父母雙亡的2名姪女，一肩扛起母職，但是對於這個新身分，她感到煩躁、不知所措、焦慮以及心緒不寧，這裡潔西卡雀絲坦詮釋得很到位。而且她也延續了【恐怖片】的優良傳統，那就是「咪咪」，雖然沒露點，但是低胸裝扮，紳士們自然會用眼睛向她致敬…#^_^#
梅根查本提爾和伊莎貝兒尼爾斯在戲裡面的表現也不錯，扮演姐姐的梅根查本提爾總是憂心忡忡，她瞭解「Mama」有著忌妒的本質，總有一天會毀滅身邊的人。而伊莎貝兒尼爾斯飾演的妹妹，常會出現一些讓人不解的行為，臉上還流露著詭異的神情，我個人覺得她還比「Mama」恐怖一點！不過私心來說，剛開始的那兩個小童星更萌一點，看了都我都想偷抱來養…*^﹏^*
常有人說「愛不是佔有，而是奉獻。」只不過真要成全對方，這又不是每個人都能辦到，因為這代表你對他的愛從此虛虛空空，沒有著落。然而，成全對方的舉動，其實更多是為了成全自己，畢竟當自己一心想佔有對方，控制對方的同時，我們也跟著被自己的執著束縛，失去了內心的自由和安寧。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《母侵 Mama》~恐怖的「母愛」！
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧！阿飄的校園狂想曲！？
《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話
《庶務二課2013》~衣不如新，人不如故。
1
2013/09/24 06:44:45
《庶務二課2013》，講述日本「窗邊族」的故事；由江角真紀子、BECKY、本田翼、安藤櫻、森寬和、堀內敬子、片瀨那奈等主演；於富士電視台播映，2013年夏季日劇。
滿帆商事為了裁汰冗餘人員，將五十名員工調任廢除已久的庶務二課，以迫使他們主動辭職。另一方面，周遊世界回國的坪井千夏（江角真紀子飾）搖身一變化身經營企劃室室長，結果被社長前川進和前人事部長寺崎聯合阻撓下，重新貶到了庶務二課。
此時，庶務二課除了千夏外，還有圓山詩織（本田翼飾）、三波圓香（Becky飾）、安倍麗子（安藤櫻飾）、福田益代（堀內敬子飾）、小島美鈴（森寬和飾）等五名性格各異的女子。在千夏的率領下，庶務二課將為滿帆帶來怎樣難以估量的衝擊呢？
上世紀九○年代初期，日本泡沫經濟破滅，日本企業礙於「終身僱用制」的規定，便將無生產力的冗員，下放到公司的邊緣角落，讓他們整天無所事事，成了「窗邊族」。千萬別以為沒做事就有錢領，很爽！因為他們必須得忍受其他正常工作職員的歧視眼光和職場霸凌。再加上下放以後，原本的一些工作津貼不是沒有，就是減少，生活壓力自然跟著提高，所以很多人最後都會選擇自願離職。1998年開始播映的《庶務二課》，是根據安田弘之同名漫畫作品改編而成，或多或少也是呼應當時日本的社會現象。結果時至如今，這個現象在日本，還是依舊存在，而且似乎有越演越烈的趨勢。
《庶務二課2013》跟今年夏季爆紅日劇《半澤直樹》一樣，都是為職場上的「弱勢族群」發聲的戲劇，可結果真是同命兩樣情啊！睽違十年復活的《庶務二課2013》，自開播有18.3%收視以後就一路慘跌，最終回甚至以7.8%的低迷收視告終，成了名副其實的失敗之作。
http://pic.pimg.tw/felix0621/1379926033-2350165041_m.jpg
其實這樣子的結果也不是說很意外，凡是看過第一集的人都可以確定，《庶務二課2013》是老酒新瓶而已。當然，如果走懷舊味道那還無所謂，可是除了江角真紀子以外，全部來個大換血，但是所有新角色的定位跟舊角色幾乎一樣，你說觀眾能不跟前作比較嗎？但是前作的演員各個都是狠角色，像是一直找庶務二課碴的人事部，以前的高橋克實和伊藤俊人很自然就能散發詼諧妙趣的味道，但是新的安田顯和鈴木浩介我只有兩個字可以形容，那就是「猥瑣」，雖然他們倆在其他戲劇的表現還不錯，但在《庶務二課2013》裡面真是不堪入目啊！
再來就是庶務二課的成員幾乎對工作沒有使命感和認同感。上一代的庶務二課雖然也是一樣我行我素，上班時常不幹正經事，但好歹還保留一點對公司的向心力，但這一代一開始就表現出開除她們也無所謂的態度，這樣怎麼會有觀眾站在她們這邊呢？《半澤直樹》會讓人有共鳴，就是半澤直樹為首的幾位基層員工，整天為公司拚得要死要活，結果公司一遇到事情，上司們就只想犧牲他們，觀眾看了自然會替他們感到不值。但是看了《庶務二課2013》以後，你不會覺得公司沒開除庶務二課真的是佛心來著嗎？
最後，雖然《庶務二課》會成為經典的原因，是因為它以誇張的手法，直接刻畫企業社會的工作百態，但是自從日本福島核災以後，像這種一味地激勵人心的戲劇，似乎不再像以前那麼吃香。現在日本觀眾要的是能戳破和諧假象的尖刀，而不是童話式的美好包裝，你說靠幾句話，或是幾個不合常理的舉動，就想改變存在已久的社會問題和不公現象，可能嗎？總之《庶務二課2013》的模式，已經無法滿足現代觀眾的期待了。
當然《庶務二課2013》也不是全然沒有優點，第一它保留了系列作原本輕鬆明快的節奏，還挺適合打發時間的。第二點就是「妹」啊！雖然上一代的庶務二課，除了戶田惠子和江角真紀子以外，都是偶像明星出身，但她們拍《庶務二課》時，幾乎已經不是全盛期，尤其是高橋由美子還嚴重劣化，這一代好歹本田翼、BECKY和森寬和都還在保存期限內。
坪井千夏／江角真紀子
庶務二課的大姐頭。前作和同事一起行動拯救了公司滿帆商事，之後辭職行縱不明。10年後，回國搖身一變化身經營企劃室室長，但是卻被社長前川進（升毅飾）和前人事部長寺崎（高橋克實飾）聯合阻撓，重新貶到了庶務二課。
《庶務二課》是江角真紀子的成名代表作，不過也是讓她從此被定型的開始，後來演的戲，大多都是扮這種我行我素，強勢霸道的女強人，遙想她在《光輝的鄰太郎》裡面，還曾經詮釋過傻妹的角色呢！
三波圓香／BECKY
對應上一代寶生舞的角色。頭腦明晰的冷艷美人，也是一位重度網路愛好者，還會幫自己的筆電取名字。BECKY睽違七年首次主演連續劇（這七年她還是有客串演出），戲裡面走得是冷面笑匠型的風格。不過日本人與西洋人的混血兒，我總覺得有點兒詭異，像是香椎由宇也是。
圓山詩織／本田翼
對應上一代京野琴美的角色。跳高選手。滿帆商事因為看好她能進軍奧林匹克運動會，而延攬她進公司，但在某次比賽中失利並受傷後淪為公司的廢人，最後被調往庶務二課。從頭到尾都是慌慌張張，雖然角色沒什麼突出的地方，不過本田翼超可愛的…#^_^#
安倍麗子／安藤櫻
對應上一代高橋由美子的角色。存在感薄弱，擁有靈媒體質的女性職員。主要負責無厘頭式的搞笑，剩下來我也不知道該講什麼…XD
小島美鈴／森寬和
對應上一代櫻井淳子的角色。滿帆商事的萬人迷，因為跟許多部門的職員談戀愛，造成職員之間衝突不斷，被公司調到庶務二課。雖然森寬和很漂亮，但是少了櫻井淳子那種會散發獨特風騷的氣質，感覺說服力不大夠。
福田益代／堀內敬子
對應上一代戶田惠子的角色。常在公司推銷保健產品的長舌婦，桌上有很多健康器材。雖然還是個「錢奴」，但跟上一代有著明顯差異，那就是堀內敬子明明有年紀，卻很愛裝可愛…^_^|||
其實還有一點我前面沒有提到，不過這個問題不只是《庶務二課2013》有而已，而是整個《庶務二課》系列都有，那就是將「女權主義」升級得太過火，雖然兩性之間的不平等是各國普遍存在的問題，但現在反過來把男性踐踏在女性腳下，似乎也有點矯枉過正了吧！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《庶務二課2013》~衣不如新，人不如故。
《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁
《殺人草莓夜 Strawberry Night》（電影版）~宿命的傷痛...
《惡女羅曼死 Helter Skelter》~越美麗越墮落
《神劍闖江湖 Rurouni Kenshin》~浪漫武者繪
《羅馬浴場 Thermae Romae》~學習別人優良的文化
【黑白電影】《羅生門 Rashomon》~用謊言掩飾著自己的軟弱
0
2013/10/02 18:05:58
《羅生門 Rashomon》，改編自日本作家芥川龍之介的小說『竹林中』和『羅生門』；由《醜聞》導演黑澤明執導，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等主演；1950年上映的懸疑劇情片。
戰亂、天災、疾病連綿不斷的平安時代。日本京都的正南門──羅生門，今日有一名乞丐跑進來躲雨，並與樵夫（志村喬飾）、雲遊和尚二人不期而遇。因為樵夫的一句自言自語「不懂、真是不懂」引起了他的好奇心，經再三追問，樵夫道出了一個駭人聽聞的故事。
原來有一名武士金澤武弘（森雅之飾）和他的妻子真砂（京町子飾）路過荒山，卻遭遇了不幸。妻子被侮辱，而武士慘遭殺害。但在公堂之上，被控兇手的盜賊多襄丸（三船敏郎飾）、妻子真砂，召喚武弘靈魂的靈媒和目擊證人樵夫前來述說案情，四人卻各有說法。使得荒山上的慘案，成了一團撥不開看不清的迷霧。
華人地區常用「羅生門」來形容各說各話真相不明的情況，聽說原由就是來自這部黑澤明的電影。不過說來這也是「無心插柳柳成蔭」，雖然電影改編自日本作家芥川龍之介的小說『竹林中』和『羅生門』，但實際上主要劇情都是取自『竹林中』，『羅生門』只有提供全劇故事背景而已，所以其實應該要用「竹林中」來形容才比較貼切。而『竹林中』取材於『今昔物語集』卷二十九第二十三話「具妻行丹波國男，於大江山被縛語」裡的說話內容，至今有百篇以上針對『竹林中』真相作探討的論文，改編而成的戲劇更是許多，就可以知道這故事是多麼的膾炙人口、意寓深遠了。
『竹林中』反映了作者芥川龍之介這位鬼才當時的心境，飽受各種疾病摧殘的他，厭煩著世俗的勞苦，又畏懼自己的才能會有枯竭的一天，所以內心充滿著壓抑、憤怒、悲傷、仇恨、嫉妒、畏懼的情緒，對於未來更是感到徬徨無助，所以整部作品瀰漫著一股會使人窒息的煙霧，讓人找不到任何方向，而那些流露出來的負面情緒又緊緊纏繞著我們，揮之不去。
當然，《羅生門》會成為一部扣人心弦的不朽之作，首推的還是日本當代有名的國際級電影大師──黑澤明。黑澤明的電影常有著亂世朝不保夕的飄零感，人們為了一己的生存，可以枉顧他人死活，道德逐漸淪喪，凸顯出人性的自私與醜陋，不知不覺籠罩上了陰沈沈的幽暗，而這一切在黑白畫面更顯沉重，讓人宛如陷入泥濘沼澤一般，染上了一抹絕望。
全片長大約八十八分鐘，故事很簡單，出場人物也不多，電影甚至還把小說裡武士妻子真砂的母親給刪掉，所以對於事件發生的大概過程，觀眾很快就會瞭解，那就是武士妻子被盜賊侮辱，而武士慘遭殺害，但把這些角色的證詞交叉比對後，卻只會留下一團迷霧，聽得越多越糊塗。其實在現實生活中，這種情況我們也是見怪不怪了，像是新聞報導，就常看到當事人各執一詞，先不論有沒有說謊，但大家一定都是從自己的角度出發，傳達出來的訊息自然就會有所偏頗，最後常與真實背離。
《羅生門》的重點在於「謊言」。根據研究顯示，人類平均只要十分鐘就要說三次謊。而有些時候我們說謊，是為了獲得利益；有些時候說謊，則是為了保護自己；還有些時候說謊，根本是毫無理由，所以說謊，是人類的本性。劇中先扣掉雲遊和尚與捉到多襄丸的差役兩人，（這個事件他們說謊的機率比較低，但即使是如此，也不代表他們的證詞就是真實，因為就像我前一段所說的，他們都是從自己的角度出發，必然會有所偏頗。）其他不管是武士武弘、武士妻子真砂、盜賊多襄丸和樵夫都說謊了，而他們說謊的原因，都是為了掩飾自己的弱點。
盜賊多襄丸說謊，是為了掩飾他自己的「弱小」，因為大名鼎鼎的他，怎麼能讓人知道他的武藝稀疏平常，所以他把自己塑造成武功高強的遊俠，連武士都敵不過他，在決鬥中將他殺死了。而武士妻子真砂說謊，是為了掩飾她的「放蕩」，因為她在多襄丸強暴她的過程中，竟然感受到了快感，但這怎麼可以對人言呢？於是為了顯示自己還保有貞潔，便說自己是忍受不了丈夫歧視的眼光而殺了他。至於武士武弘說謊，是為了掩飾他自己的「怯懦 」，因為在妻子被人汙辱後，他完全不敢跳出頭為她聲張，但是為了在人前表現出自己擁有武士道的精神，所以說自己是自殺的。最後樵夫說謊，是為了掩飾他自己的「貪婪」，因為他私下偷走了武士妻子的名貴匕首，所以才不敢向官府說出事件的真相，結果每個人都在為自己辯解，沒有一個敢吐露真言。
《羅生門》似乎也有諷刺男性沙文主義的意味。從樵夫口中，武士在妻子真砂被玷污後，竟然嫌棄起她來，說她還不去自殺是不知羞恥，不願意為她拚命與多襄丸決鬥，結果多襄丸見此狀也覺得沒有意思，竟然也不想要了真砂。真砂見兩人皆不願意為了自己而戰，便開始斥責兩人的軟弱，最後在不斷地挑撥下，武士和強盜只好硬著頭皮決鬥，但因為兩個人都貪生怕死，所以打鬥過程是醜態畢露。很多男人習慣把自己的價值觀硬套在女人的身上，但這些標準自己卻都做不到，只會打腫臉充胖子，奮力掩飾自己的懦弱無能，真是可悲到了極點！
結尾安排得很有意境。樵夫對雲遊和尚說要領養被遺棄在羅生門的嬰兒，並抱著嬰兒往剝去棄嬰的外衣打算變賣的乞丐離開的反方向走去，而雲遊和尚站在羅生門底下，看著夕陽照著樵夫離去的背影。表面上看來，這裡似乎暗示著人性還是有美好的一面，然而再仔細去思考，樵夫這次真的就說了實話嗎？把嬰兒抱走以後樵夫做了什麼，誰知道呢？雲遊和尚默默地看著樵夫離去，又真的是打從心底相信嗎？還是自己無能為力撫養嬰兒，只好讓樵夫抱走，然後催眠自己嬰兒會被好好對待，人性是美好的呢？一切依舊是個「羅生門」。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《羅生門 Rashomon》~用謊言掩飾著自己的軟弱
《摩登時代 Modern Times》~含著眼淚笑！？
《驚魂記 Psycho》~沒有愛，就會墮落。
《十二怒漢 12 Angry Men》~主持公道、堅持正義、追求真相。
《火車怪客Strangers on a Train》~不要跟陌生人說話...
《男人百分百 What Women Want》~男女各有優勢，應互相尊重。
戰亂、天災、疾病連綿不斷的平安時代。日本京都的正南門──羅生門，今日有一名乞丐跑進來躲雨，並與樵夫（志村喬飾）、雲遊和尚二人不期而遇。因為樵夫的一句自言自語「不懂、真是不懂」引起了他的好奇心，經再三追問，樵夫道出了一個駭人聽聞的故事。
原來有一名武士金澤武弘（森雅之飾）和他的妻子真砂（京町子飾）路過荒山，卻遭遇了不幸。妻子被侮辱，而武士慘遭殺害。但在公堂之上，被控兇手的盜賊多襄丸（三船敏郎飾）、妻子真砂，召喚武弘靈魂的靈媒和目擊證人樵夫前來述說案情，四人卻各有說法。使得荒山上的慘案，成了一團撥不開看不清的迷霧。
華人地區常用「羅生門」來形容各說各話真相不明的情況，聽說原由就是來自這部黑澤明的電影。不過說來這也是「無心插柳柳成蔭」，雖然電影改編自日本作家芥川龍之介的小說『竹林中』和『羅生門』，但實際上主要劇情都是取自『竹林中』，『羅生門』只有提供全劇故事背景而已，所以其實應該要用「竹林中」來形容才比較貼切。而『竹林中』取材於『今昔物語集』卷二十九第二十三話「具妻行丹波國男，於大江山被縛語」裡的說話內容，至今有百篇以上針對『竹林中』真相作探討的論文，改編而成的戲劇更是許多，就可以知道這故事是多麼的膾炙人口、意寓深遠了。
『竹林中』反映了作者芥川龍之介這位鬼才當時的心境，飽受各種疾病摧殘的他，厭煩著世俗的勞苦，又畏懼自己的才能會有枯竭的一天，所以內心充滿著壓抑、憤怒、悲傷、仇恨、嫉妒、畏懼的情緒，對於未來更是感到徬徨無助，所以整部作品瀰漫著一股會使人窒息的煙霧，讓人找不到任何方向，而那些流露出來的負面情緒又緊緊纏繞著我們，揮之不去。
當然，《羅生門》會成為一部扣人心弦的不朽之作，首推的還是日本當代有名的國際級電影大師──黑澤明。黑澤明的電影常有著亂世朝不保夕的飄零感，人們為了一己的生存，可以枉顧他人死活，道德逐漸淪喪，凸顯出人性的自私與醜陋，不知不覺籠罩上了陰沈沈的幽暗，而這一切在黑白畫面更顯沉重，讓人宛如陷入泥濘沼澤一般，染上了一抹絕望。
全片長大約八十八分鐘，故事很簡單，出場人物也不多，電影甚至還把小說裡武士妻子真砂的母親給刪掉，所以對於事件發生的大概過程，觀眾很快就會瞭解，那就是武士妻子被盜賊侮辱，而武士慘遭殺害，但把這些角色的證詞交叉比對後，卻只會留下一團迷霧，聽得越多越糊塗。其實在現實生活中，這種情況我們也是見怪不怪了，像是新聞報導，就常看到當事人各執一詞，先不論有沒有說謊，但大家一定都是從自己的角度出發，傳達出來的訊息自然就會有所偏頗，最後常與真實背離。
《羅生門》的重點在於「謊言」。根據研究顯示，人類平均只要十分鐘就要說三次謊。而有些時候我們說謊，是為了獲得利益；有些時候說謊，則是為了保護自己；還有些時候說謊，根本是毫無理由，所以說謊，是人類的本性。劇中先扣掉雲遊和尚與捉到多襄丸的差役兩人，（這個事件他們說謊的機率比較低，但即使是如此，也不代表他們的證詞就是真實，因為就像我前一段所說的，他們都是從自己的角度出發，必然會有所偏頗。）其他不管是武士武弘、武士妻子真砂、盜賊多襄丸和樵夫都說謊了，而他們說謊的原因，都是為了掩飾自己的弱點。
盜賊多襄丸說謊，是為了掩飾他自己的「弱小」，因為大名鼎鼎的他，怎麼能讓人知道他的武藝稀疏平常，所以他把自己塑造成武功高強的遊俠，連武士都敵不過他，在決鬥中將他殺死了。而武士妻子真砂說謊，是為了掩飾她的「放蕩」，因為她在多襄丸強暴她的過程中，竟然感受到了快感，但這怎麼可以對人言呢？於是為了顯示自己還保有貞潔，便說自己是忍受不了丈夫歧視的眼光而殺了他。至於武士武弘說謊，是為了掩飾他自己的「怯懦 」，因為在妻子被人汙辱後，他完全不敢跳出頭為她聲張，但是為了在人前表現出自己擁有武士道的精神，所以說自己是自殺的。最後樵夫說謊，是為了掩飾他自己的「貪婪」，因為他私下偷走了武士妻子的名貴匕首，所以才不敢向官府說出事件的真相，結果每個人都在為自己辯解，沒有一個敢吐露真言。
《羅生門》似乎也有諷刺男性沙文主義的意味。從樵夫口中，武士在妻子真砂被玷污後，竟然嫌棄起她來，說她還不去自殺是不知羞恥，不願意為她拚命與多襄丸決鬥，結果多襄丸見此狀也覺得沒有意思，竟然也不想要了真砂。真砂見兩人皆不願意為了自己而戰，便開始斥責兩人的軟弱，最後在不斷地挑撥下，武士和強盜只好硬著頭皮決鬥，但因為兩個人都貪生怕死，所以打鬥過程是醜態畢露。很多男人習慣把自己的價值觀硬套在女人的身上，但這些標準自己卻都做不到，只會打腫臉充胖子，奮力掩飾自己的懦弱無能，真是可悲到了極點！
結尾安排得很有意境。樵夫對雲遊和尚說要領養被遺棄在羅生門的嬰兒，並抱著嬰兒往剝去棄嬰的外衣打算變賣的乞丐離開的反方向走去，而雲遊和尚站在羅生門底下，看著夕陽照著樵夫離去的背影。表面上看來，這裡似乎暗示著人性還是有美好的一面，然而再仔細去思考，樵夫這次真的就說了實話嗎？把嬰兒抱走以後樵夫做了什麼，誰知道呢？雲遊和尚默默地看著樵夫離去，又真的是打從心底相信嗎？還是自己無能為力撫養嬰兒，只好讓樵夫抱走，然後催眠自己嬰兒會被好好對待，人性是美好的呢？一切依舊是個「羅生門」。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《羅生門 Rashomon》~用謊言掩飾著自己的軟弱
《摩登時代 Modern Times》~含著眼淚笑！？
《驚魂記 Psycho》~沒有愛，就會墮落。
《十二怒漢 12 Angry Men》~主持公道、堅持正義、追求真相。
《火車怪客Strangers on a Train》~不要跟陌生人說話...
《男人百分百 What Women Want》~男女各有優勢，應互相尊重。
《激戰：勇者不敗 Unbeatable》~用拳頭碰撞出信念，碰撞出堅持。
1
2013/10/04 08:35:03
《激戰：勇者不敗 Unbeatable》，由《逆戰》導演林超賢執導，張家輝、彭于晏、梅婷、李馨巧 、安志傑、高捷、李菲兒等主演；2013年上映的動作劇情片。
計程車司機程輝 （張家輝飾），曾經是香港兩屆拳擊冠軍，不過如今沉迷於賭博，負債累累，甚至為了逃避債主的追討，躲到澳門來。好在有好友的幫助，程輝在那邊找到一份在拳館的減肥班當助教的工作，並和一對母女住在一個屋簷下。
與此同時，富二代林思齊（彭于晏飾）遭遇家庭變故，他的父親（高捷飾）生意失敗，自暴自棄。為了讓父親看見自己的努力而再度站起來，林思齊決定參加MMA。機緣巧合下，他報名了程輝工作的拳擊俱樂部學習MMA的格鬥技巧，後來更向程輝拜師。就這樣，兩個落魄的人，要如何反敗為勝，重新改寫他們生命的故事……
看了《激戰：勇者不敗》，會不禁讓人聯想到前年上映的《勇者無敵》，因為這兩部電影的背景都是MMA綜合格鬥賽，並且都是採用雙主角、雙線並進的方式，去述說那些親歷失敗之後的人們，重新振作的故事，在親情方面也多有著墨。不過《激戰：勇者不敗》對於MMA的訓練過程有比較多的描繪，觀眾看著他們的成長與努力，感動的力道似乎更強勁，也多了一份認同感。另外，對於角色的背後故事，《激戰：勇者不敗》也不像《勇者無敵》那樣欲言又止，情感的宣洩比較直接一點。
【運動勵志類型片】不管是在東方還是在西方，一直是頗受歡迎的題材。那種追逐著夢想，在逆境中不斷地掙扎，最後獲得重生的故事。雖然套路來來去去就那些，但每一次都能讓觀眾的心情沾染到感動，注入熱血激昂的生命力。最主要的原因，或許就是我們在現實生活中總是受挫無奈，所以才會想從這裡獲得一絲動力，讓自己富有更多的韌性去迎接接踵而來的挑戰，並瞭解真正的生活目標以及正確的人生態度。
當然，【運動勵志類型片】最能夠讓人熱血沸騰，實非「格鬥類型」電影莫屬，尤其是對我們這些充滿好勝心的男生來說，它更是一種浪漫。看著男子漢不分地位高低，只在幾分鐘之間展現他們的努力成果，用拳頭碰撞出信念，碰撞出堅持，熊熊燃燒著荷爾蒙純粹的味道，揮灑汗水，釋放熱情，拼到最後一秒，到了勝負分曉，不管是勝者還是敗者，都能贏得我們的尊敬與肯定，因為他們很有骨氣很有生命力，披荊斬棘、挺過無數的挫折。
MMA 在華人地區是越來越火爆了，所以有關於MMA綜合格鬥賽的電影也跟著逐步燃燒，不過MMA拍攝起來困難度也很高。當然，沒有一項運動是可以一蹴可幾的，都需要紮實有系統的訓練，只是現在是拍電影，不是正式賽事，好看就可以了！而一般像是泰拳、拳擊、空手道等，其實只要在觀眾面前虛晃個幾招，即使是沒有武打底子的演員，也都能達到一定的視覺效果。但MMA除了打擊技、摔技外，還有寢技加關節技，這可不是隨便擺擺架勢就行的，因為它複雜不好體現，所以演員必須受過專業訓練，才有辦法讓觀眾看得過癮！
從這裡就看得出來兩位演員的努力，尤其是張家輝都 45歲了，還這樣的賣命演出。當然，打得好不好是另一回事，不過我想大部分觀眾也看不出來，像我也不懂技巧的好壞，但畢竟《激戰：勇者不敗》是一部電影，不是MMA綜合格鬥賽的實況轉播，如果是懂門道的人，也用不著在這裡表現出自己的專業，因為對一般觀眾來說，能看到熱血澎湃，就足夠了。再者，說不定那些不懂、不了解MMA的人看了《激戰：勇者不敗》以後，會產生一絲興趣，這樣也算是有推廣MMA的功用嘛！
以演藝圈的標準來說，張家輝長得不算太帥，笑起來總是散發著喜感，所以難怪一開始他都是演喜劇居多，而且角色都帶點猥瑣。不過後來張家輝遇到了杜琪峰，接連參與他執導的《大事件》、《黑社會》、《放逐》和《黑社會2：以和為貴》等電影，也逐漸讓張家輝擺脫「化骨龍」（《賭俠1999》的劇中人物。）的印象。在《激戰：勇者不敗》裡，張家輝飾演一個背負著過去陰霾生存的人，雖然每天強顏歡笑，但是眉宇間流露出來的無奈情緒，那份心聲深深印在觀眾心中。
在張家輝的強大氣場下，彭于晏是稍微弱了點，再加上他的角色設定是靦腆中帶點憨傻，所以必須內斂而小心去詮釋，但是相對而言，形象似乎就沒有那麼突出，所以即使《激戰：勇者不敗》是採雙主角的方式，但在觀眾的心中，彭于晏還是比較像個配角。另外，他和李菲兒的曖昧感情戲，說實在沒有什麼必要，跟故事的主幹線一點兒關係都沒有，硬加進來反而拖泥帶水。好吧！李菲兒很漂亮，足足讓觀眾賞心悅目…XD
整部電影主要傳遞的，就是不怕失敗，敢於堅持自我和挑戰。故事其中一位主人公程輝，過去因為打假拳而入獄服刑，從此留下了失敗的陰影，滿懷後悔度過二十餘年，直到看見林思齊勇於挑戰自己的人生，堅持不懈，又為了鼓勵明君（梅婷飾）和丹（李馨巧飾）這對母女，他決定強迫自己面對這些失敗，要想辦法爬過去，超越過去，既使可能會再一次的跌倒，也絕不回頭！程輝：「怕，你就會輸一輩子。」
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《激戰：勇者不敗 Unbeatable》~用拳頭碰撞出信念，碰撞出堅持。
《盲探 Blind Detective》~五毒遮蔽了心眼
《一路向西 Due West：Our Sex Journey》~盡情享受前所未有過的歡悅性愛
《消失的子彈 The Bullet Vanishes》~你願意相信「人性本善」嗎？
《金陵十三釵 The Flowers of War》~亂世紅顏淚
《鴻門宴 White Vengeance》~是非成敗轉頭空
計程車司機程輝 （張家輝飾），曾經是香港兩屆拳擊冠軍，不過如今沉迷於賭博，負債累累，甚至為了逃避債主的追討，躲到澳門來。好在有好友的幫助，程輝在那邊找到一份在拳館的減肥班當助教的工作，並和一對母女住在一個屋簷下。
與此同時，富二代林思齊（彭于晏飾）遭遇家庭變故，他的父親（高捷飾）生意失敗，自暴自棄。為了讓父親看見自己的努力而再度站起來，林思齊決定參加MMA。機緣巧合下，他報名了程輝工作的拳擊俱樂部學習MMA的格鬥技巧，後來更向程輝拜師。就這樣，兩個落魄的人，要如何反敗為勝，重新改寫他們生命的故事……
看了《激戰：勇者不敗》，會不禁讓人聯想到前年上映的《勇者無敵》，因為這兩部電影的背景都是MMA綜合格鬥賽，並且都是採用雙主角、雙線並進的方式，去述說那些親歷失敗之後的人們，重新振作的故事，在親情方面也多有著墨。不過《激戰：勇者不敗》對於MMA的訓練過程有比較多的描繪，觀眾看著他們的成長與努力，感動的力道似乎更強勁，也多了一份認同感。另外，對於角色的背後故事，《激戰：勇者不敗》也不像《勇者無敵》那樣欲言又止，情感的宣洩比較直接一點。
【運動勵志類型片】不管是在東方還是在西方，一直是頗受歡迎的題材。那種追逐著夢想，在逆境中不斷地掙扎，最後獲得重生的故事。雖然套路來來去去就那些，但每一次都能讓觀眾的心情沾染到感動，注入熱血激昂的生命力。最主要的原因，或許就是我們在現實生活中總是受挫無奈，所以才會想從這裡獲得一絲動力，讓自己富有更多的韌性去迎接接踵而來的挑戰，並瞭解真正的生活目標以及正確的人生態度。
當然，【運動勵志類型片】最能夠讓人熱血沸騰，實非「格鬥類型」電影莫屬，尤其是對我們這些充滿好勝心的男生來說，它更是一種浪漫。看著男子漢不分地位高低，只在幾分鐘之間展現他們的努力成果，用拳頭碰撞出信念，碰撞出堅持，熊熊燃燒著荷爾蒙純粹的味道，揮灑汗水，釋放熱情，拼到最後一秒，到了勝負分曉，不管是勝者還是敗者，都能贏得我們的尊敬與肯定，因為他們很有骨氣很有生命力，披荊斬棘、挺過無數的挫折。
MMA 在華人地區是越來越火爆了，所以有關於MMA綜合格鬥賽的電影也跟著逐步燃燒，不過MMA拍攝起來困難度也很高。當然，沒有一項運動是可以一蹴可幾的，都需要紮實有系統的訓練，只是現在是拍電影，不是正式賽事，好看就可以了！而一般像是泰拳、拳擊、空手道等，其實只要在觀眾面前虛晃個幾招，即使是沒有武打底子的演員，也都能達到一定的視覺效果。但MMA除了打擊技、摔技外，還有寢技加關節技，這可不是隨便擺擺架勢就行的，因為它複雜不好體現，所以演員必須受過專業訓練，才有辦法讓觀眾看得過癮！
從這裡就看得出來兩位演員的努力，尤其是張家輝都 45歲了，還這樣的賣命演出。當然，打得好不好是另一回事，不過我想大部分觀眾也看不出來，像我也不懂技巧的好壞，但畢竟《激戰：勇者不敗》是一部電影，不是MMA綜合格鬥賽的實況轉播，如果是懂門道的人，也用不著在這裡表現出自己的專業，因為對一般觀眾來說，能看到熱血澎湃，就足夠了。再者，說不定那些不懂、不了解MMA的人看了《激戰：勇者不敗》以後，會產生一絲興趣，這樣也算是有推廣MMA的功用嘛！
以演藝圈的標準來說，張家輝長得不算太帥，笑起來總是散發著喜感，所以難怪一開始他都是演喜劇居多，而且角色都帶點猥瑣。不過後來張家輝遇到了杜琪峰，接連參與他執導的《大事件》、《黑社會》、《放逐》和《黑社會2：以和為貴》等電影，也逐漸讓張家輝擺脫「化骨龍」（《賭俠1999》的劇中人物。）的印象。在《激戰：勇者不敗》裡，張家輝飾演一個背負著過去陰霾生存的人，雖然每天強顏歡笑，但是眉宇間流露出來的無奈情緒，那份心聲深深印在觀眾心中。
在張家輝的強大氣場下，彭于晏是稍微弱了點，再加上他的角色設定是靦腆中帶點憨傻，所以必須內斂而小心去詮釋，但是相對而言，形象似乎就沒有那麼突出，所以即使《激戰：勇者不敗》是採雙主角的方式，但在觀眾的心中，彭于晏還是比較像個配角。另外，他和李菲兒的曖昧感情戲，說實在沒有什麼必要，跟故事的主幹線一點兒關係都沒有，硬加進來反而拖泥帶水。好吧！李菲兒很漂亮，足足讓觀眾賞心悅目…XD
整部電影主要傳遞的，就是不怕失敗，敢於堅持自我和挑戰。故事其中一位主人公程輝，過去因為打假拳而入獄服刑，從此留下了失敗的陰影，滿懷後悔度過二十餘年，直到看見林思齊勇於挑戰自己的人生，堅持不懈，又為了鼓勵明君（梅婷飾）和丹（李馨巧飾）這對母女，他決定強迫自己面對這些失敗，要想辦法爬過去，超越過去，既使可能會再一次的跌倒，也絕不回頭！程輝：「怕，你就會輸一輩子。」
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《激戰：勇者不敗 Unbeatable》~用拳頭碰撞出信念，碰撞出堅持。
《盲探 Blind Detective》~五毒遮蔽了心眼
《一路向西 Due West：Our Sex Journey》~盡情享受前所未有過的歡悅性愛
《消失的子彈 The Bullet Vanishes》~你願意相信「人性本善」嗎？
《金陵十三釵 The Flowers of War》~亂世紅顏淚
《鴻門宴 White Vengeance》~是非成敗轉頭空
《靈幻使者》~人性無善無不善
0
2013/10/10 10:47:36
《靈幻使者》，全12集；為日本漫畫家井上淳哉所繪製的靈異神怪題材漫畫；2001年～2008年於月刊《Comic Gum》連載；由台灣尖端出版社代理。
高中生駿河妖介有天不小心破壞六条神社的小祭祠，竟然因此被自古守護著宮古野市且隱藏四神力量之神器「朱雀弓」寄宿在左手，背負起要用一年的餘命擊退攻擊城鎮「眷族」之使命。他與神社的小巫女夜裳姬以及同樣擁有神器「青龍槍」的蝦夷老師一起跟「眷族」展開激烈的戰鬥！
《靈幻使者》是井上淳哉老師的第一部漫畫作品，但他原本就是一位插畫家，曾參與過不少知名遊戲的製作，直到2001年退出Cave，才作為漫畫家出道，不過此時他的作畫技巧就已經很成熟了。而在《靈幻使者》完結之後，他還有推出限制級青年漫畫《BTOOOM！》（又稱：驚爆遊戲）以及短篇漫畫《妖怪獵人》，同樣受到了讀者青睞和關注。
也或許是井上淳哉曾參與過遊戲的製作，所以《靈幻使者》的戰鬥模式都是以「團體戰」為主，尤其男主角駿河妖介的設定又是個遠程弓箭手，只要玩過遊戲的人都嘛知道，這種職業前面一定要有肉盾，要不然一但被敵人逼近準沒命，同時也要有戰術運用、應變能力和團體合作，才能夠讓他有所發揮。當然，要在漫畫進行多人對戰其實是很不好表現的，幾個小格子要同時塞入大量的角色和動作，一但弄不好反而會讓讀者感到一團亂，所以不少漫畫習慣採取捉對廝殺的方式，能夠避開就避開。基本上，《靈幻使者》還是有一團亂的困擾，不少地方我都必須重翻幾遍才看得懂他們在幹麻，但至少該有的效果有表現出來。
至於《靈幻使者》的故事走向，也是偏向RPG遊戲常見的篇章式，一章打一個怪，中途有同伴加入行列，最後沉睡的大魔王甦醒，雙方展開激烈異常的生死大決戰，然後達到結局條件，大家一起迎接大結局，說起來算是再俗套不過的劇情了，但反過來說目標也很簡單明確，讀者不用煩惱故事會扯個沒完沒了。
只可惜感情戲收得不是很好，男女主角最後竟然毫無顧忌地就在一起，草草把潤子和女主角夜裳姬的男友帶過，而且說到底夜裳姬的男友根本沒有出場的必要，也用不著安排潤子喜歡妖介，甚至是後來的失憶，結果使得轉折轉的很生硬，既然要簡單就該簡單到底才是啊！
講來講去，《靈幻使者》就跟一款電玩遊戲一樣，劇情只是配菜，戰鬥的過程和系統才是他的主菜，其中四神器的設定很有意思，各有優缺點，不會太過強橫，而「眷族」也都有固定的弱點「繪馬」，只要擊破就可以消滅他們，一開始就告訴我們遊戲規則，不會像有些漫畫打到一半才臨時追加勝利條件，把讀者都當白癡一樣耍。只可惜後來再次奉獻的設定，有點像是使用金手指，削弱故事原本架構的策略性。
《靈幻使者》主要探討的就是人性的善與惡，人類常因為本身的自私與貪婪，造成許多自然的破壞和社會的混亂，對於神明的信仰，也只不過是為了自己的慾望實現，一但他們無法滿足我們，就輕易地摒棄。然而，具有諷刺意味的是，人類的進步也是源自於這一個最卑鄙的衝動，現在我們享有的許多成果，原本不都是利己的動機所促成的嗎？而所謂的愛，更多的目的還是自我情感的滿足，只是滿足條件不同，所以有些人是「大愛」，有些人是「小愛」罷了！那麼什麼是醜陋？什麼是美麗？其實向來沒有所謂正確的答案。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《靈幻使者》~人性無善無不善
《醫界風雲》~探索生命的意義！
『料理復活王』~料理的真正精髓，「初心」！
『ONE PUNCH MAN』（暫譯：一拳超人）~顛覆英雄概念
『十項全能王』~「慾望」是人類進步的動力
『花之都』~充滿傻勁的青春歲月
高中生駿河妖介有天不小心破壞六条神社的小祭祠，竟然因此被自古守護著宮古野市且隱藏四神力量之神器「朱雀弓」寄宿在左手，背負起要用一年的餘命擊退攻擊城鎮「眷族」之使命。他與神社的小巫女夜裳姬以及同樣擁有神器「青龍槍」的蝦夷老師一起跟「眷族」展開激烈的戰鬥！
《靈幻使者》是井上淳哉老師的第一部漫畫作品，但他原本就是一位插畫家，曾參與過不少知名遊戲的製作，直到2001年退出Cave，才作為漫畫家出道，不過此時他的作畫技巧就已經很成熟了。而在《靈幻使者》完結之後，他還有推出限制級青年漫畫《BTOOOM！》（又稱：驚爆遊戲）以及短篇漫畫《妖怪獵人》，同樣受到了讀者青睞和關注。
也或許是井上淳哉曾參與過遊戲的製作，所以《靈幻使者》的戰鬥模式都是以「團體戰」為主，尤其男主角駿河妖介的設定又是個遠程弓箭手，只要玩過遊戲的人都嘛知道，這種職業前面一定要有肉盾，要不然一但被敵人逼近準沒命，同時也要有戰術運用、應變能力和團體合作，才能夠讓他有所發揮。當然，要在漫畫進行多人對戰其實是很不好表現的，幾個小格子要同時塞入大量的角色和動作，一但弄不好反而會讓讀者感到一團亂，所以不少漫畫習慣採取捉對廝殺的方式，能夠避開就避開。基本上，《靈幻使者》還是有一團亂的困擾，不少地方我都必須重翻幾遍才看得懂他們在幹麻，但至少該有的效果有表現出來。
至於《靈幻使者》的故事走向，也是偏向RPG遊戲常見的篇章式，一章打一個怪，中途有同伴加入行列，最後沉睡的大魔王甦醒，雙方展開激烈異常的生死大決戰，然後達到結局條件，大家一起迎接大結局，說起來算是再俗套不過的劇情了，但反過來說目標也很簡單明確，讀者不用煩惱故事會扯個沒完沒了。
只可惜感情戲收得不是很好，男女主角最後竟然毫無顧忌地就在一起，草草把潤子和女主角夜裳姬的男友帶過，而且說到底夜裳姬的男友根本沒有出場的必要，也用不著安排潤子喜歡妖介，甚至是後來的失憶，結果使得轉折轉的很生硬，既然要簡單就該簡單到底才是啊！
講來講去，《靈幻使者》就跟一款電玩遊戲一樣，劇情只是配菜，戰鬥的過程和系統才是他的主菜，其中四神器的設定很有意思，各有優缺點，不會太過強橫，而「眷族」也都有固定的弱點「繪馬」，只要擊破就可以消滅他們，一開始就告訴我們遊戲規則，不會像有些漫畫打到一半才臨時追加勝利條件，把讀者都當白癡一樣耍。只可惜後來再次奉獻的設定，有點像是使用金手指，削弱故事原本架構的策略性。
《靈幻使者》主要探討的就是人性的善與惡，人類常因為本身的自私與貪婪，造成許多自然的破壞和社會的混亂，對於神明的信仰，也只不過是為了自己的慾望實現，一但他們無法滿足我們，就輕易地摒棄。然而，具有諷刺意味的是，人類的進步也是源自於這一個最卑鄙的衝動，現在我們享有的許多成果，原本不都是利己的動機所促成的嗎？而所謂的愛，更多的目的還是自我情感的滿足，只是滿足條件不同，所以有些人是「大愛」，有些人是「小愛」罷了！那麼什麼是醜陋？什麼是美麗？其實向來沒有所謂正確的答案。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《靈幻使者》~人性無善無不善
《醫界風雲》~探索生命的意義！
『料理復活王』~料理的真正精髓，「初心」！
『ONE PUNCH MAN』（暫譯：一拳超人）~顛覆英雄概念
『十項全能王』~「慾望」是人類進步的動力
『花之都』~充滿傻勁的青春歲月
【黑白電影】《月球旅行記 A Trip to the Moon》~為娛樂而生的幻想
0
2013/10/12 17:43:04
《月球旅行記 A Trip to the Moon》，取材法國作家儒勒凡爾納的『從地球到月球』和英國科幻小說家H.G.威爾斯的『第一個到達月球上的人』；由《Jeanne d'Arc》導演喬治梅里葉執導，喬治梅里葉親自主演；1902年上映的科幻冒險片。
天文學教授（喬治梅里葉飾）出於興趣和對未知世界的好奇，在一次會議上提出天馬行空的月球旅行計畫，他的提案得到認同。於是他率領五名大膽的天文學家乘坐一枚炮彈，並利用一門無與倫比的大炮將他們送上月球，開始了一場奇幻的大冒險。
人瑞級的電影，被列為「聯合國人類文化遺產」，也是史上第一部科幻片。影片按照每秒16格的速度可放映14分鐘，故事包括了「科學大會」、「製造炮彈」、「月球登陸」、「探險者之夢」、「與月球人搏鬥」、「海底遇險」和「凱旋而歸」等段落。《月球旅行記》在上映當年發行了黑白版和手繪彩版，但結局與手繪彩版曾一度失傳，直到1993年，一位私人收藏家捐贈一百五十多部老電影膠片給西班牙巴賽隆納電影資料館，《月球旅行記》的手繪彩版赫然就在其中，然後又經過十餘年的修復，才得以重見世人。至於結局「凱旋而歸」則是在2002年於法國一處倉庫被重新發現。
然而，這畢竟是一百多年前的電影了，它的藝術造詣和歷史價值，超越了電影本身應帶給觀眾的愉悅感受，而且我實在不想跟一些人一樣，硬是說看了很感動，有點虛偽！不過這部電影表現了那個年代的人們對於外太空的想像，月球就好像英國童話『傑克與豌豆』裡面巨人住的天空城堡一樣，人類可以自由呼吸空氣，也沒有重力的問題，和地球一樣可以在地面正常行走，而且後來天文學家們要逃回地球，竟然是用繩索將太空艙拉到懸崖邊，然後拉下來就一道墜入地球。
先別覺得莫名其妙與荒謬，原著儒勒凡爾納的『從地球到月球』，其實裡面有著精准的物理學計算、牛頓運動定律支撐，像是炮管的長度和直徑，砲彈的材質，發射後初速度、加速度要多少，都經過一番設計， 只是大多東西已經被後來的現實所證偽，但科學不正是如此，一代超越一代，我們基於現在科學理論的假說演繹，說不定再過一百年後的人們，也會覺得我們的思想幼稚可笑，是奇異的迷信。
從某些角度來說，電影就是一種魔術，運用視覺特效欺瞞過觀眾的雙眼，即使理智上你我都知道他們是假的，但還是甘心受騙，只為了得到最單純的快樂。而讓電影從紀實影片走向形式及表現主義的源頭，就是魔術師出身的法國電影大師喬治梅里葉。喬治梅里葉這個名字，我想去年看過獲得五項奧斯卡獎的《雨果的冒險》的人應該都知道吧！他的一生就像裡面所描繪的一樣，為了電影和藝術執著追求、燃燒生命，卻因為戰爭的破壞，使得他晚年只在巴黎蒙帕納斯火車站開了間小小的玩具糖果店。不過喬治梅里葉的生平這裡就不再贅述了，去google就一拖拉庫的資料可以看，所以還是回到《月球旅行記》。
《月球旅行記》的情節轉換是採取一幕幕更迭，佈景的呈現充滿戲劇性，演員表演也是強烈的爆發性肢體風格，所以很像是在看舞臺劇的感覺。當然現在看起來是很簡陋、很粗糙，但《月球旅行記》更重要的意義，是他表現出人類與生俱來所獨具的稟賦──創造力。喬治梅里葉發明了快動作、慢動作、停機再拍、疊印、淡出、淡入等特技攝影，並在影片中引進了戲劇元素，都在《月球旅行記》這部電影完全爆發，引領人們進入了一個嶄新的電影世界。其中海底冒險以及月球上和外星人打鬥，一百多年後的好萊塢仍是樂此不疲地使用；一陣煙霧過後人物突然消失的手法，到了現在我們還看得到。
YouTube 有《月球旅行記》的黑白版和手繪彩版的視頻，全長都不是14分鐘，估計是每秒的格數不一樣。手繪彩版有點像是泛黃的舊照片，更顯得年代久遠而陳舊，但是它又有著蠢蠢欲動的不安分色彩，變成了如泡沫般絢爛的童話，雖然相對地減少了真實感，不過這部片現在也用不著講究什麼真實感了，所以看手繪彩版更添了幾分離奇魅力。
在當年，耗資約一萬法郎驚人數字的《月球旅行記》，場面恢弘、技術超群，運用奇詭的想像，從現在的觀點來看，《月球旅行記》儼然就是那個年代的《阿凡達》。喬治梅里葉原本想把這部電影拿到美國放映，來謀取更多的商業機會和更大的利益，但沒想到愛迪生在倫敦看過這部電影後，竟然偷偷地進行拷貝，然後再拿去販賣，結果喬治梅里葉幾乎分文為得，大量收益全部跑到愛迪生的口袋。小時候父母師長總告訴我，愛迪生是個「發明大王」，只是看過一些有關於他的記載以後，才發現他更像個狡猾的商人。
《月球旅行記》最讓人印象深刻的畫面，莫過於炮彈扎進月球的右眼，她頓時一臉憂鬱，把月球擬人化了！帶著一些卡通的趣味性，充滿戲劇張力和超現實主義色彩，自然童心的表露。而這一種全神貫注的態度，極盡所能地娛樂觀眾，不正是電影應該要有的本質嗎？然而現在的我們，似乎已經遺忘了用單純的心去觀賞電影了，失去原本的那份感動。或許該想想我們為什麼要看電影……
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《月球旅行記 A Trip to the Moon》~為娛樂而生的幻想
《羅生門 Rashomon》~用謊言掩飾著自己的軟弱
《摩登時代 Modern Times》~含著眼淚笑！？
《驚魂記 Psycho》~沒有愛，就會墮落。
《十二怒漢 12 Angry Men》~主持公道、堅持正義、追求真相。
《火車怪客Strangers on a Train》~不要跟陌生人說話...
天文學教授（喬治梅里葉飾）出於興趣和對未知世界的好奇，在一次會議上提出天馬行空的月球旅行計畫，他的提案得到認同。於是他率領五名大膽的天文學家乘坐一枚炮彈，並利用一門無與倫比的大炮將他們送上月球，開始了一場奇幻的大冒險。
人瑞級的電影，被列為「聯合國人類文化遺產」，也是史上第一部科幻片。影片按照每秒16格的速度可放映14分鐘，故事包括了「科學大會」、「製造炮彈」、「月球登陸」、「探險者之夢」、「與月球人搏鬥」、「海底遇險」和「凱旋而歸」等段落。《月球旅行記》在上映當年發行了黑白版和手繪彩版，但結局與手繪彩版曾一度失傳，直到1993年，一位私人收藏家捐贈一百五十多部老電影膠片給西班牙巴賽隆納電影資料館，《月球旅行記》的手繪彩版赫然就在其中，然後又經過十餘年的修復，才得以重見世人。至於結局「凱旋而歸」則是在2002年於法國一處倉庫被重新發現。
然而，這畢竟是一百多年前的電影了，它的藝術造詣和歷史價值，超越了電影本身應帶給觀眾的愉悅感受，而且我實在不想跟一些人一樣，硬是說看了很感動，有點虛偽！不過這部電影表現了那個年代的人們對於外太空的想像，月球就好像英國童話『傑克與豌豆』裡面巨人住的天空城堡一樣，人類可以自由呼吸空氣，也沒有重力的問題，和地球一樣可以在地面正常行走，而且後來天文學家們要逃回地球，竟然是用繩索將太空艙拉到懸崖邊，然後拉下來就一道墜入地球。
先別覺得莫名其妙與荒謬，原著儒勒凡爾納的『從地球到月球』，其實裡面有著精准的物理學計算、牛頓運動定律支撐，像是炮管的長度和直徑，砲彈的材質，發射後初速度、加速度要多少，都經過一番設計， 只是大多東西已經被後來的現實所證偽，但科學不正是如此，一代超越一代，我們基於現在科學理論的假說演繹，說不定再過一百年後的人們，也會覺得我們的思想幼稚可笑，是奇異的迷信。
從某些角度來說，電影就是一種魔術，運用視覺特效欺瞞過觀眾的雙眼，即使理智上你我都知道他們是假的，但還是甘心受騙，只為了得到最單純的快樂。而讓電影從紀實影片走向形式及表現主義的源頭，就是魔術師出身的法國電影大師喬治梅里葉。喬治梅里葉這個名字，我想去年看過獲得五項奧斯卡獎的《雨果的冒險》的人應該都知道吧！他的一生就像裡面所描繪的一樣，為了電影和藝術執著追求、燃燒生命，卻因為戰爭的破壞，使得他晚年只在巴黎蒙帕納斯火車站開了間小小的玩具糖果店。不過喬治梅里葉的生平這裡就不再贅述了，去google就一拖拉庫的資料可以看，所以還是回到《月球旅行記》。
《月球旅行記》的情節轉換是採取一幕幕更迭，佈景的呈現充滿戲劇性，演員表演也是強烈的爆發性肢體風格，所以很像是在看舞臺劇的感覺。當然現在看起來是很簡陋、很粗糙，但《月球旅行記》更重要的意義，是他表現出人類與生俱來所獨具的稟賦──創造力。喬治梅里葉發明了快動作、慢動作、停機再拍、疊印、淡出、淡入等特技攝影，並在影片中引進了戲劇元素，都在《月球旅行記》這部電影完全爆發，引領人們進入了一個嶄新的電影世界。其中海底冒險以及月球上和外星人打鬥，一百多年後的好萊塢仍是樂此不疲地使用；一陣煙霧過後人物突然消失的手法，到了現在我們還看得到。
YouTube 有《月球旅行記》的黑白版和手繪彩版的視頻，全長都不是14分鐘，估計是每秒的格數不一樣。手繪彩版有點像是泛黃的舊照片，更顯得年代久遠而陳舊，但是它又有著蠢蠢欲動的不安分色彩，變成了如泡沫般絢爛的童話，雖然相對地減少了真實感，不過這部片現在也用不著講究什麼真實感了，所以看手繪彩版更添了幾分離奇魅力。
在當年，耗資約一萬法郎驚人數字的《月球旅行記》，場面恢弘、技術超群，運用奇詭的想像，從現在的觀點來看，《月球旅行記》儼然就是那個年代的《阿凡達》。喬治梅里葉原本想把這部電影拿到美國放映，來謀取更多的商業機會和更大的利益，但沒想到愛迪生在倫敦看過這部電影後，竟然偷偷地進行拷貝，然後再拿去販賣，結果喬治梅里葉幾乎分文為得，大量收益全部跑到愛迪生的口袋。小時候父母師長總告訴我，愛迪生是個「發明大王」，只是看過一些有關於他的記載以後，才發現他更像個狡猾的商人。
《月球旅行記》最讓人印象深刻的畫面，莫過於炮彈扎進月球的右眼，她頓時一臉憂鬱，把月球擬人化了！帶著一些卡通的趣味性，充滿戲劇張力和超現實主義色彩，自然童心的表露。而這一種全神貫注的態度，極盡所能地娛樂觀眾，不正是電影應該要有的本質嗎？然而現在的我們，似乎已經遺忘了用單純的心去觀賞電影了，失去原本的那份感動。或許該想想我們為什麼要看電影……
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《月球旅行記 A Trip to the Moon》~為娛樂而生的幻想
《羅生門 Rashomon》~用謊言掩飾著自己的軟弱
《摩登時代 Modern Times》~含著眼淚笑！？
《驚魂記 Psycho》~沒有愛，就會墮落。
《十二怒漢 12 Angry Men》~主持公道、堅持正義、追求真相。
《火車怪客Strangers on a Train》~不要跟陌生人說話...
【懷舊經典】《緊急追捕令 Dirty Harry》~Do you feel lucky, punk?
0
2013/10/17 21:37:15
《緊急追捕令 Dirty Harry》，由《牡丹花下》導演唐‧席格執導，克林伊斯威特、哈里古蒂諾、約翰沃儂等主演；1971年上映的犯罪驚悚片。
美國舊金山出現一名自稱天蠍的殺手，他射殺一個無辜的年輕姑娘，並留下一封索要10萬美元現款的恐嚇信，揚言得不到贖金便要持續虐殺。警探哈利（克林伊斯威特飾）受命偵破此案，但他擅自行動沒有按照正當程序，即使好不容易捉拿到兇手，也不得不將其釋放。然而逃過法網的兇手，竟然變本加厲劫持了一輛載滿兒童的校車，無計可施的市長決定向兇手妥協，但哈利不能接受，發誓要不計一切代價將兇手繩之以法。
「骯髒哈利」系列是克林伊斯威特繼「鑣客三部曲」又一代表作，一共有五部，分別是《緊急追捕令》（1971）、《緊急搜捕令》（1973）、《全面追捕令》（1976）、《撥雲見日》（1983）、《賭彩黑名單》（1988），不過跟「鑣客三部曲」每部評價節節高升不同的是，「骯髒哈利」系列自第二集以後就開始陷入了所謂的“續集魔咒”，劇情鋪陳逐漸單調薄弱，第五集《賭彩黑名單》甚至跌出全美年度票房前十名，使得「骯髒哈利」系列的經典度無法稱得上是頂尖。
第一集《緊急追捕令》是【黑色電影】的經典，特別強調善惡劃分不明確的道德觀，充滿敵意、玩世不恭和憤世嫉俗的精神，反映出人性幻滅、墮落和瘋狂，瀕臨了崩裂離析的邊緣。而粗糙的暴力沒有一絲猶豫、也沒有一絲手軟，是最直接而且也是最毫不留情的，觀眾只能睜開雙眼迎接無所遮擋的死亡衝擊。當然這樣子的風格，未必是人人都會喜歡，因為影片帶有很濃厚的負面情緒，苦澀得不容易下嚥。
有不少人認為《緊急追捕令》其實就是城市版的《荒野大鑣客》，只是克林伊斯威特這次扮演的哈利是個執法人員，不是大鏢客這樣的遊俠，也使得原本快意恩仇的浪漫褪去了不少，反而攜來那糾結到底的無奈，和周圍世界格格不入的矛盾痛苦，給人一種荒涼的感覺。然而，在這樣子的深沉之中，彷彿又夾雜著一股莫名銳氣，想要劃破腐朽的束縛，為社會公平正義吶喊。
在如此抑鬱的氣氛瀰漫下，哈利也不像大鏢客一樣瀟灑不羈，反而像是個躁鬱症患者，情緒就像是坐雲霄飛車般似的，忽上忽下，於是一股煩躁不安的壓力油然而生，大家自然就會排斥他。如果說大鏢客是頭桀驁孤高的野狼，不屑與世俗為伍，存在著一些令人嚮往的神秘色彩；那麼哈利就是頭擁有狼性、非常兇猛的警犬，但是他複雜的內心無人能理解，又被世俗的鎖鏈羈絆住，最後慢慢捲進無止盡的悲傷。
不過哈利和大鏢客有一個明顯的共通點，那就是拿槍的樣子都帥到掉渣。當哈利拿著44 Magnum 轉輪手槍，擺出一副強勢的姿態，對壞人問：「你覺得自己很幸運嗎？混蛋！」（Do you feel lucky, punk?）把男子漢雄渾豪邁的氣質充分發揮，渾身上下散發著凜然的霸氣，即使是四十多年後的今天，依舊能感受到這骨子裏透出來的攝人魅力，我每次看到都感到無比的興奮。
既然男主角哈利是身為一名警務人員，那麼《緊急追捕令》就不是和《荒野大鑣客》一樣在表現「非法正義」，而是在探討所謂「程序正義」的問題。「程序正義」，也就是法學上所謂的「正當法律程序」，現今民主法治國家都堅持沒有「程序正義」就沒有「實質正義」，這幾個月臺灣鬧得沸沸揚揚的關說案，其所爭議的就在這裡。然而，人類社會無可避免得兼顧「情理法」，如果像影片中這樣，哈利沒有依法申請搜索票，導致取得的證據無效，但若在搜索票核發的過程中，兇手殺了被囚禁少女，（雖然故事早就被撕票，但警方無法確定。）並湮滅證據，那麼又該如何預防呢？ 當然這裡我並不是否定「程序正義」，只是表示「程序正義」一旦僵化，甚至脫離現實同樣不利於法治目標的實現。
此外，影片中有許多偷窺鏡頭，像是片頭觀眾便透過犯罪者的狙擊視角，窺探即將身亡的泳裝美女，而哈利為了追捕犯人，也兩度偷窺到女人的裸體。監視、偷窺似乎是【犯罪電影】常見的元素，雖然這是一種對隱私權的嚴重侵犯，但它卻又是人類的本能欲望，有些人會在與倫理禁忌之間的拉鋸戰中得到犯罪的快感，雖明知不可為，卻不能剋制！
電影最後，哈利把象徵警察身分的警徽丟到河中，然後一個人獨自離去，鏡頭只照著他的背影，然後逐漸地拉遠，似乎跟《荒野大鑣客》的片尾一樣，哈利想要展翅高飛，一心去追尋自由的美。只可惜現在才看，效果有點打折扣，因為我們都知道還有續集，哈利警察從壯年幹到變老頭子……XD
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《緊急追捕令 Dirty Harry》~Do you feel lucky, punk?
《亡命賽車2000 Death Race 2000》~反烏托邦社會是人類最終都不能逃避的宿命！？
《週末夜狂熱 Saturday Night Fever》~青春就是一無所有，卻又充滿希望！
《早餐俱樂部 The Breakfast Club》~青春就是做自己
《刺激 The Sting》~一場完美的騙局
《畢業生 The Graduate》~迷惘的青春
【動漫交流】《銀之匙 Silver Spoon》~北海道農家獨特的人文風情
0
2013/10/21 08:19:28
《銀之匙 Silver Spoon》，1~6集（連載中）；是一部以北海道的農業高中為舞台的校園漫畫作品；2011年於小學館旗下的《週刊少年Sunday》開始連載；由日本漫畫家荒川弘所繪製，台灣東立出版社代理。本作已製成電視動畫，於2013年7月到9月播放第一季。
來自城市、畢業於升學初中的八軒勇吾，因為某些因素，刻意前來就讀位於北海道的農校——大蝦夷高級農業職業學校。對於找不到明確的人生目標而開始焦躁不安的勇吾來說，這是個完全沒有接觸過的環境，但是多采多姿的人生新體驗，慢慢重建他對未來的信心。 .
作者荒川弘我想應該不用多作介紹吧！首部長篇連載《鋼之鍊金術師》就讓她打響名號，並獲得許多漫畫大賞。然而，在絞盡腦汁完成一部作品之後，是否能再創另一波高峰，這就難免讓人擔憂，畢竟在日本曇花一現的漫畫家實在是多如牛毛，不過荒川弘的新作《銀之匙 Silver Spoon》己經證明，這只是我想太多，她是很有真材實料的。
從《鋼之鍊金術師》這種【奇幻冒險】題材到講述一群學生在農業學校學習的青春故事，這中間的轉變，不可不謂之劇烈。不過《銀之匙 Silver Spoon》的取材，主要來自畢業於農業高中的作者本人的親身體驗，所以自然比《鋼之鍊金術師》更隨心應手，而在《銀之匙 Silver Spoon》連載之前，荒川弘就在《月刊Wings》上連載同樣是親自體驗的農業生活為題材的漫畫《百姓貴族》，同時開兩部題材強碰的連載作品，說起來也是很大膽的做法。
雖然這兩部作品都是在描寫生活中的小趣味與人情百態，具備了自然、淳樸的格調，能夠直接傳達日本北海道農家獨特的人文風情，並展現出十足的幽默性，但是《百姓貴族》比較偏向於紀實，專注於農村文化和農業知識，相對就比較平淡無味。而《銀之匙 Silver Spoon》既是【農業漫畫】，又是【校園漫畫】，理所當然就會有成長路上的酸甜苦辣，充滿盡情揮灑青春的汗水與充沛的活力，故事能夠跌宕起伏多一點兒。
農業，其實就是一種生命的產業，所以這類【農業漫畫】很自然就會探索生命教育。當然人類會運用智慧與技術去發展農業，最主要還是為了謀求人類的生存，以「利己」為出發點。然而，當人類基本需求得到滿足以後，該如何珍惜自然資源，並供養其他生命，來與天地萬物永續共榮，這才是發展農業的終極目標。《銀之匙 Silver Spoon》其實蘊含著尊重生命、助長生命、成就生命等意旨，要懂得讓物種在自然狀況下生存、繁衍，而不是一昧的去開發、踐踏自然萬物的一切。
此外，《銀之匙 Silver Spoon》也反映出現在農民的艱難處境與無奈，面對經濟結構的轉變，工商業取代農業成為經濟發展的主幹，農業對於經濟影響大幅降低，迫使很多農家子弟做出賣地、休耕、棄耕等離農行為，而繼續堅持的人，除非能夠順利轉型，要不然都是人手短缺、收穫不豐，到底還能撐多久成了一個未知數，使得農業發展正面臨後繼無人的窘境。
不過或許是侷限於【少年漫畫】的緣故，這些深度議題都只是點到為止，故事主要還是以不為都市人所熟悉的農業生產過程和農村生活為賣點，在兼具娛樂性與知識性下，順便打破一些存在於你我心底的刻板印象，藉此告訴讀者要打開眼界，放下自己的傲慢與偏見，這樣才能運用理智分辨事物真相，遠離無謂的煩惱，從而得到真正的快樂和完全的自由。
從《鋼之鍊金術師》開始，荒川弘的作品始終保持著平實質樸，沒有刻意的煽情做作，只是認真去交代好一個故事，再加上她獨特的幽默感與濃濃人情味的發揮，所以故事一路走來總是交織著淚水、汗水與笑聲，很容易打動人心。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《銀之匙 Silver Spoon》~北海道農家獨特的人文風情
《靈幻使者》~人性無善無不善
《醫界風雲》~探索生命的意義！
『料理復活王』~料理的真正精髓，「初心」！
『ONE PUNCH MAN』（暫譯：一拳超人）~顛覆英雄概念
『十項全能王』~「慾望」是人類進步的動力
【娛樂短信】讓人懷念的青春無敵~開心少女組
0
2013/10/23 20:25:46
【開心少女組】是上世紀八○年代中期活躍於香港的一個女子團體，由《開心鬼放暑假》的三位少女演員袁潔瑩、羅美薇和陳加玲所組成，搭配「開心鬼」系列電影一共發行了三張專輯，但是到了最後一張專輯《開心油戲》，成員之一的羅美薇退出，加入了何佩兒和林穎嫻兩位新成員，所以歷年成員共有五位。
不過當時新藝城推出「開心鬼」系列電影，也會讓參與演出的少女演員以【開心少女組】的身分宣傳，所以像是羅明珠、李麗珍、柏安妮等人，甚至是孫慧、黎姿這些當時不是要角的，都被香港媒體和一般人算進去，所以陣容變得非常浩大。
1984年，黃百鳴推出《開心鬼》，用了約一百萬港幣拍攝，卻獲得過千萬的票房，也連帶捧紅了李麗珍和羅明珠。1985年，續集《開心鬼放暑假》上映，也讓袁潔瑩、羅美薇和陳加玲三個主演的女孩一炮而紅。基本上，當時廣義的【開心少女組】比較有名氣的，就上述這五位和柏安妮，剛好《開心樂園》(1985)她們都有演出，不過可以發現《開心樂園》主要還是在捧組成團體的袁潔瑩、羅美薇和陳加玲三人。
這六個人之中最為台灣人知曉的應該就是李麗珍，除了她在娛樂圈的曝光量和作品最多以外，最重要就是她有推出露點寫真集及多部【三級片】，許多跟我同年紀的男士，應該都有讓她參與到青春期的幾個夜晚…#^_^#
李麗珍中五畢業後，就遇到了香港電影導演麥當雄這個伯樂，演出他執導的《停不了的愛》，同時參與由黃百鳴製作的電影《開心鬼》，甜美的外型讓她迅速走紅，翌年更與已故影星張國榮攜手主演青春愛情電影《為你鍾情》。不過可能受限於天生娃娃臉，接下來她的演藝事業呈現半紅不黑的窘境，最後只好以脫出位。
羅明珠和柏安妮也有參與演出《為你鍾情》，柏安妮飾演張國榮的妹妹。
李麗珍在《為你鍾情》裡面有許多激凸畫面，似乎早已暗示她未來會拍【三級片】…XD
現在將演藝事業移往大陸發展。
相形之下，羅明珠算是裡面最不出名，她比較讓人有印象的角色，就只有《開心鬼》那個頑皮貪玩的林菁菁，還有《開心樂園》意外變傻的白痴珠。到了1990年代，羅明珠開始淡出娛樂圈，偶爾參與一些演藝活動。
《開心鬼》扮演林菁菁，當年的羅明珠充滿青春活力。
十年前的羅明珠擁有姣好身材。
之前羅明珠一度發福走樣，最近又漸漸回復昔日狀態。
《開心樂園》才加入的柏安妮，是英馬中混血兒，少女時期曾為香港花式溜冰冠軍。【開心少女組】成員開始獨立發展後，柏安妮很快便站穩女主角之位，曾演出《俠盜高飛》、《一本漫畫闖天涯》、《咖喱辣椒》和《風塵三俠》等電影，還跨界歌手發行兩張專輯，但在璀璨繁華之時，柏安妮毅然離開娛樂圈，轉從事醫療事業，回歸平凡。
不過仔細想想，或許這真是個明智之舉，因為柏安妮後期開始被定型，來來去去都是一樣的套路，始终没有大的突破，繼續下去很容易被淘汰。而柏安妮最讓我有印象的，應該就是《俠盜高飛》片頭的火辣熱舞，身材像模特兒一般性感。
講到羅美薇，現在人第一個聯想到的大概就是歌神張學友他老婆。當年，她跟大部分的【開心少女組】成員一樣，都是被黃百鳴所發掘，以新人姿態演出「開心鬼」系列電影，其後與張曼玉、劉嘉玲和鍾楚紅並稱香港最有前途的女性演員，但她卻在如日中天之時淡出演藝行業，專心輔佐張學友的事業，兩人的婚姻也被人們傳為了美談。
羅美薇在【開心少女組】時期還挺男孩子氣，但卻不像袁潔瑩那麼顯眼，後來開始打扮，沒想到竟有典雅幽豔的氣息，散發著一股柔媚的光彩，十分迷人。
當年我還蠻不喜歡陳加玲的，因為早期她在電影的表現都有夠做作，而且當時臉有點嬰兒肥。她的姊姊為香港演員及歌手陳秀雯。在【開心少女組】成員各自單飛以後，她發展得不是很順遂，於是在1996年正式退出娛樂圈，開始投資做生意。對了！她還曾經拍一部【三級片】《聊齋豔譚續集五通神》，但她媽的，竟然沒有給我露點。
不過她現在還是常出席活動，所以一直有在媒體曝光，而且穿著越來越大膽，只是這個年紀吸引力能有多少，那就見仁見智了…XD
在【開心少女組】時期，除了李麗珍以外，我特別喜歡袁潔瑩，雖然當時她多是大姐頭、男孩子氣打扮，但那一雙會說話的靈動眼眸，我不自覺被牽絆住，所以投下深刻印象。
【開心少女組】解散後，袁潔瑩演了兩部社會寫實電影《學校風雲》、《我未成年》，因為題材聳動在當年造成不小轟動，而且袁潔瑩的表現都非常出色。不過脫離少女時期以後，袁潔瑩就沒有更進一步的突破，甚至常演出不重要的配角。
《學校風雲》的劇照。
或許是這個緣故，袁潔瑩於 1993年加入TVB，把重心放在電視，並減少電影的產量，憑藉著宜古宜今的扮相，讓她在TVB當時百花齊放的花旦裡佔有一席之地。2005年她拍完《天煞孤星》之後曾一度息影，直到最近她又突然復出，和李若彤、李麗珍、葉蘊儀、江欣燕、張慧儀、陳慧珊等熟女級演員共同合演TVB電視劇《M Club》。
TVB時期的古裝照片。
2009年擔任豐胸代言人的照片。
《M Club》的劇照，中間那個「洗腳水」的葉蘊儀…ㄒoㄒ
那個年代的少女明星跟現在完全不一樣，沒有濃妝豔抹到爸爸媽媽都不認得，當然就更別提整形了。她們有的只是「青春無敵」，不會像現在女星靠模仿A片表情動作賣弄風騷，雖然還有些生澀，樸素需要雕琢，但這才是真正的「少女」明星啊！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
【娛樂短信】讓人懷念的青春無敵~開心少女組
【娛樂短信】這些年被我們看光光的「結衣」
【娛樂短信】眾多女星性感誘人的「一字馬」開球
【娛樂短信】清純派女優夏帆力拼轉型
H彈性感誘惑~西田麻衣
乳量突然溢出~山地まり
【動畫電影】《怪獸大學 Monsters University》＆《怪獸電力公司 Monsters, Inc.3D》
0
2013/10/28 12:13:30
《怪獸電力公司 Monsters, Inc.3D》，由彼特達克特、大衛西佛曼聯合執導，比利克里斯托、約翰古德曼、詹姆斯柯本、珍妮佛提莉、寶妮杭特等擔綱配音；2001年上映的奇幻喜劇動畫。
「怪獸電力公司」是怪獸世界裡規模最大的電力公司，他們靠嚇唬小孩來獲得能源。「毛怪」詹姆斯蘇利文是怪電公司最出色的驚嚇專員，他與搭檔「大眼仔」麥克瓦索斯基兩人共同為怪獸世界創造了前所未有的輝煌成績。
一次偶然，毛怪不小心把一名人類小女孩阿布帶回了怪獸世界，引起了極大的恐慌。調皮可愛的阿布雖然把毛怪折騰得要死，卻也讓毛怪漸漸對她產生莫名的情愫，決定將她安全送回人類的世界。毛怪與大眼仔因此與小女孩邁向一場驚險刺激的冒險之旅……
皮克斯動畫工廠和華特迪士尼公司因緣很深，他的前身就是約翰拉斯特離開了迪士尼加入了當時喬治盧卡斯的電腦特效組，1986年皮克斯成立 ，接著輾轉於1991年與迪士尼合作，到了2006年甚至還和迪士尼合併，成為華特迪士尼公司的一部分。基本上，皮克斯這個名字讓一般人廣為知曉，也是在它與迪士尼合作才開始，1995年上映的《玩具總動員》全球票房約3億6195萬美元，也是世界上第一部完全由電腦製作的長篇電影。
《怪獸電力公司》是第四部皮克斯製作、迪士尼發行的電腦動畫長片，全球創下高達5億2536萬美元的票房成績，還獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳視覺效果、最佳音頻剪輯、最佳原創音樂、最佳電影歌曲獎五項大獎提名，雖然最終只獲得最佳電影歌曲獎，但精緻是有目共賭的，所以續集成了忠實觀眾最關心之話題，一直到了今年上映的《怪獸大學》，才終於得償所願。
皮克斯製作的動畫長片，大概有半數以上都是【擬人化卡通】，常賦予物體、動物或抽象概念以人類的行為特點，生動形象地表達出思想情感，讓人能藉此機會反思自己。當然從某些角度來看，有些可能是換湯不換藥，只是每次看到新的東西被「擬人化」，觀眾還是會覺得很新鮮，像是《怪獸電力公司》這些原本應該是最可怕的怪獸，現在變成像人一樣，具有喜怒哀樂，甚至還被人類嚇得人仰馬翻，看到那畫面就覺得十分有趣。
最又創意的，莫過於靠著人類小孩尖叫產生能量的設定，那種不污染環境的發電方式，是我看過僅次於「回到未來三部曲」利用廢棄物轉換成能源的發明，而且現實還真有人在研究，前幾年三星綜合技術院有發表將聲音轉換成電力的報告，而以色列一間公司早前也研製了一款鋪在路軌下的發電裝置，利用火車經過路軌時所產生的壓力和聲波來發電，驗證人類的思想總是無限創意。
後半段大冒險也是非常刺激驚險，彷彿搭乘雲霄飛車似的，忽上忽下，畫面相當流暢，營造出速度感與緊張感，再加上變色龍藍道又死纏著不放，把氣氛帶到最高點。而牠們利用跟日本經典漫畫《哆啦A夢》同出一轍的任意門，不斷地穿梭怪獸世界與人類世界的不同國家，穿插了許多詼諧幽默的小橋段，更是具有加分的效果，讓故事充滿了無限的趣味性。
當然，一部動畫能否成功，角色造型設定絕對不能馬虎。身形非常龐大的「毛怪」，渾身長滿藍毛，帶著紫色斑點，還有一對不符合比例的小觸角，一副憨傻表情非常惹人愛。綠色怪獸「大眼仔」，則是擁有一顆賣萌的大眼睛，尖牙利齒，更顯得牠的古靈精怪。這兩位好搭檔個性互補，一個腦袋總是充滿點子，一個則是充滿行動力，相同的是都願意為對方兩肋插刀，在觀眾眼前展現堅固的友情，讓人十分嚮往！
《怪獸電力公司》裡的怪獸們，深信著人類小孩的身上擁有劇毒，會致牠們於死地，所以非常懼怕人類，直到阿布的到來，「毛怪」和「大眼仔」才發現這一切都不是真的。其實人類的許多恐懼，有時僅僅來自於我們的不理解，但卻打從心底相信在邏輯上的不可能，然後自己把自己嚇個半死，所以要克服恐懼的不二法門，那就是瞭解恐懼，熟悉恐懼，直視恐懼，最後自然能消除我們的恐懼。
故事最後，怪獸們知道了孩子們笑聲的能量比尖叫大十倍，這其實蘊含著深刻的道理，它告訴我們愛比恨更有力量，也告訴我們要懂得互惠互利製造雙贏局面。只可惜現實總不是那一回事，大家仍是依靠傷害他人來獲得個人利益，就像是「怪獸電力公司」一開始靠嚇唬小孩來獲得能源一樣。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
《怪獸大學 Monsters University》，由丹‧斯坎倫執導，比利克里斯托、約翰古德曼、史蒂夫布希密、海倫米蘭、喬爾莫瑞、西恩海斯、大衛弗利等擔綱配音；2013年上映的奇幻喜劇動畫。
自幼憧憬驚嚇專員職業的「大眼仔」麥克瓦索斯基，終於如願考入培育嚇人技巧的最高學府「怪獸大學」，對於絲毫沒有任何恐怖氣場的大眼仔來說，死啃書本似乎是實現夢想的唯一途徑。
開學的第一堂驚嚇課程大眼仔認識了「毛怪」詹姆斯蘇利文，他仗著天生威武的外表對課業卻不怎麼認真，與認真的大眼仔開始產生摩擦，結果兩人在期中考試時，惹惱了極其嚴格的郝刻薄院長，雙雙被踢出驚嚇課程。
不甘失敗的大眼仔抓住一線機會，集結團隊報名參加兄弟會舉辦的驚嚇遊戲，想要奪冠重返驚嚇課程，但可惜還差一位成員，此時毛怪跳出來加入。這一對歡喜冤家要如何在高手雲集的賽場上，迎接前所未有的挑戰呢？
《怪獸大學》是《怪獸電力公司》的前傳，情節設定在第一集的10年前。睽違12年才推出的續集電影，但觀眾仍相當期待，美國首周末收穫8200萬美元名列第一位，成為皮克斯開畫第二高的電影，僅次於《玩具總動員3》。雖然跟第一集相比，《怪獸大學》的故事缺乏了一點兒創新，而且稍嫌平鋪直述，似乎難以掀起高潮，但所幸內容依舊很有趣，適合闔家觀賞。
基本上，《怪獸大學》就是把美式YA片套進去，進入兄弟會的住宿體系、結交新朋友、整晚開派對、與其他兄弟會之間的競爭，把在大學社交圈的青少年，對於被同儕接受、交朋友的渴望，充分表現出來。而「大眼仔」和「毛怪」這種南轅北轍的性格設定，從原本的水火不容，到最後的惺惺相惜、相濡以沫的橋段，其實已經是很常見的老梗，不過每次還是能戳中人心柔軟的地方，因為在現實生活中，我們很難找到如此堅定的友情。
當然YA片常見的體認自我探索、自我肯定與自我實現的重要性，也不免俗地會出現。在故事中，即使周邊的人都說「大眼仔」不行，不時給予他沉重的打擊，但他還是不輕言放棄，努力用行動去證明自己，強而有力的告訴我們，要完成夢想的第一步，就是先相信自己，即使聽到別人的冷言冷語，也把它當作是Push自己的力量。
《怪獸大學》這次換「大眼仔」做男一號，嘴裡帶上了牙套，一副天真爛漫的模樣，變得更加可愛。而「毛怪」在大學時，一副屌兒啷噹的樣子，偶爾還會動歪腦筋，跟《怪獸電力公司》的他簡直判若兩人，難道是與大眼仔在一起以後，幾乎都不動腦，所以變憨了嗎？還有第一集的反派變色蜥蜴怪獸藍道也有出現，一開始戴著一副粉紫色的眼鏡，像個書呆子，後來加入「菁嚇會」，個性才逐漸改變成狡猾和自私。
《怪獸大學》又證明皮克斯是很認真在說一個啟發故事，而不是迪士尼那種浪漫虛幻又飄渺的童話。故事最後「大眼仔」的夢想並未實現，有看過《怪獸電力公司》的人也知道，他最後做的是助理的工作，因為他的先天不足，讓他永遠都不可能成為驚嚇專員，但這不代表他是個沒有用的人，因為他的才華可以讓他在別的領域發揮，他創造新奇的點子讓「毛怪」成為頂尖的驚嚇專員，在《怪獸大學》若沒有「大眼仔」，「毛怪」也別想破郝刻薄院長的驚嚇紀錄，「天生我材必有用」，最重要的是認清自己，找到屬於自己的方向。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《怪獸大學 Monsters University》~換個方向繼續前進
《怪獸電力公司 Monsters, Inc.3D》~笑聲的能量比尖叫大十倍
《尖叫旅社 Hotel Transylvania》~創造一個溫馨充滿愛的美好世界
《鞋貓劍客 Puss In Boots》~自我證明，找回尊嚴。
《母侵 Mama》~恐怖的「母愛」！
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
「怪獸電力公司」是怪獸世界裡規模最大的電力公司，他們靠嚇唬小孩來獲得能源。「毛怪」詹姆斯蘇利文是怪電公司最出色的驚嚇專員，他與搭檔「大眼仔」麥克瓦索斯基兩人共同為怪獸世界創造了前所未有的輝煌成績。
一次偶然，毛怪不小心把一名人類小女孩阿布帶回了怪獸世界，引起了極大的恐慌。調皮可愛的阿布雖然把毛怪折騰得要死，卻也讓毛怪漸漸對她產生莫名的情愫，決定將她安全送回人類的世界。毛怪與大眼仔因此與小女孩邁向一場驚險刺激的冒險之旅……
皮克斯動畫工廠和華特迪士尼公司因緣很深，他的前身就是約翰拉斯特離開了迪士尼加入了當時喬治盧卡斯的電腦特效組，1986年皮克斯成立 ，接著輾轉於1991年與迪士尼合作，到了2006年甚至還和迪士尼合併，成為華特迪士尼公司的一部分。基本上，皮克斯這個名字讓一般人廣為知曉，也是在它與迪士尼合作才開始，1995年上映的《玩具總動員》全球票房約3億6195萬美元，也是世界上第一部完全由電腦製作的長篇電影。
《怪獸電力公司》是第四部皮克斯製作、迪士尼發行的電腦動畫長片，全球創下高達5億2536萬美元的票房成績，還獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳視覺效果、最佳音頻剪輯、最佳原創音樂、最佳電影歌曲獎五項大獎提名，雖然最終只獲得最佳電影歌曲獎，但精緻是有目共賭的，所以續集成了忠實觀眾最關心之話題，一直到了今年上映的《怪獸大學》，才終於得償所願。
皮克斯製作的動畫長片，大概有半數以上都是【擬人化卡通】，常賦予物體、動物或抽象概念以人類的行為特點，生動形象地表達出思想情感，讓人能藉此機會反思自己。當然從某些角度來看，有些可能是換湯不換藥，只是每次看到新的東西被「擬人化」，觀眾還是會覺得很新鮮，像是《怪獸電力公司》這些原本應該是最可怕的怪獸，現在變成像人一樣，具有喜怒哀樂，甚至還被人類嚇得人仰馬翻，看到那畫面就覺得十分有趣。
最又創意的，莫過於靠著人類小孩尖叫產生能量的設定，那種不污染環境的發電方式，是我看過僅次於「回到未來三部曲」利用廢棄物轉換成能源的發明，而且現實還真有人在研究，前幾年三星綜合技術院有發表將聲音轉換成電力的報告，而以色列一間公司早前也研製了一款鋪在路軌下的發電裝置，利用火車經過路軌時所產生的壓力和聲波來發電，驗證人類的思想總是無限創意。
後半段大冒險也是非常刺激驚險，彷彿搭乘雲霄飛車似的，忽上忽下，畫面相當流暢，營造出速度感與緊張感，再加上變色龍藍道又死纏著不放，把氣氛帶到最高點。而牠們利用跟日本經典漫畫《哆啦A夢》同出一轍的任意門，不斷地穿梭怪獸世界與人類世界的不同國家，穿插了許多詼諧幽默的小橋段，更是具有加分的效果，讓故事充滿了無限的趣味性。
當然，一部動畫能否成功，角色造型設定絕對不能馬虎。身形非常龐大的「毛怪」，渾身長滿藍毛，帶著紫色斑點，還有一對不符合比例的小觸角，一副憨傻表情非常惹人愛。綠色怪獸「大眼仔」，則是擁有一顆賣萌的大眼睛，尖牙利齒，更顯得牠的古靈精怪。這兩位好搭檔個性互補，一個腦袋總是充滿點子，一個則是充滿行動力，相同的是都願意為對方兩肋插刀，在觀眾眼前展現堅固的友情，讓人十分嚮往！
《怪獸電力公司》裡的怪獸們，深信著人類小孩的身上擁有劇毒，會致牠們於死地，所以非常懼怕人類，直到阿布的到來，「毛怪」和「大眼仔」才發現這一切都不是真的。其實人類的許多恐懼，有時僅僅來自於我們的不理解，但卻打從心底相信在邏輯上的不可能，然後自己把自己嚇個半死，所以要克服恐懼的不二法門，那就是瞭解恐懼，熟悉恐懼，直視恐懼，最後自然能消除我們的恐懼。
故事最後，怪獸們知道了孩子們笑聲的能量比尖叫大十倍，這其實蘊含著深刻的道理，它告訴我們愛比恨更有力量，也告訴我們要懂得互惠互利製造雙贏局面。只可惜現實總不是那一回事，大家仍是依靠傷害他人來獲得個人利益，就像是「怪獸電力公司」一開始靠嚇唬小孩來獲得能源一樣。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
《怪獸大學 Monsters University》，由丹‧斯坎倫執導，比利克里斯托、約翰古德曼、史蒂夫布希密、海倫米蘭、喬爾莫瑞、西恩海斯、大衛弗利等擔綱配音；2013年上映的奇幻喜劇動畫。
自幼憧憬驚嚇專員職業的「大眼仔」麥克瓦索斯基，終於如願考入培育嚇人技巧的最高學府「怪獸大學」，對於絲毫沒有任何恐怖氣場的大眼仔來說，死啃書本似乎是實現夢想的唯一途徑。
開學的第一堂驚嚇課程大眼仔認識了「毛怪」詹姆斯蘇利文，他仗著天生威武的外表對課業卻不怎麼認真，與認真的大眼仔開始產生摩擦，結果兩人在期中考試時，惹惱了極其嚴格的郝刻薄院長，雙雙被踢出驚嚇課程。
不甘失敗的大眼仔抓住一線機會，集結團隊報名參加兄弟會舉辦的驚嚇遊戲，想要奪冠重返驚嚇課程，但可惜還差一位成員，此時毛怪跳出來加入。這一對歡喜冤家要如何在高手雲集的賽場上，迎接前所未有的挑戰呢？
《怪獸大學》是《怪獸電力公司》的前傳，情節設定在第一集的10年前。睽違12年才推出的續集電影，但觀眾仍相當期待，美國首周末收穫8200萬美元名列第一位，成為皮克斯開畫第二高的電影，僅次於《玩具總動員3》。雖然跟第一集相比，《怪獸大學》的故事缺乏了一點兒創新，而且稍嫌平鋪直述，似乎難以掀起高潮，但所幸內容依舊很有趣，適合闔家觀賞。
基本上，《怪獸大學》就是把美式YA片套進去，進入兄弟會的住宿體系、結交新朋友、整晚開派對、與其他兄弟會之間的競爭，把在大學社交圈的青少年，對於被同儕接受、交朋友的渴望，充分表現出來。而「大眼仔」和「毛怪」這種南轅北轍的性格設定，從原本的水火不容，到最後的惺惺相惜、相濡以沫的橋段，其實已經是很常見的老梗，不過每次還是能戳中人心柔軟的地方，因為在現實生活中，我們很難找到如此堅定的友情。
當然YA片常見的體認自我探索、自我肯定與自我實現的重要性，也不免俗地會出現。在故事中，即使周邊的人都說「大眼仔」不行，不時給予他沉重的打擊，但他還是不輕言放棄，努力用行動去證明自己，強而有力的告訴我們，要完成夢想的第一步，就是先相信自己，即使聽到別人的冷言冷語，也把它當作是Push自己的力量。
《怪獸大學》這次換「大眼仔」做男一號，嘴裡帶上了牙套，一副天真爛漫的模樣，變得更加可愛。而「毛怪」在大學時，一副屌兒啷噹的樣子，偶爾還會動歪腦筋，跟《怪獸電力公司》的他簡直判若兩人，難道是與大眼仔在一起以後，幾乎都不動腦，所以變憨了嗎？還有第一集的反派變色蜥蜴怪獸藍道也有出現，一開始戴著一副粉紫色的眼鏡，像個書呆子，後來加入「菁嚇會」，個性才逐漸改變成狡猾和自私。
《怪獸大學》又證明皮克斯是很認真在說一個啟發故事，而不是迪士尼那種浪漫虛幻又飄渺的童話。故事最後「大眼仔」的夢想並未實現，有看過《怪獸電力公司》的人也知道，他最後做的是助理的工作，因為他的先天不足，讓他永遠都不可能成為驚嚇專員，但這不代表他是個沒有用的人，因為他的才華可以讓他在別的領域發揮，他創造新奇的點子讓「毛怪」成為頂尖的驚嚇專員，在《怪獸大學》若沒有「大眼仔」，「毛怪」也別想破郝刻薄院長的驚嚇紀錄，「天生我材必有用」，最重要的是認清自己，找到屬於自己的方向。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《怪獸大學 Monsters University》~換個方向繼續前進
《怪獸電力公司 Monsters, Inc.3D》~笑聲的能量比尖叫大十倍
《尖叫旅社 Hotel Transylvania》~創造一個溫馨充滿愛的美好世界
《鞋貓劍客 Puss In Boots》~自我證明，找回尊嚴。
《母侵 Mama》~恐怖的「母愛」！
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
【懷舊經典】《魔女嘉莉 Carrie》~最恐怖的是人心變態！
0
2013/11/02 18:22:48
《魔女嘉莉 Carrie》，由《執著》導演布萊恩狄帕瑪執導，西西史派克、琵琶羅莉、艾美歐文、William Katt、貝蒂芭克利、南茜艾倫、約翰屈伏塔等主演；1976年上映的驚悚恐怖片。
嘉莉懷特（西西史派克飾）的母親（琵琶羅莉飾）沉迷於宗教崇拜，古怪的性格遭受鎮上的人排擠，就連嘉莉本人也因此受盡同學的欺淩。某日，嘉莉因初潮不知情遭到同學侮辱，老師處罰這些同學，其中一位同學克莉絲（南茜艾倫飾）對嘉莉懷恨在心，藉著畢業舞會對她報復，舞會當晚，頭戴后冠的嘉利在眾目睽睽之下全身淋滿了豬血。然而憤怒啟動了嘉莉體內的超能力，開始對那些欺負她的同學施以激烈又恐怖的報復，將整個會場變成人間地獄……
《魔女嘉莉》改編自史蒂芬金的成名處女作，兩年後被改編搬上大銀幕，捧紅了導演布萊恩狄帕瑪與片中主配角一票演員，成為了青春校園恐怖片的鼻祖，一套公式不斷地被沿用。之後於1999年、2002年及2011年，《魔女嘉莉》又再次被改編成電影及電視影集，1988年更被改篇成百老匯音樂劇。然而，先扣掉百老匯音樂劇，因為我沒有看過，其他作品的口碑評價都不如本片，今年又有一部新翻拍電影即將上映，由克蘿伊摩蕾茲主演嘉莉，是否能有不一樣的下場，就只能拭目以待。只不過我看那片好像是輔導級的，不就說「超殺女」不會像西西史派克扮演的嘉莉一樣，脫光光給大家看囉…ㄒoㄒ
故事主要敘述了校園霸淩及宗教狂熱分子，在當年也引起不小爭議，畢竟在大家的印象裡，學校和宗教一直是純潔神聖的象徵，即使現在這些地方什麼狗屁倒灶的事情都出現過，我們依舊還是保有一絲絲的期待，那麼就更別論四、五十年前了，把這些醜陋硬生生掀起來給大家看，是多麼挑戰當時保守的社會風氣，而且嘉麗最後還做出了弒母的行為，更是使得傳統道德倫理完全崩潰，所以《魔女嘉莉》最後被不少國家列為禁片。
導演布萊恩狄帕瑪曾被視為「希區考克的接班人」，可想而知他的電影也是很喜歡發揮懸疑色彩，緊張場景的調度與核心角色的人格複雜不確定，營造強烈的詭譎風格，就像《魔女嘉莉》最後，身著白裙的蘇緩緩走向嘉麗老房子的空地，原本以為會是一片寧靜祥和，但沒想到冷不妨一隻手從地下竄出，在觀眾毫無預警的情況下，製造出最大的恐怖點。雖然這招後來被港片學過去且過分濫用，我現在都已經知道很多導演偏好最後放個冷箭，所以都會戰戰兢兢等到字幕拉下為止才敢放鬆。
當然布萊恩狄帕瑪早期的作品常是【剝削電影】，各種匪夷所思的暴力血腥和裸露情色充斥其中，雖然有時看起來很粗糙，但卻粗糙的很有味道，像是嘉莉在畢業舞會報復虐殺在場的所有人，紅色舞臺燈光把血漿照射得更加詭異，超離現實的騷動，毫不避諱的暴力血腥鏡頭，讓人看得咋舌不已又不禁大呼過癮，造就了一場影史經典的血洗大屠殺。
女主角西西史派克的精湛表現，更是令《魔女嘉莉》成為經典的一大關鍵，還因此提名奧斯卡最佳女主角獎，雖然最後失之交臂，直到四年後才因《礦工的女兒》獲得。影片中，西西史派克細膩詮釋出敏感自卑的嘉莉，流露出來的那種孤獨，那種無助，觀眾不自覺地落入憂鬱；而最後精神崩潰，表情顯得相當蒼白，宛如被惡靈附身似的，週遭圍繞一股詭異的氣息，真是讓人不寒而慄！
扮演嘉莉母親的琵琶羅莉，也因為《魔女嘉莉》讓她沉寂一時的演藝生命再度發亮，還獲得奧斯卡最佳女配角獎提名。影片中，那有著偏執的思維、沉溺於宗教的作風與暴躁易怒的脾氣，讓人自然產生抗拒心理，打從心底感到不安，陷入跟嘉莉同樣的不適和情緒波動。
至於其他配角也是大有來頭，像是扮演出主意要捉弄嘉莉的男生，正是未來的大明星約翰屈伏塔；始作俑者的克莉絲，則是後來演出「機器戰警」系列的南茜艾倫，她年輕時有夠漂亮的，而且在片中還露毛演出，只是那個年代都是一大片實在多了點... #^_^#；另外，因為內疚所以要補償嘉莉，卻造成這個悲劇的蘇，是大導演史提芬史匹柏的第一任老婆艾美歐文。
《魔女嘉莉》深刻描繪被霸凌者的心理，嘉莉在身體、心理層面上都遭受母親和同學的百般折磨，內心無比恐懼且孤立無援，所以無意識地流露出憂鬱低落的情緒，觀眾跟著感受到她的焦躁壓力，空氣也像是凝結了一樣，逐漸使你坐立難安。相形之下，嘉莉在舞會的瘋狂虐殺，反而讓觀眾壓抑已久的情緒得以宣洩，進而造成嚴重的人格扭曲，心理變態，徹底享受「報復」的滿足感，狂怒得幾乎失去理智，也證明了「最恐怖的是人心變態」，不管是一開始霸淩嘉莉的同學或是嘉莉，甚至是對恐怖、血腥、驚悚產生快感的觀眾都是如此。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《魔女嘉莉 Carrie》~最恐怖的是人心變態！
《緊急追捕令 Dirty Harry》~Do you feel lucky, punk?
《亡命賽車2000 Death Race 2000》~反烏托邦社會是人類最終都不能逃避的宿命！？
《週末夜狂熱 Saturday Night Fever》~青春就是一無所有，卻又充滿希望！
《早餐俱樂部 The Breakfast Club》~青春就是做自己
《刺激 The Sting》~一場完美的騙局
嘉莉懷特（西西史派克飾）的母親（琵琶羅莉飾）沉迷於宗教崇拜，古怪的性格遭受鎮上的人排擠，就連嘉莉本人也因此受盡同學的欺淩。某日，嘉莉因初潮不知情遭到同學侮辱，老師處罰這些同學，其中一位同學克莉絲（南茜艾倫飾）對嘉莉懷恨在心，藉著畢業舞會對她報復，舞會當晚，頭戴后冠的嘉利在眾目睽睽之下全身淋滿了豬血。然而憤怒啟動了嘉莉體內的超能力，開始對那些欺負她的同學施以激烈又恐怖的報復，將整個會場變成人間地獄……
《魔女嘉莉》改編自史蒂芬金的成名處女作，兩年後被改編搬上大銀幕，捧紅了導演布萊恩狄帕瑪與片中主配角一票演員，成為了青春校園恐怖片的鼻祖，一套公式不斷地被沿用。之後於1999年、2002年及2011年，《魔女嘉莉》又再次被改編成電影及電視影集，1988年更被改篇成百老匯音樂劇。然而，先扣掉百老匯音樂劇，因為我沒有看過，其他作品的口碑評價都不如本片，今年又有一部新翻拍電影即將上映，由克蘿伊摩蕾茲主演嘉莉，是否能有不一樣的下場，就只能拭目以待。只不過我看那片好像是輔導級的，不就說「超殺女」不會像西西史派克扮演的嘉莉一樣，脫光光給大家看囉…ㄒoㄒ
故事主要敘述了校園霸淩及宗教狂熱分子，在當年也引起不小爭議，畢竟在大家的印象裡，學校和宗教一直是純潔神聖的象徵，即使現在這些地方什麼狗屁倒灶的事情都出現過，我們依舊還是保有一絲絲的期待，那麼就更別論四、五十年前了，把這些醜陋硬生生掀起來給大家看，是多麼挑戰當時保守的社會風氣，而且嘉麗最後還做出了弒母的行為，更是使得傳統道德倫理完全崩潰，所以《魔女嘉莉》最後被不少國家列為禁片。
導演布萊恩狄帕瑪曾被視為「希區考克的接班人」，可想而知他的電影也是很喜歡發揮懸疑色彩，緊張場景的調度與核心角色的人格複雜不確定，營造強烈的詭譎風格，就像《魔女嘉莉》最後，身著白裙的蘇緩緩走向嘉麗老房子的空地，原本以為會是一片寧靜祥和，但沒想到冷不妨一隻手從地下竄出，在觀眾毫無預警的情況下，製造出最大的恐怖點。雖然這招後來被港片學過去且過分濫用，我現在都已經知道很多導演偏好最後放個冷箭，所以都會戰戰兢兢等到字幕拉下為止才敢放鬆。
當然布萊恩狄帕瑪早期的作品常是【剝削電影】，各種匪夷所思的暴力血腥和裸露情色充斥其中，雖然有時看起來很粗糙，但卻粗糙的很有味道，像是嘉莉在畢業舞會報復虐殺在場的所有人，紅色舞臺燈光把血漿照射得更加詭異，超離現實的騷動，毫不避諱的暴力血腥鏡頭，讓人看得咋舌不已又不禁大呼過癮，造就了一場影史經典的血洗大屠殺。
女主角西西史派克的精湛表現，更是令《魔女嘉莉》成為經典的一大關鍵，還因此提名奧斯卡最佳女主角獎，雖然最後失之交臂，直到四年後才因《礦工的女兒》獲得。影片中，西西史派克細膩詮釋出敏感自卑的嘉莉，流露出來的那種孤獨，那種無助，觀眾不自覺地落入憂鬱；而最後精神崩潰，表情顯得相當蒼白，宛如被惡靈附身似的，週遭圍繞一股詭異的氣息，真是讓人不寒而慄！
扮演嘉莉母親的琵琶羅莉，也因為《魔女嘉莉》讓她沉寂一時的演藝生命再度發亮，還獲得奧斯卡最佳女配角獎提名。影片中，那有著偏執的思維、沉溺於宗教的作風與暴躁易怒的脾氣，讓人自然產生抗拒心理，打從心底感到不安，陷入跟嘉莉同樣的不適和情緒波動。
至於其他配角也是大有來頭，像是扮演出主意要捉弄嘉莉的男生，正是未來的大明星約翰屈伏塔；始作俑者的克莉絲，則是後來演出「機器戰警」系列的南茜艾倫，她年輕時有夠漂亮的，而且在片中還露毛演出，只是那個年代都是一大片實在多了點... #^_^#；另外，因為內疚所以要補償嘉莉，卻造成這個悲劇的蘇，是大導演史提芬史匹柏的第一任老婆艾美歐文。
《魔女嘉莉》深刻描繪被霸凌者的心理，嘉莉在身體、心理層面上都遭受母親和同學的百般折磨，內心無比恐懼且孤立無援，所以無意識地流露出憂鬱低落的情緒，觀眾跟著感受到她的焦躁壓力，空氣也像是凝結了一樣，逐漸使你坐立難安。相形之下，嘉莉在舞會的瘋狂虐殺，反而讓觀眾壓抑已久的情緒得以宣洩，進而造成嚴重的人格扭曲，心理變態，徹底享受「報復」的滿足感，狂怒得幾乎失去理智，也證明了「最恐怖的是人心變態」，不管是一開始霸淩嘉莉的同學或是嘉莉，甚至是對恐怖、血腥、驚悚產生快感的觀眾都是如此。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《魔女嘉莉 Carrie》~最恐怖的是人心變態！
《緊急追捕令 Dirty Harry》~Do you feel lucky, punk?
《亡命賽車2000 Death Race 2000》~反烏托邦社會是人類最終都不能逃避的宿命！？
《週末夜狂熱 Saturday Night Fever》~青春就是一無所有，卻又充滿希望！
《早餐俱樂部 The Breakfast Club》~青春就是做自己
《刺激 The Sting》~一場完美的騙局
【懷舊港片】《衝鋒隊之怒火街頭 Big Bullet》（台譯：EU衝鋒隊）~港片的遺珠之憾
0
2013/11/08 13:21:48
《衝鋒隊之怒火街頭 Big Bullet》（台譯：EU衝鋒隊），由《天若有情》導演陳木勝執導，劉青雲、陳小春、吳鎮宇、于榮光、黃秋生、李綺虹等主演；1996年上映的警匪動作片。
重案組沙展朱華標（劉青雲飾）因毆打上司被調往衝鋒隊，並且被委任為二號衝鋒車隊長，成為麥兜（張達明飾）、Apple（李綺紅飾）、大丹（林尚義飾）、飯焦（陳小春飾）幾人的上司。只是飯焦個性嚴肅死板，常常與朱華標發生矛盾。
這天，國際罪犯「教授」（于榮光飾）及小鳥（黃秋生飾）逃獄成功，在鬧市中槍殺一名國際刑警，在場的衝鋒隊和重案組馬上向教授等人展開追捕，只可惜還是讓他們逃之夭夭，連朱華標的好友楊智龍（吳鎮宇飾）都被教授所殺。於是朱華標不顧上司及飯焦的反對下，帶領二號衝鋒隊隊員奮力追捕，決心將「教授」繩之於法……
暑假檔一直是電影搶佔市場的寶貴檔期，只是眾多電影要分食這一塊固定的大餅，難免就會出現遺珠之憾。1996年暑假檔期上映的《衝鋒隊之怒火街頭》就是如此，投資不小的成本預算，大量追車、爆破、火拼槍戰的驚險場面，甚至還動用了飛機，又有劉青雲、吳鎮宇、于榮光、黃秋生等演技派明星參與演出，結果最後票房收益只有九百多萬港幣，實在是有點惋惜。
其實《衝鋒隊之怒火街頭》會慘遭滑鐵盧，還真是時不我與。當年「古惑仔」本傳系列異軍突起，從一月上映的《古惑仔之人在江湖》，三月上映的《古惑仔2之猛龍過江》，到六月底上映的《古惑仔3之隻手遮天》，造成前所未有的大轟動，暑假檔期推出的跟風片更是此起彼落，像是梁朝偉和陳小春主演的《洪興仔之江湖大風暴》、古天樂和麥家琪主演的《龍虎砵蘭街》、張智霖和李修賢主演的《金榜題名》等，成了「古惑仔」的天下，連帶由「浩南哥」鄭伊健主演的《百分百感覺》都有不錯的票房成績，暑假檔票房收入最大來源的學生族群全部去看「矮騾子」，根本沒有人想要看「條子」。
當然也不是沒有非「古惑仔」題材電影，卻在當年暑假檔期大賣的電影，那就是由「哥哥」張國榮主演的《新上海灘》和《金枝玉葉2》，這兩部電影的票房收益都破了二千萬港幣。不過問題在於《衝鋒隊之怒火街頭》沒有一個像張國榮一樣具有巨星魅力的演員來扛票房，主演的劉青雲、吳鎮宇、于榮光、黃秋生都不是靠臉蛋吃飯的中生代演員，因為扮演「古惑仔」本傳系列中的「山雞」一角走紅的陳小春，當時也還只是個綠葉型演員，所以很難吸引還在追逐偶像的年輕觀眾捧場。
不過即使票房成績並不理想，還是無法抹去《衝鋒隊之怒火街頭》真他媽的好看的事實。曾經有人說陳木勝是學好萊塢最成功的香港導演，我想只要看過他執導的《我是誰》、《特警新人類Ⅰ、Ⅱ》、《男兒本色》等電影的人就會認同，他擅長用爽翻天的視覺震撼來煽動觀眾的情緒，劇情緊湊毫無冷場，讓人看得熱血激昂興奮不已。短短九十分種左右的《衝鋒隊之怒火街頭》，沒幾分鐘就來個槍戰駁火、飛車追逐、動作武打的場面，而且場場火爆，在當年的香港電影圈可說是十分少見。
只是激情過後，冷靜下來你就會發現，《衝鋒隊之怒火街頭》還真他媽的沒有內容，全部就一個「警察抓賊」的主軸，幾乎沒有什麼支線，頂多就飯焦和他弟弟那一段，而且還挺可有可無的。然而利害的是，在這一票硬底子演員的努力下，竟然使得原本單薄的故事變得張力十足，每個角色性格鮮明，就算明明是打醬油的甘草人物麥兜和大丹，也被張達明和林尚義詮釋到沒有他們這部電影就會少了什麼似的境界。
其中劉青雲、吳鎮宇、于榮光、黃秋生這四個靈魂人物，鏡頭前很快便能讓觀眾感受到不凡的氣場，像是一開始沒多久，劉青雲和吳鎮宇的對話，隨意、瀟灑，盡顯內斂成熟的男人魅力。之後劉青雲又隨即和反派于榮光有對手戲，在電梯內于榮光展現出張狂中帶有霸氣的強大氣勢，劉青雲則是像個嫉惡如仇的熱血男兒，轉眼間驟然劍拔弩張，揪動著觀眾的心。至於黃秋生雖然台詞不怎麼多，但他那一副讓人猜不透的神情，瘋狂、詭異、荒誕，讓人不寒而慄！
94年港姐季軍的李綺虹，在97年就是憑著《衝鋒隊之怒火街頭》以及《金枝玉葉2》同時獲提名香港電影金像獎最佳女配角。以前我還蠻喜歡長有一張娃娃臉的李綺虹，古靈精怪、清純可愛，不過這也使得她戲路受限，從未大紅大紫過。基本上，《衝鋒隊之怒火街頭》的Apple也是充分凸顯李綺虹天真爛漫及樂活的氣質，說來沒有什麼太大的突破，難怪最後最佳女配角還是槓龜。
《衝鋒隊之怒火街頭》後來經過第四台的不斷重播，似乎也獲得了一些平反，不少人事後還真覺得看漏了這部電影，或許時間真的可以證明一切，好電影果然不會寂寞！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《衝鋒隊之怒火街頭 Big Bullet》（台譯：EU衝鋒隊）~港片的遺珠之憾
《一世好命 You Bet Your Life》~瘋貪你著鑽雞籠！
《金玉滿堂 The Chinese Feast》~江湖兒女也是要「吃」！
《力王 Story Of Ricky》~「力王好樣的！」
《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇
《新半斤八兩 Front Page》~已成絕響的許氏三兄弟最後同台電影
重案組沙展朱華標（劉青雲飾）因毆打上司被調往衝鋒隊，並且被委任為二號衝鋒車隊長，成為麥兜（張達明飾）、Apple（李綺紅飾）、大丹（林尚義飾）、飯焦（陳小春飾）幾人的上司。只是飯焦個性嚴肅死板，常常與朱華標發生矛盾。
這天，國際罪犯「教授」（于榮光飾）及小鳥（黃秋生飾）逃獄成功，在鬧市中槍殺一名國際刑警，在場的衝鋒隊和重案組馬上向教授等人展開追捕，只可惜還是讓他們逃之夭夭，連朱華標的好友楊智龍（吳鎮宇飾）都被教授所殺。於是朱華標不顧上司及飯焦的反對下，帶領二號衝鋒隊隊員奮力追捕，決心將「教授」繩之於法……
暑假檔一直是電影搶佔市場的寶貴檔期，只是眾多電影要分食這一塊固定的大餅，難免就會出現遺珠之憾。1996年暑假檔期上映的《衝鋒隊之怒火街頭》就是如此，投資不小的成本預算，大量追車、爆破、火拼槍戰的驚險場面，甚至還動用了飛機，又有劉青雲、吳鎮宇、于榮光、黃秋生等演技派明星參與演出，結果最後票房收益只有九百多萬港幣，實在是有點惋惜。
其實《衝鋒隊之怒火街頭》會慘遭滑鐵盧，還真是時不我與。當年「古惑仔」本傳系列異軍突起，從一月上映的《古惑仔之人在江湖》，三月上映的《古惑仔2之猛龍過江》，到六月底上映的《古惑仔3之隻手遮天》，造成前所未有的大轟動，暑假檔期推出的跟風片更是此起彼落，像是梁朝偉和陳小春主演的《洪興仔之江湖大風暴》、古天樂和麥家琪主演的《龍虎砵蘭街》、張智霖和李修賢主演的《金榜題名》等，成了「古惑仔」的天下，連帶由「浩南哥」鄭伊健主演的《百分百感覺》都有不錯的票房成績，暑假檔票房收入最大來源的學生族群全部去看「矮騾子」，根本沒有人想要看「條子」。
當然也不是沒有非「古惑仔」題材電影，卻在當年暑假檔期大賣的電影，那就是由「哥哥」張國榮主演的《新上海灘》和《金枝玉葉2》，這兩部電影的票房收益都破了二千萬港幣。不過問題在於《衝鋒隊之怒火街頭》沒有一個像張國榮一樣具有巨星魅力的演員來扛票房，主演的劉青雲、吳鎮宇、于榮光、黃秋生都不是靠臉蛋吃飯的中生代演員，因為扮演「古惑仔」本傳系列中的「山雞」一角走紅的陳小春，當時也還只是個綠葉型演員，所以很難吸引還在追逐偶像的年輕觀眾捧場。
不過即使票房成績並不理想，還是無法抹去《衝鋒隊之怒火街頭》真他媽的好看的事實。曾經有人說陳木勝是學好萊塢最成功的香港導演，我想只要看過他執導的《我是誰》、《特警新人類Ⅰ、Ⅱ》、《男兒本色》等電影的人就會認同，他擅長用爽翻天的視覺震撼來煽動觀眾的情緒，劇情緊湊毫無冷場，讓人看得熱血激昂興奮不已。短短九十分種左右的《衝鋒隊之怒火街頭》，沒幾分鐘就來個槍戰駁火、飛車追逐、動作武打的場面，而且場場火爆，在當年的香港電影圈可說是十分少見。
只是激情過後，冷靜下來你就會發現，《衝鋒隊之怒火街頭》還真他媽的沒有內容，全部就一個「警察抓賊」的主軸，幾乎沒有什麼支線，頂多就飯焦和他弟弟那一段，而且還挺可有可無的。然而利害的是，在這一票硬底子演員的努力下，竟然使得原本單薄的故事變得張力十足，每個角色性格鮮明，就算明明是打醬油的甘草人物麥兜和大丹，也被張達明和林尚義詮釋到沒有他們這部電影就會少了什麼似的境界。
其中劉青雲、吳鎮宇、于榮光、黃秋生這四個靈魂人物，鏡頭前很快便能讓觀眾感受到不凡的氣場，像是一開始沒多久，劉青雲和吳鎮宇的對話，隨意、瀟灑，盡顯內斂成熟的男人魅力。之後劉青雲又隨即和反派于榮光有對手戲，在電梯內于榮光展現出張狂中帶有霸氣的強大氣勢，劉青雲則是像個嫉惡如仇的熱血男兒，轉眼間驟然劍拔弩張，揪動著觀眾的心。至於黃秋生雖然台詞不怎麼多，但他那一副讓人猜不透的神情，瘋狂、詭異、荒誕，讓人不寒而慄！
94年港姐季軍的李綺虹，在97年就是憑著《衝鋒隊之怒火街頭》以及《金枝玉葉2》同時獲提名香港電影金像獎最佳女配角。以前我還蠻喜歡長有一張娃娃臉的李綺虹，古靈精怪、清純可愛，不過這也使得她戲路受限，從未大紅大紫過。基本上，《衝鋒隊之怒火街頭》的Apple也是充分凸顯李綺虹天真爛漫及樂活的氣質，說來沒有什麼太大的突破，難怪最後最佳女配角還是槓龜。
《衝鋒隊之怒火街頭》後來經過第四台的不斷重播，似乎也獲得了一些平反，不少人事後還真覺得看漏了這部電影，或許時間真的可以證明一切，好電影果然不會寂寞！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《衝鋒隊之怒火街頭 Big Bullet》（台譯：EU衝鋒隊）~港片的遺珠之憾
《一世好命 You Bet Your Life》~瘋貪你著鑽雞籠！
《金玉滿堂 The Chinese Feast》~江湖兒女也是要「吃」！
《力王 Story Of Ricky》~「力王好樣的！」
《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇
《新半斤八兩 Front Page》~已成絕響的許氏三兄弟最後同台電影
【日劇觀賞】《一個屋簷下Ι、ΙΙ》~問題與感動同在，這就是家庭。
0
2013/11/16 18:53:23
《一個屋簷下Ι、ΙΙ》，由江口洋介、福山雅治、酒井法子、石田壹成、大路恵美、山本耕史、山本圭、安達祐實、內田有紀、松隆子等主演；於富士電視台播映，1993年4月12日至6月28日播映第一季，1997年4月14日至6月30日播映第二季。
柏木家六兄妹因七年前一宗交通意外父母雙亡後，被迫分別寄養於不同的家庭。如今，長子達也（江口洋介飾）自馬拉松退役後，由廣島重回東京，打算將自己要結婚的喜訊分享給四散各地的弟弟妹妹知道，但回來後才發覺這七年來弟妹們過著糟糕透頂的生活，一家人的感情也早已決裂。於是，達也決心承擔起家庭的重擔，無論如何也要讓大家重新團聚在一起，於同一屋簷下再度生活。
《一個屋簷下》是由日本名腳本家野島伸司編劇，熟悉他的作品的人就知道，他撰寫的劇本一向是通俗悲劇的灑狗血，常探討道德淪喪的社會黑暗面，尤其是在上世紀九○年代，都是非哭即痛的虐心戲，雖然有時會被人批評不符合常理，但至少很貼近當時人們的普遍感受與共識，所以創作出了一個又一個超高收視率的連續劇。
第一季的平均收視率28.2%，第二季26.4%，最高收視率更高達37.8%，《一個屋簷下》在日本產生了巨大的社會和文化影響，劇中的台詞「那裡還有沒有愛？」、「兔子太寂寞會死的。」成為當時的流行語。也因為此劇的收視率非常亮眼，連帶使得演出該劇的江口洋介、福山雅治、酒井法子、石田壹成、內田有紀、松隆子等人受到注目，甚至一舉躍身成為一線紅星，有幾位到現在還是擁有高曝光率和人氣支持。
除了某些較灑狗血的橋段外，《一個屋簷下》算是很細膩而樸實地描繪傳統家庭的親情，柏木家六兄妹會為了點芝麻綠豆大的小事互相鬥嘴，甚至大動肝火，但一遇到事情他們又總是會團結一心，攜手渡過了一個又一個的難關，那種無法割捨的親情時時刻刻溫暖著我，也讓人知道即使是血濃于水的血緣親情，若沒有好好的培養、愛護和保護，它也會變得很單薄。
二季相比起來，我個人還是比較喜歡第一季，因為第二季大幅提升了愛情戲，像是和也、文也和小梅都先後交男女朋友，而第一季達也、雅也和小雪三角關係的伏筆，也在第二季直接攤牌做個了斷，只是如果我要看愛情裡的卿卿我我，又何必來看《一個屋簷下》，這樣豈不是本末倒置。再加上第二季柏木家六兄妹遇到的事情，很多都得依靠自己獨立去解決，使得第一季原本緊密地連接的親情紐帶，似乎變得鬆弛了許多。
尤其最後雅也和小雪步入禮堂的安排，我特別不喜歡。沒錯！如果純以【愛情劇】來說，確實雅也比較適合小雪，畢竟達也一直把小雪視為親妹妹，而且達也雖然純情，卻也是個很多情的男人，從跟未婚妻分手沒幾天就對酒店小姐產生感情就可以知道；相比起來，雅也一輩子只愛小雪一個人，把她看得比誰都重要，那麼兩人結婚後，幸福自然會圍繞在小雪身邊。
可是從另一個角度來看，原本的柏木家，達也是代替父親的角色，小雪則是代替母親的角色，而雅也對於其他兄弟姊妹講好聽點是尊重他們的一切想法，講難聽點是略顯薄情，現在雅也帶走了小雪，那麼他倆重心就不再是原本的柏木家，而是自己的新家庭，無形中破壞了「一個屋簷下」的美好，增添了幾分落寞之感。當然，即使是關係再好的兄弟姐妹，總有一天還是會各奔前程，重新自組屬於自己的家庭，但在電視劇上有必要把它表現得那麼明嗎？雖然最後藤原紀香出現，好像達也又有春天似的，想用新的歡樂來把那份落寞之感給沖淡，但我心裡還是有些不舒服。
江口洋介當年因為演出《東京愛情故事》、《101次求婚》、《壯志驕陽》等知名日劇而受到觀眾矚目，首次在《一個屋簷下》擔綱主役，一改過去瀟灑卻又帶點叛逆的形象，扮演柏木家的大哥達也，有些大男人主義，常自我感覺良好，偶爾還會像個小孩子般鬧脾氣，但實際上是個充滿愛心，正直坦率的好好先生。
以歌手身分出道的福山雅治，當年才剛跨界戲劇圈，但在演出電視劇《一個屋簷下》中的二佬雅也後，其沉静冷酷的形象，隨即迷遍萬千少女，奠定了他一線男演員地位，直到如今依然活躍，日本公信榜公布今年上半年最活躍名人排行榜，他還高居第一名的寶座，真是帥到掉渣的代表。
現在回過頭看《一個屋簷下》，最讓人無限感嘆的就是扮演小雪的酒井法子，還有扮演和也的石田壹成，尤其倆人還有共演讓我哭得淅瀝嘩啦的《聖者的行進》，沒想到後來都因為吸食毒品，幾乎斷送演藝事業。酒井法子於1992年來台灣接拍維他露P飲料的廣告後，就成了我那個年代台灣少男崇拜的偶像，其甜美清純的形象深入民心，所以難怪會在眾多花旦激烈角逐中，被編劇野島伸司一眼相中，讓她詮釋溫柔婉約的長女小雪。
石田壹成其實更悲劇一點，畢竟酒井法子驚爆吸食毒品的醜聞時，她早就沉寂了一段時間，石田壹成卻是在如日中天的時候。他之前主演的《未成年》、《聖者的行進》都創下高收視率，並讓他獲得日劇學院賞最佳男主角獎，但2001年因吸食大麻被捕並定刑，聲勢就此一落千丈。而在演出《一個屋簷下Ι》時，石田壹成的演技還有些生澀，不過他還是很努力塑造出迷途少年的形象。
除了柏木家六兄妹以外，當年才17歲，以新人之姿扮演舞臺劇女演員日吉利奈一角的內田有紀也是讓人驚艷，將一名不按常理出牌，執拗夢想的新女性詮釋的很到位，散發著閃耀的魅力，看起來美極了！另外，扮演望月實希的松隆子也很棒！性急、情緒化，動作大剌剌，活像個男人婆，但其實有顆體貼、善解人意的心，可愛的一面令人疼惜。
一家人難免會有分歧，會有爭吵，但只要住在同一屋簷下，一點一滴的親情就會慢慢滋潤你我的心田，然後互相幫助，彼此激勵，跟著一起共同歡笑。問題與感動同在，這就是家庭。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《一個屋簷下Ι、ΙΙ》~問題與感動同在，這就是家庭。
《101次求婚》~Say Yes
《半澤直樹》~白領族的大反撲
《庶務二課2013》~衣不如新，人不如故。
《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁
《殺人草莓夜 Strawberry Night》（電影版）~宿命的傷痛...
【日劇觀賞】《不能結婚的男人》~享受著單身的快樂
2
2013/11/19 19:38:52
於
2013/11/19 19:38:52
發文IP 242.41.*.*
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830212-3928986085.jpg[/img]
《不能結婚的男人》，探討日本晚婚化現象的都會喜劇；由阿部寬、夏川結衣、國仲涼子、塚本高史、高島禮子、三浦理惠子等主演；於日本關西電視台播映，於2006年7月4日至9月19日播映。
現代社會日趨成熟，晚婚現象跟著越來越嚴重，就連高喊獨身主義的人也越來越多。桑野信介（阿部寬飾）是一名年過四十的建築設計師，雖然工作能力極強，卻不擅與人交際，一直聲稱自己「不是結不了婚，而是不想結婚」。
隨著時間的推移，信介身邊先後出現了三名對他產生不小影響的女性，有相識多年的工作夥伴澤崎摩耶（高島禮子飾）、住在隔壁的年輕OL田村滿（國仲涼子飾）以及跟信介水火不容的內科醫夏美（夏川結衣飾），而漸漸令其生活態度產生改變。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830213-2840676995_m.jpg[/img]
《不能結婚的男人》的平均收視率只有16.93 ％，最高收視率22.0％，其實並不算太高，不過在當年公佈的「第50回日劇學院賞名單」當中，獲得了最佳作品 、最佳男主角、最佳女配角、最佳編劇、最佳導演以及電視週刊特別賞等眾多獎項，而且在日本海外都獲得不錯的評價，2009年韓國KBS還改編播出，由池珍熙、嚴正花、金素恩、梁靜雅等人領銜演出。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830216-3689562817_m.jpg[/img]
現代社會普遍出現晚婚晚育，甚至不婚不育的現象，進而帶來了很大的社會影響，例如少子化、人口老化等問題，所以引得各國開始關注。當然形成這種現象的原因有許多，像是家庭因素、經濟收入、居住方式等，尤其隨著社會變遷，現代十分重視專業分工，除了某些工作職務會有協調的必要外，大部分都是固定在同一個崗位，只要做好自己的本分即可，所以無形中人際的相處就較為疏離與冷漠，也造成許多人不諳人際互動，甚至連交個朋友都不會，這樣又豈會有結婚的對象呢？
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830217-3522660838_m.jpg[/img]
其實說《不能結婚的男人》是在探討不婚現象，還不如說是在探討現代人際關係問題，隨著經濟、學歷等條件的普遍提升，現代人往往唯我獨尊，而且很會保護自己的自尊心，深怕自討沒趣，所以放不開不敢主動去跟別人互動，即使互相認識的人也往往缺乏真正的溝通。再加上居住方式的不同，左鄰右舍大多互不干擾，甚至自掃門前雪，覺得就算天塌下來也不關自己的事，最後大家就變得越來越自私冷漠。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830219-3015747473_m.jpg[/img]
故事中的桑野信介就是這樣子的一個人，不喜歡跟人交際應酬，與人說話時不懂察言觀色，即使對方臉色大變卻仍不懂得收手，而且固執己見，不願做出絲毫的退讓，所以常得罪別人，人際關係也糟糕透頂。其實我們許多人何嘗不是像信介一樣，因為拙於言詞、缺乏自信，所以自我壓抑，甚至從人際關係中退縮，最後慢慢變得安靜、孤僻、不願意和人接觸。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830220-3975591358_m.jpg[/img]
不過在看過《Around 40》、《不結婚》這類以嫁不出去的女人為主軸的日劇以後，回過頭再看《不能結婚的男人》，就發現到日本對於晚婚男女的普遍觀感，還是有很大的區別，即使現今社會兩性平等有所成就，但女性仍較男性容易感受到婚姻的壓力，似乎過了三十歲以後，女性還未結婚就被貶值了。相形之下，男性到了四、五十歲，還可稱做黃金單身漢，如果吃上個嫩草，更是讓人欣羨不已。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830222-2916257084_m.jpg[/img]
當然這齣戲會讓人那麼喜愛，就是他利用幽默詼諧的生活化演繹帶給觀眾陣陣歡笑，能夠跟著主人公一起品味人生百態，感同身受。其中男主角阿部寬的精湛表現是最功不可沒的，那滑稽的動作配以嚴肅的表情著實可愛。2000年，阿部寬與仲間由紀惠共同演出電視劇《圈套》後，便成功轉型丑角主角的形象，確立他實力派演員的地位，《不能結婚的男人》是讓他再一次攀上高峰的代表作，第一集就獻上他結實的小屁股，真是勇於犧牲。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830223-3114218298_m.jpg[/img]
低調卻富含餘韻的氣質美人夏川結衣，是以細膩表演風格著稱的演技派演員，在《不能結婚的男人》中扮演內科醫夏美，其不溫不火的言行舉止，散發出無與倫比的熟女魅力，可以說是人見人愛。而《不能結婚的男人》是阿部寬和夏川結衣繼 NHK大河劇《義經》後，倆人的第二次合演，之後他們合作的還有《新參者》第1—2話、電影《橫山家之味》、《奇蹟》和日劇sp《幸福的黃色手帕》，尤其在《橫山家之味》以及《幸福的黃色手帕》裡，阿部寬和夏川結衣都修成正果扮演夫婦，堪稱是日本人最喜歡的螢幕夫妻之一，默契十足。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830225-1386171091_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830226-3710151171_m.jpg[/img]
夏川結衣年輕時，還是參加Unitika舉辦的泳裝美少女選拔，並成為該年的泳裝美少女而出道的。
擁有一張甜美娃娃臉的國仲涼子，扮演住在信介隔壁的年輕OL田村滿，在戲裡經常束丸子頭，一副天真爛漫的可愛樣子，時而笑顏賣萌，時而慌張皺眉，表情十分豐富。只可惜之後的表現都不如《不能結婚的男人》裡的出色，所以始終無法大紅大紫。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830227-3830972515_m.jpg[/img]
另外，田村滿飼養的巴哥犬健，總是張著一雙圓滾滾的大眼睛，一臉無辜地看著你，真的是有夠可愛。而牠跟信介經常癡癡地互相凝視，一人一狗憨憨呆呆的模樣，常令人忍俊不已。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830228-3036305588.jpg[/img]
辨識度極高的實力派女演員高島禮子，則是扮演與信介相識多年的工作夥伴澤崎摩耶，成熟穩重、落落大方，盡顯女性的高貴嫵媚，風韻未減。有趣的是，她和飾演信介一直在意的建築設計師金田裕之的演員高知東生是夫妻，雖然在戲裡面兩人完全沒有交集。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830229-874754833_m.jpg[/img]
「單身」可以是一個人生階段，也可以是一種人生狀況，說來也並不是什麼壞事，最要緊的還是自己的日子過得快不快樂，如果能充實自我、開拓視野，在生活中有更多的收穫，其實那也是一件很不錯的事情。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830230-1649414492_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830231-2759048529_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830237-2352732230_m.jpg[/img]
※附錄
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830240-2238253349_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830243-3641939554_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830245-3655372011_m.jpg[/img]
國仲涼子
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830249-838078993_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830252-1209459933_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830255-1159723150_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830259-2078884655_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830262-2860401145_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830267-2678331671_m.jpg[/img]
扮演信介妹妹的三浦理惠子
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/101687493"]《不能結婚的男人》~享受著單身的快樂[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/101660615"]《一個屋簷下Ι、ΙΙ》~問題與感動同在，這就是家庭。[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/101376375"]《101次求婚》~Say Yes[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/100360813"]《半澤直樹》~白領族的大反撲[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/100268081"]《庶務二課2013》~衣不如新，人不如故。[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98121145"]《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁[/url]
於
2013/11/19 19:39:19
發文IP 242.41.*.*
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830212-3928986085.jpg[/img]
《不能結婚的男人》，探討日本晚婚化現象的都會喜劇；由阿部寬、夏川結衣、國仲涼子、塚本高史、高島禮子、三浦理惠子等主演；於日本關西電視台播映，於2006年7月4日至9月19日播映。
現代社會日趨成熟，晚婚現象跟著越來越嚴重，就連高喊獨身主義的人也越來越多。桑野信介（阿部寬飾）是一名年過四十的建築設計師，雖然工作能力極強，卻不擅與人交際，一直聲稱自己「不是結不了婚，而是不想結婚」。
隨著時間的推移，信介身邊先後出現了三名對他產生不小影響的女性，有相識多年的工作夥伴澤崎摩耶（高島禮子飾）、住在隔壁的年輕OL田村滿（國仲涼子飾）以及跟信介水火不容的內科醫夏美（夏川結衣飾），而漸漸令其生活態度產生改變。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830213-2840676995_m.jpg[/img]
《不能結婚的男人》的平均收視率只有16.93 ％，最高收視率22.0％，其實並不算太高，不過在當年公佈的「第50回日劇學院賞名單」當中，獲得了最佳作品 、最佳男主角、最佳女配角、最佳編劇、最佳導演以及電視週刊特別賞等眾多獎項，而且在日本海外都獲得不錯的評價，2009年韓國KBS還改編播出，由池珍熙、嚴正花、金素恩、梁靜雅等人領銜演出。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830216-3689562817_m.jpg[/img]
現代社會普遍出現晚婚晚育，甚至不婚不育的現象，進而帶來了很大的社會影響，例如少子化、人口老化等問題，所以引得各國開始關注。當然形成這種現象的原因有許多，像是家庭因素、經濟收入、居住方式等，尤其隨著社會變遷，現代十分重視專業分工，除了某些工作職務會有協調的必要外，大部分都是固定在同一個崗位，只要做好自己的本分即可，所以無形中人際的相處就較為疏離與冷漠，也造成許多人不諳人際互動，甚至連交個朋友都不會，這樣又豈會有結婚的對象呢？
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830217-3522660838_m.jpg[/img]
其實說《不能結婚的男人》是在探討不婚現象，還不如說是在探討現代人際關係問題，隨著經濟、學歷等條件的普遍提升，現代人往往唯我獨尊，而且很會保護自己的自尊心，深怕自討沒趣，所以放不開不敢主動去跟別人互動，即使互相認識的人也往往缺乏真正的溝通。再加上居住方式的不同，左鄰右舍大多互不干擾，甚至自掃門前雪，覺得就算天塌下來也不關自己的事，最後大家就變得越來越自私冷漠。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830219-3015747473_m.jpg[/img]
故事中的桑野信介就是這樣子的一個人，不喜歡跟人交際應酬，與人說話時不懂察言觀色，即使對方臉色大變卻仍不懂得收手，而且固執己見，不願做出絲毫的退讓，所以常得罪別人，人際關係也糟糕透頂。其實我們許多人何嘗不是像信介一樣，因為拙於言詞、缺乏自信，所以自我壓抑，甚至從人際關係中退縮，最後慢慢變得安靜、孤僻、不願意和人接觸。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830220-3975591358_m.jpg[/img]
不過在看過《Around 40》、《不結婚》這類以嫁不出去的女人為主軸的日劇以後，回過頭再看《不能結婚的男人》，就發現到日本對於晚婚男女的普遍觀感，還是有很大的區別，即使現今社會兩性平等有所成就，但女性仍較男性容易感受到婚姻的壓力，似乎過了三十歲以後，女性還未結婚就被貶值了。相形之下，男性到了四、五十歲，還可稱做黃金單身漢，如果吃上個嫩草，更是讓人欣羨不已。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830222-2916257084_m.jpg[/img]
當然這齣戲會讓人那麼喜愛，就是他利用幽默詼諧的生活化演繹帶給觀眾陣陣歡笑，能夠跟著主人公一起品味人生百態，感同身受。其中男主角阿部寬的精湛表現是最功不可沒的，那滑稽的動作配以嚴肅的表情著實可愛。2000年，阿部寬與仲間由紀惠共同演出電視劇《圈套》後，便成功轉型丑角主角的形象，確立他實力派演員的地位，《不能結婚的男人》是讓他再一次攀上高峰的代表作，第一集就獻上他結實的小屁股，真是勇於犧牲。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830223-3114218298_m.jpg[/img]
低調卻富含餘韻的氣質美人夏川結衣，是以細膩表演風格著稱的演技派演員，在《不能結婚的男人》中扮演內科醫夏美，其不溫不火的言行舉止，散發出無與倫比的熟女魅力，可以說是人見人愛。而《不能結婚的男人》是阿部寬和夏川結衣繼 NHK大河劇《義經》後，倆人的第二次合演，之後他們合作的還有《新參者》第1—2話、電影《橫山家之味》、《奇蹟》和日劇sp《幸福的黃色手帕》，尤其在《橫山家之味》以及《幸福的黃色手帕》裡，阿部寬和夏川結衣都修成正果扮演夫婦，堪稱是日本人最喜歡的螢幕夫妻之一，默契十足。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830225-1386171091_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830226-3710151171_m.jpg[/img]
夏川結衣年輕時，還是參加Unitika舉辦的泳裝美少女選拔，並成為該年的泳裝美少女而出道的。
擁有一張甜美娃娃臉的國仲涼子，扮演住在信介隔壁的年輕OL田村滿，在戲裡經常束丸子頭，一副天真爛漫的可愛樣子，時而笑顏賣萌，時而慌張皺眉，表情十分豐富。只可惜之後的表現都不如《不能結婚的男人》裡的出色，所以始終無法大紅大紫。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830227-3830972515_m.jpg[/img]
另外，田村滿飼養的巴哥犬健，總是張著一雙圓滾滾的大眼睛，一臉無辜地看著你，真的是有夠可愛。而牠跟信介經常癡癡地互相凝視，一人一狗憨憨呆呆的模樣，常令人忍俊不已。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830228-3036305588.jpg[/img]
辨識度極高的實力派女演員高島禮子，則是扮演與信介相識多年的工作夥伴澤崎摩耶，成熟穩重、落落大方，盡顯女性的高貴嫵媚，風韻未減。有趣的是，她和飾演信介一直在意的建築設計師金田裕之的演員高知東生是夫妻，雖然在戲裡面兩人完全沒有交集。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830229-874754833_m.jpg[/img]
「單身」可以是一個人生階段，也可以是一種人生狀況，說來也並不是什麼壞事，最要緊的還是自己的日子過得快不快樂，如果能充實自我、開拓視野，在生活中有更多的收穫，其實那也是一件很不錯的事情。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830230-1649414492_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830231-2759048529_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830237-2352732230_m.jpg[/img]
※附錄
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830240-2238253349_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830243-3641939554_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830245-3655372011_m.jpg[/img]
國仲涼子
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830249-838078993_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830252-1209459933_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830255-1159723150_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830259-2078884655_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830262-2860401145_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830265-3056973393_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1384830267-2678331671_m.jpg[/img]
扮演信介妹妹的三浦理惠子
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/101687493"]《不能結婚的男人》~享受著單身的快樂[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/101660615"]《一個屋簷下Ι、ΙΙ》~問題與感動同在，這就是家庭。[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/101376375"]《101次求婚》~Say Yes[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/100360813"]《半澤直樹》~白領族的大反撲[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/100268081"]《庶務二課2013》~衣不如新，人不如故。[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98121145"]《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁[/url]
《不能結婚的男人》，探討日本晚婚化現象的都會喜劇；由阿部寬、夏川結衣、國仲涼子、塚本高史、高島禮子、三浦理惠子等主演；於日本關西電視台播映，於2006年7月4日至9月19日播映。
現代社會日趨成熟，晚婚現象跟著越來越嚴重，就連高喊獨身主義的人也越來越多。桑野信介（阿部寬飾）是一名年過四十的建築設計師，雖然工作能力極強，卻不擅與人交際，一直聲稱自己「不是結不了婚，而是不想結婚」。
隨著時間的推移，信介身邊先後出現了三名對他產生不小影響的女性，有相識多年的工作夥伴澤崎摩耶（高島禮子飾）、住在隔壁的年輕OL田村滿（國仲涼子飾）以及跟信介水火不容的內科醫夏美（夏川結衣飾），而漸漸令其生活態度產生改變。
《不能結婚的男人》的平均收視率只有16.93 ％，最高收視率22.0％，其實並不算太高，不過在當年公佈的「第50回日劇學院賞名單」當中，獲得了最佳作品 、最佳男主角、最佳女配角、最佳編劇、最佳導演以及電視週刊特別賞等眾多獎項，而且在日本海外都獲得不錯的評價，2009年韓國KBS還改編播出，由池珍熙、嚴正花、金素恩、梁靜雅等人領銜演出。
現代社會普遍出現晚婚晚育，甚至不婚不育的現象，進而帶來了很大的社會影響，例如少子化、人口老化等問題，所以引得各國開始關注。當然形成這種現象的原因有許多，像是家庭因素、經濟收入、居住方式等，尤其隨著社會變遷，現代十分重視專業分工，除了某些工作職務會有協調的必要外，大部分都是固定在同一個崗位，只要做好自己的本分即可，所以無形中人際的相處就較為疏離與冷漠，也造成許多人不諳人際互動，甚至連交個朋友都不會，這樣又豈會有結婚的對象呢？
其實說《不能結婚的男人》是在探討不婚現象，還不如說是在探討現代人際關係問題，隨著經濟、學歷等條件的普遍提升，現代人往往唯我獨尊，而且很會保護自己的自尊心，深怕自討沒趣，所以放不開不敢主動去跟別人互動，即使互相認識的人也往往缺乏真正的溝通。再加上居住方式的不同，左鄰右舍大多互不干擾，甚至自掃門前雪，覺得就算天塌下來也不關自己的事，最後大家就變得越來越自私冷漠。
故事中的桑野信介就是這樣子的一個人，不喜歡跟人交際應酬，與人說話時不懂察言觀色，即使對方臉色大變卻仍不懂得收手，而且固執己見，不願做出絲毫的退讓，所以常得罪別人，人際關係也糟糕透頂。其實我們許多人何嘗不是像信介一樣，因為拙於言詞、缺乏自信，所以自我壓抑，甚至從人際關係中退縮，最後慢慢變得安靜、孤僻、不願意和人接觸。
不過在看過《Around 40》、《不結婚》這類以嫁不出去的女人為主軸的日劇以後，回過頭再看《不能結婚的男人》，就發現到日本對於晚婚男女的普遍觀感，還是有很大的區別，即使現今社會兩性平等有所成就，但女性仍較男性容易感受到婚姻的壓力，似乎過了三十歲以後，女性還未結婚就被貶值了。相形之下，男性到了四、五十歲，還可稱做黃金單身漢，如果吃上個嫩草，更是讓人欣羨不已。
當然這齣戲會讓人那麼喜愛，就是他利用幽默詼諧的生活化演繹帶給觀眾陣陣歡笑，能夠跟著主人公一起品味人生百態，感同身受。其中男主角阿部寬的精湛表現是最功不可沒的，那滑稽的動作配以嚴肅的表情著實可愛。2000年，阿部寬與仲間由紀惠共同演出電視劇《圈套》後，便成功轉型丑角主角的形象，確立他實力派演員的地位，《不能結婚的男人》是讓他再一次攀上高峰的代表作，第一集就獻上他結實的小屁股，真是勇於犧牲。
低調卻富含餘韻的氣質美人夏川結衣，是以細膩表演風格著稱的演技派演員，在《不能結婚的男人》中扮演內科醫夏美，其不溫不火的言行舉止，散發出無與倫比的熟女魅力，可以說是人見人愛。而《不能結婚的男人》是阿部寬和夏川結衣繼 NHK大河劇《義經》後，倆人的第二次合演，之後他們合作的還有《新參者》第1—2話、電影《橫山家之味》、《奇蹟》和日劇sp《幸福的黃色手帕》，尤其在《橫山家之味》以及《幸福的黃色手帕》裡，阿部寬和夏川結衣都修成正果扮演夫婦，堪稱是日本人最喜歡的螢幕夫妻之一，默契十足。
夏川結衣年輕時，還是參加Unitika舉辦的泳裝美少女選拔，並成為該年的泳裝美少女而出道的。
擁有一張甜美娃娃臉的國仲涼子，扮演住在信介隔壁的年輕OL田村滿，在戲裡經常束丸子頭，一副天真爛漫的可愛樣子，時而笑顏賣萌，時而慌張皺眉，表情十分豐富。只可惜之後的表現都不如《不能結婚的男人》裡的出色，所以始終無法大紅大紫。
另外，田村滿飼養的巴哥犬健，總是張著一雙圓滾滾的大眼睛，一臉無辜地看著你，真的是有夠可愛。而牠跟信介經常癡癡地互相凝視，一人一狗憨憨呆呆的模樣，常令人忍俊不已。
辨識度極高的實力派女演員高島禮子，則是扮演與信介相識多年的工作夥伴澤崎摩耶，成熟穩重、落落大方，盡顯女性的高貴嫵媚，風韻未減。有趣的是，她和飾演信介一直在意的建築設計師金田裕之的演員高知東生是夫妻，雖然在戲裡面兩人完全沒有交集。
「單身」可以是一個人生階段，也可以是一種人生狀況，說來也並不是什麼壞事，最要緊的還是自己的日子過得快不快樂，如果能充實自我、開拓視野，在生活中有更多的收穫，其實那也是一件很不錯的事情。
※附錄
國仲涼子
扮演信介妹妹的三浦理惠子
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《不能結婚的男人》~享受著單身的快樂
《一個屋簷下Ι、ΙΙ》~問題與感動同在，這就是家庭。
《101次求婚》~Say Yes
《半澤直樹》~白領族的大反撲
《庶務二課2013》~衣不如新，人不如故。
《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁
《醉後末日 The World's End》~即使到了世界盡頭，還是要爛醉如泥！
0
2013/11/20 17:53:07
《醉後末日 The World's End》，由《終棘警探》導演艾德格萊特執導，賽門佩吉、尼克弗洛斯特、羅莎蒙派克、派迪康斯丁、馬丁費里曼、艾迪馬森等主演；2013年上映的科幻動作喜劇。
年屆不惑卻一事無成的蓋瑞金（賽門佩吉飾），忽然回想起二十年前與兒時好友做過卻未竟的瘋狂事蹟，於是設法把各奔東西的其餘四位老友找出來，一同回到他們的家鄉，再次來挑戰。當他們一起回到家鄉小鎮，發現老家並沒有改變什麼，只是鎮上的居民已經不記得這幾個老男孩了，而他們仿佛不知不覺步入某種超自然的圈套之中……
《醉後末日》是「怪咖鐵三角」艾德格萊特、賽門佩吉以及尼克弗洛斯特重聚的「血與冰淇淋三部曲」最後一部，他們從1999年的英國情境喜劇《屋事生非》就結下孽緣，於2003年一同搭檔進軍電影界，拍了一部向「僵屍教父」喬治·A·羅梅羅（George A. Romero）致敬的電影《活人甡吃》，花了400萬歐元的預算成本，卻在全球獲得了3000萬美元的票房。3年後，又拍了諷刺老派警匪動作片的《終棘警探》，全球贏得了8000萬美元的票房，並向媒體宣告「血與冰激淋三部曲」的計畫。
跟直接的美式幽默不同，《醉後末日》還是維持「血與冰淇淋三部曲」一貫的諷刺英式幽默，充滿反英雄主義的自嘲，一個有很多性格缺陷的主人公，總是面臨著各種各樣亂七八糟的人生問題，而且會不自覺地幹了一樁又一樁無厘頭的傻事。然而，在這種殘酷而荒謬的現實中，這些其貌不揚的小人物，又大大咧咧地調侃著那些道貌岸然的大人物，舒緩著自己的內心世界，把英國人內斂的特質表現得淋漓盡致。
《醉後末日》一開始的鋪陳，彷彿是一部在緬懷青春的喜劇片。五個老男孩回到故鄉，雖然久未見面彼此之間有些生疏，但在幹了些年輕時做的傻事後，又慢慢的活絡起來，後來蓋瑞金的謊言被戳破，過去的矛盾又被激起，按照一般劇情走向，通常是蓋瑞金反省自我，想要彌補破裂的關係，大家最後一團和氣。可《醉後末日》卻是來個急轉直下，原來家鄉小鎮的居民老早就被外星人取代，而這五個老男孩在不知不覺間還掌握了人類的命運，跟《活人甡吃》一樣超展開的轉折，荒謬到讓人哭笑不得。
當然也就是這樣子天馬行空的Cult片風格，「血與冰淇淋三部曲」才會被不少粉絲當作頂禮膜拜的聖經，絕對百分百的血腥度與惡搞度，隨處可見拿其他電影來大開玩笑的梗，像是《醉後末日》就向《超完美嬌妻》、《天外魔花》等片致敬。不過對於沒有接觸過這類型作品的人來說，難免會看得稀裡糊塗、一頭霧水，想當初我在看《活人甡吃》時就是如此，完全搞不懂他們在幹麻。想一想也或許是這個原因吧！所以「血與冰淇淋三部曲」都沒有在台灣正式上映過，因為對台灣人來說，這真的太冷門了呀！
《醉後末日》其實跟《活人甡吃》很像，只是把殭屍換成了機器人，但都是象徵著人類被社會制度奴役後，會慢慢變得緩慢、麻木、僵化、愚蠢，跟著一個個被同化。然而，無可否認這個社會就是由那些循規蹈矩的人所建立，他們使得這個世界更美好，就像電影裡的機器人一樣；相反地，追求自由的人往往被批評是放蕩，是社會的敵對面，甚至還會像主角這樣毀了整個世界。所以後來《醉後末日》還是給了跟《活人甡吃》相同的答案，人類最後還是和機器人一起生活，說明這個世界形形色色的人都有，沒有人能決定誰對誰錯，所以只要彼此讓步、相互調和，就能讓這個世界變得多彩多姿。
以往都是賽門佩吉一本正經，尼克弗洛斯特則是扮演邋遢丑角，這次倒是一反常態，換賽門佩吉一身頹廢，尼克弗洛斯特變成了正經八百，感覺還挺有意思的。不過不管怎麼換，兩人自由發揮的無厘頭式創意搞笑，總是令人耳目一新，百看不膩阿！不過說老實話，賽門佩吉和尼克弗洛斯特兩人搭檔的所有電影，我最喜歡的卻是他們把本片導演艾德格萊特拋下，跑去和格雷格莫托拉合作的《我們撞到外星人》。
不過一個人老了，歷盡滄桑，似乎都會帶著悲觀憤世嫉俗的思想，尤其出了社會以後，整天工作為了生活而奔走忙碌，慢慢地被歲月蠶食鯨吞，就特別懷念起年輕時一股腦兒地奮力追求自己的夢想，那種天不怕地不怕的感覺。當然，學會長大是大多數人必經的生命路程，如果還想保持年少輕狂，或許只會跟蓋瑞金一樣，迎接迷離的邊緣人生和無所事事的頹廢。可是拋棄了青春熱血，總不免有幾分的落寞。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《醉後末日 The World's End》~即使到了世界盡頭，還是要爛醉如泥！
《我的性愛六堂課 My Awkward Sexual Adventure》~性愛性愛！有性有愛！
《母侵 Mama》~恐怖的「母愛」！
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
年屆不惑卻一事無成的蓋瑞金（賽門佩吉飾），忽然回想起二十年前與兒時好友做過卻未竟的瘋狂事蹟，於是設法把各奔東西的其餘四位老友找出來，一同回到他們的家鄉，再次來挑戰。當他們一起回到家鄉小鎮，發現老家並沒有改變什麼，只是鎮上的居民已經不記得這幾個老男孩了，而他們仿佛不知不覺步入某種超自然的圈套之中……
《醉後末日》是「怪咖鐵三角」艾德格萊特、賽門佩吉以及尼克弗洛斯特重聚的「血與冰淇淋三部曲」最後一部，他們從1999年的英國情境喜劇《屋事生非》就結下孽緣，於2003年一同搭檔進軍電影界，拍了一部向「僵屍教父」喬治·A·羅梅羅（George A. Romero）致敬的電影《活人甡吃》，花了400萬歐元的預算成本，卻在全球獲得了3000萬美元的票房。3年後，又拍了諷刺老派警匪動作片的《終棘警探》，全球贏得了8000萬美元的票房，並向媒體宣告「血與冰激淋三部曲」的計畫。
跟直接的美式幽默不同，《醉後末日》還是維持「血與冰淇淋三部曲」一貫的諷刺英式幽默，充滿反英雄主義的自嘲，一個有很多性格缺陷的主人公，總是面臨著各種各樣亂七八糟的人生問題，而且會不自覺地幹了一樁又一樁無厘頭的傻事。然而，在這種殘酷而荒謬的現實中，這些其貌不揚的小人物，又大大咧咧地調侃著那些道貌岸然的大人物，舒緩著自己的內心世界，把英國人內斂的特質表現得淋漓盡致。
《醉後末日》一開始的鋪陳，彷彿是一部在緬懷青春的喜劇片。五個老男孩回到故鄉，雖然久未見面彼此之間有些生疏，但在幹了些年輕時做的傻事後，又慢慢的活絡起來，後來蓋瑞金的謊言被戳破，過去的矛盾又被激起，按照一般劇情走向，通常是蓋瑞金反省自我，想要彌補破裂的關係，大家最後一團和氣。可《醉後末日》卻是來個急轉直下，原來家鄉小鎮的居民老早就被外星人取代，而這五個老男孩在不知不覺間還掌握了人類的命運，跟《活人甡吃》一樣超展開的轉折，荒謬到讓人哭笑不得。
當然也就是這樣子天馬行空的Cult片風格，「血與冰淇淋三部曲」才會被不少粉絲當作頂禮膜拜的聖經，絕對百分百的血腥度與惡搞度，隨處可見拿其他電影來大開玩笑的梗，像是《醉後末日》就向《超完美嬌妻》、《天外魔花》等片致敬。不過對於沒有接觸過這類型作品的人來說，難免會看得稀裡糊塗、一頭霧水，想當初我在看《活人甡吃》時就是如此，完全搞不懂他們在幹麻。想一想也或許是這個原因吧！所以「血與冰淇淋三部曲」都沒有在台灣正式上映過，因為對台灣人來說，這真的太冷門了呀！
《醉後末日》其實跟《活人甡吃》很像，只是把殭屍換成了機器人，但都是象徵著人類被社會制度奴役後，會慢慢變得緩慢、麻木、僵化、愚蠢，跟著一個個被同化。然而，無可否認這個社會就是由那些循規蹈矩的人所建立，他們使得這個世界更美好，就像電影裡的機器人一樣；相反地，追求自由的人往往被批評是放蕩，是社會的敵對面，甚至還會像主角這樣毀了整個世界。所以後來《醉後末日》還是給了跟《活人甡吃》相同的答案，人類最後還是和機器人一起生活，說明這個世界形形色色的人都有，沒有人能決定誰對誰錯，所以只要彼此讓步、相互調和，就能讓這個世界變得多彩多姿。
以往都是賽門佩吉一本正經，尼克弗洛斯特則是扮演邋遢丑角，這次倒是一反常態，換賽門佩吉一身頹廢，尼克弗洛斯特變成了正經八百，感覺還挺有意思的。不過不管怎麼換，兩人自由發揮的無厘頭式創意搞笑，總是令人耳目一新，百看不膩阿！不過說老實話，賽門佩吉和尼克弗洛斯特兩人搭檔的所有電影，我最喜歡的卻是他們把本片導演艾德格萊特拋下，跑去和格雷格莫托拉合作的《我們撞到外星人》。
不過一個人老了，歷盡滄桑，似乎都會帶著悲觀憤世嫉俗的思想，尤其出了社會以後，整天工作為了生活而奔走忙碌，慢慢地被歲月蠶食鯨吞，就特別懷念起年輕時一股腦兒地奮力追求自己的夢想，那種天不怕地不怕的感覺。當然，學會長大是大多數人必經的生命路程，如果還想保持年少輕狂，或許只會跟蓋瑞金一樣，迎接迷離的邊緣人生和無所事事的頹廢。可是拋棄了青春熱血，總不免有幾分的落寞。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《醉後末日 The World's End》~即使到了世界盡頭，還是要爛醉如泥！
《我的性愛六堂課 My Awkward Sexual Adventure》~性愛性愛！有性有愛！
《母侵 Mama》~恐怖的「母愛」！
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯，但總不願意承認錯誤！
《屠魔特攻二人組 Tucker & Dale vs Evil》~恐怖片跟喜劇片只有一線之隔
0
2013/11/28 18:02:46
《屠魔特攻二人組 Tucker & Dale vs Evil》，艾利克雷格首度執導的電影處女作，由泰勒萊賓恩、艾倫圖狄克、卡特莉娜寶登等主演；2010年上映的恐怖喜劇片。
風和日麗的好日子，傑克和艾麗（卡特莉娜寶登飾）等八名大學生驅車來至莫里斯湖的森林度假，據說這裡在20年前曾經發生一起慘絕人寰的大屠殺。聽到這個傳說後，這幾名大學生被嚇得六神無主，竟然錯把途中偶遇到的兩個不修邊幅的粗獷壯漢塔克（艾倫圖狄克飾）與戴爾（泰勒萊賓恩飾）當成是變態殺人魔，可實際上這兩個人是面相心善，還有著古道熱腸。
一個夜晚，塔克與戴爾偶然救助了意外落水的艾麗，卻被艾麗的朋友們誤解成為殺人的暴行，於是為了救出朋友，這群失心瘋的大學生展開一波波令人傻眼的毀滅性攻擊，引發了一連串的血腥慘劇……
恐怖片，顧名思義就是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容通常詭異離奇，充斥嚇破膽的恐怖畫面，使觀眾打從心裡感到毛骨悚然。只不過換個角度來想，詭異離奇不就等於荒誕無稽，那些太過天馬行空式的創作演繹，總避不了會富有一絲喜劇性的情境，所以才會有人說「恐怖片跟喜劇片只有一線之隔」，光是看東西方的恐怖喜劇電影多到不勝枚舉就可以知道。
諷刺恐怖片俗套的喜劇片，當然也是早有先例，像是大力諷刺殺人魔電影的《驚聲尖笑》系列、揶揄好萊塢怪獸電影的《3D食人魚》系列以及惡搞殭屍片的《活人甡吃》等，另外，我之前也曾介紹過兩部另類鬼片《死也要畢業》、《淒厲人妻》，不過這些電影大多是從鬼魅、怪物、殺人魔等恐怖化身下手，但《屠魔特攻二人組》倒是一反常態，他針對的是那些遇到事情只會瞎起鬨的被害者。
常看那些以「變態殺人魔」題材為主的恐怖電影的人就知道，為了讓磨刀霍霍的殺人魔更順利展開虐殺，故事往往把男女主角以外的其他被害者塑造成「笨蛋」，男的不是小孬孬，就是在那裡「假會」（ㄍㄟㄍㄠˊ），女的則是被嚇到花容失色，從頭尖叫到尾，害觀眾總是為了他們的愚蠢乾著急。在《屠魔特攻二人組》中，這些人「腦殘」的更徹底，因為連所謂的「變態殺人魔」都沒有，卻自己憑空腦補一些壞事情，於是打算先下手為強，結果卻釀成一個個自滅的可怕慘劇，要嘛不看路沖進尖樹枝，要嘛就是自己跳進碎木機，真是讓人哭笑不得啊！
惡搞之餘，其實《屠魔特攻二人組》更多的是對人性的揶揄，就像女主角艾麗所說的一樣，「世上所有的問題都因溝通不良而產生」，這群大學生誤會塔克與戴爾是變態殺人魔的最主要原因，不過就是以貌取人罷了！看到醜陋的外表，就認為他們的內心本質也是如此，所以根本不願意去試著瞭解，就連好好說話都沒辦法，那就更別提溝通了。而這種根深柢固的偏見和歧視，往往造成人世間許多對立和是是非非，真是愚蠢到不行。
自從《魔女嘉莉》建立起青少年或校園恐怖片的基本公式以後，穿得很少的正妹就成了這類型電影必備的元素，雖然《屠魔特攻二人組》只有三枚，稍嫌少了一點。其中扮演女主角艾麗的卡特莉娜寶登，我稍微google了一下，原來她後來還有拍《3D食人魚2：全面獵殺》和《美國派4：美國重逢》，但是最近看《屠魔特攻二人組》時，我竟然一點兒都認不出她來，可能是她的臉東方人比較難辨識吧！（牽拖中…）
不過不得不說，《屠魔特攻二人組》一開始確實是很標新立異，尤其是沒有殺人兇手的設定，死的人全都是自討苦吃，自己笨死的，真的很有新鮮感，一些地方讓我笑到肚子超酸，但後半段卻硬是來個急轉直下，八名大學生的其中一位竟然化身為殺人魔，而且還是20年前造成大屠殺慘案的兇手的兒子，開始瘋狂追殺戴爾與艾麗，整個又落入了俗套，前后鋪陳不一。
《屠魔特攻二人組》早在2010年就上映，但台灣直到2012年光點華山電影館和光點台北電影院展開獻映的「上影・新紀元：2012跨世代次文化經典影展」才推出，沒有關注到的人根本不知道有這部片。只能說台灣片商代理電影，總是好萊塢大片為優先，一些偏冷門的佳作，常常就此被埋沒，可惜了！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《屠魔特攻二人組 Tucker & Dale vs Evil》~恐怖片跟喜劇片只有一線之隔
《醉後末日 The World's End》~即使到了世界盡頭，還是要爛醉如泥！
《我的性愛六堂課 My Awkward Sexual Adventure》~性愛性愛！有性有愛！
《母侵 Mama》~恐怖的「母愛」！
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
風和日麗的好日子，傑克和艾麗（卡特莉娜寶登飾）等八名大學生驅車來至莫里斯湖的森林度假，據說這裡在20年前曾經發生一起慘絕人寰的大屠殺。聽到這個傳說後，這幾名大學生被嚇得六神無主，竟然錯把途中偶遇到的兩個不修邊幅的粗獷壯漢塔克（艾倫圖狄克飾）與戴爾（泰勒萊賓恩飾）當成是變態殺人魔，可實際上這兩個人是面相心善，還有著古道熱腸。
一個夜晚，塔克與戴爾偶然救助了意外落水的艾麗，卻被艾麗的朋友們誤解成為殺人的暴行，於是為了救出朋友，這群失心瘋的大學生展開一波波令人傻眼的毀滅性攻擊，引發了一連串的血腥慘劇……
恐怖片，顧名思義就是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容通常詭異離奇，充斥嚇破膽的恐怖畫面，使觀眾打從心裡感到毛骨悚然。只不過換個角度來想，詭異離奇不就等於荒誕無稽，那些太過天馬行空式的創作演繹，總避不了會富有一絲喜劇性的情境，所以才會有人說「恐怖片跟喜劇片只有一線之隔」，光是看東西方的恐怖喜劇電影多到不勝枚舉就可以知道。
諷刺恐怖片俗套的喜劇片，當然也是早有先例，像是大力諷刺殺人魔電影的《驚聲尖笑》系列、揶揄好萊塢怪獸電影的《3D食人魚》系列以及惡搞殭屍片的《活人甡吃》等，另外，我之前也曾介紹過兩部另類鬼片《死也要畢業》、《淒厲人妻》，不過這些電影大多是從鬼魅、怪物、殺人魔等恐怖化身下手，但《屠魔特攻二人組》倒是一反常態，他針對的是那些遇到事情只會瞎起鬨的被害者。
常看那些以「變態殺人魔」題材為主的恐怖電影的人就知道，為了讓磨刀霍霍的殺人魔更順利展開虐殺，故事往往把男女主角以外的其他被害者塑造成「笨蛋」，男的不是小孬孬，就是在那裡「假會」（ㄍㄟㄍㄠˊ），女的則是被嚇到花容失色，從頭尖叫到尾，害觀眾總是為了他們的愚蠢乾著急。在《屠魔特攻二人組》中，這些人「腦殘」的更徹底，因為連所謂的「變態殺人魔」都沒有，卻自己憑空腦補一些壞事情，於是打算先下手為強，結果卻釀成一個個自滅的可怕慘劇，要嘛不看路沖進尖樹枝，要嘛就是自己跳進碎木機，真是讓人哭笑不得啊！
惡搞之餘，其實《屠魔特攻二人組》更多的是對人性的揶揄，就像女主角艾麗所說的一樣，「世上所有的問題都因溝通不良而產生」，這群大學生誤會塔克與戴爾是變態殺人魔的最主要原因，不過就是以貌取人罷了！看到醜陋的外表，就認為他們的內心本質也是如此，所以根本不願意去試著瞭解，就連好好說話都沒辦法，那就更別提溝通了。而這種根深柢固的偏見和歧視，往往造成人世間許多對立和是是非非，真是愚蠢到不行。
自從《魔女嘉莉》建立起青少年或校園恐怖片的基本公式以後，穿得很少的正妹就成了這類型電影必備的元素，雖然《屠魔特攻二人組》只有三枚，稍嫌少了一點。其中扮演女主角艾麗的卡特莉娜寶登，我稍微google了一下，原來她後來還有拍《3D食人魚2：全面獵殺》和《美國派4：美國重逢》，但是最近看《屠魔特攻二人組》時，我竟然一點兒都認不出她來，可能是她的臉東方人比較難辨識吧！（牽拖中…）
不過不得不說，《屠魔特攻二人組》一開始確實是很標新立異，尤其是沒有殺人兇手的設定，死的人全都是自討苦吃，自己笨死的，真的很有新鮮感，一些地方讓我笑到肚子超酸，但後半段卻硬是來個急轉直下，八名大學生的其中一位竟然化身為殺人魔，而且還是20年前造成大屠殺慘案的兇手的兒子，開始瘋狂追殺戴爾與艾麗，整個又落入了俗套，前后鋪陳不一。
《屠魔特攻二人組》早在2010年就上映，但台灣直到2012年光點華山電影館和光點台北電影院展開獻映的「上影・新紀元：2012跨世代次文化經典影展」才推出，沒有關注到的人根本不知道有這部片。只能說台灣片商代理電影，總是好萊塢大片為優先，一些偏冷門的佳作，常常就此被埋沒，可惜了！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《屠魔特攻二人組 Tucker & Dale vs Evil》~恐怖片跟喜劇片只有一線之隔
《醉後末日 The World's End》~即使到了世界盡頭，還是要爛醉如泥！
《我的性愛六堂課 My Awkward Sexual Adventure》~性愛性愛！有性有愛！
《母侵 Mama》~恐怖的「母愛」！
《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出，才期望能得到回報。
《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷，旁觀者清！」
【懷舊港片】《東方禿鷹 Eastern Condors》~罕見的港產戰爭爽片
0
2013/12/03 18:02:28
《東方禿鷹 Eastern Condors》，由《富貴列車》導演洪金寶執導，洪金寶、元彪、高麗虹、秦祥林、林正英、樓南光、袁和平、吳漢潤、元奎、元華等主演；1987年上映的越戰電影。
越戰硝煙散盡，但是戰爭的影響並未消失。美利堅合眾國為了摧毀軍隊留在越南的大批軍火，以美國居留權及每人二十萬美元作為酬勞，利誘一批華裔刑事重犯，組成一支雜牌軍，委託林中校（林正英飾）領導，負責掩護楊虎上校率領的華裔特種部隊，並將這次秘密軍事行動代號命名為「東方禿鷹」。
然而，楊虎上校率領的華裔特種部隊發生空難，出師未捷身先死，竟然全軍覆沒，林中校唯有率領他的雜牌軍強渡關山，獨立執行任務，在越共的層層圍剿中，向美軍的戰時秘密軍火庫進發……
礙於成本預算和市場規模等因素，大製作的戰爭片在香港電影一向是非常少見，即使是有「東方好萊塢」美譽的全盛時期，大多數香港片商還是一窩蜂趕拍功夫武打片或低成本搞笑喜劇，只圖能盡快掙到錢就好，絲毫不願意幹這種吃力不討好的事。而在這樣的大環境下，洪金寶拍攝《東方禿鷹》是一次很大膽的嘗試，匯集了上世紀八○年代香港電影圈的幾位重量級人物，遠赴加拿大和菲律賓拍攝，還投入當時香港影壇罕見的巨額，但好在最後能夠幸不辱命，即使是在1987年的暑假檔上映時，遭遇多方強片夾擊，仍舊在香港獲得2,160萬港幣的票房成績，並在當年香港年度票房排名第十。
可是如果我們再仔細去分析，其實《東方禿鷹》對那時正如日中天的洪家班而言，成績是相對普通，再加上同檔期上映的《精裝追女仔 》，這部王晶自編自導的低成本喜劇，票房竟然還在《東方禿鷹》之上，更驗證了戰爭片在香港電影是行不通的，當時的香港人更愛速食電影，所以後來大製作的戰爭片香港電影圈就少有嘗試，直到中資開始流向香港後才又比較多見。
當然從某種程度來說，《東方禿鷹》還是有很濃厚的武打動作片影子，鐵橋硬馬的拳腳功夫佔全片有很大的比例，尤其最後在美軍倉庫裡的那幾場打鬥，洪金寶、元彪、元華、倉田保昭、狄威、周比利等人是打得又凶又狠，生猛大刀闊斧式的力道，展現出拳腳相向的肢體暴力，非常有視覺衝擊力，一整個讓人看得腎上腺素狂飆！
在戰爭場面刻畫上，《東方禿鷹》倒也不會太過馬虎，三不五時就來一個烈火沖天的大爆破，槍林彈雨的營造更是火爆異常，還動用不少軍事武器助陣，雖然某些地方有致敬《越戰獵鹿人》、《第一滴血》等好萊塢電影的嫌疑，但畢竟也算是開了港產戰爭片的先河，即使放到現在來看，水準還是很高。
而既然是戰爭片，理所當然發便當就不會太手軟，只是陣亡順序與方式跟當時演員的知名度真有那麼一點兒關係，像是第一個陣亡的「漏口強」，雖然他在上世紀八○年代是洪金寶電影裡常見的配角，但我還真不知道他的名字，還是google以後才知道他叫劉秋生，而且在戲裡他還是因為結巴，導致來不及打開降落傘，直接從高空墜落。幹！你是不會在心中默數嗎？根本是笨死的嘛！之後陳龍和當時才剛出道的錢嘉樂，都是一個人跑去拉屎、尿尿，結果就這樣被越共給射死，也是挺鳥的。
然而講到錢嘉樂，雖然在戲裡他出現的畫面並不多，但其實他還是在這齣戲中最拚的一位，因為他是洪金寶的替身，像是有一幕洪金寶從高空躍下，就是由他來跳的，而且在這齣戲他還被六個汽油彈炸成火球，渾身脫皮，差點《東方禿鷹》就成了他的遺作，只能說香港的龍虎武師就是賣命，很令人佩服！
不過《東方禿鷹》在演員戲份的分配上，比較沒有像洪金寶執導的其他電影那麼平均，焦點主要集中在洪金寶和元彪這對師兄弟，還有就是當時要力捧為女打仔的高麗虹身上，尤其洪金寶英勇的鏡頭特別多，我想或許是他為了這齣戲拼命減肥，所以有強烈展現他煥然一新的面貌的慾望吧！
至於秦祥林、林正英、樓南光和元奎等人，其實角色定位都跟他們過去演出電影差不多，當然秦祥林不是追溯到他拍文藝片時期，而是「五福星」系列的花旗參，但也正因為是老套路，觀眾早已經很熟悉，所以自然會產生角色很飽滿鮮明的錯覺。
比較新鮮的，還是放著好好導演身份不做，竟然遠赴叢林來演戲的袁和平，還有曾以《殺戮戰場》（1984）得到奧斯卡男配角獎的美國籍柬埔寨裔華人吳漢潤，一個扮演為人囉唆的「伯爺」，一個則是扮演裝瘋賣傻的楊龍。另外，元華扮演的越南將軍，一副皮笑肉不笑的衰樣，更是非常地搶眼。
基本上，《東方禿鷹》不是當時港片常見，那種用好多個小橋段堆砌而成的電影，重頭到尾都只在摧毀軍火庫任務這條線上，所以節奏非常的明快，但相對而言，似乎也沒有什麼內容，只有大量鋪陳動作場面，但是好在本片有不少別出心裁的動作設計，像是洪金寶射菅芒草中間葉脈和元彪把椰子當足球踢，都讓人印象深刻，所以本片亦因此而獲得香港金像獎最佳動作指導的提名，是一部相當過癮的港產爽片。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《東方禿鷹 Eastern Condors》~罕見的港產戰爭爽片
《衝鋒隊之怒火街頭 Big Bullet》（台譯：EU衝鋒隊）~港片的遺珠之憾
《一世好命 You Bet Your Life》~瘋貪你著鑽雞籠！
《金玉滿堂 The Chinese Feast》~江湖兒女也是要「吃」！
《力王 Story Of Ricky》~「力王好樣的！」
《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇
越戰硝煙散盡，但是戰爭的影響並未消失。美利堅合眾國為了摧毀軍隊留在越南的大批軍火，以美國居留權及每人二十萬美元作為酬勞，利誘一批華裔刑事重犯，組成一支雜牌軍，委託林中校（林正英飾）領導，負責掩護楊虎上校率領的華裔特種部隊，並將這次秘密軍事行動代號命名為「東方禿鷹」。
然而，楊虎上校率領的華裔特種部隊發生空難，出師未捷身先死，竟然全軍覆沒，林中校唯有率領他的雜牌軍強渡關山，獨立執行任務，在越共的層層圍剿中，向美軍的戰時秘密軍火庫進發……
礙於成本預算和市場規模等因素，大製作的戰爭片在香港電影一向是非常少見，即使是有「東方好萊塢」美譽的全盛時期，大多數香港片商還是一窩蜂趕拍功夫武打片或低成本搞笑喜劇，只圖能盡快掙到錢就好，絲毫不願意幹這種吃力不討好的事。而在這樣的大環境下，洪金寶拍攝《東方禿鷹》是一次很大膽的嘗試，匯集了上世紀八○年代香港電影圈的幾位重量級人物，遠赴加拿大和菲律賓拍攝，還投入當時香港影壇罕見的巨額，但好在最後能夠幸不辱命，即使是在1987年的暑假檔上映時，遭遇多方強片夾擊，仍舊在香港獲得2,160萬港幣的票房成績，並在當年香港年度票房排名第十。
可是如果我們再仔細去分析，其實《東方禿鷹》對那時正如日中天的洪家班而言，成績是相對普通，再加上同檔期上映的《精裝追女仔 》，這部王晶自編自導的低成本喜劇，票房竟然還在《東方禿鷹》之上，更驗證了戰爭片在香港電影是行不通的，當時的香港人更愛速食電影，所以後來大製作的戰爭片香港電影圈就少有嘗試，直到中資開始流向香港後才又比較多見。
當然從某種程度來說，《東方禿鷹》還是有很濃厚的武打動作片影子，鐵橋硬馬的拳腳功夫佔全片有很大的比例，尤其最後在美軍倉庫裡的那幾場打鬥，洪金寶、元彪、元華、倉田保昭、狄威、周比利等人是打得又凶又狠，生猛大刀闊斧式的力道，展現出拳腳相向的肢體暴力，非常有視覺衝擊力，一整個讓人看得腎上腺素狂飆！
在戰爭場面刻畫上，《東方禿鷹》倒也不會太過馬虎，三不五時就來一個烈火沖天的大爆破，槍林彈雨的營造更是火爆異常，還動用不少軍事武器助陣，雖然某些地方有致敬《越戰獵鹿人》、《第一滴血》等好萊塢電影的嫌疑，但畢竟也算是開了港產戰爭片的先河，即使放到現在來看，水準還是很高。
而既然是戰爭片，理所當然發便當就不會太手軟，只是陣亡順序與方式跟當時演員的知名度真有那麼一點兒關係，像是第一個陣亡的「漏口強」，雖然他在上世紀八○年代是洪金寶電影裡常見的配角，但我還真不知道他的名字，還是google以後才知道他叫劉秋生，而且在戲裡他還是因為結巴，導致來不及打開降落傘，直接從高空墜落。幹！你是不會在心中默數嗎？根本是笨死的嘛！之後陳龍和當時才剛出道的錢嘉樂，都是一個人跑去拉屎、尿尿，結果就這樣被越共給射死，也是挺鳥的。
然而講到錢嘉樂，雖然在戲裡他出現的畫面並不多，但其實他還是在這齣戲中最拚的一位，因為他是洪金寶的替身，像是有一幕洪金寶從高空躍下，就是由他來跳的，而且在這齣戲他還被六個汽油彈炸成火球，渾身脫皮，差點《東方禿鷹》就成了他的遺作，只能說香港的龍虎武師就是賣命，很令人佩服！
不過《東方禿鷹》在演員戲份的分配上，比較沒有像洪金寶執導的其他電影那麼平均，焦點主要集中在洪金寶和元彪這對師兄弟，還有就是當時要力捧為女打仔的高麗虹身上，尤其洪金寶英勇的鏡頭特別多，我想或許是他為了這齣戲拼命減肥，所以有強烈展現他煥然一新的面貌的慾望吧！
至於秦祥林、林正英、樓南光和元奎等人，其實角色定位都跟他們過去演出電影差不多，當然秦祥林不是追溯到他拍文藝片時期，而是「五福星」系列的花旗參，但也正因為是老套路，觀眾早已經很熟悉，所以自然會產生角色很飽滿鮮明的錯覺。
比較新鮮的，還是放著好好導演身份不做，竟然遠赴叢林來演戲的袁和平，還有曾以《殺戮戰場》（1984）得到奧斯卡男配角獎的美國籍柬埔寨裔華人吳漢潤，一個扮演為人囉唆的「伯爺」，一個則是扮演裝瘋賣傻的楊龍。另外，元華扮演的越南將軍，一副皮笑肉不笑的衰樣，更是非常地搶眼。
基本上，《東方禿鷹》不是當時港片常見，那種用好多個小橋段堆砌而成的電影，重頭到尾都只在摧毀軍火庫任務這條線上，所以節奏非常的明快，但相對而言，似乎也沒有什麼內容，只有大量鋪陳動作場面，但是好在本片有不少別出心裁的動作設計，像是洪金寶射菅芒草中間葉脈和元彪把椰子當足球踢，都讓人印象深刻，所以本片亦因此而獲得香港金像獎最佳動作指導的提名，是一部相當過癮的港產爽片。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《東方禿鷹 Eastern Condors》~罕見的港產戰爭爽片
《衝鋒隊之怒火街頭 Big Bullet》（台譯：EU衝鋒隊）~港片的遺珠之憾
《一世好命 You Bet Your Life》~瘋貪你著鑽雞籠！
《金玉滿堂 The Chinese Feast》~江湖兒女也是要「吃」！
《力王 Story Of Ricky》~「力王好樣的！」
《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇
【電影雜談】港片著名的女丑演員
2
2014/04/10 21:19:38
香港自有電影以來，喜劇一直是主流，並且極具香港本土特色，反映了草根階層的生活，看似嬉笑怒罵、荒誕不羈，卻又蘊含不少富味道的人生哲理，讓人看到笑中帶淚，道盡濃濃的人情味。
當然，要烘托出好的喜劇效果，便需要一流喜劇演員的精彩演出，但是想當大明星的人，往往希望在舞臺上都是光鮮亮麗的，所以願意擠眉弄眼地扮醜的人，終究是少之又少，尤其是女演員，從以前到現在人才都是非常缺乏，所以這裡就盤點一下港片著名的女丑。
一、吳君如
一講到港片著名的女丑，十個港片迷大概會有十一個回答「吳君如」。吳君如16 歲進入無線電視藝員訓練班，最初多是演一些閒角，後來進入香港長壽綜藝節目《歡樂今宵》，名字才逐漸為人知曉。之後吳君如轉往電影圈發展，常扮演粗魯的「八婆」或自戀的「花癡」，像是《最佳損友》中愛仗勢欺人的「萬人迷」、《賭聖》中腋下一顆痣跟綺夢一樣的「阿萍」、《家有囍事》中被老公嫌棄的「程大嫂」等，其詼諧幽默的表演風格，在觀眾心目中留下深刻的印象，於是有了「搞笑女王」的封號。
不過喜劇演久了，吳君如似乎也感到疲憊，於是乎在上世紀九○年代後期開始嚐試不同角色，先是在1996年自資拍攝電影《四面夏娃》，以不同的身分扮演四段故事的女主角，1998年又在《洪興十三妹》中詮釋女同志大姐頭「十三妹」，還因此獲得第18屆香港電影金像獎最佳女主角獎。2003年更在《金雞》中，以細膩而層次豐富的演出，榮獲第40屆金馬獎最佳女主角獎，也是金馬影史上第一位以喜劇獲獎的女演員。
二、毛舜筠
人醜扮醜，說實在並不算什麼，美女扮醜那才是稀奇，尤其是以前那個年代，毛舜筠可以說是異類。上世紀七○年代末，毛舜筠在麗的電視（亞洲電視的前身）出道，當時也在麗的電視台工作的張國榮，馬上對她一見鍾情，可想而知她的魅力有多驚人了。過沒多久，毛舜筠便在佳藝電視之重頭劇《紅樓夢》中飾演楚楚可憐的林黛玉，並順勢成為當時的玉女花旦。
毛舜筠在《紅樓夢》中林黛玉的扮相。
毛舜筠和張國榮的合照。
在電視圈縱橫一段時間後，毛舜筠從 1991年開始，便把重心轉往影壇，而且一改玉女形象，以飾演喜劇角色為主，有名的角色像是《家有囍事》中男人婆的表姑媽「梁無雙」、《黃飛鴻笑傳》中風騷入骨的「十三姨」、《水滸笑傳》中搞笑放蕩的「潘金蓮」等，每每不惜犧牲形象而挑戰自己的演技，常逗得觀眾捧腹大笑。
《黃飛鴻笑傳》中出了名的淫賤十三姨。
三、苑瓊丹
上世紀九○年代，周星馳開創了香港「無厘頭」喜劇時代，舉手投足皆被影迷爭相效仿，當然「紅花再美，也要綠葉陪襯」，而與周星馳合作的眾多女丑當中，苑瓊丹算是最令人有印象的一位。苑瓊丹於1984年出道，在《雲海玉弓緣》中扮演薩迦土司之女桑壁伊，之後有一段期間都是在電視圈，不過基本上就是乏人問津。
1991年，苑瓊丹獲得電影導演陳嘉上賞識，在周星馳主演的電影《逃學威龍》中尬上一角，憑著極具喜感的形象，讓她在此之後搭上了周星馳無厘頭風潮的列車，參演了好幾部周星馳的電影，其中最有名的便是《唐伯虎點秋香》中尿急抖了一下的「石榴姐」、《九品芝麻官》中罵人毒辣的老鴇等。而靠著周星馳電影的洗禮，苑瓊丹之後投入無線電視的懷抱，並以滑稽表演征服觀眾，像是長壽劇《真情》中「余瓊」一角以及《封神榜》中「殷十娘」一角，都備受讚譽好評。
四、黃韻詩
黃韻詩1968年畢業於第二期麗的映聲演員訓練班，因為聲音別具特色的關係，最初是擔任配音員。之後受到香港導演譚家明賞識，才開始轉做演員，其中與甘國亮合作的《山水有相逢》、《執到寶》最為人津津樂道。上世紀八○年代中期，黃韻詩開始主持電台節目，憑著風格辛辣的訪問，一舉成為香港著名的女名嘴和主持人。
而除了在電視圈有優異的表現外，黃韻詩在上世紀八、九○年代亦跨足到電影圈，拍攝不少喜劇電影，以誇張的肢體動作和說話方式，獲得觀眾交口稱讚，像是《92黑玫瑰對黑玫瑰》中扮演黑玫瑰傳人的師姐，和梁家輝合唱的〈你回來吧〉，兩人搞怪另類的表現，就逗得人哈哈大笑！當然大家對她最有印象的角色，一定就是《賭俠2之上海灘賭聖》的川島方子。
《92黑玫瑰對黑玫瑰》的劇照。
《賭俠2之上海灘賭聖》的劇照，「我要殺死丁力這個雜碎！」
五、朱咪咪
朱咪咪是馬來西亞人，國中畢業後便到新加坡當歌手，但沒有竄出頭；於是在上世紀七○年代，朱咪咪毅然前往香港發展，演唱粵語小調才開始翻紅。
不過對台灣人來說，真正知道有這號人物，大概也是看了周星馳主演的電影，像是《威龍闖天關》中裝了兩個水袋的奶媽、《唐伯虎點秋香》中唐伯虎她娘等，搞怪的形象讓看過的人無不發笑。
有趣的是，朱咪咪最近可說是老來俏，2011年憑著《月滿軒尼詩》獲提名第三十屆香港電影金像獎最佳女配角及獲得香港電影影評獎最佳女配角，去年又憑著馬來西亞電影《撞鬼》，提名馬來西亞第一屆金箏獎最佳女主角，前幾天又跑到加拿大溫哥華開個人演唱會，真是嚇死人阿！
六、陳淑蘭（現藝名：陳道然）
常看老港片的人應該都對陳淑蘭有點印象吧！即便你不知道她的名字。因為她在上世紀九○年代演出過許多搞笑喜劇，像是《家有囍事》中大哥常滿的情婦，後來變成瘋婆子的那位，還有《靈界風雲》中那個愛錢如命的萬美娥，常以面目猙獰的表情出現，但似乎不是很討喜。
不過她原來可是1988年香港小姐亞軍和最上鏡小姐，競選當時還和冠軍李嘉欣勢均力敵，同年還代表香港參加世界大學小姐競選，獲亞洲大學小姐的榮譽，聽說還與黎明、方中信、祈文傑等人拍拖過。然而，有好的開始未必一定走向成功，陳淑蘭始終沒有代表作，現在跑去主持電台節目了。
七、梅小惠
越來越有湊腳的嫌疑了。梅小惠出道前曾參加健美小姐選拔（香港《壹週刊》第660期梅小惠的人物專訪是寫1987年，中文維基百科卻寫1985年），之後進入亞洲電視，在她姐姐梅小青監製的幾部劇集中參與演出，後來姐姐梅小青轉往無線電視，自然她也跟著轉過去，代表作有《他來自江湖》、《皆大歡喜》等。
而她在上世紀九○年代初期，也曾登上大螢幕客串演出，以傻大姐的形象出現，最讓人有印象的，便是《摩登如來神掌》中王祖賢的丫環小蠻，「啊？看一下肚臍就要我娶這個三八？那沙灘走一圈我不是撿都撿不完了？」
八、余慕蓮
余慕蓮是香港著名的甘草演員，出道前曾在話劇團表演，在上世紀七○年進入電視圈，多是扮演醜婦人的角色，過去常被香港人以貌似余慕蓮來嘲笑別人的長相醜陋。不過 2008年《向世界出發》第三輯播出以後，香港人瞬間改觀，因為她出錢在貴州山區建立小學，讓人見識到什麼叫做「心美」。
《整人專家》裡的貴婦人。
......
九、魯芬
在港片飾演女惡霸聞名的魯芬，1988年獲曾志偉推薦加入電影圈，在電影《女子監獄》中扮演恃著龐大身軀在獄中橫行霸道的「山東婆」，與鄭裕玲還打得頭破血流，其剽悍形象令人印象深刻，之後在《九品芝麻官》裡的烈火奶奶以及《整人專家》裡的大白鯊，同樣都有亮眼表現。
另外，2012年10月，香港高登網站舉辦一個高登女神選舉，魯芬還排第八名，連徐淑敏、劉心悠都屈居她之後……XD
結果寫著寫著，這才發現港片著名的女丑還真不多，要不然就是定位很尷尬，像是蕭芳芳和葉德嫻，雖然她們扮醜搞笑功力也是一流，但她們比較屬於演技派；「肥肥」沈殿霞在《富貴逼人》系列的師奶形象雖然深入民心，但她是綜藝咖；至於楊千嬅、鄭秀文我想也很少有人會把她歸類為女丑吧！而且楊千嬅、鄭秀文也已經是中生代，快步入老一輩的階段，新生代女丑根本就找不到人了，看來香港電影圈斷層真是嚴重阿！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
港片著名的女丑演員
盤點香港電影的經典女打仔們
細數「一脫成名」的香港三級片女星
香港十大知名“功夫”男星
《座頭市與獨臂刀》~香港新派武俠電影與日本異色電影的衝擊
【粉紅映畫 Pinku Eiga】~日本的情色電影
《謝罪大王 The Apology King》~道歉是一門藝術
1
2014/04/22 18:56:45
《謝罪大王 The Apology King》，由《繩氣娘子軍》導演水田伸生執導，阿部貞夫、井上真央、岡田將生、竹野內豐、尾野真千子 、高橋克實、松雪泰子等主演；2013年上映的幽默喜劇片。
剛從國外留學回來的倉持典子（井上真央飾），意外撞壞黑道的豪車，為了避免賣身還債，於是她跑去求助東京謝罪中心所長──黑島讓（阿部貞夫飾），黑島以極其專業的技巧順利地讓典子渡過困境，之後典子也作為員工效力於黑島旗下。就這樣，性格迥異的二人攜手搞定了大大小小的紛爭，甚至他們還以謝罪招數來化解國家危機呢！
《謝罪大王》是編劇宮藤官九郎、導演水田伸生以及演員阿部貞夫這鐵三角繼《舞妓哈哈哈》與《男兒有淚不輕彈》之後的第三次合作，而且宮藤官九郎和阿部貞夫兩人早在1995年便組成一個樂團「GROUP魂」，所以他們之間早已建立了很深的默契，能夠抓住彼此的脾氣和習性，進而揮發這些習性上的特點，所以每每都碰撞出驚人的化學反應。
「GROUP魂」，團員分別為「破壞」阿部貞夫、「暴動」宮藤官九郎、「バイト君」村杉蟬之介、「港カヲル」皆川猿時、「小園」小園龍一、「石鹸」三宅弘城、「遅刻」富澤拓，《KERORO軍曹》第79話至103話的主題曲〈君にジュースを買ってあげる♥〉便是由這個團體演唱的。
編劇宮藤官九郎是近幾年在日本非常知名的腳本家，日本媒體常稱呼他為「鬼才」，曾寫過無數膾炙人口的劇本，像是去年爆紅的NHK晨間劇《海女小天》，或是以落語為主要內容的電視劇《虎與龍》。而宮藤官九郎滿擅長無厘頭式的搞笑，常透過誇張的情節，來體現純樸的人倫美德，細膩刻劃小人物的悲喜心情，並且還帶有一絲地方多元文化的內涵。
片長126分鐘，分拆成六個事件，《謝罪大王》採取了日劇常見的單元劇模式，可以讓故事一直保持著緊湊的節奏，也讓觀眾覺得新鮮度高，而且事件與事件之間都有一些關聯性，雖然不像「蝴蝶效應」那樣牽一髮而動全身，但就是會讓人感到一股醍醐味，看到後來發現前面埋下的伏筆時，好歹有一個意外的驚喜，同時也順便彌補了單元劇常給人的鬆散感覺。
《謝罪大王》的主要核心便是「謝罪」，不過太文謅謅了點，還是講「道歉」吧！隨著社會型態的發展與轉變，個人自主意識也跟著抬頭，現代人的自尊心都變得很強，而且跟過去是體現在道德觀的表現完全不同，現代人的自尊心只是虛榮和面子的一層保護膜，害怕自己的弱點被別人看穿，所以即使做錯了事，也死不肯認錯，那就更別提道歉了。
然而，我們人的一生就是在不斷地犯錯，我們是能夠掩飾的了多久，掩飾的了幾次，更何況有時候你越是去掩飾，就越顯得「此地無銀三百兩」，好像在提醒大家你的錯誤一樣，甚至是擴展更大。正所謂「忍一時風平浪靜，退一步海闊天空。」承認了自己的錯誤，把目光放更遠一點，用不著把自己逼到絕境邊緣，為了賭一口氣，卻失去了更多寶貴的東西，何必呢？
對日本人來說，「土下座」是道歉最高等級的一種表示，但對《謝罪大王》中的蒙坦王國來說，卻是最嚴重的一種汙辱，這是一個滿值得令人玩味的設定。究竟道歉是為了什麼呢？有些人不道歉是為了保護自己的面子，但有些人道歉卻也是為了保護自己不受到傷害，因為他們背負著做錯事的後果，所以懇求別人的原諒來減輕，就像是犯罪者常會藉由這種手段來表現自己犯後態度良好，試圖減輕刑責一樣，但出獄再犯的人依舊層出不窮，那麼這樣的道歉有意義嗎？所以道歉前，應先釐清為了什麼而道歉，深刻反省自己的錯誤，並設身處地感受對方所受的傷害，這才是道歉的本質，不是嗎？
男主角阿部貞夫可以說是日本的「喜劇天王」，渾然天成的喜感，搭配豐富的肢體語言和逗趣的臉部表情，扮演了許多滑稽的角色。然而，阿部貞夫並不是那種只會瞎搞胡鬧的喜劇演員，他更有能撼動人心的情感渲染力，像是《醫龍》中扮演背負沉重過去，卻一直故作瀟灑的荒瀨門次，又或者是《阿護一家》那個收養好友兩個小孩的傻大叔，流露出來的真摯情感，都戳中我的心窩。只不過礙於篇幅的關係，阿部貞夫這部分的優點無法在《謝罪大王》中表現出來，都是滑稽戲居多。
既然男主角都因為篇幅的關係而無法盡情表演，那麼其他配角，即便是演技派的竹野內豐、尾野真千子、松雪泰子等人自然也都無法倖免，唯一比較能提的，我想就是比阿部貞夫更資深的「喜劇泰斗」高橋克實了，在片中總是帶有一點憨傻的可愛氣質，幽默得讓人不禁發噱。
道歉是門藝術，如果不得當，那也只是「拆柴添火著」，反而比不道歉還會引起人們的撻伐。另外，也不要以為說一句「對不起」就可以把事情輕易打發，因為人家要的不是虛偽的形式，而是打從心底的尊重，讓人感受不到誠意的道歉，那也不叫做是道歉。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《謝罪大王 The Apology King》~道歉是一門藝術
《腦男 The Brain Man》~爭論不休的「正義」問題
《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁
《殺人草莓夜 Strawberry Night》（電影版）~宿命的傷痛...
《惡女羅曼死 Helter Skelter》~越美麗越墮落
《神劍闖江湖 Rurouni Kenshin》~浪漫武者繪
【日劇觀賞】《潘朵拉：永恆的生命》~挑戰神之權威，是否就會招致毀滅？
2
2014/05/06 20:09:12
於
2014/05/06 20:09:12
發文IP 242.41.*.*
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352697-3331725520_m.jpg[/img]
《潘朵拉：永恆的生命》，是一部探討「生命科學」的犯罪懸疑戲劇；由堺雅人、尾野真千子、石黑賢、鈴木浩介、伊藤步、高橋來、中村敦夫、伊武雅刀、高橋克實等主演；於WOWOW播映，2014年春季日劇。
一名身穿紅色鮮豔洋裝的女子田代惠美（伊藤步飾）墜樓身亡，身後留下一名年僅六歲的兒子新兒（高橋來飾）。惠美的妹妹夏美（尾野真千子飾）聞訊趕來，卻遇上了自稱新兒父親的男子鈴木元（堺雅人飾）。然而，鈴木元怪異的舉止引起神奈川搜查一課警部補黑岩忠嗣（高橋克實飾）的懷疑。
其實鈴木元是一位天才的生殖遺傳領域的學者，他研發出了一套複製人技術，透過田代惠美的子宮孕育而成，新兒便是他的另一個分身。就這樣，一心想攀上醫學研究最高峰的鈴木，打開了會招致毀滅的潘朵拉盒子……
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352694-1495397014_m.jpg[/img]
「潘朵拉」是WOWOW的經典系列，2008年播出第一部《潘朵拉》，2010年播出第二部《潘朵拉II 飢餓列島》，2011年播出第三部《潘朵拉III 革命前夜》，這次《潘朵拉：永恆的生命》則是製作成一集兩個小時的SP。這個系列主要是探討「生命科學」的影響，從第一部的抗癌藥、第二部的基因改造、第三部抑制自殺念頭的晶片，到這次的複製人技術，這些原本是要拯救人類的重大發明，卻因為人類基因中攜帶的自私、貪婪，終致造成了無可挽回的毀滅。另外，這個系列還有一個共通點，那就是主人公都姓鈴木。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352702-1806969562_m.jpg[/img]
或許是人生太過短暫，仍有很多事情很想做，卻沒有時間做，所以人類對於生命延續始終抱持著一總渴望，像是中國許多古代皇帝花了大半輩子去追尋「長生不老藥」，西洋煉金術也試圖掌握生命規律。當然這種現象，也反應在了創作上面，1818年英國著名小說家瑪莉·雪萊推出的科學幻想小說《科學怪人》，就讓屍體重新復活。而隨著基因工程的進步，複製生命技術的突破，有關於「複製人」的作品也接二連三地問世，如小說《分身》和《雲圖》、電影《魔鬼複製人》和《絕地再生》等，儼然已成為科幻的熱門題材。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352704-331012249_m.jpg[/img]
1997 年轟動全球的複製羊桃麗誕生，對人類世界也造成了極大的衝擊，因為人類製造生命的舉動，對傳統道德和宗教信仰來說，始終是一個禁忌，別說「複製人」了，光是體外人工受精，從1978年第一個試管嬰兒誕生以來，就引發了社會上多少的討論和爭議。而複製生命技術主要分成三種：一、複製基因；二、複製器官；三、複製生物。前面兩種的爭議都比較小，尤其複製基因早就廣泛運用在農業方面，至於複製器官技術雖然還是有一些爭議存在，像是複製腦袋，但它確實也為等待器官移植的患者帶來一線希望。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352704-571980784_m.jpg[/img]
爭議最大的，目前也比較不被多數人所接受的，還是複製生物，尤其是「複製人」。單純以人類的角度來說，複製其他生物或許可以改善自然生態鏈，再不然還可以作為人類的食物，但是「複製人」就必須思考人類是否會侵犯「複製人」的權益。不過我個人是否定「複製人」的，畢竟人類在生育上的問題，已經有很多解決辦法，要「滅種」，除非是發生什麼超大的天然災害，或者是可怕的戰爭武器，但這都無關人類的生育。更何況現在地球人口過剩，糧食和天然資源嚴重不足，還製造「複製人」來搶是幹嘛？而如果是把「複製人」當成自我生命的延續，但實際上「複製人」雖然擁有跟我們相同的生理結構以及腦中記憶，卻無法跟我們共有意識，所以終究是兩個不同的生命。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352712-951866849_m.jpg[/img]
《潘朵拉：永恆的生命》透過「複製人」這個爭議已久的議題，表現出人類對於完美的執著與苛求，想把生命永無止盡的延續下去。然而，生命令人遺憾之處雖然是它太過短暫，但其美麗之處亦在於它的短暫，因為我們會在短暫生命裡奮鬥拼搏，盡情揮灑生命的熱情。相形之下，當人類意識不到生命的短暫，源於人的天生惰性便會滋生，很容易渾渾噩噩地過日子，這樣的人生即使活再久，又有什麼意義呢？
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352715-1922538010_m.jpg[/img]
以懸疑故事來說，《潘朵拉：永恆的生命》的氣氛塑造很到位，詭譎多變卻誘人無比，但最後謎底卻走向超能力科幻，一個六歲小孩的戰鬥力未免也太強了吧！當然，這也不是說不能解釋，因為人類在危急時，那無限潛能總會自動展現，新兒有異於常人的求生意識，所以才能把體型大他好幾倍的成年人給推倒。只不過這樣的安排，並不是很能說服我。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352717-979699019_m.jpg[/img]
因為《半澤直樹》爆紅而成為日劇新天王的堺雅人，這次在《潘朵拉：永恆的生命》中，詮釋一個很孤僻的天才，難以與人相處，所以不同於《半澤直樹》、《Legal High》那種浮誇的表演風格，比較類似他初次主演的日劇《JOKER私法正義》，以內斂的情緒釋放為主。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352720-2728144634_m.jpg[/img]
因為主演NHK晨間小說連續劇《康乃馨》（台譯：糸子的洋裝店），而拿下第72屆日劇學院賞最佳女主角的尾野真千子，這幾年在螢光幕前的曝光率實在是有夠高的。這次她在《潘朵拉：永恆的生命》裡，扮演一名性格大辣辣的記者，看起來有些豪爽率性。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352720-2145365265_m.jpg[/img]
生命究竟是什麼？至今人類仍無法確切地掌握。而永恆的生命更是不切實際的妄想，即使人類生命再怎麼延長，這個地球，這個宇宙也還是會毀滅，一切都會歸為虛無，所以與其為生命增加日子，倒不如為日子多加點生命，這樣也比較快，比較實際一點。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352719-3232129644_m.jpg[/img]
※附錄
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399353774-4110153371_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399353836-4277214157_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399354038-1658872037_m.jpg?v=1399354040[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399354181-2930807467_m.jpg?v=1399354182[/img]
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/104822011"]《潘朵拉：永恆的生命》~挑戰神之權威，是否就會招致毀滅？[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/103864504"]《戰力外搜查官》~讓人笑到肚疼的無厘頭喜劇[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/103462195"]《軍師官兵衛》~擁有鬼神莫測之能的稀世名軍師[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/102412615"]《Legal high 2》~人類真有辦法追捕到「真相」嗎？[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/101687493"]《不能結婚的男人》~享受著單身的快樂[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/101660615"]《一個屋簷下Ι、ΙΙ》~問題與感動同在，這就是家庭。[/url]
於
2014/05/06 20:19:33
發文IP 242.41.*.*
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352697-3331725520_m.jpg[/img]
《潘朵拉：永恆的生命》，是一部探討「生命科學」的犯罪懸疑戲劇；由堺雅人、尾野真千子、石黑賢、鈴木浩介、伊藤步、高橋來、中村敦夫、伊武雅刀、高橋克實等主演；於WOWOW播映，2014年春季日劇。
一名身穿紅色鮮豔洋裝的女子田代惠美（伊藤步飾）墜樓身亡，身後留下一名年僅六歲的兒子新兒（高橋來飾）。惠美的妹妹夏美（尾野真千子飾）聞訊趕來，卻遇上了自稱新兒父親的男子鈴木元（堺雅人飾）。然而，鈴木元怪異的舉止引起神奈川搜查一課警部補黑岩忠嗣（高橋克實飾）的懷疑。
其實鈴木元是一位天才的生殖遺傳領域的學者，他研發出了一套複製人技術，透過田代惠美的子宮孕育而成，新兒便是他的另一個分身。就這樣，一心想攀上醫學研究最高峰的鈴木，打開了會招致毀滅的潘朵拉盒子……
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352694-1495397014_m.jpg[/img]
「潘朵拉」是WOWOW的經典系列，2008年播出第一部《潘朵拉》，2010年播出第二部《潘朵拉II 飢餓列島》，2011年播出第三部《潘朵拉III 革命前夜》，這次《潘朵拉：永恆的生命》則是製作成一集兩個小時的SP。這個系列主要是探討「生命科學」的影響，從第一部的抗癌藥、第二部的基因改造、第三部抑制自殺念頭的晶片，到這次的複製人技術，這些原本是要拯救人類的重大發明，卻因為人類基因中攜帶的自私、貪婪，終致造成了無可挽回的毀滅。另外，這個系列還有一個共通點，那就是主人公都姓鈴木。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352702-1806969562_m.jpg[/img]
或許是人生太過短暫，仍有很多事情很想做，卻沒有時間做，所以人類對於生命延續始終抱持著一總渴望，像是中國許多古代皇帝花了大半輩子去追尋「長生不老藥」，西洋煉金術也試圖掌握生命規律。當然這種現象，也反應在了創作上面，1818年英國著名小說家瑪莉·雪萊推出的科學幻想小說《科學怪人》，就讓屍體重新復活。而隨著基因工程的進步，複製生命技術的突破，有關於「複製人」的作品也接二連三地問世，如小說《分身》和《雲圖》、電影《魔鬼複製人》和《絕地再生》等，儼然已成為科幻的熱門題材。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352704-331012249_m.jpg[/img]
1997 年轟動全球的複製羊桃麗誕生，對人類世界也造成了極大的衝擊，因為人類製造生命的舉動，對傳統道德和宗教信仰來說，始終是一個禁忌，別說「複製人」了，光是體外人工受精，從1978年第一個試管嬰兒誕生以來，就引發了社會上多少的討論和爭議。而複製生命技術主要分成三種：一、複製基因；二、複製器官；三、複製生物。前面兩種的爭議都比較小，尤其複製基因早就廣泛運用在農業方面，至於複製器官技術雖然還是有一些爭議存在，像是複製腦袋，但它確實也為等待器官移植的患者帶來一線希望。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352704-571980784_m.jpg[/img]
爭議最大的，目前也比較不被多數人所接受的，還是複製生物，尤其是「複製人」。單純以人類的角度來說，複製其他生物或許可以改善自然生態鏈，再不然還可以作為人類的食物，但是「複製人」就必須思考人類是否會侵犯「複製人」的權益。不過我個人是否定「複製人」的，畢竟人類在生育上的問題，已經有很多解決辦法，要「滅種」，除非是發生什麼超大的天然災害，或者是可怕的戰爭武器，但這都無關人類的生育。更何況現在地球人口過剩，糧食和天然資源嚴重不足，還製造「複製人」來搶是幹嘛？而如果是把「複製人」當成自我生命的延續，但實際上「複製人」雖然擁有跟我們相同的生理結構以及腦中記憶，卻無法跟我們共有意識，所以終究是兩個不同的生命。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352712-951866849_m.jpg[/img]
《潘朵拉：永恆的生命》透過「複製人」這個爭議已久的議題，表現出人類對於完美的執著與苛求，想把生命永無止盡的延續下去。然而，生命令人遺憾之處雖然是它太過短暫，但其美麗之處亦在於它的短暫，因為我們會在短暫生命裡奮鬥拼搏，盡情揮灑生命的熱情。相形之下，當人類意識不到生命的短暫，源於人的天生惰性便會滋生，很容易渾渾噩噩地過日子，這樣的人生即使活再久，又有什麼意義呢？
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352715-1922538010_m.jpg[/img]
以懸疑故事來說，《潘朵拉：永恆的生命》的氣氛塑造很到位，詭譎多變卻誘人無比，但最後謎底卻走向超能力科幻，一個六歲小孩的戰鬥力未免也太強了吧！當然，這也不是說不能解釋，因為人類在危急時，那無限潛能總會自動展現，新兒有異於常人的求生意識，所以才能把體型大他好幾倍的成年人給推倒。只不過這樣的安排，並不是很能說服我。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352717-979699019_m.jpg[/img]
因為《半澤直樹》爆紅而成為日劇新天王的堺雅人，這次在《潘朵拉：永恆的生命》中，詮釋一個很孤僻的天才，難以與人相處，所以不同於[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/100360813"]《半澤直樹》[/url]、[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/90980118"]《Legal High》[/url]那種浮誇的表演風格，比較類似他初次主演的日劇《JOKER私法正義》，以內斂的情緒釋放為主。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352720-2728144634_m.jpg[/img]
因為主演NHK晨間小說連續劇《康乃馨》（台譯：糸子的洋裝店），而拿下第72屆日劇學院賞最佳女主角的尾野真千子，這幾年在螢光幕前的曝光率實在是有夠高的。這次她在《潘朵拉：永恆的生命》裡，扮演一名性格大辣辣的記者，看起來有些豪爽率性。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352720-2145365265_m.jpg[/img]
生命究竟是什麼？至今人類仍無法確切地掌握。而永恆的生命更是不切實際的妄想，即使人類生命再怎麼延長，這個地球，這個宇宙也還是會毀滅，一切都會歸為虛無，所以與其為生命增加日子，倒不如為日子多加點生命，這樣也比較快，比較實際一點。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399352719-3232129644_m.jpg[/img]
※附錄
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399353774-4110153371_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399353836-4277214157_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399354038-1658872037_m.jpg?v=1399354040[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1399354181-2930807467_m.jpg?v=1399354182[/img]
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/104822011"]《潘朵拉：永恆的生命》~挑戰神之權威，是否就會招致毀滅？[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/103864504"]《戰力外搜查官》~讓人笑到肚疼的無厘頭喜劇[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/103462195"]《軍師官兵衛》~擁有鬼神莫測之能的稀世名軍師[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/102412615"]《Legal high 2》~人類真有辦法追捕到「真相」嗎？[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/101687493"]《不能結婚的男人》~享受著單身的快樂[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/101660615"]《一個屋簷下Ι、ΙΙ》~問題與感動同在，這就是家庭。[/url]
《潘朵拉：永恆的生命》，是一部探討「生命科學」的犯罪懸疑戲劇；由堺雅人、尾野真千子、石黑賢、鈴木浩介、伊藤步、高橋來、中村敦夫、伊武雅刀、高橋克實等主演；於WOWOW播映，2014年春季日劇。
一名身穿紅色鮮豔洋裝的女子田代惠美（伊藤步飾）墜樓身亡，身後留下一名年僅六歲的兒子新兒（高橋來飾）。惠美的妹妹夏美（尾野真千子飾）聞訊趕來，卻遇上了自稱新兒父親的男子鈴木元（堺雅人飾）。然而，鈴木元怪異的舉止引起神奈川搜查一課警部補黑岩忠嗣（高橋克實飾）的懷疑。
其實鈴木元是一位天才的生殖遺傳領域的學者，他研發出了一套複製人技術，透過田代惠美的子宮孕育而成，新兒便是他的另一個分身。就這樣，一心想攀上醫學研究最高峰的鈴木，打開了會招致毀滅的潘朵拉盒子……
「潘朵拉」是WOWOW的經典系列，2008年播出第一部《潘朵拉》，2010年播出第二部《潘朵拉II 飢餓列島》，2011年播出第三部《潘朵拉III 革命前夜》，這次《潘朵拉：永恆的生命》則是製作成一集兩個小時的SP。這個系列主要是探討「生命科學」的影響，從第一部的抗癌藥、第二部的基因改造、第三部抑制自殺念頭的晶片，到這次的複製人技術，這些原本是要拯救人類的重大發明，卻因為人類基因中攜帶的自私、貪婪，終致造成了無可挽回的毀滅。另外，這個系列還有一個共通點，那就是主人公都姓鈴木。
或許是人生太過短暫，仍有很多事情很想做，卻沒有時間做，所以人類對於生命延續始終抱持著一總渴望，像是中國許多古代皇帝花了大半輩子去追尋「長生不老藥」，西洋煉金術也試圖掌握生命規律。當然這種現象，也反應在了創作上面，1818年英國著名小說家瑪莉·雪萊推出的科學幻想小說《科學怪人》，就讓屍體重新復活。而隨著基因工程的進步，複製生命技術的突破，有關於「複製人」的作品也接二連三地問世，如小說《分身》和《雲圖》、電影《魔鬼複製人》和《絕地再生》等，儼然已成為科幻的熱門題材。
1997 年轟動全球的複製羊桃麗誕生，對人類世界也造成了極大的衝擊，因為人類製造生命的舉動，對傳統道德和宗教信仰來說，始終是一個禁忌，別說「複製人」了，光是體外人工受精，從1978年第一個試管嬰兒誕生以來，就引發了社會上多少的討論和爭議。而複製生命技術主要分成三種：一、複製基因；二、複製器官；三、複製生物。前面兩種的爭議都比較小，尤其複製基因早就廣泛運用在農業方面，至於複製器官技術雖然還是有一些爭議存在，像是複製腦袋，但它確實也為等待器官移植的患者帶來一線希望。
爭議最大的，目前也比較不被多數人所接受的，還是複製生物，尤其是「複製人」。單純以人類的角度來說，複製其他生物或許可以改善自然生態鏈，再不然還可以作為人類的食物，但是「複製人」就必須思考人類是否會侵犯「複製人」的權益。不過我個人是否定「複製人」的，畢竟人類在生育上的問題，已經有很多解決辦法，要「滅種」，除非是發生什麼超大的天然災害，或者是可怕的戰爭武器，但這都無關人類的生育。更何況現在地球人口過剩，糧食和天然資源嚴重不足，還製造「複製人」來搶是幹嘛？而如果是把「複製人」當成自我生命的延續，但實際上「複製人」雖然擁有跟我們相同的生理結構以及腦中記憶，卻無法跟我們共有意識，所以終究是兩個不同的生命。
《潘朵拉：永恆的生命》透過「複製人」這個爭議已久的議題，表現出人類對於完美的執著與苛求，想把生命永無止盡的延續下去。然而，生命令人遺憾之處雖然是它太過短暫，但其美麗之處亦在於它的短暫，因為我們會在短暫生命裡奮鬥拼搏，盡情揮灑生命的熱情。相形之下，當人類意識不到生命的短暫，源於人的天生惰性便會滋生，很容易渾渾噩噩地過日子，這樣的人生即使活再久，又有什麼意義呢？
以懸疑故事來說，《潘朵拉：永恆的生命》的氣氛塑造很到位，詭譎多變卻誘人無比，但最後謎底卻走向超能力科幻，一個六歲小孩的戰鬥力未免也太強了吧！當然，這也不是說不能解釋，因為人類在危急時，那無限潛能總會自動展現，新兒有異於常人的求生意識，所以才能把體型大他好幾倍的成年人給推倒。只不過這樣的安排，並不是很能說服我。
因為《半澤直樹》爆紅而成為日劇新天王的堺雅人，這次在《潘朵拉：永恆的生命》中，詮釋一個很孤僻的天才，難以與人相處，所以不同於《半澤直樹》、《Legal High》那種浮誇的表演風格，比較類似他初次主演的日劇《JOKER私法正義》，以內斂的情緒釋放為主。
因為主演NHK晨間小說連續劇《康乃馨》（台譯：糸子的洋裝店），而拿下第72屆日劇學院賞最佳女主角的尾野真千子，這幾年在螢光幕前的曝光率實在是有夠高的。這次她在《潘朵拉：永恆的生命》裡，扮演一名性格大辣辣的記者，看起來有些豪爽率性。
生命究竟是什麼？至今人類仍無法確切地掌握。而永恆的生命更是不切實際的妄想，即使人類生命再怎麼延長，這個地球，這個宇宙也還是會毀滅，一切都會歸為虛無，所以與其為生命增加日子，倒不如為日子多加點生命，這樣也比較快，比較實際一點。
※附錄
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《潘朵拉：永恆的生命》~挑戰神之權威，是否就會招致毀滅？
《戰力外搜查官》~讓人笑到肚疼的無厘頭喜劇
《軍師官兵衛》~擁有鬼神莫測之能的稀世名軍師
《Legal high 2》~人類真有辦法追捕到「真相」嗎？
《不能結婚的男人》~享受著單身的快樂
《一個屋簷下Ι、ΙΙ》~問題與感動同在，這就是家庭。
《我的意外爸爸 Like Father, Like Son》~父親也是無可替代的工作
0
2014/05/08 20:32:50
《我的意外爸爸 Like Father, Like Son》，由《橫山家之味》導演是枝裕和執導，福山雅治、尾野真千子、真木陽子、中川雅也、風吹純、國村隼、樹木希林、夏八木勳等主演；2013年上映的家庭倫理片。
在建築事務所工作的野野宮良多（福山雅治飾）和妻子野野宮綠（尾野真千子飾）結婚多年，育有一名6歲的獨生兒子慶多，一直過著十分幸福美滿的日子。然而，一通來自慶多出生的醫院的電話打亂了他們的生活。
原來，慶多並非良多和綠的兒子，因為醫院的失誤，慶多在醫院與另一個同一天出生的孩子調亂了。悉心栽培了6年的兒子竟然和自己一點兒血緣關係都沒有，這令良多和綠陷入混亂和痛苦之中。而面臨相同狀況的，還有抱錯野野宮夫婦親生兒子的齋木雄大（中川雅也飾）和尤加利（真木陽子飾）這對夫妻。站在人生的十字路口之前，這兩個家庭該如何選擇呢？
《我的意外爸爸》為導演是枝裕和第九部劇情長片，在坎城影展首映後，便獲得熱烈的迴響。之後，這部影片也榮獲了日本海內外多項大獎，像是第66屆坎城影展評審團獎、第56屆亞太影展最佳影片和最佳導演、聖塞巴斯蒂安電影節觀眾大獎以及第37屆日本電影學院獎最佳男、女配角，也因此受到好萊塢大導演史蒂芬史匹柏垂青，購買下該電影的重拍版權，聽聞將由夢工廠主導，目前屬意湯姆克魯斯和傑克布萊克扮演兩位爸爸。
導演是枝裕和最初是拍攝紀錄片起家，題材多是有關於人文關懷與社會發展。成為電影導演之後，是枝裕和還是延續了這樣的精神，常拍攝充滿人文主義色彩的電影，像是《無人知曉的夏日清晨》（2004）、《橫山家之味》（2008）、《奇蹟》（2011）以及本片《我的意外爸爸》（2013），環繞著人情世故的議題，讓人反思現代的生活方式，並啟發對於人生的思考。
認錯孩子在台灣八點檔連續劇算是很常見的老梗，尤其是泣台。不過日本電影通常不會太灑狗血，可能跟他們常把電影送去歐洲競賽有關，而歐洲人似乎特別喜愛這種在平淡之中傳遞濃濃情感的故事，所以日本導演也習慣把電影拍成這樣。不過認真來說，大部分你我的人生根本沒可能這麼戲劇化，但是偶爾發生的零星變故，就會改變我們對生活的看法，所以這類型電影其實只是把真實生活搬到螢光幕前。可是對生活普遍感到苦悶的一般人來說，因為他們不會用心去發掘周遭的人事物，也不會好好地感受身旁的一草一木，所以對這種題材完全提不起勁，反而一股腦兒地追逐現實中不可能發生在自己身上的故事。
《我的意外爸爸》從頭到尾都很平易近人，畫面靜謐和諧，彷彿有一股人間真情的清泉在流淌。而即便兩個家庭遇到如此大的變故，卻沒有哭天搶地，也沒有在調包這件事情上多做糾纏，因為事情既然都發生了，再去追究原因也沒什麼意義了，重點是該如何解決問題。電影主要是以良多的角度出發，讓他經由這次的事件反省自己身為父親對兒子行為的歉疚，過去總是為了工作而無暇顧及兒子的生活起居，沒有做一個盡責的父親，才會使得這段親子關係，因為血緣羈絆的消失而如此容易就被動搖！
親情、友情和愛情，是人生最珍貴的三情。然而，若不論少數特例的話，對大多數人而言，「親情」是最長久，也是最不容易變質的一種感情，其主要原因就是多了血緣羈絆，有個相同的遺傳因子在傳遞，尤其對做父母的人來說，孩子彷彿是自己生命形態的延續及生命特質的傳承，所以自然會毫無保留、毫無條件地施予，因此「親情」一開始是基於血緣天性所產生的。
只不過「親情」最初雖然是基於血緣天性所產生的，但這條感情線的粗細長短則會因為後天的相處而有所改變，如果沒有用心去維繫，這條感情線甚至有可能會斷裂。相反的，若是用心去培養感情，即便一開始沒有血緣的羈絆，也會無中生有地搭出一條「親情」牽絆來，所以「親情」發展到最後，也不僅僅只是血緣羈絆，而是一種心靈情感湧現，彼此生命的擁抱。
即使是遇到相同的變故，但每個人處理的態度還是略有不同。片中齋木一家很快就接受了這個事實，能夠化悲痛為力量，將人生的道路繼續走下去；相形之下，野野宮一家卻是茫然失措，妻子綠陷入悲傷難過的低潮情緒中，而良多也是一昧聽從別人的建議，心中迷惘而毫無頭緒，上司說兩個孩子都爭取就爭取，結果不行以後，父親說血緣更重要，便決定交換回來。而透過兩個身份懸殊家庭的對比，導演是枝裕和似乎有反諷菁英主義的意思，批判現代社會凡事強調效率和規律，卻失去隨機應變的能力，一旦遇到挫折或失败，往往很容易就被打垮。
野野宮夫妻是由福山雅治和尾野真千子扮演，不過因為角色設定的關係，做妻子的綠不是說很討喜，太過軟弱了點。至於做丈夫的良多，則是那種喜歡故作堅強的人，在情感的作祟與理智上趨吉避凶的權衡下，會本能地保護自己。然而，福山雅治早在二十幾年前的日劇《一個屋簷下》中，就有詮釋過相同性格的角色，這次也沒有突破多少，甚至還少了發自肺腑的情感流露。
而另外一對齋木夫妻，則是由中川雅也（莉莉·弗蘭奇）和真木陽子扮演。做丈夫的雄大活脫脫是個大孩子，會陪孩子們嘻笑怒罵，而他最讓我印象深刻的一場戲，便是在聽了良多說要同時撫養兩個孩子時，生氣地打了良多的頭一下，詮釋出最真切的情感。
日本G奶女星真木陽子，靠著《再見溪谷》、《我的意外爸爸》獲得了有「日本奧斯卡」之稱的日本電影學院獎最佳女主角和最佳女配角，是繼1979年女星大竹忍後，第二個成為雙料影后的女演員。在《我的意外爸爸》之中，真木陽子把母親堅毅的一面發揮出來，並且全身散發著微風般的溫柔氣息，心思細膩的形象，果然是有當過母親的人才知道母親的真實心理。
《我的意外爸爸》最後留下了一個開放式的結局，這兩個家庭將來會怎麼樣，誰也不知道！不過我個人的看法，把小孩交換或許是比較正確的選擇，因為兩個小孩才六歲而已，要重新適應新的家庭，並不是太困難的一件事情。而更重要的一點，那就是兩個家庭的貧富差距太大，等小孩子長大瞭解金錢的重要性以後，有可能會產生財產分配的問題，到時候在利益面前，親情還會血濃於水嗎？
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《我的意外爸爸 Like Father, Like Son》~父親也是無可替代的工作
《謝罪大王 The Apology King》~道歉是一門藝術
《腦男 The Brain Man》~爭論不休的「正義」問題
《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁
《殺人草莓夜 Strawberry Night》（電影版）~宿命的傷痛...
《惡女羅曼死 Helter Skelter》~越美麗越墮落
《愛情無全順 Campus Confidential》~緣分，是可以靠自己去爭取的！
0
2014/05/16 13:45:38
《愛情無全順 Campus Confidential》，由《詭絲》蘇照彬、《賽德克‧巴萊》黃志明聯手監製，由《校園愛情奇譚》導演賴俊羽執導，陳意涵、陳柏霖、郭書瑤、姜康哲等主演；2013年上映的愛情喜劇片。
校花梁小琪（陳意涵飾）不僅擁有夢幻男友張聖（姜康哲飾），更是全校所有男生心目中的女神，但她卻打從心裡厭惡宅男。某天小琪因為姊妹淘愛上宅男而憤怒在臉書上發表了一篇攻擊眾宅男的文章，令她一下成為宅男公敵。
之後，在一個夜晚，小琪經過校園「菊湖」時發現湖水竟然莫名其妙乾枯，她走向前察看時卻意外失足跌入湖中，路過的宅男吳全順（陳柏霖飾）正好經過解救了她。室友陳美雪（郭書瑤飾）提醒她，在菊湖乾掉之時邂逅的男女，會成為愛情浪漫傳說「菊湖傳說」中的命運戀人，但小琪怎麼肯和自己所討厭的宅男相戀一生，所以想盡辦法要破解這個魔咒……
《愛情無全順》算是一部愛情小品電影，故事環繞著御宅文化、網路世代、大學校園生活，這些跟現今多數青少年生活息息相關的議題，自然也散發著一股青春的味道。而《愛情無全順》的主題、畫面、情節構成等都是屬於漫畫式的風格，詼諧逗趣的對白、誇張惡搞的kuso劇情，十分富有娛樂性。只不過相反地，故事的邏輯性跟著減弱，劇情走向也比較跳tone，對有點年紀的人來說，還真不是那麼容易適應的。
「御宅文化」是一種複雜的次文化，定義也是眾說紛紜，不過我沒有研究所以就不提了。而台灣的「宅男」這一個名詞，是源自於日本的「御宅族」，但卻只取貶意的部分，甚至還以中文漢字直接做解釋，所以對於大多數台灣人來說，「宅男」就是一個負面的名詞。《愛情無全順》很明顯沒有替「宅男」正名的意思，更何況現在正名也沒有多大意思，畢竟語言、文字這玩意，就是很容易積非成是，產生新的詞類變化，所以如今大眾認為的「宅男」解釋，早已成為正確的了。不過比較遺憾的是，如果《愛情無全順》光按照刻板印象來安排那倒是無所謂，但現在卻有刻意醜化的嫌疑，誰說不修邊幅就代表衛生習慣差的？把「宅男」弄得這麼噁心幹嘛！
有關於「美女與野獸」的作品，說實在已經是多到不勝枚舉的地步，像是日劇《101次求婚》、《電車男》。不過這類型作品，往往都是從「屌絲」男主角的視角出發，因為在現實生活中，普通人終究是比較多，所以這樣子的安排比較能讓多數觀眾有同理心，更何況追求美的事物是人類的天性，看「屌絲」男主角賣力地搏取美人芳心，最後一親芳澤，心情總是會比較愉悅一些。
然而有趣的是，《愛情無全順》卻是反其道而行，改以美女的視角出發，看她如何從排斥到接受，那種心境上的轉折。可是從感官上來說，似乎比較難讓人感同身受，畢竟一般人對於醜惡還是避之惟恐不及，現在視角不在「屌絲」身上，觀眾就很難發現到他的內在美，還不論《愛情無全順》最後安排了一個大翻轉情節，更讓我對吳全順這個人感到有些害怕。不過對於喜歡女主角陳意涵的人來說，倒也不算有壞處，因為這個角色可以讓她有演技發揮的空間，不是那種美美的花瓶，乖乖等人來供奉。
除了陳意涵以外，《愛情無全順》還邀請了郭書瑤和「雞排妹」鄭家純兩位新生代正妹參與演出，不過「雞排妹」明顯是來賣肉的，我看就別提了！倒是郭書瑤以素顏出鏡，最初扮演一個不修邊幅的傻妹，沒想到在大翻轉情節之中，揭露出她原來是「笑裡藏刀」的心機女，兩種迥異的形象郭書瑤駕馭的挺不錯，在戲中的表現反而比女主角陳意涵更讓我印象深刻。
至於男主角陳柏霖也是顛覆以往的形象，不再是光鮮亮麗的型男打扮，而是一幅書呆子邋遢模樣。只不過這種角色，說實在也很難有所發揮，在戲中就只見陳柏霖面無表情、彎腰駝背，說起話來含含糊糊，都是從表象的地方著手，讓人說不清楚有演技還是沒演技。
當然《愛情無全順》還是不免落入「美女與野獸」題材的俗套，八股式地告訴我們不要以貌取人，而是要去瞭解一個人的本質，不光是用肉眼去看，更要用心去感受。至於吳全順的部分，也是想告訴我們勇敢去爭取，即便他努力的方向可能不是大家都能夠接受，但是若想成功做到某件事，終究必須靠自己去創造機會，不是傻傻地在那裡空等，這樣你一輩子都等不到！
最後安排的大翻轉情節到底好不好呢？我個人是覺得有些突兀，畢竟前面花了一個多小時把《愛情無全順》塑造成一部愛情童話，充滿著奇幻浪漫色彩，但最後卻被硬生生地打破，那感覺真的很不舒服！再加上結局以流水帳的形式，很敷衍地交代角色人物的後續情況，把我之前醞釀好的期待與熱情給完全澆熄！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《愛情無全順 Campus Confidential》~緣分，是可以靠自己去爭取的！
《老師有問題 SIR TELL ME WHY》~「叛逆」或許只是大人編出來的一種藉口和謊言
《父後七日》~荒誕，哭笑不得的真情!?
《風暴 Fire Storm》~人生就在進退之間
《激戰：勇者不敗 Unbeatable》~用拳頭碰撞出信念，碰撞出堅持。
《盲探 Blind Detective》~五毒遮蔽了心眼
《藥命俱樂部 Dallas Buyers Club》~緊握住生命韁繩的牛仔
0
2014/05/20 12:20:08
《藥命俱樂部 Dallas Buyers Club》，由《花神咖啡館》導演尚馬克瓦利執導，馬修麥康納、珍妮佛嘉納、加爾德勒托、丹妮雅拉米瑞茲、史提夫贊恩等主演；2014年上映的傳記劇情片。
1985年的達拉斯，一名水電工羅恩（馬修麥康納飾）因為生活糜爛而感染上了愛滋病，並被醫生宣判只剩30天的壽命。當時美國藥管局唯一批准面市的抗愛滋藥物AZT具有極大毒性，羅恩在接受一段時間治療後反而導致身體機能受到損害，於是為了活下去，羅恩跨越了邊境來到墨西哥。
好不容易他找到了更有效控制病情的方法，並開始將這些藥品偷渡進美國，為其他愛滋病人提供新的治療可能性。當然他的舉動也受到了藥管局的阻撓和施壓，但是他堅持不懈要與病魔、與藥管局進行艱苦的鬥爭，要讓自己能夠繼續活下去……
《藥命俱樂部》是根據Ron Woodroof的真實生活改編而成，他曾是記者Bill Minutaglio於1992年所寫的新聞報導「The Dallas Morning News」中的主角。聽聞上世紀九○年代中期，已故的好萊塢演員兼導演的丹尼斯霍普（在電影《捍衛戰警》中，扮演恐怖炸彈客的那一位。）就有意把這個故事搬上大螢幕，還物色了伍迪哈里遜當男主角，但可惜的是沒有人願意投資。沒想到十幾年過去以後，照樣沒有人願意投資這部電影，最後搞到男主角馬修麥康納都拿出錢來，也只集到550萬美元的成本，所以為了節省經費，拍攝都是一次搞定，而且只用了28天就把這部電影給完成。
當然一部電影的好壞，預算成本是其中一個關鍵，不過也不是光靠它就可以決定好一切，「小兵立大功」的情形在影史上也是其來有自，雖然多半是【恐怖片】，但是【劇情片】其實也不少，畢竟它們不用什麼電影特效嘛！像是IMDb排名第八名的《十二怒漢》就是一個很好的例子。而《藥命俱樂部》因為有經費的壓力，所以促使演員發揮最大的演技，其中馬修麥康納和加爾德勒托還憑著本片分別奪下第86屆奧斯卡金像獎最佳男主角、最佳男配角，並且獲得眾多影評人的一致肯定。
不過在看完《藥命俱樂部》之後，似乎也瞭解到為什麼會沒有人願意投資。雖然有許多演員對這個故事趨之若鶩，像是布萊德彼特、雷恩葛斯林、蓋爾賈西亞貝納，因為羅恩和蕾昂這兩個角色確實有許多可以發揮演技的地方，但是故事架構卻無法吸引一般人的興趣，而且充斥著無盡的負面情緒，卻又苦於不能發泄，令人有些難以親近，所以也難怪票房不怎麼高。
《藥命俱樂部》的片長約兩個小時，想要探討的議題其實有很多，但是在這裡我只列舉兩個。首先就是「病患醫療自主權」。根據《世界人權宣言》第三條說的：「人人有權享有生命、自由和人身安全 」，所以「生命權」可以說是人類最為根本的權利之一。然而，「生命權」不僅僅是保障我們生存而已，它還保障了我們對生命的自主權，我們甚至可以自己決定放棄生命，也就是所謂的「安樂死」。當然「安樂死」跟傳統倫理道德還有許多衝突，所以這裡就先略過不提了。
只是在傳統醫療中，大多數病患似乎連自行決定治療方法的權利都沒有，不得不將身體交由醫療人員處置。當然，大多數人對於醫學普遍不了解，醫療人員秉持著醫療義務，自然要幫病患選擇最有效的治療方法，但最有效就一定是最好嗎？醫療的目的不只是為了延續生命，還要確保生命的品質，像活死人一般躺在病床上，這樣活著還有意義嗎？不過有效或許還算好的，如果像《藥命俱樂部》裡面的一些醫生一樣，只會按照章程、規定辦事，明明知道AZT有害，還是堅持開這個藥，最後使得眾多愛滋病患如同慢性中毒般的死去，既得不到人性尊嚴，也延續不了生命，那下場才更是可悲。
再來，《藥命俱樂部》還想談的就是對體制的反思。當人民受到不公義的制度壓迫，為確保生存權，衝撞體制似乎成了唯一的活路，套一句電影《刺客共犯》的台詞：「如果我們的權利都沒有辦法得到保障，那為什麼我還要替合眾國賣命？」當然體制的存在是維護公共秩序，但法律秩序不全然等於社會秩序，如果只是圖利少數人的法律秩序，那有什麼遵守的價值呢？「凡是以背棄人類理性，漠視人的尊嚴、踐踏人的權利為特徵的法都是惡法，惡法非法也。」
電影《一路玩到掛》曾提起過與不治之症抗爭有五個階段，「先是否認，然後憤怒，討價還價，抑鬱，最終接受。」可以看到《藥命俱樂部》的男主角羅恩的情緒，也是按照這幾個步驟慢慢變化，一開始否認自己得到了愛滋病，接下來憤怒為什麼得病的是自己，再來又討價還價只管延續生命，在蕾昂死後一陣無力感席捲而來，更讓他變得抑鬱起來，直到最後才接受上天這個安排，真真切切地活下去。
馬修麥康納在《藥命俱樂部》中，從一個放蕩不羈的牛仔，到絕望憤怒的愛滋病患，以及最後勇敢衝撞體制的生命鬥士，前後性格如此迥異的角色，馬修麥康納卻把他串聯得很好，情感的自然流露，也把人性的本質烘托而出。而為了扮演好這樣一個愛滋病患者，馬修麥康納狂瘦47磅，將原本健碩的身材變成了乾枯消瘦的模樣，讓人看到他的敬業。不過我一直認為馬修麥康納除了演技以外，更重要的是他總散發著一股強大氣場，不管在哪裡都能hold住全場！
《藥命俱樂部》還有一個亮點，那就是曾告別影壇六年的加爾德勒托，在片中扮演一名有變裝癖的愛滋病患者──蕾昂。為了詮釋出瀕臨生命盡頭的憔悴模樣，加爾德勒托甚至以斷食的方式來減重，而且每場戲他都戴假髮、換上女裝、穿著高跟鞋，甚至是一臉的濃妝豔抹，犧牲真的很大！當然他那溫和輕柔的語調以及嫵媚的眼神，舉手投足間都透露著一份優雅 ，像極了一個女人。而在世俗的眼光以及愛滋病的恐懼下，他即使傷痕累累也要故作堅強，種種的舉動都讓人感到敬佩與不捨。
《藥命俱樂部》的片頭和片尾相互呼應，也表現出這個故事的核心，儘管是走到垂死邊緣，我們也要像坐在牛背上的牛仔一樣，緊握住那條生命的韁繩，或許我們握不了多久，但至少在這一刻我們可以把它握得很扎實。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《藥命俱樂部 Dallas Buyers Club》~緊握住生命韁繩的牛仔
《白日夢冒險王 The Secret Life of Walter Mitty》~大膽地去做吧！
《華爾街之狼 The Wolf of Wall Street》~有誰可以躲得過金錢的誘惑呢？
《百萬精先生 Delivery Man》~無論做任何事，後果都必須由自己承擔。
《自由之心 Twelve Years a Slave》~自由、平等與人權，從來沒有真正落實過！
《星光大盜 The Bling Ring》~每個人心裡都住著虛榮
【動漫交流】《炒翻天》~料理就是勝負！
0
2014/05/25 14:42:58
《炒翻天》，全27集；為日本漫畫家西條真二所繪製的料理漫畫；1995年到2000年於日本秋田書店發行的週刊漫畫雜誌《Weekly Shōnen Champion》上連載；台灣由長鴻出版社代理。
秋山醬是「中國菜霸王」秋山階一郎的孫子，他遵照祖父遺願到五番町飯店去見習，其最終目的是要挑戰「中華大帝」五番町睦十。然而，性格傲慢孤僻的他，為了貫徹「料理就是勝負」的信念，不惜與其他料理人敵對，逐漸成為日本中華料理界最惡名昭彰的料理人，但他仍是絲毫不退縮，在一次次的料理競賽中擊敗對手。
《炒翻天》的作者西條真二，在1992年以刊載於《Weekly Shōnen Champion》上的短篇漫畫《怪奇同盟》而正式出道，同年便連載一部長篇漫畫《格鬥王》。而在《格鬥王》之後，緊接著就是他最紅的一部作品《炒翻天》，在台灣也是頗負盛名。只不過在《炒翻天》結束之後，西條真二離開合作多年的秋田書店，轉戰小學館、講談社、白泉社、富士見書房等各出版社，但是推出的幾部作品，像是《劍道王》、《大棟樑》、《365步的棋王》、《麵王》等都迴響不大，而且還慘遭腰斬的命運，所以在2006年他又再度回歸秋田書店，連載《炒翻天》的續篇《鐵鍋料理王R頂極作戰》，不過似乎也是「老狗變不出新把戲」，最終連載個十集還是把它給收了。
《格鬥王》，這是一部實錄格鬥技漫畫，登場人物皆為現實存在的真人，主人公佐竹雅昭原本是一位空手道家，在上世紀九○年代挑戰K-1，是一位滿有名的格鬥家，去年還跑去參選参議院議員，只可惜落選了。
《鐵鍋料理王R頂極作戰》
西條真二在未出道以前，其實就曾以西原青一、東原綠一的名義畫一些成人漫畫，即使是在連載《格鬥王》的時候，他還是有畫幾本來賺個外快，是直到《炒翻天》問世以後才停止。不過西條真二在畫《炒翻天》時，還是有把他畫成人漫畫的技巧運用到上面，出場的女性角色幾乎是爆乳正妹，而且還常出現殺必死畫面來挑逗讀者。
在網路上找到的一張圖，由日本網友擷取的女主角五番町霧子的「ㄉㄨㄞㄉㄨㄞ」成長歷程，比尾田榮一郎的《航海王》更早玩這種「一眠大一吋」的把戲。
之前在介紹《中華小廚師》時曾提到過，【美食漫畫】有一個無法突破的缺陷，那就是永遠表達不了「美食」的美味，畢竟我們不是山羊會吃紙，所以這類型漫畫到了最後，都必須靠其他元素來烘托故事，像是《中華小廚師》利用了冒險浪漫，又或者是《拉麵王》加入了許多商業經營的概念。當然【美食漫畫】最常用的一招，便是利用「競賽」的方式，尤其舉辦一個大型比賽，就可以做個好幾十集，用不著鋪陳什麼劇情，這麼輕鬆又有搞頭的事，何樂而不為呢？所以《炒翻天》同樣也是採取了這個方式，把料理比賽變成了格鬥比賽一樣。
不過用這招的人那麼多，想要出類拔萃也不是那麼容易，《炒翻天》能竄出頭，自然是它有特別之處。至於是什麼呢？那就是《炒翻天》的角色十分鮮明。通常採取「競賽」的方式很容易會產生一個問題，那就是人物不夠篇幅鋪陳，導致無法建立起明確的形象。而在銷售壓力下，《炒翻天》同樣也沒辦法慢慢地去塑造，所以故事讓每一位出場的料理人都有一個自己的料理信念，然後從這個點擴展出去，即便讀者不可能把漫畫中所有人物的生平全記住，但至少最初那個點還會留有一絲的印象。
當然《炒翻天》最特別之處，就是主角秋山醬是一名反派形象的角色，言詞總是尖酸刻薄，為了贏可以不擇手段，而且常使用肢體暴力，很明顯不是一般少年漫畫的主角類型。不過隨著時代的演變，社會價值觀的扭曲，過去那種過分正直的主角，反而越來越容易受到讀者排斥，因為他們天真到會讓人感到愚蠢和傻，而且若是一個不小心，故事讓主角犯了一點兒道德瑕疵，那更會被抨擊成表裡不一的偽君子。相形之下，像《炒翻天》的秋山醬這種帶有「本位主義」色彩的主角，只要偶爾做點好事，或從心理流露出充沛的情感，就會被讀者認為好像很符合人性特點，很有深度。只能說現在人越來越不相信有所謂的好人了。
《炒翻天》其實是一部充滿叛逆精神的漫畫，打破一些世俗常規，在舊文化注入創意新血，而這也是它對於【美食題材】常見的「變」與「不變」的探討所做出來的一番解釋。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《炒翻天》~料理就是勝負！
《GON》（又名：ㄎㄨㄥˇ）~一場為了生存的冒險之旅
《神龍之謎》~真正的勇者，是能夠克服自己的恐懼和害怕！
《王牌至尊》~打垮當今腐敗的政治！
《銀之匙 Silver Spoon》~北海道農家獨特的人文風情
《靈幻使者》~人性無善無不善
《3D豪情 3D Naked Ambition》~香港人生存一定要「硬」！
0
2014/05/26 17:10:10
《3D豪情 3D Naked Ambition》，由《潮性辦公室》導演李公樂執導，杜汶澤、何超儀、袁嘉敏、沖田杏梨 、夕樹舞子、由愛可奈、葵司、辰巳唯、麻生希、加藤鷹等主演；2014年上映的情色喜劇片。
靠著在報紙上寫色情小說為生的陳偉文（杜汶澤飾），有一位十分強勢的女友席夢思（袁嘉敏飾），兩人平時相處的模式是女尊男卑，即使是在床上也不例外。
某天，報社停刊了陳偉文的色情小說，頓時令他陷入失業危機，但俗話說「山不轉路轉，路不轉人轉」，陳偉文忽發奇想，和一班好友跑去日本投資拍AV，沒想到自己卻意外地下海，當上了AV男優。更叫人不可置信的是，他竟然就此一炮而紅，於是他胡裡胡塗地在日本AV界闖蕩。
《3D豪情》是陳慶嘉執導的【三級片】《豪情》（2003）的續集，雖然當時【香港三級片】市場陷入了低潮，但是在古天樂和陳奕迅兩大男主角的加持下，締造了827萬港幣的票房，以【三級片】來說算是挺叫座的。相隔10年後，終於開拍續集，只是主角換上杜汶澤、何超儀，感覺起來卡司好像弱了不小，不過這次卻遠赴東京取景，並找來六位AV女優加盟，其中更有「人類最強Body」的沖田杏梨，所以從開拍後就受到香港媒體的密切關注。
在香港正式上映之後，《3D豪情》也不負眾望，首周票房就有617萬港幣，當周僅次於《美國隊長2：酷寒戰士》，第二週就破了千萬，可見《3D豪情》十分對香港人的口味。只不過香港以外的市場就一片慘綠，華人最大市場的大陸，因為色情內容本來就不可能通過他們的電檢，再加上男主角杜汶澤發表支持「太陽花學運」言論，所以大陸人全面抵制他的電影。至於台灣嘛！似乎也是少得可憐，沒有因為他支持「太陽花學運」就跑去捧場，當時大多數人還是跑去看《美國隊長2：酷寒戰士》。
《3D豪情》的監製陳慶嘉，他很擅長製作小男人的電影，像是他擔任編劇的《風塵三俠》（1993），以及他執導過的《絕世好Bra》（2001）、《絕世好BABY》（2002）、《人間喜劇》（2010）等，而《3D豪情》同樣離不開這個框架，而且男主角似乎更加的卑微和不堪，道盡現在港男的辛酸史。而透過杜汶澤在日本拍AV的橋段，更進一步表現傳統香港精神，那就是香港人生存一定要「硬」。當然最屌的一句話，便是杜汶澤在戲中說的「我夠無大陸市場啦，又唔見我餓死？」除了是杜汶澤現實的寫照外，更是想喚醒香港人的「骨氣」。可以發現，把《3D豪情》外在的鹹濕粗鄙給拿去，其實這是一部充滿諷刺意味的電影，有著現在很難見到的香港本土氣息，所以也難怪香港人會喜歡。
基本上，《3D豪情》的架構跟黃霑的「不文」系列有點兒像，都是以滿足市民階層的庸俗獵奇心理為目的，藉此達到很好的娛樂效果。只可惜的是，這電影晚拍了十幾年。現在可是資訊爆發的網路時代，很多人AV都快看到膩了，對於日本AV產業的概況，或者是AV製作的流程，即便沒有到「一劍浣春秋」的等級，好歹也算是略知一二，現在才把大家都知道的東西拿出來，是能有多大的吸引力呢？
當然，會來看【三級片】的人，為的也就是那個色情場景，總不可能是為了獲得什麼人生啟發吧！所以我就不假鬼假怪了。比較可惜的是，《3D豪情》都是以誇張搞怪的方式在表現，所以即使戲裡面有大量肉慾橫流的畫面，但是我從頭到尾感覺不到一絲的興奮，雖然這也有可能是我定力夠的緣故，畢竟常有人叫我「坐懷不亂的柳下惠」……@^_^@
還有一個不是讓我很滿意的地方，那就是現在我是來看【香港三級片】，不是來看日本AV的，結果沒有半個香港女藝人露點，這到底算什麼？雖然說【香港三級片】請日本AV女優助陣也是行之有年，像是《聊齋艷譚》（1991）的宮藤曈、《我為卿狂》（1991）的村上麗奈，但她們終究只是來插花的，重頭戲還是放在香港女藝人的身上。更何況，以前要取得AV的管道很少，所以一片AV是可以當作傳家之寶收藏，現在大家的硬碟都好幾百G起跳，這些AV女優的ㄋㄟㄋㄟ我們早就如數家珍，是能有多大的新鮮感？再者，從原本的真槍實彈，改為借位的方式，刺激感也減少了，更是讓人難以提起勁。
而在《豪情》中擔任男主角的古天樂，這次做了《3D豪情》的幕後金主，可能是為了自肥一下，所以還親自上陣客串，上演一系列大尺度激情戲，感覺起來反而比杜汶澤還要有看頭。
另外，有「性愛帝王」、「神之手」、「金手指」等稱號的加藤鷹，無疑是這齣戲的最大亮點，扮演男主角的AV男優師範，以「冷面笑匠」的幽默表現，常常令人不禁莞爾，製造了許多出人意料的笑點。
總體來說，《3D豪情》未能讓人盡興，想要低俗也不夠低俗，想要勵志也不夠發人深省，唯一看到的就是日本AV女優敬業的一面，同樣是騎乘式，你看沖田杏梨、麻生希、辰巳唯搖得多逼真啊！相形之下，開頭袁嘉敏的上下擺動看起來實在有夠假的，專業的果然跟業餘的差很多！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《3D豪情 3D Naked Ambition》~香港人生存一定要「硬」！
《風暴 Fire Storm》~人生就在進退之間
《盲探 Blind Detective》~五毒遮蔽了心眼
《一路向西 Due West：Our Sex Journey》~盡情享受前所未有過的歡悅性愛
《消失的子彈 The Bullet Vanishes》~你願意相信「人性本善」嗎？
《金陵十三釵 The Flowers of War》~亂世紅顏淚
〈真心淚〉~至少阮這一生愛過一回
0
2014/05/29 14:20:56
於
2014/05/29 14:20:56
發文IP 242.41.*.*
〈真心淚〉
詞曲：林東松
感情若入味 愈沉愈甜蜜
尚驚嘸真心 真緊就過期
愛置心內面 若嘸講出嘴
一旦緣成冰 遺憾早就變流水
越頭想 彼當時 後悔沒留妳惦身邊
不時夢迴醒來擱想起 莫名流落真心淚
愛難回 往事隨妳去飛
找彼段未完成的山盟海誓
過去所有的美麗
雖然惦夢中實現
至少阮這一生愛過一回
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=obBgyaVhuMY[/youtube]
歌曲搭配戲劇是流行樂行之有年的宣傳曝光方式，一首歌聽個好幾遍，就算你不願意，卻仍是很容易印在腦海裡。最近，因為下班回家偶爾陪我老媽看泣台八點檔《世間情》的關係，所以之前的主題曲〈真心淚〉，也讓我幾乎是耳熟能詳的了！
這首歌是由翁立友演唱，收錄在他今年4月16日推出的《真心淚》專輯當中。這張專輯打著「韓風台語金曲」的口號，只不過在翁立友渾厚獨特的嗓音詮釋下，似乎讓人感覺不大出來。當然，這也有可能是我對音樂的敏銳度還不夠，所以才聽不出來吧！
眾所週知，台灣唱片業陷入一片蕭條的景況，台語歌面臨的處境更是十分嚴峻，台語男歌手還具有市場競爭力的人更是寥寥無幾，大概就王識賢、洪榮宏、蔡小虎、翁立友這幾位老將還有辦法站穩一片天。其中翁立友的歌在KTV點唱率非常的高，像是〈堅持〉、〈我問天〉、〈行棋〉、〈迷魂香〉、〈夜市人生〉等，而且常搭配三立和民視的八點檔，所以許多婆婆媽媽都非常喜歡他。
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=zCeVMbufeAk[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=PYKTfLmWfdU[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=UKDjKlApyBo[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7V7H6to8XYY[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0ELT6w8Ff2c[/youtube]
基本上，翁立友跟王識賢很像，都有著一股「漂撇」的江湖味道，不過翁立友的嗓音比較渾厚一點，所以有種歷經滄桑的感覺；相反的，王識賢就比較有氣勢，彷彿日正當中。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1401331389-457585400_m.jpg[/img]
最後回過頭來說〈真心淚〉這首歌吧！它是一首抒情曲，在傷感的旋律裏，流露著面對愛情遺憾時的心酸，曾經擁有的美麗，終究已成過去，留下來的只有那殘缺的記憶和無窮無盡的後悔。不過即使如此，至少還記住一個曾經讓自己愛過的人，曾經深深愛過這麼一回。
許多人都有一段刻骨銘心的愛情故事，或許在別人眼中是不值一哂，但自己永遠都會把它記住，因為對我們來說，它是如此地甜蜜，也是如此地苦澀。當然，這也是愛情讓人魂牽夢縈的地方。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1401331401-3432630730_m.jpg?v=1401331402[/img]
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105195452"]〈真心淚〉~至少阮這一生愛過一回[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/104552488"]卡洛斯‧山塔那~攝人心神的吉他魔力[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/101519823"]〈大國民〉~二十年來沒變過的悲哀台灣[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/70368727"]〈人生的歌〉~我們都是劇中的主角，卻不知這齣戲是悲劇，還是喜劇。[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/45761751"]「THE YELLOW MONKEY」~冶豔華麗又帶輕蔑不羈[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/104570026"]【娛樂短信】爆彈級寫真女優葉加瀨麻衣教女生如何「自摸」！[/url]
於
2014/05/29 14:21:19
發文IP 242.41.*.*
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1401331184-2400613104_m.jpg[/img]
〈真心淚〉
詞曲：林東松
感情若入味 愈沉愈甜蜜
尚驚嘸真心 真緊就過期
愛置心內面 若嘸講出嘴
一旦緣成冰 遺憾早就變流水
越頭想 彼當時 後悔沒留妳惦身邊
不時夢迴醒來擱想起 莫名流落真心淚
愛難回 往事隨妳去飛
找彼段未完成的山盟海誓
過去所有的美麗
雖然惦夢中實現
至少阮這一生愛過一回
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=obBgyaVhuMY[/youtube]
歌曲搭配戲劇是流行樂行之有年的宣傳曝光方式，一首歌聽個好幾遍，就算你不願意，卻仍是很容易印在腦海裡。最近，因為下班回家偶爾陪我老媽看泣台八點檔《世間情》的關係，所以之前的主題曲〈真心淚〉，也讓我幾乎是耳熟能詳的了！
這首歌是由翁立友演唱，收錄在他今年4月16日推出的《真心淚》專輯當中。這張專輯打著「韓風台語金曲」的口號，只不過在翁立友渾厚獨特的嗓音詮釋下，似乎讓人感覺不大出來。當然，這也有可能是我對音樂的敏銳度還不夠，所以才聽不出來吧！
眾所週知，台灣唱片業陷入一片蕭條的景況，台語歌面臨的處境更是十分嚴峻，台語男歌手還具有市場競爭力的人更是寥寥無幾，大概就王識賢、洪榮宏、蔡小虎、翁立友這幾位老將還有辦法站穩一片天。其中翁立友的歌在KTV點唱率非常的高，像是〈堅持〉、〈我問天〉、〈行棋〉、〈迷魂香〉、〈夜市人生〉等，而且常搭配三立和民視的八點檔，所以許多婆婆媽媽都非常喜歡他。
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=zCeVMbufeAk[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=PYKTfLmWfdU[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=UKDjKlApyBo[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7V7H6to8XYY[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0ELT6w8Ff2c[/youtube]
基本上，翁立友跟王識賢很像，都有著一股「漂撇」的江湖味道，不過翁立友的嗓音比較渾厚一點，所以有種歷經滄桑的感覺；相反的，王識賢就比較有氣勢，彷彿日正當中。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1401331389-457585400_m.jpg[/img]
最後回過頭來說〈真心淚〉這首歌吧！它是一首抒情曲，在傷感的旋律裏，流露著面對愛情遺憾時的心酸，曾經擁有的美麗，終究已成過去，留下來的只有那殘缺的記憶和無窮無盡的後悔。不過即使如此，至少還記住一個曾經讓自己愛過的人，曾經深深愛過這麼一回。
許多人都有一段刻骨銘心的愛情故事，或許在別人眼中是不值一哂，但自己永遠都會把它記住，因為對我們來說，它是如此地甜蜜，也是如此地苦澀。當然，這也是愛情讓人魂牽夢縈的地方。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1401331401-3432630730_m.jpg?v=1401331402[/img]
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105195452"]〈真心淚〉~至少阮這一生愛過一回[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/104552488"]卡洛斯‧山塔那~攝人心神的吉他魔力[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/101519823"]〈大國民〉~二十年來沒變過的悲哀台灣[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/70368727"]〈人生的歌〉~我們都是劇中的主角，卻不知這齣戲是悲劇，還是喜劇。[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/45761751"]「THE YELLOW MONKEY」~冶豔華麗又帶輕蔑不羈[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/104570026"]【娛樂短信】爆彈級寫真女優葉加瀨麻衣教女生如何「自摸」！[/url]
〈真心淚〉
詞曲：林東松
感情若入味 愈沉愈甜蜜
尚驚嘸真心 真緊就過期
愛置心內面 若嘸講出嘴
一旦緣成冰 遺憾早就變流水
越頭想 彼當時 後悔沒留妳惦身邊
不時夢迴醒來擱想起 莫名流落真心淚
愛難回 往事隨妳去飛
找彼段未完成的山盟海誓
過去所有的美麗
雖然惦夢中實現
至少阮這一生愛過一回
歌曲搭配戲劇是流行樂行之有年的宣傳曝光方式，一首歌聽個好幾遍，就算你不願意，卻仍是很容易印在腦海裡。最近，因為下班回家偶爾陪我老媽看泣台八點檔《世間情》的關係，所以之前的主題曲〈真心淚〉，也讓我幾乎是耳熟能詳的了！
這首歌是由翁立友演唱，收錄在他今年4月16日推出的《真心淚》專輯當中。這張專輯打著「韓風台語金曲」的口號，只不過在翁立友渾厚獨特的嗓音詮釋下，似乎讓人感覺不大出來。當然，這也有可能是我對音樂的敏銳度還不夠，所以才聽不出來吧！
眾所週知，台灣唱片業陷入一片蕭條的景況，台語歌面臨的處境更是十分嚴峻，台語男歌手還具有市場競爭力的人更是寥寥無幾，大概就王識賢、洪榮宏、蔡小虎、翁立友這幾位老將還有辦法站穩一片天。其中翁立友的歌在KTV點唱率非常的高，像是〈堅持〉、〈我問天〉、〈行棋〉、〈迷魂香〉、〈夜市人生〉等，而且常搭配三立和民視的八點檔，所以許多婆婆媽媽都非常喜歡他。
基本上，翁立友跟王識賢很像，都有著一股「漂撇」的江湖味道，不過翁立友的嗓音比較渾厚一點，所以有種歷經滄桑的感覺；相反的，王識賢就比較有氣勢，彷彿日正當中。
最後回過頭來說〈真心淚〉這首歌吧！它是一首抒情曲，在傷感的旋律裏，流露著面對愛情遺憾時的心酸，曾經擁有的美麗，終究已成過去，留下來的只有那殘缺的記憶和無窮無盡的後悔。不過即使如此，至少還記住一個曾經讓自己愛過的人，曾經深深愛過這麼一回。
許多人都有一段刻骨銘心的愛情故事，或許在別人眼中是不值一哂，但自己永遠都會把它記住，因為對我們來說，它是如此地甜蜜，也是如此地苦澀。當然，這也是愛情讓人魂牽夢縈的地方。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
〈真心淚〉~至少阮這一生愛過一回
卡洛斯‧山塔那~攝人心神的吉他魔力
〈大國民〉~二十年來沒變過的悲哀台灣
〈人生的歌〉~我們都是劇中的主角，卻不知這齣戲是悲劇，還是喜劇。
「THE YELLOW MONKEY」~冶豔華麗又帶輕蔑不羈
【娛樂短信】爆彈級寫真女優葉加瀨麻衣教女生如何「自摸」！
《姐姐我醉大 Walk of Shame》~醉後就可以不再「假掰」
0
2014/05/30 20:18:56
《姐姐我醉大 Walk of Shame》，由《廉價保鑣》導演史提芬比爾執導，伊莉莎白班克斯、詹姆斯馬斯登、吉莉安雅各布斯、莎拉萊特、伊森索普、肯達維迪安等主演；2014年上映的搞笑輕喜劇。
地方新聞台的主播梅根（伊莉莎班克斯飾），跑去參加嚮往已久的全國聯播網新聞主播的面試，但沒想到竟然沒被錄取，更慘的是未婚夫還在這時劈腿，使得她心情跌到低谷無法自拔。之後她在好友鼓吹下前往夜店狂歡，遇到了一名年輕帥哥（詹姆斯馬斯登飾），並跟他發生了一夜情。
一夜醒來後，她接到了經紀人的電話，得知全國聯播網要再給她一次面試機會。不料，當她走出房門卻發現自己的車子被拖走，而且自己的錢包、身份證也都在車上，甚至她還不知道自己身在何處。身無分文的她，要如何在面試前趕回去呢？
從中文片名就可以發現，《姐姐我醉大》有沾《醉後大丈夫》光的意圖，實際上宣傳時也打著「姐姐版《醉後大丈夫》」的口號。當然這兩部電影有諸多雷同之處，光是喝醉酒醒來，發現一切失控的設定，就很容易讓人扯上邊。只不過導演、編劇等幕後班底終究不是同一批，外在條件與投資的成本也不一樣，硬是要把它們放在同一個天枰比較，不盡然是件好事，因為可能會辜負觀眾的高度期待，但是台灣代理商顯然不管這些，反正先騙觀眾入場再說。
好在《姐姐我醉大》還算有趣，雖然也是走荒謬喜劇路線，但至少沒有搞低級屎尿梗，都是在那裡耍白爛、耍笨，然後看女主角遇到一大堆倒楣的事情，醜態百出。不過在誇張惡稿的背後，《姐姐我醉大》也蘊含了不少對社會無厘頭現象的諷刺，像是梅根手機遺失後，因為平時號碼都是直接輸入在手機之中，所以只記住三個號碼，從而表現出現代人離便利太近，卻失去應變能力，一旦失去了可以依賴的東西，常常會不知所措。
故事中梅根因為穿著好友那件超級貼身的性感黃色小洋裝，在車子被拖吊之後，能證明自己身份的證件都不在身邊，結果一路上幾乎被所有人誤認是妓女，並且沒有人願意伸出援手，「叫天天不應，叫地地不靈」。雖然梅根這種「有口難言」的窘態，十分令人莞爾，但這其實是調侃著人們總是習慣「以貌取人」，對於某些事物的判斷存有「刻板印象」。同時，因為光怪陸離的社會現象層出不窮，常常使人充滿著無力感，所以你我常會用冷漠來保護自己，似乎早已湧發了集體焦慮，人與人的信賴也跟著全面崩潰。
而女主播總給人一種端莊的印象，但《姐姐我醉大》透過女主角梅根酒後脫序行為，把她們的那層假面具給掀開，就像之前台灣的女主播張宇被抓包抽煙一樣，其實她們私底下也是有一大堆惡習。當然，女主播會如此「假掰」，也不盡然是她們的問題，而是這個社會很容易把高道德標準套在她們身上，她們為了避免辜負社會的期待，於是只好迎合别人的眼光，最後活得既虛偽又沒有自我。然而，這個問題其實不只發生在她們身上而已，一般人或多或少也都有這種情形，所以我們也常不斷地遷就別人、遷就社會，說實在也很可悲！
另外，《姐姐我醉大》也稍微嘲諷了警察和教會一下，像是故事中的警察一個比一個愚蠢、腦殘，而且沒有所謂的責任，僅流於形式，虛應了事；至於教會也是停留在強行壓抑的思維，妄想掩飾人類的情緒與慾望，但最後反而成為扭曲的變態，並且他們充滿了對女性的性別歧視。當然，要說沒有刻意醜化那是不可能，但我們也不能否認確實有這種害群之馬的弊端，所以看著《姐姐我醉大》惡搞他們，還真的有點大快人心！
女主角伊莉莎白班克斯最近因為演出「飢餓遊戲」系列的艾菲純克特一角而知名度大幅提升，但她過去在《好孕臨門》、《40處男》、《淫幕初體驗》等喜劇中，其實就有相當不錯的表現，算是非常討喜的喜劇咖。這次她在《姐姐我醉大》當中扮演一名形象良好的甜美主播，但私底下卻是傻大姐一枚，所以才會在酒醉後惹出那麼多荒唐事。當然，伊莉莎白班克斯在戲中的性感穿著打扮，把她的窈窕曲線襯托得更加誘人，讓人看得血脈賁張，忍不住起了強烈反應，真看不出她已經四十歲了，身材有夠辣的！
《姐姐我醉大》其實是【公路喜劇】的一種變形，看著女主角梅根一心想趕回去面試，卻意外淪落街頭，無奈之間碰到各式各樣的人，發生許多奇奇怪怪的事，在如此荒唐的過程中卻逐漸得到了某種啟發，所以最後梅根才會決定不再「假掰」，好好做自己。雖然有些落入了「公路喜劇」的俗套，但在感性上這不正是大家所期待的結局嗎？
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《姐姐我醉大 Walk of Shame》~醉後就可以不再「假掰」
《藥命俱樂部 Dallas Buyers Club》~緊握住生命韁繩的牛仔
《白日夢冒險王 The Secret Life of Walter Mitty》~大膽地去做吧！
《華爾街之狼 The Wolf of Wall Street》~有誰可以躲得過金錢的誘惑呢？
《百萬精先生 Delivery Man》~無論做任何事，後果都必須由自己承擔。
《自由之心 Twelve Years a Slave》~自由、平等與人權，從來沒有真正落實過！
【懷舊經典】「魔鬼剋星 Ghostbusters」系列~重返兒時的回憶！
0
2014/06/02 17:40:06
「魔鬼剋星 Ghostbusters」系列，又譯為「捉鬼敢死隊」，是上世紀八○年代賣座的恐怖喜劇片，第一集於1984年上映，票房收益高達2億9163萬美元，於是在1989年推出了該系列的電影第二集，甚至在之後還推出了2部電視卡通劇。
《魔鬼剋星 Ghostbusters》，由《烏龍大頭兵》導演艾凡瑞特曼執導，比爾墨瑞、丹艾克洛德、哈洛雷米斯、雪歌妮薇佛、雷克莫倫尼等主演；1984年上映的恐怖喜劇片。
三名大學教授彼得（比爾墨瑞飾）、雷蒙（丹艾克洛德飾）、伊根（哈洛雷米斯飾），因久未有研究成果，所以被學校開除而失業，於是他們將自己運用科學技術研究超自然力量的本領，拿來成立一間捉鬼公司「Ghostbusters」，為市民提供捉鬼的服務。
不管是東方還是西方，一般的捉鬼驅魔題材，往往都是利用傳統宗教的神秘力量來進行，像是西洋的《大法師》、香港的《殭屍先生》，但是《魔鬼剋星》卻跳脫出了這個框架，竟然運用科學技術這個一向給人是反鬼神存在的東西來捉鬼，十分新穎的創意，在當年造成了不小的轟動，也開創了諸多的先河。而本片結合了動作、冒險、驚悚、喜劇等元素，並使用大量的視覺特效，再加上角色詼諧幽默的對白以及誇張的肢體動作，跌破眼鏡地成為影史上第一部賣破百萬美金的恐怖喜劇片，更在 AFI百年百大喜劇電影中排名第28名，可以說是電影史上最知名的恐怖喜劇片。
不過跟電影相比，我更早接觸電視卡通劇，印象中是在中視以國語配音播出的，一集二十幾分鐘，非常制式化的劇情，卻也陪伴了我的童年歲月，雖然裡面的內容我現在幾乎都忘光光了。然而即使如此，影片中的「Ghostbusters」公司Logo、質子光束槍、質子監禁盒、鬼魂探測器以及那部交通車「Ecto- 1」，看過的人絕對是印象深刻。《魔鬼剋星》成功創造出許多令人目眩神迷的噱頭道具，也因此帶來了不少的商機，我相信當時絕對有不少小朋友跟我一樣，跟爸爸媽媽吵著要買。
「Ghostbusters」公司Logo，在當時台灣的兒童成衣非常多見，現在還有不少這個Logo的商品，影響力無遠弗屆。
質子光束槍，強力的質子光束令幽靈無法動彈，將複數以上的質子光束集中，威力無窮。
質子監禁盒，踩一下就把鬼吸進去，而且我強烈懷疑《神奇寶貝》的神奇寶貝球有參考它的設計。
「Ghostbusters」公司的交通車「Ecto-1」，由老式救護車改裝而成的。
除了琳琅滿目的捉鬼道具以外，《魔鬼剋星》還有許多稀奇古怪的鬼怪，其中最讓人有印象的就是很像綠色鼻涕的史萊姆，在電視卡通劇中牠還被養在「Ghostbusters」公司內，成為了一頭吉祥物，雖然「醜美醜美」，但看久了也挺有趣的。當然不可不提的，還有電影第一集最後登場的超大棉花糖寶寶「Stay Puft Marshmallow Man」，跟米其林輪胎人長得很像的那個，曾經在CineMassacre網站選出的「十大銀幕巨獸」（Top 10 Giant Movie Monsters）中排名第6位。
史萊姆
Stay Puft Marshmallow Man
對已經被3D視覺特效養大胃口的現代人來說，或許如今再看《魔鬼剋星》可能會覺得裡面的視覺效果有些虛假，但它在當年可說是一大突破，還獲得了第57屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果提名，雖然最後輸給了「印第安那瓊斯」系列第二集《魔宮傳奇》，但提名好歹就是一種肯定嘛！另外，《魔鬼剋星》的主題曲〈Ghostbusters〉也獲得了奧斯卡金像獎最佳原創歌曲提名，只可惜同樣也是失之交臂。而這首歌是由小雷派克（Ray Parker Jr.）演唱，明快有力的節奏、抑揚頓挫的語調以及會朗朗上口的旋律，有非常高的辨識度，即使你不會唱，但是一聽到就會馬上聯想起《魔鬼剋星》，也成就了一首膾炙人口的經典歌曲。
雖然《魔鬼剋星》是一部靈異驚悚片，卻一點兒都不恐怖，全片攏罩在輕鬆娛快、歡樂冒險的氣氛之下，節奏也非常緊湊，從頭到尾幾乎沒有尿點，觀眾只需放鬆心情，不必多想，盡情享受電影所帶來的樂趣即可。
只可惜第二集成了「狗尾續貂」，缺乏像第一集一樣會讓人驚喜的創意，幾乎都是在賣老梗。雖然把故事的格局弄得比較龐大，但是不必要的支線也很多，所以少了一氣呵成的感覺，而且新出場的鬼怪幾乎沒有什麼特色，連最後的BOSS都收得挺莫名其妙，戲劇張力明顯不足，一整個失敗！好在還有演員賣力的搞笑，把輕鬆詼諧的氣氛烘托起來，至少不會覺得無聊。
第二集的開頭倒是有些讓人感觸，雖然第一集的結局「Ghostbusters」拯救了紐約市，但是五年過去以後，竟然被所有人當成了騙子，法院也禁止他們繼續營業，結果反而淪落到窮苦潦倒的地步。果然人是善忘的，一下子就忘掉別人為自己的付出，而且馬上變成「見低就踩」的勢利眼，真是卑劣到一個不行。雖然在第二集的最後，「Ghostbusters」又被人們當作是英雄歡迎，但是一旦風潮再度過去，又會是怎樣的景況呢？算了！就不去多想了。
2008年，曾傳出索尼—哥倫比亞公司有意製作「魔鬼剋星」系列的第三集的消息，只可惜男主角比爾墨瑞卻拒演，計畫也就跟著停擺。而今年（2014年）2月24日，扮演伊根博士的演員哈洛雷米斯因病逝世，也把最後的希望給抽走了。當然，如果當初真的拍了第三集，卻把它拍壞了也不好。但是不管如何，現在我們也只能把《魔鬼剋星》當成兒時最美好的回憶了！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
「魔鬼剋星 Ghostbusters」系列~重返兒時的回憶！
《將軍的女兒 The General's Daughter》~背叛，無疑是最沉重的傷痛！
《楚門的世界 The Truman Show》~其實你我的生活不就像是齣肥皂劇
《重裝武器 Loaded Weapon 1》~ 每個年代，都有屬於自己的白爛！
《對面惡女看過來 10 Things I Hate About You》~愛到卡慘死！
《第五元素 The Fifth Element》~新生命是由愛孕育的結果
《清須會議 Kiyosu Kaigi》~亦如夢中虛幻姿
0
2014/06/06 18:20:32
《清須會議 Kiyosu Kaigi》，由《鬼壓床了沒》導演三谷幸喜執導，役所廣司、大泉洋、小日向文世、佐藤浩市、鈴木京香、淺野忠信、寺島進、松山研一、中谷美紀、妻夫木聰、剛力彩芽等主演；2013年上映的古裝歷史喜劇。
天正十年，戰國梟雄織田信長死於「本能寺之變」。之後，為了選出織田家當家以及領土分配，於是在尾張國清須召開「清須會議」。其中丹羽長秀（小日向文世飾）和筆頭家老柴田勝家（役所廣司飾）主推信長的三子信孝當繼承人，但是討伐光秀而聲名鵲起的羽柴秀吉（大泉洋飾）卻力推信長的次子信雄（妻夫木聰飾）上位。雙方為了爭取最後的勝利，明爭暗鬥，各施奇招，上演了一場又一場的政治角力。
不管是在哪個國家，歷史題材一直是創作的大宗。當然有些時候會有主流意識形態以及庸俗化的問題存在，導致架構出來的故事有所失真，觀眾一不小心還會被其洗腦，認同其傳播的價值觀，產生一些錯誤的認知。不過摒除這部分的話，一般人還是能透過這些創作，探索人類歷史的一些脈絡，尤其是大多數人不可能花時間去蒐集這些資料，而且這玩意又有些艱深枯燥，所以很容易就打退堂鼓，那倒不如做個伸手黨，看別人整理過的東西。
當然，會使用歷史背景來創作，也是因為歷史本身就很精彩的關係。然而，一些不肖的創作者，往往只想沾一點歷史的光，騙一些人來捧場，但裡面都是瞎掰故事，絲毫無考究，有種把人當白痴耍的感覺。不過或許有人會說，這種二次創作本來就不是什麼學術研討，用不著去鑽牛角尖。這我是舉雙手贊成，但問題是你要跳脫歷史框架，那你就要有本事把故事弄得比原有的歷史還要精彩，要不然你就是討人罵！不過這種不自量力的人還真多，甚至對岸有些導演還高調打著「還原歷史」的無恥口號，所以也別怪「歷史廚」會去批評！
總歸一句話，創作前先考證歷史，這不是唱高調表現對歷史尊重，而是會來看的人，很多就是要感受原有歷史的精采，你沒有經過一番研究又如何還原呢？或許日本人就是了解到這個道理，所以他們對於歷史事件的考據一直是很高，即便還是有許多虛構橋段，但他們會先架構一些這個時代的基礎背景，讓人切實地感受到了歷史洪流的那種磅礡氣勢，而不是毫無基礎的隨便YY。（當然幻想歷史題材不在此列，像是把歷史人物變成女人這種的，畢竟它們一開始就是為了YY而產生的。）
日本戰國時代，可以說是日本最受歡迎的一種歷史題材，如同三國時代之於華人圈一樣，而且受到NHK大河劇、KOEI的「信長之野望」系列等無數作品的影響下，就連一些台灣人都頗為青睞，其中又以「前三傑」與「後三傑」的故事最為人津津樂道。《清須會議》主要是講述「後三傑」之一的織田信長死於「本能寺之變」之後，另一位「後三傑」羽柴（豐臣）秀吉開始崛起的故事，看他如何在「清須會議」中取得主導織田家的地位，進而成為改變天下大勢的人物。
而「清須會議」是日本時代交替的一場重要會議，日本歷史的重心將由織田信長移到了羽柴秀吉身上，但原本織田家舊勢力的影響力仍然存在，跟羽柴秀吉平起平坐，甚至在其之上的宿老也不只一二，雖然他擊敗了眀智光秀為主公織田信長報仇，取得了主導織田家的先機，但不代表從此便可以一帆風順，所以《清須會議》就是把羽柴秀吉如何拉攏人心，力挫敵對宿老的過程做出來，引出一連串勾心鬥角，懸疑詭秘，迂回曲折的戲碼，不斷地牽引著觀眾的情緒。
擁有「喜劇大師」美譽的三谷幸喜，這次執導的《清須會議》同樣也是以一貫的輕喜劇手法來敘事，但卻不會給人有不莊重的感覺，反而還減輕歷史劇一向給人的沉重肅穆氛圍，讓人能保持著輕鬆從容的心情。或許《清須會議》沒有太大的歷史顛覆，來給人製造出乎意料的驚奇感，但是能把故事說得活靈活現，生動精彩，那就已經是很了不得的一件事情。《清須會議》完全不會有讓人坐立難安的感覺，會一直津津有味地看下去。
導演三谷幸喜執導的電影還有一個特點，那就是跟香港的賀歲片很像，都是邀請一大堆明星來共襄盛舉，挾著眾星雲集氣勢，很容易就吸引到大家的目光。而這次《清須會議》有松山研一、中谷美紀、妻夫木聰和天海祐希這種當紅巨星，也有演技派的役所廣司、小日向文世、佐藤浩市和淺野忠信，還有著名諧星大泉洋以及新生代偶像剛力彩芽……等等，都可謂日本藝能界的一方翹楚，造就無與倫比的飆戲效果，更加烘托出這場戲的精采。
因為讀書時玩過KOEI「太閣立志傳」系列的關係，對於羽柴秀吉也算是有些許的瞭解。他從一介平民百姓起步，一步步成為天下人，造就了超乎尋常的發跡過程，散發了一股跟中國漢高祖劉邦一樣的草莽英雄的魅力，也具有相當的親和力，在日本人眼中是一位令人景仰的歷史人物。
而在我心目中扮演秀吉最傳神的莫過於竹中直人了，從猥瑣的藤吉郎，個性圓滑的羽柴秀吉，到充滿霸氣的天下人豐臣秀吉，前後迥異的形象都詮釋出來。不過《清須會議》沒有橫跨那麼長的時間，所以挑戰性相對就比較低。大泉洋憑著詼諧幽默的表演風格和成熟的演技，把羽柴秀吉的浮誇及狡詐的一面表現出來，那八面玲瓏的口舌之才，充滿一絲蠱惑魅力！
至於在「清須會議」中跟羽柴秀吉壁壘分明的是織田家筆頭家老──柴田勝家，他一直以來給我的印象就是勇猛果敢。役所廣司充分把勝家漢子般的性格氣質發揮出來，甚至衍生了樸實的一面，像是面對阿市時的純情，與丹羽長秀相處時的憨傻，使人物的形象更加立體。
另一位織田家重臣丹羽長秀，因為有關戰國的遊戲，他的智力和政治都很高，所以一直給我足智多謀的印象。曾被日本觀眾選為「最佳綠葉」的小日向文世，像丹羽長秀這種謹慎冷靜的角色也不是第一次詮釋，所以自然是手到擒來。而他在政治立場轉換時的糾結，以及與柴田勝家那難以言喻的情誼，呈現出來的多層次演技，更是讓人驚艷！
在「清須會議」中被提拔為織田家宿老的池田恆興，因為在諸多遊戲他的能力一直是在二三線的關係，所以我一直不是很注意，對他的印象就是織田信長的乳兄弟。而佐藤浩市扮演的池田恆興，就是一名標準的投機份子，「牆頭草，風吹兩邊倒」，而且還耍了不少的白爛。
以積極面來說，《清須會議》標誌著一個新時代的到來，傳遞出不斷進取的精神和動力。但是熟知日本戰國史的人也知道，戰國風雲兒織田信長在邁向統一天下的前夕，被家臣明智光秀背叛而殞落；明智光秀僅獲得「三日天下」，就被豐臣秀吉徹底擊垮；雖然豐臣秀吉最終成為了天下人，但是在他死後江山卻落到了德川家康手中，這似乎更有種「是非成敗轉頭空」的無奈消極感，爭得要死要活的，終究都付笑談之中！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《清須會議 Kiyosu Kaigi》~亦如夢中虛幻姿
《我的意外爸爸 Like Father, Like Son》~父親也是無可替代的工作
《謝罪大王 The Apology King》~道歉是一門藝術
《腦男 The Brain Man》~爭論不休的「正義」問題
《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁
《殺人草莓夜 Strawberry Night》（電影版）~宿命的傷痛...
【日劇觀賞】《BORDER》~徘徊在邊界之間
0
2014/06/12 17:17:53
《BORDER》，日本小說家金城一紀原案，從2013年開始推出漫畫、小說、電視劇等媒體組合；由小栗旬、青木崇高、波瑠、遠藤憲一、古田新太、瀧藤賢一、野間口徹、濱野謙太等主演；於朝日電視台播映，2014年春季日劇。
警視廳搜查一課的刑警石川安吾（小栗旬飾）曾在調查一起案件時被犯人襲擊，不幸頭部中彈，但是一時停止了生命跡象的他，在強烈想要活下去的欲望驅使下，又從鬼門關前走回奇蹟甦醒。
然而，子彈卡在腦袋的位置太過危險，使得子彈仍殘留在石川的腦內。沒想到從此，他竟然可以在案發現場見到死者魂魄並與之交談。而透過亡者之聲的引導之下，石川能否找到不為人知的真相……
因為日本推理文學很發達的緣故，所以相對應而生的，就是日式【刑偵推理劇】的數量也是多到驚人。本季同樣也是有一堆【刑偵推理劇】播映，像是《特防警察廳特殊防犯課》、《White Lab～警視廳特別科學搜查班～》、《刑警110公斤2》、《Bitter Blood》（父子刑警）、《SMOKING GUN～決定的證據～》等。其中有兩部剛好強碰，那就是《MOZU Season1～百舌吶喊的夜晚～》以及我現在要介紹的《BORDER》，不過這兩部的收視率走向倒是完全相反，《MOZU Season1～百舌吶喊的夜晚～》是開高走低，《BORDER》則是後勢看漲，頗為有趣的一個現象。
《MOZU》在開播前還挺備受期待的，因為它是日本TBS電視台和WOWOW兩局合作的電視劇，又改編自日本小說家逢阪剛著作的「公安警察」系列，要連續兩季播映，分別為《MOZU Season1～百舌吶喊的夜晚～》、《MOZU Season2～幻之翼～》，卡司有前不久被日本觀眾評選為「本季最喜歡的男主角」第一名的西島秀俊、在第37屆日本奧斯卡雙料封后的真木陽子以及在人氣電視劇《半澤直樹》中扮演半澤直樹仇人大和田曉的香川照之，而且戲裡面展現諸多大場面鏡頭，堪稱本季規格最大的一部電視劇。
然而，就像我在前幾年寫《外交官黑田康作》的觀影心得時說得一樣，大規格未必能吸引電視的收視群，因為看電影和看電視終究是兩種迥異的心態，很多人經過一天工作的疲勞，只想輕輕鬆鬆地看個闔家觀賞的戲劇，氣氛沉重且太過錯綜複雜的戲劇，往往會讓人望而卻步，而《MOZU Season1～百舌吶喊的夜晚～》就是如此，為了塑造詭譎多變的氣氛，反而讓故事看起來有些冗長。
當然，有看過《BORDER》的人也知道，這齣戲從頭到尾也是充斥著一股壓抑氣息，從某種程度上來說，其實跟《MOZU Season1～百舌吶喊的夜晚～》差不多，而卡司和場面卻都遠遜於《MOZU Season1～百舌吶喊的夜晚～》，那收視率怎麼會後來居上呢？其原因就在於《BORDER》是單元劇的模式，所以凝重的氣氛可以在當集就釋放掉，但《MOZU Season1～百舌吶喊的夜晚～》卻是一個長篇故事，會一直糾結在觀眾心中，直到看完最後一集為止，比較容易讓耐不住性子的人感到厭煩。再加上，《BORDER》安排了許多獵奇的元素，像是主角能看到鬼、遊走在灰色邊緣的情報集團等，吸引觀眾對故事感到興趣。
不過我沒有看過《BORDER》的漫畫和小說，所以在《BORDER》開播前看劇情簡介，我還以為會是什麼靈異的鬼故事，但是看了之後才發現，原來男主角能見到死者魂魄並與之交談是一個重點，卻不是這齣戲的最大重點，這齣戲的重點就在其劇名「BORDER」，也就是「邊界」，看男主角在生與死、正義與法、有情與無義的邊界之間徘徊著。
或許有些人會覺得男主角石川能夠看到死者魂魄並與之交談，根本是開了外掛，都已經搶先知道誰才是兇手了。但殊不知這才是石川最大的痛苦來源，因為他明明知道兇手是誰，卻無法跟其他人證明這個人是兇手，甚至無法將其繩之以法，對於正義感極強的石川來說，那豈不是比不知道兇手是誰還要痛苦嗎？就在這種無計可施的情況下，石川只好做出了不容於法理的選擇，遊走在灰色邊緣，不法竊取隱私、製造假證據，甚至是栽贓嫁禍的方式，雖然最後讓一些兇手伏法，卻也使得自己一步步向下沉淪，不再是正義！
也因為焦點都聚集在石川的身上，所以小栗旬的內心戲很多，而他也駕馭得不錯。只是相對而言，石川的同事們一個個就像打醬油似的，沒有太多的著墨；至於情報集團的成員，也比較從表象來塑造。因此跟小栗旬飆對手戲的，主要還是每集客串的演員，但水準難免參差不齊，大概就第二集扮演自殺犯人的丸山智己、第五集扮演倒楣鬼死者的宮藤官九郎、第七集扮演「掃除屋」神阪的「Blankey Jet City」鼓手中村達也以及最後一集拐殺小孩的兇手的大森南朋，有和小栗旬一同激起炙熱的戲劇火花。
石川安吾／小栗旬
警視廳刑事部搜査一課第二強行犯搜査、殺人犯搜査第4係第一班的刑事。巡査部長。一度從鬼門關前奇蹟甦醒，但子彈卡在腦底動脈附近，令他意外得到能見到死者魂魄並與之交談的能力。
小栗旬這次在《BORDER》中的表現非常出色，不時流露出焦慮、煩躁、沮喪、抑鬱、挫敗感、無力感等等複雜的情緒，讓觀眾沉浸於其中時，情感也為之糾結，連帶增強了故事張力。
立花雄馬／青木崇高
警視廳刑事部搜査一課第二強行犯搜査、殺人犯搜査第4係第一班的刑事。巡査部長。石川的同事，並視石川為競爭對手。青木崇高還是維持他一貫激動派的演技，不過跟這齣戲的調性顯得格格不入。
比嘉美香／波瑠
石川受槍傷休假時，到部的特別驗屍官。隱隱察覺到石川的秘密。波瑠在劇中詮釋出一個性格傲嬌、作風特立獨行的女強人形象。
市倉卓司／遠藤憲一
警視廳刑事部搜査一課第二強行犯搜査、殺人犯搜査第4係第一班的班長。警部補。石川、立花的上司。遠藤憲一也是維持他一貫地沉熟與穩重氣質，流露出內斂卻濃厚的情感。
故事最後留下了一個開放式結局，到底石川有沒有把拐殺小孩的兇手推下樓去呢？還是推兇手下樓是他精神崩潰下產生的幻想呢？（前面一直強調靈魂碰不到石川，但被推下樓後的兇手卻碰得到石川。）不知道未來還會不會做SP或續集，留下了諸多的想像。
PS.其中石川的協力者，那對駭客搭檔的葛芬柯（野間口徹飾）、賽門（濱野謙太飾），其實是模仿美國的民謠組合「賽門與葛芬柯」（Simon & Garfunkel），還挺有趣的！
※附錄
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《BORDER》~徘徊在邊界之間
《潘朵拉：永恆的生命》~挑戰神之權威，是否就會招致毀滅？
《戰力外搜查官》~讓人笑到肚疼的無厘頭喜劇
《軍師官兵衛》~擁有鬼神莫測之能的稀世名軍師
《Legal high 2》~人類真有辦法追捕到「真相」嗎？
《不能結婚的男人》~享受著單身的快樂
《浴血任務3 The Expendables 3》~老屁股們再戰沙場
0
2014/08/01 17:48:20
於
2014/08/01 17:48:20
發文IP 239.246.*.*
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866168-3066937545_n.jpg[/img]
《浴血任務3 The Expendables 3》，由《月正當中》導演派屈克休斯執導，席維斯史特龍、傑森史塔森、梅爾吉勃遜、哈里遜福特、阿諾史瓦辛格、安東尼奧班德拉斯、衛斯理史奈普、李連杰等主演；2014年上映的動作冒險片。
驍勇善戰的傭兵團長巴尼（席維斯史特龍飾）再次率領聖誕（傑森史塔森飾）等人出任務，但沒想到這回碰到的竟是昔日的「浴血幫」元老康拉德史東班克斯（梅爾吉勃遜飾）。
多年前走入歧途的康拉德，如今早已成為心狠手辣的軍火販子。為了迎戰強敵，巴尼招募一批年輕力盛並具有高科技能力的新血，要出奇制勝地逮到康拉德，把新仇舊恨一併來個清算！
「浴血任務」系列前兩集的全球票房加起來就逼近六億美金，也重新掀起了一波傳統硬漢動作片的浪潮。而《浴血任務3》早在[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93270706"]《浴血任務2》[/url]未上映之前就傳出已經在籌備的消息，同樣的去年年底在《浴血任務》中扮演托爾羅德的蘭迪寇楚就證實了有第四集的計畫，之後曾演過「007」詹姆士龐德的皮爾斯布洛斯南也向媒體表示有意加盟，還有摔角手霍克霍肯也在自己的Twitter頁面上宣稱自己會在第四集中亮相。當然，電影官方還沒正式宣布之前，這些訊息聽聽就好，不用太認真，但這也再次證明「浴血任務」系列的魅力仍是很驚人。
「浴血任務」系列最大的賣點就是眾星雲集，把上世紀八、九○年代的動作巨星集結起來，所以每一次續集計畫拍板定案後，全球粉絲們就會開始進行一番的揣測，像是《浴血任務3》當初就曾傳出克林伊斯威特、尼可拉斯凱吉、成龍等人選，甚至演出第一集的米基洛克有可能會回歸，只可惜最後都沒有啦！也令一些影迷的期待落空。
而這一次加盟的演員也不少，有以[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/41234698"]「致命武器」系列[/url]和「衝鋒飛車隊」系列走紅的梅爾吉勃遜、有「西班牙頭號情聖」之稱的安東尼奧班德拉斯、主演《刀鋒戰士》的黑人動作影星衛斯理史奈普以及扮演偉大的冒險家[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/83469483"]「印第安納瓊斯」[/url]的哈里遜福特。不過有新同學加入，也有老同學離場，像是[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/80545475"]「終極警探」[/url]的布魯斯威利就疑似片酬的關係而不再續演，「地表最強傳說」的查克羅禮士也跟米基洛克一樣只演一集而已，也算是有一點點小小的遺憾。
除此之外，《浴血任務3》還加入了四位年輕戰士，有著名拳擊手維克多歐提茲、新生代美國演員格蘭鮑威爾、在「暮光之城」系列中扮演艾米特庫倫一角的凱蘭魯茨以及在北京奧運奪下銅牌的女子柔道運動員龍達魯西，而且不像上一集的連恩漢斯沃中途就退場，《浴血任務3》甚至有一段時間的戲都是以他們為主，看得出來是想為「浴血任務」系列注入一股新氣象。其中又以「萬綠叢中一點紅」的龍達魯西的表現最為亮眼，展現出許多高水準的柔道技巧，比其他臭男人只是拿槍在那裡掃射強不知道幾百倍！
第三集的劇情架構跟第二集其實有點兒像，片頭先讓「浴血幫」風光出場，看他們如何痛宰一些雜魚，然後才進入故事的正題，並帶出本集的大反派。這裡「浴血幫」會先吃鱉一下，塑造出敵人的強悍，而且這一集的海爾（泰瑞克魯飾）還重傷，跟上一集的新人狙擊手比利陣亡一樣，添加了復仇的元素。接下來「浴血幫」重振旗鼓，一群人浩浩蕩蕩的殺回去。只是這一次多了一點小變化，就是中間加入了四位新血，他們還被……自己看電影吧！反正劇情上沒有什麼太大的突破。
當然，「浴血任務」系列的本質就是爽片，觀眾要看的是「浴血幫」如何在故事裡面大開無雙，劇情反而只是個輔助。《浴血任務3》仍舊是保持著大場面，大量武器裝備紛紛出籠，轟隆轟隆聲不絕於耳，營造出磅礴陣勢。再加上這一次加入四位年輕力盛的新血，他們不像老骨頭只能拿著槍擺擺樣子，所以也多了許多雜耍式特技，追趕跑跳碰，看起來精采流暢。另外，《浴血任務3》還試圖以高科技武器謀略融合搭配原有的硬漢風格，不過看起來只能當個調劑，畢竟不可能搞得像「不可能的任務」系列一樣，出現一大堆眩人的高科技產品，而且觀眾來看「浴血任務」系列的目的是人，也不是這些東西。
還是回到加盟《浴血任務3》的動作巨星身上吧！哈里遜福特算是代替布魯斯威利的位置，扮演一名指揮官，在這集派任務給「浴血幫」，最後也跟第二集的布魯斯威利一樣親上前線。不過哈里遜福特畢竟已是72歲的高齡，所以就給他開開直昇機，坐著連跑都不用跑。
至於安東尼奧班德拉斯則是扮演Galgo，一個很愛嘮叨的傢伙，因為某些原因成為單獨一人的傭兵，接不到任何的任務，所以硬扒著巴尼不放，想要成為「浴血幫」的一員。另外，身手靈活，很像是「跑酷」類的，不過應該是替身就是了。
被關了三年的衛斯理史奈普，剛出獄便加入了《浴血任務3》，而且不知道是不是要開他玩笑，他在戲裡面扮演的Doc也被關了八年，還是巴尼率領「浴血幫」把他救出來。而身為「浴血幫」前成員的他，跟現任「浴血幫」老二的聖誕相互有一點兒競爭意識。
最後就是我滿欣賞的梅爾吉勃遜。《浴血任務3》應該是他繼《危險人物》、《殺千刀重出江湖》之後第三次扮演反派人物，不過他深邃略帶憂鬱的眸子，使壞的效果總是大打折扣。另外，跟上一集尚克勞德范達美扮演的大反派一樣，他在最後也與席維斯史特龍展開一場肉搏戰。只不過說老實話，梅爾吉勃遜雖然拍過兩套經典的動作片系列，但其實他並不是很能打，印象中他很少出現高難度動作，靠得反而是演技，算是上世紀八、九○年代動作巨星的異類。
《浴血任務3》安排了新舊「浴血幫」競爭的橋段，最後自然是證明「薑還是老的辣」！從某種程度上來說，似乎也是呈現出目前【動作片】的景況，即便這群動作新人打得很賣力，甚至是比老屁股全盛期打得更出色，但是散發出來的魅力就相差十萬八千里。老屁股光靠這點就可以屹立不搖，就算是擺擺樣子，觀眾顯然也是很買帳。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106145786"]《浴血任務3 The Expendables 3》~老屁股們再戰沙場[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106144937"]《瞞天過海 Ocean's Eleven》~各路巨星齊出招[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106002962"]《婦仇者聯盟》~姊姊妹妹站起來！[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105239717"]《重創 Savaged》~血債要用血來還[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105212771"]《姐姐我醉大 Walk of Shame》~醉後就可以不再「假掰」[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105064856"]《藥命俱樂部 Dallas Buyers Club》~緊握住生命韁繩的牛仔[/url]
於
2014/08/13 09:59:23
發文IP 239.246.*.*
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866168-3066937545_n.jpg[/img]
《浴血任務3 The Expendables 3》，由《月正當中》導演派屈克休斯執導，席維斯史特龍、傑森史塔森、梅爾吉勃遜、哈里遜福特、阿諾史瓦辛格、安東尼奧班德拉斯、衛斯理史奈普、李連杰等主演；2014年上映的動作冒險片。
驍勇善戰的傭兵團長巴尼（席維斯史特龍飾）再次率領聖誕（傑森史塔森飾）等人出任務，但沒想到這回碰到的竟是昔日的「浴血幫」元老康拉德史東班克斯（梅爾吉勃遜飾）。
多年前走入歧途的康拉德，如今早已成為心狠手辣的軍火販子。為了迎戰強敵，巴尼招募一批年輕力盛並具有高科技能力的新血，要出奇制勝地逮到康拉德，把新仇舊恨一併來個清算！
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866183-4121222991_m.jpg[/img]
「浴血任務」系列前兩集的全球票房加起來就逼近六億美金，也重新掀起了一波傳統硬漢動作片的浪潮。而《浴血任務3》早在[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93270706"]《浴血任務2》[/url]未上映之前就傳出已經在籌備的消息，同樣的去年年底在《浴血任務》中扮演托爾羅德的蘭迪寇楚就證實了有第四集的計畫，之後曾演過「007」詹姆士龐德的皮爾斯布洛斯南也向媒體表示有意加盟，還有摔角手霍克霍肯也在自己的Twitter頁面上宣稱自己會在第四集中亮相。當然，電影官方還沒正式宣布之前，這些訊息聽聽就好，不用太認真，但這也再次證明「浴血任務」系列的魅力仍是很驚人。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866190-2034609644_m.jpg[/img]
「浴血任務」系列最大的賣點就是眾星雲集，把上世紀八、九○年代的動作巨星集結起來，所以每一次續集計畫拍板定案後，全球粉絲們就會開始進行一番的揣測，像是《浴血任務3》當初就曾傳出克林伊斯威特、尼可拉斯凱吉、成龍等人選，甚至演出第一集的米基洛克有可能會回歸，只可惜最後都沒有啦！也令一些影迷的期待落空。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866198-937205342_m.jpg[/img]
而這一次加盟的演員也不少，有以[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/41234698"]「致命武器」系列[/url]和「衝鋒飛車隊」系列走紅的梅爾吉勃遜、有「西班牙頭號情聖」之稱的安東尼奧班德拉斯、主演《刀鋒戰士》的黑人動作影星衛斯理史奈普以及扮演偉大的冒險家[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/83469483"]「印第安納瓊斯」[/url]的哈里遜福特。不過有新同學加入，也有老同學離場，像是[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/80545475"]「終極警探」[/url]的布魯斯威利就疑似片酬的關係而不再續演，「地表最強傳說」的查克羅禮士也跟米基洛克一樣只演一集而已，也算是有一點點小小的遺憾。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866201-629103245_m.jpg[/img]
除此之外，《浴血任務3》還加入了四位年輕戰士，有著名拳擊手維克多歐提茲、新生代美國演員格蘭鮑威爾、在「暮光之城」系列中扮演艾米特庫倫一角的凱蘭魯茨以及在北京奧運奪下銅牌的女子柔道運動員龍達魯西，而且不像上一集的連恩漢斯沃中途就退場，《浴血任務3》甚至有一段時間的戲都是以他們為主，看得出來是想為「浴血任務」系列注入一股新氣象。其中又以「萬綠叢中一點紅」的龍達魯西的表現最為亮眼，展現出許多高水準的柔道技巧，比其他臭男人只是拿槍在那裡掃射強不知道幾百倍！
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866208-936567978_m.jpg[/img]
第三集的劇情架構跟第二集其實有點兒像，片頭先讓「浴血幫」風光出場，看他們如何痛宰一些雜魚，然後才進入故事的正題，並帶出本集的大反派。這裡「浴血幫」會先吃鱉一下，塑造出敵人的強悍，而且這一集的海爾（泰瑞克魯飾）還重傷，跟上一集的新人狙擊手比利陣亡一樣，添加了復仇的元素。接下來「浴血幫」重振旗鼓，一群人浩浩蕩蕩的殺回去。只是這一次多了一點小變化，就是中間加入了四位新血，他們還被……自己看電影吧！反正劇情上沒有什麼太大的突破。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866211-2661597162_m.jpg[/img]
當然，「浴血任務」系列的本質就是爽片，觀眾要看的是「浴血幫」如何在故事裡面大開無雙，劇情反而只是個輔助。《浴血任務3》仍舊是保持著大場面，大量武器裝備紛紛出籠，轟隆轟隆聲不絕於耳，營造出磅礴陣勢。再加上這一次加入四位年輕力盛的新血，他們不像老骨頭只能拿著槍擺擺樣子，所以也多了許多雜耍式特技，追趕跑跳碰，看起來精采流暢。另外，《浴血任務3》還試圖以高科技武器謀略融合搭配原有的硬漢風格，不過看起來只能當個調劑，畢竟不可能搞得像「不可能的任務」系列一樣，出現一大堆眩人的高科技產品，而且觀眾來看「浴血任務」系列的目的是人，也不是這些東西。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866215-1756613772_m.jpg[/img]
還是回到加盟《浴血任務3》的動作巨星身上吧！哈里遜福特算是代替布魯斯威利的位置，扮演一名指揮官，在這集派任務給「浴血幫」，最後也跟第二集的布魯斯威利一樣親上前線。不過哈里遜福特畢竟已是72歲的高齡，所以就給他開開直昇機，坐著連跑都不用跑。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866220-3823687899_m.jpg[/img]
至於安東尼奧班德拉斯則是扮演Galgo，一個很愛嘮叨的傢伙，因為某些原因成為單獨一人的傭兵，接不到任何的任務，所以硬扒著巴尼不放，想要成為「浴血幫」的一員。另外，身手靈活，很像是「跑酷」類的，不過應該是替身就是了。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866224-3002713673_m.jpg[/img]
被關了三年的衛斯理史奈普，剛出獄便加入了《浴血任務3》，而且不知道是不是要開他玩笑，他在戲裡面扮演的Doc也被關了八年，還是巴尼率領「浴血幫」把他救出來。而身為「浴血幫」前成員的他，跟現任「浴血幫」老二的聖誕相互有一點兒競爭意識。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866231-1922127261_m.jpg[/img]
最後就是我滿欣賞的梅爾吉勃遜。《浴血任務3》應該是他繼《危險人物》、《殺千刀重出江湖》之後第三次扮演反派人物，不過他深邃略帶憂鬱的眸子，使壞的效果總是大打折扣。另外，跟上一集尚克勞德范達美扮演的大反派一樣，他在最後也與席維斯史特龍展開一場肉搏戰。只不過說老實話，梅爾吉勃遜雖然拍過兩套經典的動作片系列，但其實他並不是很能打，印象中他很少出現高難度動作，靠得反而是演技，算是上世紀八、九○年代動作巨星的異類。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866233-4235900184_m.jpg[/img]
《浴血任務3》安排了新舊「浴血幫」競爭的橋段，最後自然是證明「薑還是老的辣」！從某種程度上來說，似乎也是呈現出目前【動作片】的景況，即便這群動作新人打得很賣力，甚至是比老屁股全盛期打得更出色，但是散發出來的魅力就相差十萬八千里。老屁股光靠這點就可以屹立不搖，就算是擺擺樣子，觀眾顯然也是很買帳。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866237-3953414461_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866240-128121802_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866255-2393738769_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866261-1121832261_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866274-289350660_m.jpg[/img]
※附錄
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866281-1136022602_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866287-1923772866_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866293-3685010572_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866296-1020026795_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866304-3856926135_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866314-794635667_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866319-256881060_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866322-928591756_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1406866328-163805352_m.jpg[/img]
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106145786"]《浴血任務3 The Expendables 3》~老屁股們再戰沙場[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106144937"]《瞞天過海 Ocean's Eleven》~各路巨星齊出招[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106002962"]《婦仇者聯盟》~姊姊妹妹站起來！[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105239717"]《重創 Savaged》~血債要用血來還[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105212771"]《姐姐我醉大 Walk of Shame》~醉後就可以不再「假掰」[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105064856"]《藥命俱樂部 Dallas Buyers Club》~緊握住生命韁繩的牛仔[/url]
《浴血任務3 The Expendables 3》，由《月正當中》導演派屈克休斯執導，席維斯史特龍、傑森史塔森、梅爾吉勃遜、哈里遜福特、阿諾史瓦辛格、安東尼奧班德拉斯、衛斯理史奈普、李連杰等主演；2014年上映的動作冒險片。
驍勇善戰的傭兵團長巴尼（席維斯史特龍飾）再次率領聖誕（傑森史塔森飾）等人出任務，但沒想到這回碰到的竟是昔日的「浴血幫」元老康拉德史東班克斯（梅爾吉勃遜飾）。
多年前走入歧途的康拉德，如今早已成為心狠手辣的軍火販子。為了迎戰強敵，巴尼招募一批年輕力盛並具有高科技能力的新血，要出奇制勝地逮到康拉德，把新仇舊恨一併來個清算！
「浴血任務」系列前兩集的全球票房加起來就逼近六億美金，也重新掀起了一波傳統硬漢動作片的浪潮。而《浴血任務3》早在《浴血任務2》未上映之前就傳出已經在籌備的消息，同樣的去年年底在《浴血任務》中扮演托爾羅德的蘭迪寇楚就證實了有第四集的計畫，之後曾演過「007」詹姆士龐德的皮爾斯布洛斯南也向媒體表示有意加盟，還有摔角手霍克霍肯也在自己的Twitter頁面上宣稱自己會在第四集中亮相。當然，電影官方還沒正式宣布之前，這些訊息聽聽就好，不用太認真，但這也再次證明「浴血任務」系列的魅力仍是很驚人。
「浴血任務」系列最大的賣點就是眾星雲集，把上世紀八、九○年代的動作巨星集結起來，所以每一次續集計畫拍板定案後，全球粉絲們就會開始進行一番的揣測，像是《浴血任務3》當初就曾傳出克林伊斯威特、尼可拉斯凱吉、成龍等人選，甚至演出第一集的米基洛克有可能會回歸，只可惜最後都沒有啦！也令一些影迷的期待落空。
而這一次加盟的演員也不少，有以「致命武器」系列和「衝鋒飛車隊」系列走紅的梅爾吉勃遜、有「西班牙頭號情聖」之稱的安東尼奧班德拉斯、主演《刀鋒戰士》的黑人動作影星衛斯理史奈普以及扮演偉大的冒險家「印第安納瓊斯」的哈里遜福特。不過有新同學加入，也有老同學離場，像是「終極警探」的布魯斯威利就疑似片酬的關係而不再續演，「地表最強傳說」的查克羅禮士也跟米基洛克一樣只演一集而已，也算是有一點點小小的遺憾。
除此之外，《浴血任務3》還加入了四位年輕戰士，有著名拳擊手維克多歐提茲、新生代美國演員格蘭鮑威爾、在「暮光之城」系列中扮演艾米特庫倫一角的凱蘭魯茨以及在北京奧運奪下銅牌的女子柔道運動員龍達魯西，而且不像上一集的連恩漢斯沃中途就退場，《浴血任務3》甚至有一段時間的戲都是以他們為主，看得出來是想為「浴血任務」系列注入一股新氣象。其中又以「萬綠叢中一點紅」的龍達魯西的表現最為亮眼，展現出許多高水準的柔道技巧，比其他臭男人只是拿槍在那裡掃射強不知道幾百倍！
第三集的劇情架構跟第二集其實有點兒像，片頭先讓「浴血幫」風光出場，看他們如何痛宰一些雜魚，然後才進入故事的正題，並帶出本集的大反派。這裡「浴血幫」會先吃鱉一下，塑造出敵人的強悍，而且這一集的海爾（泰瑞克魯飾）還重傷，跟上一集的新人狙擊手比利陣亡一樣，添加了復仇的元素。接下來「浴血幫」重振旗鼓，一群人浩浩蕩蕩的殺回去。只是這一次多了一點小變化，就是中間加入了四位新血，他們還被……自己看電影吧！反正劇情上沒有什麼太大的突破。
當然，「浴血任務」系列的本質就是爽片，觀眾要看的是「浴血幫」如何在故事裡面大開無雙，劇情反而只是個輔助。《浴血任務3》仍舊是保持著大場面，大量武器裝備紛紛出籠，轟隆轟隆聲不絕於耳，營造出磅礴陣勢。再加上這一次加入四位年輕力盛的新血，他們不像老骨頭只能拿著槍擺擺樣子，所以也多了許多雜耍式特技，追趕跑跳碰，看起來精采流暢。另外，《浴血任務3》還試圖以高科技武器謀略融合搭配原有的硬漢風格，不過看起來只能當個調劑，畢竟不可能搞得像「不可能的任務」系列一樣，出現一大堆眩人的高科技產品，而且觀眾來看「浴血任務」系列的目的是人，也不是這些東西。
還是回到加盟《浴血任務3》的動作巨星身上吧！哈里遜福特算是代替布魯斯威利的位置，扮演一名指揮官，在這集派任務給「浴血幫」，最後也跟第二集的布魯斯威利一樣親上前線。不過哈里遜福特畢竟已是72歲的高齡，所以就給他開開直昇機，坐著連跑都不用跑。
至於安東尼奧班德拉斯則是扮演Galgo，一個很愛嘮叨的傢伙，因為某些原因成為單獨一人的傭兵，接不到任何的任務，所以硬扒著巴尼不放，想要成為「浴血幫」的一員。另外，身手靈活，很像是「跑酷」類的，不過應該是替身就是了。
被關了三年的衛斯理史奈普，剛出獄便加入了《浴血任務3》，而且不知道是不是要開他玩笑，他在戲裡面扮演的Doc也被關了八年，還是巴尼率領「浴血幫」把他救出來。而身為「浴血幫」前成員的他，跟現任「浴血幫」老二的聖誕相互有一點兒競爭意識。
最後就是我滿欣賞的梅爾吉勃遜。《浴血任務3》應該是他繼《危險人物》、《殺千刀重出江湖》之後第三次扮演反派人物，不過他深邃略帶憂鬱的眸子，使壞的效果總是大打折扣。另外，跟上一集尚克勞德范達美扮演的大反派一樣，他在最後也與席維斯史特龍展開一場肉搏戰。只不過說老實話，梅爾吉勃遜雖然拍過兩套經典的動作片系列，但其實他並不是很能打，印象中他很少出現高難度動作，靠得反而是演技，算是上世紀八、九○年代動作巨星的異類。
《浴血任務3》安排了新舊「浴血幫」競爭的橋段，最後自然是證明「薑還是老的辣」！從某種程度上來說，似乎也是呈現出目前【動作片】的景況，即便這群動作新人打得很賣力，甚至是比老屁股全盛期打得更出色，但是散發出來的魅力就相差十萬八千里。老屁股光靠這點就可以屹立不搖，就算是擺擺樣子，觀眾顯然也是很買帳。
※附錄
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《浴血任務3 The Expendables 3》~老屁股們再戰沙場
《瞞天過海 Ocean's Eleven》~各路巨星齊出招
《婦仇者聯盟》~姊姊妹妹站起來！
《重創 Savaged》~血債要用血來還
《姐姐我醉大 Walk of Shame》~醉後就可以不再「假掰」
《藥命俱樂部 Dallas Buyers Club》~緊握住生命韁繩的牛仔
【西洋電影】《哥吉拉 GODZILLA 3D》~人類對怪獸是既怕又愛
0
2014/09/02 11:13:29
《哥吉拉 GODZILLA 3D》，《哥吉拉》第28次翻拍，美國拍攝的第二部有關「哥吉拉」的影片；由《異獸禁區》導演蓋瑞斯愛德華執導，布萊恩克萊斯頓、伊莉莎白奧爾森、亞倫泰勒強森、茱麗葉畢諾許、莎莉霍金斯、渡邊謙等主演；2014年上映的怪獸災難片。
1999年，日本一所核電廠，一場突如其來的地震，引發了輻射外洩，並摧毀了核電站，任職於此的美國工程師喬（布萊恩克萊斯頓飾）的妻子珊卓（茱麗葉畢諾許飾）不幸罹難。
15年後，喬一直試圖揭開當天的災難之謎，為此與試圖忘卻喪母傷痛的兒子福特（亞倫泰勒強森飾）漸漸疏遠，好不容易喬和福特終於發現證物，卻在歸途中被軍人抓捕，押送到核電廠廢墟後面隱藏的一個基地，塵封真相似乎即將公諸於世……
「哥吉拉」系列從1954年推出第一集後，到了2004年11月上映的《哥吉拉 最後戰役》，在日本總共拍了28集，不過因為好萊塢電影特效日新月異的關係，相對顯得簡單廉價的特攝片就越來越不受觀眾青睞，所以在《哥吉拉 最後戰役》之後，東寶電影公司就宣布了暫停此系列的決定。直到2014年傳奇電影公司與東寶合作製作了第二部美國拍攝的「哥吉拉」電影《哥吉拉》，才讓這頭「原子怪獸」重現大銀幕。只不過有1998年《酷斯拉》亂搞的前車之鑑，也讓忠實影迷是既期待又怕受傷害。
不過說來我也不是「哥吉拉」的忠實粉絲，這系列電影我唯一上電影院看的也就《哥吉拉vs摩斯拉》（台譯：蝶龍魔斯拉），當時我才小學二年級，跟家人一起去看，而且印象最深刻的還不是哥吉拉，是巴大蝴魔斯拉和兩個小美人，畢竟該片他們代表正義的一方，另外還有巴特拉我也很記得，因為跟漫畫h《神龍之謎》裡面一個重要角色魔王巴特拉剛好同名。後來我是有在第四台看過「哥吉拉」系列的幾集，但也是隨便看看，沒有太多的想法，所以看美國版《酷斯拉》時，倒也不會有什麼排斥心理，反而覺得還不錯呢！
有些人說《哥吉拉》（2014）是回歸第一集。基本上，是有那麼一點兒影子啦！只不過《哥吉拉》（1954）中的「哥吉拉」象徵著大自然的反撲；《哥吉拉》（2014）中的「哥吉拉」卻具有多數「哥吉拉」系列的地球守護者身分。當然，不管是哪個「哥吉拉」，其實仍舊可以代表大自然，因為大自然的本質是沒有好壞之分的，人類所謂的「天災」，其實不過是大自然的能量釋放，在地球上還沒有萬物之前，它就是如此運行，而人類也常因此蒙受大自然的恩惠。更何況，「哥吉拉」對於人類世界的破壞，就好像我們走路時也會踩死蟲子，也會破壞牠們的巢穴一樣，那人類要說好，還是壞呢？
從拍攝手法來說，《哥吉拉》（2014）也比較接近《哥吉拉》（1954），鏡頭多是表現人類面對災難時的恐慌，而且哥吉拉很多時候都是「神龍見首不見尾」，加劇了人們對於未知的恐懼。雖然效果有限啦！畢竟「哥吉拉」已經演了那麼多集了。另外，《哥吉拉》（2014）也保留了多數「哥吉拉」系列的「怪獸對決」戲碼，而且不是從坐在看台上看摔角比賽的視角出發，而是盡量塑造一種身曆其境的感覺。只不過缺點就是，看起來很混亂，再加上這裡的畫面色調調得比較昏暗，所以看起來不是很過癮。
認真來說，《哥吉拉》（2014）氣氛醞釀得相當不錯，一開始先營造出一股「山雨欲來風滿樓」的詭譎氛圍，然後兩隻「穆透」（MUTO）先後甦醒，開始製造不少的破壞，人類始終束手無策，也將緊張氣氛層層堆疊了起來，接著眾人引領期盼的「哥吉拉」終於登場，而且先從局部特寫再慢慢帶到整體，並與周圍的建築物作對比，凸顯出「哥吉拉」的巨大身軀，那驚天氣勢瞬間讓觀眾的情緒高漲，力道做得很足！
劇情方面，《哥吉拉》（2014）從小一點的家庭，到大一點的自然，探討了許多層面，看起來具有一定的深度。然而，該怎麼說呢？這就讓我想到《終極戰士團》這部電影，裡面花了大篇幅在描繪人類被「終極戰士」追捕時的心境，可是如果我要看那個，我去看《阿波卡獵逃》不是比較快。同理，多數觀眾來看《哥吉拉》（2014），就是要看牠如何威風八面，如果要看人文主義，然後巴拉巴拉一大段文戲，那幹麻還要來看《哥吉拉》（2014）呢？還有一大把這類型電影可以看啊！探討的可能還更深入呢！
▲其實姐弟（快銀＆猩紅女巫）玩親親是沒有關係的
據說「哥吉拉」的誕生，靈感是受到怪獸電影始祖《金剛》（1933）的啟發，以及「第五福龍丸事件」的影響，1954年3月1日，日本漁船「第五福龍丸」遭受到氫彈試爆的輻射所污染，並導致一名船員死亡。當時日本國內發起了激烈的反核運動，《哥吉拉》（1954）也把這股反核的情緒帶到電影之中。不過即便沒有發生「第五福龍丸事件」，不到十年前日本也才被「原子彈」攻擊過，身為迄今唯一一個遭受核武器攻擊的國家，自然對「核」是打從心底的排斥，所以從某種程度上來說，「哥吉拉」就是凝聚當時日本人所有恐慌而產生出來的怪獸。
只不過「反核」的熱潮延燒了好幾十年，東西方許多導演也把這份訴求寄情於電影之中，但各國仍舊是擁「核武」自重，前幾天俄國總統普丁才撂下狠話：「俄羅斯是核武強權之一，最好不要招惹我們！」所以證明「人類總是重複犯同樣的錯誤」。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《哥吉拉 GODZILLA 3D》~人類對怪獸是既怕又愛
《浴血任務3 The Expendables 3》~老屁股們再戰沙場
《瞞天過海 Ocean's Eleven》~各路巨星齊出招
《婦仇者聯盟》~姊姊妹妹站起來！
《重創 Savaged》~血債要用血來還
《姐姐我醉大 Walk of Shame》~醉後就可以不再「假掰」
【懷舊港片】《一對活寶跑天下 A Wily Match》~「奸神」龍方難得演個好人
0
2014/09/04 20:50:32
《一對活寶跑天下 A Wily Match》（又名：至尊威龍），由香港導演魯江執導，龍方、鄭富雄、武文秀、午馬、陳惠敏、李昆、陳慧樓等主演；1979年上映的功夫喜劇片。
功夫小子七斤（龍方飾），機智過人，好打不平。一次誤打誤撞，參加了比武招親，贏得村長的女兒嬌嬌（武文秀飾）為妻，但七斤卻發現嬌嬌是三寸金蓮，於是謝絕而逃。刁蠻嬌嬌對七斤一見鍾情，死追著七斤不放，七斤躲避之下來到了朱家，並成為傻裡傻氣的朱家少爺（鄭富雄飾）的保鑣，這一對活寶將會在江湖上掀起什麼樣的波濤呢？
香港影壇有所謂「四大惡人」的封號，將飾演壞人角色而深入民心的四位演員合併在一起稱呼，不過到底是哪四個人，就有點兒眾說紛紜，有一說是何家駒、成奎安、黃光亮和李兆基。當然，香港影壇演壞人成名的又豈只四個人而已，上世紀八○年代末期到九○年代初期，就有一位在大銀幕上橫行霸道的大反派，常讓觀眾恨得是牙癢癢，那個人就是有「奸神」美譽（？）的龍方。
上世紀八○年代末期，劉德華在香港影壇快速崛起，演出非常高量的電影，而且有趣的是，劉德華常常與龍方PK，像是《至尊無上》、《賭神》、《富貴兵團》、《專釣大鱷》、《衝擊天子門生》、《龍在邊緣》等，所以當時的觀眾有多愛劉德華，就有多恨龍方。基本上，龍方詮釋的壞人，通常都是外表看起來溫文爾雅，實際上卻是奸詐狡猾耍賤格，標準的斯文敗類，反而比窮凶極惡的傢伙還要討厭好幾百倍，不過也因此讓他「一奸成名」！
▲電影《衝擊天子門生》的劇照。
不過其實龍方剛出道時，還是一名武行，曾在邵氏演出過許多武俠片，甚至還來台灣做武術指導，演過一部電影《血玉》。不過在上世紀八○年代初期，龍方曾一度退出演藝圈，聽聞是做起了海鮮店經理，一直到上世紀八○年代末期才又被王晶挖掘出來，但因為從商疏於練功夫的關係，此時的龍方也有些發福，要打要跳可能也不行了，所以改以奸角的形象示人。
▲電影《血玉》的劇照。
而在龍方還是武打演員時，我的印象中他有主演過三部電影，分別為《雍正與年羹堯》、《上海灘大亨》和《一對活寶跑天下》，這三部電影都是採取雙主角模式，其中《雍正與年羹堯》和《上海灘大亨》這兩部電影龍方都是男二，畢竟他的名氣比不上徐少強和陳觀泰，而且《上海灘大亨》的角色最後還走上了歪路，死於非命，所以真要說龍方領銜主演的電影，可能就是我現在要介紹的《一對活寶跑天下》。
▲電影《雍正與年羹堯》的海報。
▲電影《上海灘大亨》的海報。
1978年，成龍以《蛇形刁手》和《醉拳》這兩部電影一夕成名，也引領了之後相當長時期功夫喜劇的熱潮。基本上，《一對活寶跑天下》也是走這種路線，從頭到尾打打鬧鬧，劇情很鳥沒有什麼重點，就是堆砌大量戲劇化的武術奇觀，而且跟《笑拳怪招》一樣，創造了一個嘩眾取寵的花哨招式──「聲色犬馬」。其中“聲”就是大喊大叫，製造聲東擊西的效果；“色”則是不斷地吃對手豆腐，讓人覺得很噁心，另外還有一招「色字頭上一把刀」的手刀攻擊；至於“犬”、“馬”就是單純的「形意拳」。
話說那個年代的功夫喜劇好像有一個SOP，那就是故事最後的BOSS戰，主角八成功夫都不如人，常被打得七葷八素的，然後沒辦法就開始胡搞瞎纏，使用一些怪招數來出奇制勝，結果功夫很牛逼的BOSS竟然就慌了，而且三兩下就被搞定了，有時還真讓人啼笑皆非啊！
龍方在故事裡面扮演男一號七斤，很像是方世玉這種類型，功夫了得，喜歡惹事生非，為人滑頭機靈，常出惡點子整人，看起來像是個地痞小流氓，但其實是一個具有俠義精神和古道熱腸的好人，專替別人打抱不平，勇於承擔責任。影片中龍方的造型，打扮得比成龍還像成龍，而且體格精實、長相俊秀，堪稱一名奶油小生。
至於男二號胖子（朱家少爺），就是腦袋不怎麼靈光，但是「傻人有傻福」的傢伙，而且力大如牛。不過演員鄭富雄實在不怎麼熟，看外型大概在香港也沒有混出什麼名堂。
其實《一對活寶跑天下》還真沒有什麼東西可以寫的，製作水準算是中下，又是屬於跟風之作，所以當年也沒有脫穎而出。而唯一吸引我看的動力，就是來瞧瞧「奸神」龍方獨挑大樑，如何演一個好人。不過不得不說，龍方的演技確實了得，在影片中的表情頗為豐富，散發出一股瀟灑的男性魅力，證明以前的演員真的一個比一個神。
只是寫到最後，心裡突然有一種感慨，如今的香港影壇真是勢微到了極點，新生代找不到一流的打仔，找不到一流的諧星，也找不到一流的艷星，甚至連一流的惡人都沒有，「東方好萊塢」的盛況已成回憶了！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《一對活寶跑天下 A Wily Match》（又名：至尊威龍）~「奸神」龍方難得演個好人
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106033151"《猛鬼大廈 Thunder Cops》~各種惡趣味不斷[/url]
《刀 The Blade》~是非全憑實力，公道不在人心！
《飛龍猛將 Dragon Forever》~動作元素的泡妞喜劇
《東方禿鷹 Eastern Condors》~罕見的港產戰爭爽片
《衝鋒隊之怒火街頭 Big Bullet》（台譯：EU衝鋒隊）~港片的遺珠之憾
【電影雜談】港片反派惡人榜
0
2014/09/12 09:00:29
上世紀七、八○年代，香港強勢地對外輸出電影，甚至一度直逼美國好萊塢，所以贏得了「東方好萊塢」的美譽。當時各種題材不斷推層出新，觀眾個個是趨之若鶩，也連帶捧紅了許多港星，像是周潤發、劉德華、梁朝偉等。不過有人演好人，勢必然就會有壞人來陪襯，所以今天我們就來盤點一下港片那些家喻戶曉的大惡人！
一、石堅
講到港片惡人，那就不可不提石堅這名祖師級的惡人。他早在黑白粵語片時代就開始作惡，在關德興版「黃飛鴻」系列中，多次飾演黃飛鴻對頭人角色，進而奠定了「奸人堅」地位。之後，他更演出過許多膾炙人口的反派角色，像是《如來神掌》裡的「天殘腳」、李小龍電影《龍爭虎鬥》裡的「韓先生」。而石堅詮釋反派的招牌特色，就是常會發出令人不寒而慄的奸笑，後來有許多演員也跟著仿傚他。
其實石堅是一名有武術底子的電影演員，擅長「北派功夫」，在《龍爭虎鬥》當中他和李小龍就有精采的對打戲。1975年，他進入無線電視擔當藝員，開始扮演一些慈祥長輩的角色，也算是洗白了他的惡人形象。1992年，石堅退出影壇，又於2009年過世，享壽97歲。
▲在《黃飛鴻》電影系列中，石堅（右）與關德興（左）的對打。
▲《如來神掌》裡的「天殘腳」。
▲石堅與李小龍在電影《龍爭虎鬥》中的對打。
二、谷峰
谷峰，原名陳思文，上海人。1965年，正式加入邵氏公司擔任基本演員，拍過一百多部影片，當然有忠有奸，不過因為常在邵氏武俠片扮演反派頭目，淩厲之中透著老辣，所以被不少戲迷譽為「邵氏第一BOSS級反派」，代表作有《十三太保》、《保鏢 》等。
▲谷峰年輕時。
▲《雞同鴨講》裡的丹尼炸雞經理。
▲周星馳電影《九品芝麻官》裡的水師提督常昆。
三、秦沛
秦沛，原名姜昌年，又名嚴昌，出身於演藝世家，生父嚴化跟母親紅薇均是演員，其弟姜大偉、爾冬陞是香港著名影星、導演，兒子姜文杰及女兒姜麗文也都是演藝人員。而秦沛在很小的時候便以童星的身分演出過一些電影，聽聞至今已參與了200多部電影，也因為有如此深厚的底子，所以秦沛忠奸角色都能詮釋得淋漓盡致。
▲童年時候的秦沛與弟弟姜大衛。
基本上，秦沛演壞人的套路比較沒有那麼固定，像是《五億探長雷洛傳》裡的「顏同探長」和《賭城大亨之新哥傳奇》裡的「王昌」是那種「見高就爬，見低就踩」的卑鄙小人，到了《賭聖》裡的「賭王洪光」卻變成了一個霸氣十足的梟雄，還有《鹿鼎記２神龍教》裡的「吳三桂」是個有點可笑的丑角，被韋小寶整成個「豬頭」，但不管是哪種形象，都能令觀眾印象深刻。
▲秦沛年輕時。
▲《五億探長雷洛傳》裡的「顏同探長」。
▲《賭聖》裡的「賭王洪光」。
四、曾江
曾江，著名演員林翠的胞兄，也是藝人王馨平和陳山河的舅父。他畢業於美國加州大學，修讀建築，所以曾經當過建築師，後來才轉投影視圈。在上世紀六○年代他演出過許多粵語片，七○年代投入香港無線電視，八○年代又在徐克、吳宇森的電影裡嶄露頭角，九○年代末期到2000年代初期他還拍了不少好萊塢電影。
曾江扮演的反派通常都是那種老江湖，有種囂張傲慢的森嚴霸氣，凜然而又凶狠，而且常常是「笑裡藏刀」，不露痕跡，像是《縱橫四海》裡的「砵仔糕（周潤發飾）養父」、《跛豪》裡的「雷老虎總華探長」、《警察故事3：超級警察》裡的「冠猜霸」等。
▲曾江年輕時。
▲《縱橫四海》裡的「砵仔糕養父」。
五、沈威
http://pic.pimg.tw/felix0621/1410433511-1846628818.jpg
於上世紀七○年代開始出演電影，但未能嶄露頭角。直到1984年參與由麥當雄執導的《省港旗兵》，扮演黑吃黑的老大「阿泰」一角，才打響了名號，還因此獲得第一屆香港電影金像獎最佳男配角獎項。之後，沈威一度轉往幕後，也曾短期加入無線電視，到了2000年代慢慢淡出影視圈。
▲《省港旗兵》裡的「阿泰」。
沈威扮演的反派，十居其九是那種無賴性格的傢伙，背信棄義，說話不算數，隨時會在背後放冷箭，而且總是欺善怕惡，像是《尖東梟雄》裡的「爛雞賜」、《打工皇帝》裡的皇帝麵廠廠長、《義本無言》裡的黑社會律師等，偏向「真小人」。
▲在《打工皇帝》中，扮演盜用公款的廠長。不過這張劇照的焦點好像是在王祖賢身上就是了。
六、龍方
龍方前不久我才有介紹他難得演個好人，並且還是扶正當男主角的電影──《一對活寶跑天下》，再加上裡面已經有寫他的一些生平，所以這裡就不再贅述，有興趣的人還請移駕過去瞧瞧。
▲電影《賭神》的劇照。「高義！你他媽雜碎！」
七、成奎安
成奎安，綽號「大傻」。小時候家境貧寒，13歲時就輟學，之後還一度誤入歧途進入黑社會，並且入獄服刑過。之後在邵氏電影廠工作時，跟著梁小龍做龍虎武師，接著又被李修賢發掘拍電影，開始成為一名演員。
成奎安與黃光亮、李兆基和何家駒三人並列為「香港四大惡人」。長得一臉凶相的成奎安，常扮演一些黑道流氓角色，但因為隱隱之中透著一股憨傻氣質的關係，所以也常扮一些丑角，在很多電影裡常常被惡整。
▲《喋血雙雄》裡的黑道老大「汪海」。
▲在《風雨同路》裡面扮演悍匪「大膽」。
八、王青
王青，綽號「大口青」。早期也是一名龍虎武師及動作指導，曾在邵氏當過演員。在上世紀八○年代的電影中很常看到他的出現，還曾經主演過《Friend過打Band》、《小生獻醜》等電影。
▲《小生獻醜》的劇照。
長得一副壞人臉的王青，也時常演出流氓、打手、黑道大哥等類型的反派角色，不過因為帶點莫名喜感的關係，所以也是半丑角性質居多。真正讓人看了會憎惡的，應該就是1980年的限制級片《山狗》，扮演山狗五人組的頭目「荷蘭仔」，孔武有力、心狠手辣，一群人先將女主角輪姦，再設陷阱害死女主角的哥哥。
▲《山狗》裡的「荷蘭仔」。
▲《開心鬼撞鬼》的劇照。
▲《歡樂叮噹》的劇照。
九、張耀揚
張耀揚原本是一名模特兒，1986年被林嶺東發掘，接演了電影《龍虎風雲》，從此轉戰電影圈。其實張耀揚的外型相當不錯，只是犀利的眼神，帶著一股陰冷的邪氣，而且看起來就是很跩的樣子，所以他常演出一些「囂張跋扈不可一世」的角色，像《監獄風雲》裡的「殺手雄」、《學校風雲》裡的「瀟灑」、《情聖》裡的大Dee、《逃學威龍》裡的「大飛」、《古惑仔 3之隻手遮天》裡的「烏鴉」、《97古惑仔之戰無不勝》裡的「雷耀揚」等，感覺很討人厭的那種。
▲《監獄風雲》裡的「殺手雄」。
▲《學校風雲》裡的「瀟灑」。
▲《新人皮燈籠》裡面呼風喚雨的黑道老大「蘇雄」。
▲《古惑仔3之隻手遮天》裡的「烏鴉」。
十、吳鎮宇
吳鎮宇出身於第11期無線電視藝員訓練班，同期還有梁朝偉、周星馳、歐陽震華、張兆輝等。不過他是從龍套角色開始演起，直到上世紀八○年代末期才慢慢成為當家小生。
在電視圈走紅以後，吳鎮宇也開始往電影圈發展，只是晚了人家好幾步的他，最初也是演反派居多，其中比較有名的角色有《絕代雙驕》裡的「江玉郎」、《白髮魔女傳》裡的「姬無雙」、《古惑仔之人在江湖》裡的「靚坤」、《賭神3之少年賭神》裡的「高傲」，而且幾乎都是挑戰性格不同的角色。
▲第11期無線電視藝員訓練班合照。
▲《絕代雙驕》裡的「江玉郎」。
▲《古惑仔之人在江湖》裡的「靚坤」。
▲《賭神3之少年賭神》裡的「高傲」。
《當我們混在一起 Blended》~由冤家變情人
0
2014/09/17 11:26:52
《當我們混在一起 Blended》，由《肉腳擂台》導演法蘭克柯瑞齊執導，亞當山德勒、茱兒芭莉摩、貝拉松恩、溫蒂麥莉登康薇、凱文尼倫、艾瑪傅爾曼等主演；2014年上映的愛情喜劇片。
單親媽媽蘿倫（茱兒芭莉摩飾）和喪妻的吉姆（亞當山德勒飾），兩人經過一次災難性的相親後，原以為從此就不會再見面。然而，在機緣巧合之下，他們各自帶著自己的孩子參加同一個非洲狩獵家庭旅行團，並且被迫共用同一間套房。
在這一週的假期裡，他們互相吵架，鬧得不可開交，卻也逐漸發現對方的好，慢慢地兩個家庭的關係開始升溫，蘿倫和吉姆也重新面對自己追求愛情的勇氣，他們是否能混在一起呢？
導演法蘭克柯瑞齊目前生涯共執導過8部電影，其中有4部是亞當山德勒主演，剩下有2部則是由亞當山德勒的麻吉凱文詹姆斯主演，可以說是亞當山德勒這一夥人的御用導演了。基本上，法蘭克柯瑞齊執導的作品除了出道作《Murdered Innocence》（1996）我沒看過以外，其他7部我都有看過，內容幾乎偏向溫馨、愛情、家庭輕喜劇，蘊含著一股正向力量，不會玩低俗下流的屎尿梗，很適合闔家觀賞的優質娛樂片。只不過自從《命運好好玩》之後的幾部作品，似乎都有種「食之無味，棄之可惜」的感覺，總覺得沒有上電影院看的價值。
《當我們混在一起》就是這樣子，雖然從頭到尾流淌著一股情感暖流，但是故事幾乎沒有什麼跌宕起伏，看起來單調得可以，唯一的優點就是，這能幫助你放鬆心情，並且可能釋放更多讓人愉快的內啡肽，所以我覺得待在家裡看是最好的，因為那是你最熟悉，也是最不會感受到壓力的地方，尤其是累積一天的疲勞後，最適合拿來舒壓的一部影片。
上世紀九○年代後期到2000年代中期，金凱瑞、班史提勒和亞當山德勒這三人可以說是好萊塢喜劇片的領頭羊，但不知道是從什麼時候開始，亞當山德勒竟然淪落為票房毒藥，「金酸梅獎」的常客，真是令人不勝唏噓啊！不過話雖如此，亞當山德勒近期的作品倒是有個規律，那就是讓女主角拉主Key的電影都還算值得一看，像是與珍妮佛安妮斯頓合演的《愛情大臨演》，如果獨挑大樑的就不怎麼樣，尤其是他自己反串女主角的《龍鳳大雙胞》。
《當我們混在一起》邀請了好萊塢女星茱兒芭莉摩來和亞當山德勒配對，這是兩人繼賣座的愛情喜劇片《我的失憶女友》及《婚禮歌手》後第三次在大銀幕上合作，即使這一次亞當山德勒在戲裡面的表情僵硬得過頭，但還是有達到襯托茱兒芭莉摩的功用，看起來依然默契十足，展現超棒的化學反應，順利營造出歡樂笑果，並帶有一絲浪漫主義色彩。
當然扮演亞當山德勒三個女兒的貝拉松恩、艾瑪傅爾曼和艾莉維亞艾林德也不賴， 無辜又可愛的臉蛋，天真又活潑的身影，散發出一股青春活力 ，一整個就是賞心悅目。其中以迪士尼影集《舞動青春》聞名的美國青少年甜心貝拉松恩突破性最大，不僅素顏演出，還打扮成假小子的模樣，卻要在籃球場上假裝淑女，滑稽的肢體動作，十分令人莞爾。
另外，前美式足球運動員泰瑞克魯斯也挺爆笑的，三不五時突然闖出來唱歌跳舞，賣弄他的大塊肌肉，有一種莫名的喜感，而且該不會《浴血任務3》中途會暫時退場，是因為跑來這裡耍寶吧！
既然茱兒芭莉摩和亞當山德勒是扮演單親家長，自然《當我們混在一起》就會提到一些親子之間的相處之道，其中一個答案就是相信自己的孩子，讓孩子學著在跌倒中爬起，不要時時刻刻監視孩子的一舉一動，這會讓孩子非常反感，從而破壞彼此之間的信任和關係，要知道培養孩子是引發孩子自身的潛能，而不是要他照你的想法去過人生。
不過認真來說，《當我們混在一起》還是蠻典型的美式愛情故事。一開始看不對眼的兩人，隨著朝夕相處，慢慢發現到對方的好，然後情愫漸增，即使會有一些小插曲發生，但還是無法阻止兩人在一起的結局，你看這一套SOP我們都不知道看過多少次了。然而，雖然看起來很俗濫，但是也無可否認這很甜蜜，可以讓人重拾一份對愛情的信心和感動。
※附錄
▲▼貝拉松恩
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《當我們混在一起 Blended》~由冤家變情人
《哥吉拉 GODZILLA 3D》~人類對怪獸是既怕又愛
《浴血任務3 The Expendables 3》~老屁股們再戰沙場
《瞞天過海 Ocean's Eleven》~各路巨星齊出招
《婦仇者聯盟》~姊姊妹妹站起來！
《重創 Savaged》~血債要用血來還
【東洋電影】《白雪公主殺人事件》~魔鏡呀魔鏡，誰才是「白雪公主」呢？
1
2014/09/25 17:13:01
於
2014/09/25 17:13:01
發文IP 239.246.*.*
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349482-3333453514_n.jpg[/img]
《白雪公主殺人事件 THE SNOW WHITE MURDER CASE》，根據湊佳苗的同名原作改編；由《這一生，至少當一次傻瓜 》導演中村義洋執導，井上真央、綾野剛、菜菜緒、蓮佛美沙子、小野惠令奈、金子統昭、貫地谷詩穗梨等主演；2014年上映的懸疑驚悚片。
一位美豔的OL三木典子（[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/103981147"]菜菜緒[/url]飾），某天夜裡慘遭無情殺害，屍體更被焚燒棄置於荒郊野外。此案在日本國內隨即引起轟動，各路小道消息、網路八卦與新聞報導也紛紛出籠，其中矛頭都指向凶案發生後離奇失蹤的城野美姬（井上真央飾），而且彷彿全民公審般越演越烈。究竟乍看之下樸素善良的美姬，是否就是真正的殺人兇手呢？
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349485-1498393823_m.jpg[/img]
2008年，湊佳苗推出她的第一本長篇小說《告白》後，隨即一鳴驚人，該書於同年獲得「週刊文春推理小說賞 Best 10」第一名、「這本推理小說真厲害！」第四名。翌年，又在「第六屆本屋大賞」中獲得推薦新人賞。2010年，由知名導演中島哲也拍成電影版，結果造成轟動，日本國內票房高達38.5億日圓，更橫掃諸多電影大獎，連帶使得湊佳苗的小說成了影視翻拍炙手可熱的搶手貨。《白雪公主殺人事件》是湊佳苗第四部被翻拍成電影的作品，也是繼《告白》之後又一力作，日本國內首週六、日票房就高達1億6361萬日圓，一掃之前她幾部作品改編為影視後成績卻不理想的陰霾。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349496-128977775_m.jpg[/img]
在故事鋪陳上，《白雪公主殺人事件》跟[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/44691011"]《告白》[/url]、[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87144256"]《贖罪》[/url]差不多，都是透過多人視角來講述同一個事件。不過比較不同的是，《白雪公主殺人事件》不像《告白》和《贖罪》一樣，是把事件真相一片一片拼湊成完整，反而更像日本大導演黑澤明的經典之作[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/100708445"]《羅生門》[/url]這般，因為每個人都各說各話的緣故，使得觀眾聽得越多越顯糊塗，就好像被籠罩在一層一層撥不開的迷霧之中，根本看不清整件事情的輪廓。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349501-4095778893_m.jpg[/img]
然而這樣的安排，其實也滿合乎現實的，就像城野美姬小學好友谷村夕子（貫地谷詩穗梨飾）所說的「你覺得我所說的都是真的麼？你聽好了，人的記憶是可以捏造的，大家也只會挑對自己有利的說，請不要遺漏那些重要的東西。」確實！人類為了保護自己，常會在有意無意之間，把一些不利於自己的信息給隱瞞，甚至於說謊造假。再者，即便沒有隱瞞、說謊，我們也免不了將捕捉到的信息，透過自己想當然耳下的經驗法則，重新編織起來，最後吐出一個主觀形骸，反而越來越偏離事實真相。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349505-2691048898_m.jpg[/img]
湊佳苗的《告白》是探討「校園霸淩」、「少年犯罪」，這次《白雪公主殺人事件》同樣也針對不少社會議題，諸如「媒體亂象」、「群眾暴力」等。其中「媒體亂象」，應該是當今社會一個很大的問題，媒體業為了提升收視率，為了獲得更多的廣告，新聞內容往往傾向戲劇化處理，並且以錯誤的和異化的意識形態來扭曲客觀事實，迷惑受眾的視線，逐漸坐實了社會爭端「攪局者」的形象，卻還敢以新聞自由來為自己遮羞，真是令人感到痛心和憤怒。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349510-3513700069_m.jpg[/img]
而隨著傳播科技的發達，我們可以輕而易舉地從報紙、廣播、電視、網路等平台接收到社會訊息，但或許就是太過便利了，從而造就了思想的懶惰，導致我們不會去判斷它們的真實性，很容易被牽著鼻子走，跟著掉入了有心人士所設下的邏輯陷阱裡，開始顛倒黑白、混淆是非，最後常常演變成毫不理性的「群情激憤」！因而，保持清醒的頭腦是一件很重要的事，甚至遠比聰明的腦袋更為重要，在還沒弄清楚狀況之前，千萬不要妄下定論。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349513-1873597248_m.jpg[/img]
不過從我個人的觀點，中村義洋執導的《白雪公主殺人事件》還是不如中島哲也執導的《告白》來得精彩。雖然這兩部電影都是煽動性十足的題材，但是《告白》的影像畫面卻更具有衝擊性，宛如觀看一場令人戰慄的血色童話。當然，《白雪公主殺人事件》仿造新聞報導採訪也很有巧思，可是該怎麼說呢？我覺得既是優點也是缺點。畢竟多數人在看新聞時，都是比較偏向旁觀者的角度，尤其是在看社會新聞，多少有種事不關己的心態，反正那是別人家的事，所以《白雪公主殺人事件》這樣的安排，似乎也間接擋住了觀眾的情緒。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349520-4144280396_m.jpg[/img]
不管是《告白》，還是《贖罪》，故事都是透過角色各自的獨白，來揭示他們隱秘的內心世界。然而，《白雪公主殺人事件》或許是太注重表現各說各話的情況，感覺起來人物都太過樣板化和公式化，沒有什麼靈魂似的，很難發現他們的情緒波動，所以對於演員在戲裡面的表現，我實在不知道該說什麼才好，那就不如不說算了。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349536-3362709364_m.jpg[/img]
《白雪公主》可以說是一部風靡全球、家喻戶曉的童話，故事中壞心繼母老愛問「魔鏡呀魔鏡，誰是世界上最漂亮的人？」結果某一天魔鏡回答是「白雪公主」時，滿腔的嫉妒，令繼母一心只想把「白雪公主」除之而後快。其實繼母已經過得很幸福了，只是內心的不滿足，使得自己糾結於無謂的煩惱之中，最後更為之而瘋狂。其實《白雪公主殺人事件》裡面的許多人物也是這樣，因為嫉妒作出傷害別人的行動，但是到頭來還是傷害了自己。故與其花時間去嫉妒，讓自己每天活在不快樂的惡劣氛圍，倒不如像女主角美姬這般笑著說「會有好事發生的」。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349525-1168435145_m.jpg[/img]
《白雪公主殺人事件》有兩名重要人物，一個外表美麗，卻有著公主病的三木典子；另一個則是長相樸實，但心地善良的城野美姬，可是究竟她們誰才是真正的「白雪公主」呢？我想大多數的人，應該還是會選擇三木典子吧！畢竟我們就是這樣的膚淺，習慣性地迷戀美色，甚至於還會以貌取人，看不起長相猥瑣的人，認為一些不修邊幅的人都是怪咖，只能說這個世界充斥著傲慢與偏見。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349522-3164106411_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349529-2392369549_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349531-964620766_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349533-2160384931_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349538-754424684_m.jpg[/img]
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106832876"]《白雪公主殺人事件 THE SNOW WHITE MURDER CASE》~魔鏡呀魔鏡，誰才是「白雪公主」呢？[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/104860964"]《我的意外爸爸 Like Father, Like Son》~父親也是無可替代的工作[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/104529955"]《謝罪大王 The Apology King》~道歉是一門藝術[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/103994551"]《腦男 The Brain Man》~爭論不休的「正義」問題[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98121145"]《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98077059"]《殺人草莓夜 Strawberry Night》（電影版）~宿命的傷
於
2014/09/25 17:14:04
發文IP 239.246.*.*
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349482-3333453514_n.jpg[/img]
《白雪公主殺人事件 THE SNOW WHITE MURDER CASE》，根據湊佳苗的同名原作改編；由《這一生，至少當一次傻瓜 》導演中村義洋執導，井上真央、綾野剛、菜菜緒、蓮佛美沙子、小野惠令奈、金子統昭、貫地谷詩穗梨等主演；2014年上映的懸疑驚悚片。
一位美豔的OL三木典子（[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/103981147"]菜菜緒[/url]飾），某天夜裡慘遭無情殺害，屍體更被焚燒棄置於荒郊野外。此案在日本國內隨即引起轟動，各路小道消息、網路八卦與新聞報導也紛紛出籠，其中矛頭都指向凶案發生後離奇失蹤的城野美姬（井上真央飾），而且彷彿全民公審般越演越烈。究竟乍看之下樸素善良的美姬，是否就是真正的殺人兇手呢？
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349485-1498393823_m.jpg[/img]
2008年，湊佳苗推出她的第一本長篇小說《告白》後，隨即一鳴驚人，該書於同年獲得「週刊文春推理小說賞 Best 10」第一名、「這本推理小說真厲害！」第四名。翌年，又在「第六屆本屋大賞」中獲得推薦新人賞。2010年，由知名導演中島哲也拍成電影版，結果造成轟動，日本國內票房高達38.5億日圓，更橫掃諸多電影大獎，連帶使得湊佳苗的小說成了影視翻拍炙手可熱的搶手貨。《白雪公主殺人事件》是湊佳苗第四部被翻拍成電影的作品，也是繼《告白》之後又一力作，日本國內首週六、日票房就高達1億6361萬日圓，一掃之前她幾部作品改編為影視後成績卻不理想的陰霾。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349496-128977775_m.jpg[/img]
在故事鋪陳上，《白雪公主殺人事件》跟[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/44691011"]《告白》[/url]、[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87144256"]《贖罪》[/url]差不多，都是透過多人視角來講述同一個事件。不過比較不同的是，《白雪公主殺人事件》不像《告白》和《贖罪》一樣，是把事件真相一片一片拼湊成完整，反而更像日本大導演黑澤明的經典之作[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/100708445"]《羅生門》[/url]這般，因為每個人都各說各話的緣故，使得觀眾聽得越多越顯糊塗，就好像被籠罩在一層一層撥不開的迷霧之中，根本看不清整件事情的輪廓。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349501-4095778893_m.jpg[/img]
然而這樣的安排，其實也滿合乎現實的，就像城野美姬小學好友谷村夕子（貫地谷詩穗梨飾）所說的「你覺得我所說的都是真的麼？你聽好了，人的記憶是可以捏造的，大家也只會挑對自己有利的說，請不要遺漏那些重要的東西。」確實！人類為了保護自己，常會在有意無意之間，把一些不利於自己的信息給隱瞞，甚至於說謊造假。再者，即便沒有隱瞞、說謊，我們也免不了將捕捉到的信息，透過自己想當然耳下的經驗法則，重新編織起來，最後吐出一個主觀形骸，反而越來越偏離事實真相。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349505-2691048898_m.jpg[/img]
湊佳苗的《告白》是探討「校園霸淩」、「少年犯罪」，這次《白雪公主殺人事件》同樣也針對不少社會議題，諸如「媒體亂象」、「群眾暴力」等。其中「媒體亂象」，應該是當今社會一個很大的問題，媒體業為了提升收視率，為了獲得更多的廣告，新聞內容往往傾向戲劇化處理，並且以錯誤的和異化的意識形態來扭曲客觀事實，迷惑受眾的視線，逐漸坐實了社會爭端「攪局者」的形象，卻還敢以新聞自由來為自己遮羞，真是令人感到痛心和憤怒。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349510-3513700069_m.jpg[/img]
而隨著傳播科技的發達，我們可以輕而易舉地從報紙、廣播、電視、網路等平台接收到社會訊息，但或許就是太過便利了，從而造就了思想的懶惰，導致我們不會去判斷它們的真實性，很容易被牽著鼻子走，跟著掉入了有心人士所設下的邏輯陷阱裡，開始顛倒黑白、混淆是非，最後常常演變成毫不理性的「群情激憤」！因而，保持清醒的頭腦是一件很重要的事，甚至遠比聰明的腦袋更為重要，在還沒弄清楚狀況之前，千萬不要妄下定論。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349513-1873597248_m.jpg[/img]
不過從我個人的觀點，中村義洋執導的《白雪公主殺人事件》還是不如中島哲也執導的《告白》來得精彩。雖然這兩部電影都是煽動性十足的題材，但是《告白》的影像畫面卻更具有衝擊性，宛如觀看一場令人戰慄的血色童話。當然，《白雪公主殺人事件》仿造新聞報導採訪也很有巧思，可是該怎麼說呢？我覺得既是優點也是缺點。畢竟多數人在看新聞時，都是比較偏向旁觀者的角度，尤其是在看社會新聞，多少有種事不關己的心態，反正那是別人家的事，所以《白雪公主殺人事件》這樣的安排，似乎也間接擋住了觀眾的情緒。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349520-4144280396_m.jpg[/img]
不管是《告白》，還是《贖罪》，故事都是透過角色各自的獨白，來揭示他們隱秘的內心世界。然而，《白雪公主殺人事件》或許是太注重表現各說各話的情況，感覺起來人物都太過樣板化和公式化，沒有什麼靈魂似的，很難發現他們的情緒波動，所以對於演員在戲裡面的表現，我實在不知道該說什麼才好，那就不如不說算了。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349536-3362709364_m.jpg[/img]
《白雪公主》可以說是一部風靡全球、家喻戶曉的童話，故事中壞心繼母老愛問「魔鏡呀魔鏡，誰是世界上最漂亮的人？」結果某一天魔鏡回答是「白雪公主」時，滿腔的嫉妒，令繼母一心只想把「白雪公主」除之而後快。其實繼母已經過得很幸福了，只是內心的不滿足，使得自己糾結於無謂的煩惱之中，最後更為之而瘋狂。其實《白雪公主殺人事件》裡面的許多人物也是這樣，因為嫉妒作出傷害別人的行動，但是到頭來還是傷害了自己。故與其花時間去嫉妒，讓自己每天活在不快樂的惡劣氛圍，倒不如像女主角美姬這般笑著說「會有好事發生的」。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349525-1168435145_m.jpg[/img]
《白雪公主殺人事件》有兩名重要人物，一個外表美麗，卻有著公主病的三木典子；另一個則是長相樸實，但心地善良的城野美姬，可是究竟她們誰才是真正的「白雪公主」呢？我想大多數的人，應該還是會選擇三木典子吧！畢竟我們就是這樣的膚淺，習慣性地迷戀美色，甚至於還會以貌取人，看不起長相猥瑣的人，認為一些不修邊幅的人都是怪咖，只能說這個世界充斥著傲慢與偏見。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349522-3164106411_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349529-2392369549_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349531-964620766_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349533-2160384931_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411349538-754424684_m.jpg[/img]
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106832876"]《白雪公主殺人事件 THE SNOW WHITE MURDER CASE》~魔鏡呀魔鏡，誰才是「白雪公主」呢？[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105311462"]《清須會議 Kiyosu Kaigi》~亦如夢中虛幻姿[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/104860964"]《我的意外爸爸 Like Father, Like Son》~父親也是無可替代的工作[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/104529955"]《謝罪大王 The Apology King》~道歉是一門藝術[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/103994551"]《腦男 The Brain Man》~爭論不休的「正義」問題[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98121145"]《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁[/url]
《白雪公主殺人事件 THE SNOW WHITE MURDER CASE》，根據湊佳苗的同名原作改編；由《這一生，至少當一次傻瓜 》導演中村義洋執導，井上真央、綾野剛、菜菜緒、蓮佛美沙子、小野惠令奈、金子統昭、貫地谷詩穗梨等主演；2014年上映的懸疑驚悚片。
一位美豔的OL三木典子（菜菜緒飾），某天夜裡慘遭無情殺害，屍體更被焚燒棄置於荒郊野外。此案在日本國內隨即引起轟動，各路小道消息、網路八卦與新聞報導也紛紛出籠，其中矛頭都指向凶案發生後離奇失蹤的城野美姬（井上真央飾），而且彷彿全民公審般越演越烈。究竟乍看之下樸素善良的美姬，是否就是真正的殺人兇手呢？
2008年，湊佳苗推出她的第一本長篇小說《告白》後，隨即一鳴驚人，該書於同年獲得「週刊文春推理小說賞 Best 10」第一名、「這本推理小說真厲害！」第四名。翌年，又在「第六屆本屋大賞」中獲得推薦新人賞。2010年，由知名導演中島哲也拍成電影版，結果造成轟動，日本國內票房高達38.5億日圓，更橫掃諸多電影大獎，連帶使得湊佳苗的小說成了影視翻拍炙手可熱的搶手貨。《白雪公主殺人事件》是湊佳苗第四部被翻拍成電影的作品，也是繼《告白》之後又一力作，日本國內首週六、日票房就高達1億6361萬日圓，一掃之前她幾部作品改編為影視後成績卻不理想的陰霾。
在故事鋪陳上，《白雪公主殺人事件》跟《告白》、《贖罪》差不多，都是透過多人視角來講述同一個事件。不過比較不同的是，《白雪公主殺人事件》不像《告白》和《贖罪》一樣，是把事件真相一片一片拼湊成完整，反而更像日本大導演黑澤明的經典之作《羅生門》這般，因為每個人都各說各話的緣故，使得觀眾聽得越多越顯糊塗，就好像被籠罩在一層一層撥不開的迷霧之中，根本看不清整件事情的輪廓。
然而這樣的安排，其實也滿合乎現實的，就像城野美姬小學好友谷村夕子（貫地谷詩穗梨飾）所說的「你覺得我所說的都是真的麼？你聽好了，人的記憶是可以捏造的，大家也只會挑對自己有利的說，請不要遺漏那些重要的東西。」確實！人類為了保護自己，常會在有意無意之間，把一些不利於自己的信息給隱瞞，甚至於說謊造假。再者，即便沒有隱瞞、說謊，我們也免不了將捕捉到的信息，透過自己想當然耳下的經驗法則，重新編織起來，最後吐出一個主觀形骸，反而越來越偏離事實真相。
湊佳苗的《告白》是探討「校園霸淩」、「少年犯罪」，這次《白雪公主殺人事件》同樣也針對不少社會議題，諸如「媒體亂象」、「群眾暴力」等。其中「媒體亂象」，應該是當今社會一個很大的問題，媒體業為了提升收視率，為了獲得更多的廣告，新聞內容往往傾向戲劇化處理，並且以錯誤的和異化的意識形態來扭曲客觀事實，迷惑受眾的視線，逐漸坐實了社會爭端「攪局者」的形象，卻還敢以新聞自由來為自己遮羞，真是令人感到痛心和憤怒。
而隨著傳播科技的發達，我們可以輕而易舉地從報紙、廣播、電視、網路等平台接收到社會訊息，但或許就是太過便利了，從而造就了思想的懶惰，導致我們不會去判斷它們的真實性，很容易被牽著鼻子走，跟著掉入了有心人士所設下的邏輯陷阱裡，開始顛倒黑白、混淆是非，最後常常演變成毫不理性的「群情激憤」！因而，保持清醒的頭腦是一件很重要的事，甚至遠比聰明的腦袋更為重要，在還沒弄清楚狀況之前，千萬不要妄下定論。
不過從我個人的觀點，中村義洋執導的《白雪公主殺人事件》還是不如中島哲也執導的《告白》來得精彩。雖然這兩部電影都是煽動性十足的題材，但是《告白》的影像畫面卻更具有衝擊性，宛如觀看一場令人戰慄的血色童話。當然，《白雪公主殺人事件》仿造新聞報導採訪也很有巧思，可是該怎麼說呢？我覺得既是優點也是缺點。畢竟多數人在看新聞時，都是比較偏向旁觀者的角度，尤其是在看社會新聞，多少有種事不關己的心態，反正那是別人家的事，所以《白雪公主殺人事件》這樣的安排，似乎也間接擋住了觀眾的情緒。
不管是《告白》，還是《贖罪》，故事都是透過角色各自的獨白，來揭示他們隱秘的內心世界。然而，《白雪公主殺人事件》或許是太注重表現各說各話的情況，感覺起來人物都太過樣板化和公式化，沒有什麼靈魂似的，很難發現他們的情緒波動，所以對於演員在戲裡面的表現，我實在不知道該說什麼才好，那就不如不說算了。
《白雪公主》可以說是一部風靡全球、家喻戶曉的童話，故事中壞心繼母老愛問「魔鏡呀魔鏡，誰是世界上最漂亮的人？」結果某一天魔鏡回答是「白雪公主」時，滿腔的嫉妒，令繼母一心只想把「白雪公主」除之而後快。其實繼母已經過得很幸福了，只是內心的不滿足，使得自己糾結於無謂的煩惱之中，最後更為之而瘋狂。其實《白雪公主殺人事件》裡面的許多人物也是這樣，因為嫉妒作出傷害別人的行動，但是到頭來還是傷害了自己。故與其花時間去嫉妒，讓自己每天活在不快樂的惡劣氛圍，倒不如像女主角美姬這般笑著說「會有好事發生的」。
《白雪公主殺人事件》有兩名重要人物，一個外表美麗，卻有著公主病的三木典子；另一個則是長相樸實，但心地善良的城野美姬，可是究竟她們誰才是真正的「白雪公主」呢？我想大多數的人，應該還是會選擇三木典子吧！畢竟我們就是這樣的膚淺，習慣性地迷戀美色，甚至於還會以貌取人，看不起長相猥瑣的人，認為一些不修邊幅的人都是怪咖，只能說這個世界充斥著傲慢與偏見。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《白雪公主殺人事件 THE SNOW WHITE MURDER CASE》~魔鏡呀魔鏡，誰才是「白雪公主」呢？
《清須會議 Kiyosu Kaigi》~亦如夢中虛幻姿
《我的意外爸爸 Like Father, Like Son》~父親也是無可替代的工作
《謝罪大王 The Apology King》~道歉是一門藝術
《腦男 The Brain Man》~爭論不休的「正義」問題
《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁
【日劇觀賞】《HERO2》~寓教於樂地進行品德教育
1
2014/09/25 17:55:43
於
2014/09/25 17:55:43
發文IP 239.246.*.*
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620220-2500848689.jpg[/img]
《HERO2》，2001年造成轟動的經典日劇《HERO》續集；由木村拓哉、北川景子、杉本哲太、濱田岳、吉田羊、正名僕藏、松重豐、八嶋智人、小日向文世、角野卓造等主演；於富士電視台播映，2014年夏季日劇。
東京地檢城西支部內，態度認真的事務官麻木千佳（北川景子飾），正等待新來的檢察官要與其搭檔。誰知道來了一名身穿休閒牛仔褲，態度懶散的男人，原來這傢伙正是當年從城西支部調走的久利生公平（木村拓哉飾）。於是，性格迥異的兩人，不得不攜手合作，爲人權、公理、正義挺身而出。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620221-93700293_m.jpg[/img]
2001 年，富士電視台的「月九」日劇《HERO》造成一波極大轟動，日本關東平均收視率高達34.2%，更熱銷到東南亞各國播出。之後，於2006年7月3日推出了特別篇，又在2007年9月8日上映電影版，並拿下了日本該年度票房第三。也因為有如此優秀的成績，《HERO》被不少人視為心目中的經典，所以睽違 7年後推出《HERO2》是讓人既期待又怕受傷害，深怕會破壞自己美好的回憶，畢竟近年來日劇重拍慘遭滑鐵盧的不勝枚舉，像是去年播出的[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/100268081"]《庶務二課2013》[/url]，不正是如此嗎？
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620224-94718649_m.jpg[/img]
只可惜景物換化、人事全非，一開始就讓人有點兒小小的失望，那就是原班人馬無法全聚首。當然，有些是不可抗拒之因素，像是原本扮演次席檢察官鍋島利光的兒玉清已經於2011年逝世，總不可能挖起來吧！再來，以阿部寬今時今日在日本演藝圈的地位，也犯不著跑來幫木村拓哉抬轎。至於原本的女主角松隆子，有一說是為了生小孩，因為從2012年以後她的作品就減少許多，只不過《HERO2》播映時她跑去接演《父親的背影》其中一集，卻沒回來《HERO2》客串，就讓人多了一些揣測空間，有八卦雜誌更說松隆子不滿木村拓哉，然而真相如何我們也不得而知。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620227-1792747619_m.jpg[/img]
不過換人來演，從某種角度想也是換個新氣象，只是跟《庶務二課2013》相同的是，新人物幾乎是Copy舊角色的性格，這樣感覺好像又沒有什麼太大的意思。好在，演員表演功力，不像《庶務二課2013》相差那麼多，松重豐和杉本哲太雖然不是一線紅星，但至少都是演技派的，其實不遜於阿部寬；另外，吉田羊也是舞台劇出身的，從2007年她踏入影視圈後，獲得了不少好評，而且她身上散發的輕熟女魅力完全不輸給大塚寧寧。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620230-2922776989_m.jpg[/img]
因此，重點還是在新舊女主角身上。以演技來說，松隆子叱吒日本演藝圈那麼多年，嚐試過許許多多的角色，自然與北川景子不可相提並論，但北川景子勝在年輕，被許多年輕人視為偶像，所以具有市場競爭力，而且她的表現在同期女藝人當中算是在名列前矛的位置。再加上，之前她與木村拓哉有合作過，雖然成績不是說很理想，但至少有培養出一些默契，所以選她來搭檔《HERO2》的久利生公平，其實也算是個不錯的人選。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620233-2620202249_m.jpg[/img]
在劇情上，《HERO2》延續之前《HERO》，而且也是這類型戲劇常見的單元劇模式，所以看起來節奏相當明快，讓人感覺不到什麼壓力，但故事過於單薄，制式結構很明顯的缺點，同樣也是無法避免會存在。不過這次團隊合作與分工，似乎比之前還要多的樣子，可能跟這次支部長是川尻健三郎，不是牛丸豐有關係，感覺他不大會潑久利生的冷水，所以在他的領導下比較有團結的氣氛，雖然大家表面上看起來不是很甩他。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620236-4217585053_m.jpg[/img]
另外，男女主角的關係也跟《HERO》不大一樣，可能是怕之前的某些忠實觀眾會感到反感吧！所以《HERO2》並沒有斬斷久利生公平對於雨宮舞子那段感情的牽掛，故與麻木千佳之間的曖昧情愫很少。反而取而代之的是類似師生關係這般，久利生公平會為麻木千佳指引一些明燈，說教意味濃厚的橋段，同時也讓觀眾寓教於樂地進行品德教育。只不過這樣的安排，聽說是日本文部科學省與富士電視台配合的關係，所以也難怪這次讚揚檢察官、公部門的地方有很多。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620239-2910396958_m.jpg[/img]
而《HERO2》這個禮拜一在日本播出完結篇，收視率22.9%，全劇11集平均收視率21.3%，暫居今年日本黃金檔日劇的收視冠軍，也一掃木村拓哉好幾檔戲低收視的陰霾。當然，跟第一季的平均收視率34.2%相比，少了十幾%，但畢竟整個大環境改變了，觀眾的收視型態也起了變化，要在像以前動輒二、三十%，甚至飆到四十幾%，恐伯會是很罕見的。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620243-3592222453_m.jpg[/img]
久利生公平／木村拓哉
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620247-2191549791_m.jpg[/img]
東京地檢城西支部檢察官。日常穿著不修邊幅，且常常不按照常規辦事，但經過多年檢察官工作的洗禮，已經不像第一季那樣容易衝動莽撞，多了一絲的沉穩與歷練。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620250-3686165412_m.jpg[/img]
滿腔熱血，正義感十足的角色，一看就知道是木村拓哉的老套路，但往往是肉麻有餘，真實情緒不足，所以大家都很明白木村拓哉從來不是靠什麼演技，而是靠個人魅力。雖然《HERO2》的成功，再次證明「日劇天王」木村拓哉的餘威仍存，但都41歲了，還能撐多久呢？
麻木千佳／北川景子
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620254-3191921791_m.jpg[/img]
東京地檢城西支部事務官。正處於亟欲闖出一番成績的衝刺期，所以性格強勢嚴厲，對於久利生公平慢吞吞的作風頗有微詞。過去曾經是一名不良少女。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620257-2351847812_m.jpg[/img]
北川景子在《HERO2》同樣也沒有什麼突破性，還是詮釋傲嬌性格的女孩，並不時露出她的招牌囧臉，但跟《抹布女孩》相比起來，明顯收斂了許多，看來日本藝人真的是越紅就越矜持。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620260-3466215504_m.jpg[/img]
雖然《HERO2》難免還是有不少的BUG，但有黃金演員陣容，又洋溢著日式幽默的雅趣，整體感覺其實並不差。然而，太過八股式的劇情走向，讓人少了一些驚奇感，只是反射作用地被牽著鼻子走，很難激起內心波濤。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620263-3244058055_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620266-632765113_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620270-561888550_m.jpg[/img]
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106884023"]《HERO2》~寓教於樂地進行品德教育[/url]
《信長的主廚》~這年頭連廚師都要搞穿越
《Bitter Blood》（父子刑警）~上陣不離父子兵
《羅斯福遊戲》~灌輸永不言棄精神的「逆轉勝」！
《花咲舞無法沉默》~向不講道理的「潛規則」挑戰
《Black President》（黑社長）~唯有「獨立思考」，方能走出屬於自己的路！
於
2014/09/25 17:59:27
發文IP 239.246.*.*
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620220-2500848689.jpg[/img]
《HERO2》，2001年造成轟動的經典日劇《HERO》續集；由木村拓哉、北川景子、杉本哲太、濱田岳、吉田羊、正名僕藏、松重豐、八嶋智人、小日向文世、角野卓造等主演；於富士電視台播映，2014年夏季日劇。
東京地檢城西支部內，態度認真的事務官麻木千佳（北川景子飾），正等待新來的檢察官要與其搭檔。誰知道來了一名身穿休閒牛仔褲，態度懶散的男人，原來這傢伙正是當年從城西支部調走的久利生公平（木村拓哉飾）。於是，性格迥異的兩人，不得不攜手合作，爲人權、公理、正義挺身而出。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620221-93700293_m.jpg[/img]
2001 年，富士電視台的「月九」日劇《HERO》造成一波極大轟動，日本關東平均收視率高達34.2%，更熱銷到東南亞各國播出。之後，於2006年7月3日推出了特別篇，又在2007年9月8日上映電影版，並拿下了日本該年度票房第三。也因為有如此優秀的成績，《HERO》被不少人視為心目中的經典，所以睽違 7年後推出《HERO2》是讓人既期待又怕受傷害，深怕會破壞自己美好的回憶，畢竟近年來日劇重拍慘遭滑鐵盧的不勝枚舉，像是去年播出的[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/100268081"]《庶務二課2013》[/url]，不正是如此嗎？
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620224-94718649_m.jpg[/img]
只可惜景物換化、人事全非，一開始就讓人有點兒小小的失望，那就是原班人馬無法全聚首。當然，有些是不可抗拒之因素，像是原本扮演次席檢察官鍋島利光的兒玉清已經於2011年逝世，總不可能挖起來吧！再來，以阿部寬今時今日在日本演藝圈的地位，也犯不著跑來幫木村拓哉抬轎。至於原本的女主角松隆子，有一說是為了生小孩，因為從2012年以後她的作品就減少許多，只不過《HERO2》播映時她跑去接演《父親的背影》其中一集，卻沒回來《HERO2》客串，就讓人多了一些揣測空間，有八卦雜誌更說松隆子不滿木村拓哉，然而真相如何我們也不得而知。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620227-1792747619_m.jpg[/img]
不過換人來演，從某種角度想也是換個新氣象，只是跟《庶務二課2013》相同的是，新人物幾乎是Copy舊角色的性格，這樣感覺好像又沒有什麼太大的意思。好在，演員表演功力，不像《庶務二課2013》相差那麼多，松重豐和杉本哲太雖然不是一線紅星，但至少都是演技派的，其實不遜於阿部寬；另外，吉田羊也是舞台劇出身的，從2007年她踏入影視圈後，獲得了不少好評，而且她身上散發的輕熟女魅力完全不輸給大塚寧寧。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620230-2922776989_m.jpg[/img]
因此，重點還是在新舊女主角身上。以演技來說，松隆子叱吒日本演藝圈那麼多年，嚐試過許許多多的角色，自然與北川景子不可相提並論，但北川景子勝在年輕，被許多年輕人視為偶像，所以具有市場競爭力，而且她的表現在同期女藝人當中算是在名列前矛的位置。再加上，之前她與木村拓哉有合作過，雖然成績不是說很理想，但至少有培養出一些默契，所以選她來搭檔《HERO2》的久利生公平，其實也算是個不錯的人選。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620233-2620202249_m.jpg[/img]
在劇情上，《HERO2》延續之前《HERO》，而且也是這類型戲劇常見的單元劇模式，所以看起來節奏相當明快，讓人感覺不到什麼壓力，但故事過於單薄，制式結構很明顯的缺點，同樣也是無法避免會存在。不過這次團隊合作與分工，似乎比之前還要多的樣子，可能跟這次支部長是川尻健三郎，不是牛丸豐有關係，感覺他不大會潑久利生的冷水，所以在他的領導下比較有團結的氣氛，雖然大家表面上看起來不是很甩他。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620236-4217585053_m.jpg[/img]
另外，男女主角的關係也跟《HERO》不大一樣，可能是怕之前的某些忠實觀眾會感到反感吧！所以《HERO2》並沒有斬斷久利生公平對於雨宮舞子那段感情的牽掛，故與麻木千佳之間的曖昧情愫很少。反而取而代之的是類似師生關係這般，久利生公平會為麻木千佳指引一些明燈，說教意味濃厚的橋段，同時也讓觀眾寓教於樂地進行品德教育。只不過這樣的安排，聽說是日本文部科學省與富士電視台配合的關係，所以也難怪這次讚揚檢察官、公部門的地方有很多。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620239-2910396958_m.jpg[/img]
而《HERO2》這個禮拜一在日本播出完結篇，收視率22.9%，全劇11集平均收視率21.3%，暫居今年日本黃金檔日劇的收視冠軍，也一掃木村拓哉好幾檔戲低收視的陰霾。當然，跟第一季的平均收視率34.2%相比，少了十幾%，但畢竟整個大環境改變了，觀眾的收視型態也起了變化，要在像以前動輒二、三十%，甚至飆到四十幾%，恐伯會是很罕見的。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620243-3592222453_m.jpg[/img]
久利生公平／木村拓哉
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620247-2191549791_m.jpg[/img]
東京地檢城西支部檢察官。日常穿著不修邊幅，且常常不按照常規辦事，但經過多年檢察官工作的洗禮，已經不像第一季那樣容易衝動莽撞，多了一絲的沉穩與歷練。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620250-3686165412_m.jpg[/img]
滿腔熱血，正義感十足的角色，一看就知道是木村拓哉的老套路，但往往是肉麻有餘，真實情緒不足，所以大家都很明白木村拓哉從來不是靠什麼演技，而是靠個人魅力。雖然《HERO2》的成功，再次證明「日劇天王」木村拓哉的餘威仍存，但都41歲了，還能撐多久呢？
麻木千佳／[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/82950045"]北川景子[/url]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620254-3191921791_m.jpg[/img]
東京地檢城西支部事務官。正處於亟欲闖出一番成績的衝刺期，所以性格強勢嚴厲，對於久利生公平慢吞吞的作風頗有微詞。過去曾經是一名不良少女。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620257-2351847812_m.jpg[/img]
北川景子在《HERO2》同樣也沒有什麼突破性，還是詮釋傲嬌性格的女孩，並不時露出她的招牌囧臉，但跟《抹布女孩》相比起來，明顯收斂了許多，看來日本藝人真的是越紅就越矜持。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620260-3466215504_m.jpg[/img]
雖然《HERO2》難免還是有不少的BUG，但有黃金演員陣容，又洋溢著日式幽默的雅趣，整體感覺其實並不差。然而，太過八股式的劇情走向，讓人少了一些驚奇感，只是反射作用地被牽著鼻子走，很難激起內心波濤。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620263-3244058055_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620266-632765113_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620270-561888550_m.jpg[/img]
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106884023"]《HERO2》~寓教於樂地進行品德教育[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106839590"]《水球不良少年》~只要不放棄就不會結束！[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105914927"]《信長的主廚》~這年頭連廚師都要搞穿越[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105660362"]《Bitter Blood》（父子刑警）~上陣不離父子兵[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105620357"]《羅斯福遊戲》~灌輸永不言棄精神的「逆轉勝」！[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105580346"]《花咲舞無法沉默》~向不講道理的「潛規則」挑戰[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105547460"]《Black President》（黑社長）~唯有「獨立思考」，方能走出屬於自己的路！[/url]
於
2014/09/25 17:59:54
發文IP 239.246.*.*
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620220-2500848689.jpg[/img]
《HERO2》，2001年造成轟動的經典日劇《HERO》續集；由木村拓哉、北川景子、杉本哲太、濱田岳、吉田羊、正名僕藏、松重豐、八嶋智人、小日向文世、角野卓造等主演；於富士電視台播映，2014年夏季日劇。
東京地檢城西支部內，態度認真的事務官麻木千佳（北川景子飾），正等待新來的檢察官要與其搭檔。誰知道來了一名身穿休閒牛仔褲，態度懶散的男人，原來這傢伙正是當年從城西支部調走的久利生公平（木村拓哉飾）。於是，性格迥異的兩人，不得不攜手合作，爲人權、公理、正義挺身而出。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620221-93700293_m.jpg[/img]
2001 年，富士電視台的「月九」日劇《HERO》造成一波極大轟動，日本關東平均收視率高達34.2%，更熱銷到東南亞各國播出。之後，於2006年7月3日推出了特別篇，又在2007年9月8日上映電影版，並拿下了日本該年度票房第三。也因為有如此優秀的成績，《HERO》被不少人視為心目中的經典，所以睽違 7年後推出《HERO2》是讓人既期待又怕受傷害，深怕會破壞自己美好的回憶，畢竟近年來日劇重拍慘遭滑鐵盧的不勝枚舉，像是去年播出的[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/100268081"]《庶務二課2013》[/url]，不正是如此嗎？
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620224-94718649_m.jpg[/img]
只可惜景物換化、人事全非，一開始就讓人有點兒小小的失望，那就是原班人馬無法全聚首。當然，有些是不可抗拒之因素，像是原本扮演次席檢察官鍋島利光的兒玉清已經於2011年逝世，總不可能挖起來吧！再來，以阿部寬今時今日在日本演藝圈的地位，也犯不著跑來幫木村拓哉抬轎。至於原本的女主角松隆子，有一說是為了生小孩，因為從2012年以後她的作品就減少許多，只不過《HERO2》播映時她跑去接演《父親的背影》其中一集，卻沒回來《HERO2》客串，就讓人多了一些揣測空間，有八卦雜誌更說松隆子不滿木村拓哉，然而真相如何我們也不得而知。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620227-1792747619_m.jpg[/img]
不過換人來演，從某種角度想也是換個新氣象，只是跟《庶務二課2013》相同的是，新人物幾乎是Copy舊角色的性格，這樣感覺好像又沒有什麼太大的意思。好在，演員表演功力，不像《庶務二課2013》相差那麼多，松重豐和杉本哲太雖然不是一線紅星，但至少都是演技派的，其實不遜於阿部寬；另外，吉田羊也是舞台劇出身的，從2007年她踏入影視圈後，獲得了不少好評，而且她身上散發的輕熟女魅力完全不輸給大塚寧寧。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620230-2922776989_m.jpg[/img]
因此，重點還是在新舊女主角身上。以演技來說，松隆子叱吒日本演藝圈那麼多年，嚐試過許許多多的角色，自然與北川景子不可相提並論，但北川景子勝在年輕，被許多年輕人視為偶像，所以具有市場競爭力，而且她的表現在同期女藝人當中算是在名列前矛的位置。再加上，之前她與木村拓哉有合作過，雖然成績不是說很理想，但至少有培養出一些默契，所以選她來搭檔《HERO2》的久利生公平，其實也算是個不錯的人選。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620233-2620202249_m.jpg[/img]
在劇情上，《HERO2》延續之前《HERO》，而且也是這類型戲劇常見的單元劇模式，所以看起來節奏相當明快，讓人感覺不到什麼壓力，但故事過於單薄，制式結構很明顯的缺點，同樣也是無法避免會存在。不過這次團隊合作與分工，似乎比之前還要多的樣子，可能跟這次支部長是川尻健三郎，不是牛丸豐有關係，感覺他不大會潑久利生的冷水，所以在他的領導下比較有團結的氣氛，雖然大家表面上看起來不是很甩他。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620236-4217585053_m.jpg[/img]
另外，男女主角的關係也跟《HERO》不大一樣，可能是怕之前的某些忠實觀眾會感到反感吧！所以《HERO2》並沒有斬斷久利生公平對於雨宮舞子那段感情的牽掛，故與麻木千佳之間的曖昧情愫很少。反而取而代之的是類似師生關係這般，久利生公平會為麻木千佳指引一些明燈，說教意味濃厚的橋段，同時也讓觀眾寓教於樂地進行品德教育。只不過這樣的安排，聽說是日本文部科學省與富士電視台配合的關係，所以也難怪這次讚揚檢察官、公部門的地方有很多。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620239-2910396958_m.jpg[/img]
而《HERO2》這個禮拜一在日本播出完結篇，收視率22.9%，全劇11集平均收視率21.3%，暫居今年日本黃金檔日劇的收視冠軍，也一掃木村拓哉好幾檔戲低收視的陰霾。當然，跟第一季的平均收視率34.2%相比，少了十幾%，但畢竟整個大環境改變了，觀眾的收視型態也起了變化，要在像以前動輒二、三十%，甚至飆到四十幾%，恐伯會是很罕見的。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620243-3592222453_m.jpg[/img]
久利生公平／木村拓哉
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620247-2191549791_m.jpg[/img]
東京地檢城西支部檢察官。日常穿著不修邊幅，且常常不按照常規辦事，但經過多年檢察官工作的洗禮，已經不像第一季那樣容易衝動莽撞，多了一絲的沉穩與歷練。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620250-3686165412_m.jpg[/img]
滿腔熱血，正義感十足的角色，一看就知道是木村拓哉的老套路，但往往是肉麻有餘，真實情緒不足，所以大家都很明白木村拓哉從來不是靠什麼演技，而是靠個人魅力。雖然《HERO2》的成功，再次證明「日劇天王」木村拓哉的餘威仍存，但都41歲了，還能撐多久呢？
麻木千佳／[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/82950045"]北川景子[/url]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620254-3191921791_m.jpg[/img]
東京地檢城西支部事務官。正處於亟欲闖出一番成績的衝刺期，所以性格強勢嚴厲，對於久利生公平慢吞吞的作風頗有微詞。過去曾經是一名不良少女。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620257-2351847812_m.jpg[/img]
北川景子在《HERO2》同樣也沒有什麼突破性，還是詮釋傲嬌性格的女孩，並不時露出她的招牌囧臉，但跟《抹布女孩》相比起來，明顯收斂了許多，看來日本藝人真的是越紅就越矜持。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620260-3466215504_m.jpg[/img]
雖然《HERO2》難免還是有不少的BUG，但有黃金演員陣容，又洋溢著日式幽默的雅趣，整體感覺其實並不差。然而，太過八股式的劇情走向，讓人少了一些驚奇感，只是反射作用地被牽著鼻子走，很難激起內心波濤。
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620263-3244058055_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620266-632765113_m.jpg[/img]
[img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1411620270-561888550_m.jpg[/img]
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106884023"]《HERO2》~寓教於樂地進行品德教育[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/106839590"]《水球不良少年》~只要不放棄就不會結束！[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105914927"]《信長的主廚》~這年頭連廚師都要搞穿越[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105660362"]《Bitter Blood》（父子刑警）~上陣不離父子兵[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105620357"]《羅斯福遊戲》~灌輸永不言棄精神的「逆轉勝」！[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105580346"]《花咲舞無法沉默》~向不講道理的「潛規則」挑戰[/url]
[url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/105547460"]《Black President》（黑社長）~唯有「獨立思考」，方能走出屬於自己的路！[/url]
《HERO2》，2001年造成轟動的經典日劇《HERO》續集；由木村拓哉、北川景子、杉本哲太、濱田岳、吉田羊、正名僕藏、松重豐、八嶋智人、小日向文世、角野卓造等主演；於富士電視台播映，2014年夏季日劇。
東京地檢城西支部內，態度認真的事務官麻木千佳（北川景子飾），正等待新來的檢察官要與其搭檔。誰知道來了一名身穿休閒牛仔褲，態度懶散的男人，原來這傢伙正是當年從城西支部調走的久利生公平（木村拓哉飾）。於是，性格迥異的兩人，不得不攜手合作，爲人權、公理、正義挺身而出。
2001 年，富士電視台的「月九」日劇《HERO》造成一波極大轟動，日本關東平均收視率高達34.2%，更熱銷到東南亞各國播出。之後，於2006年7月3日推出了特別篇，又在2007年9月8日上映電影版，並拿下了日本該年度票房第三。也因為有如此優秀的成績，《HERO》被不少人視為心目中的經典，所以睽違 7年後推出《HERO2》是讓人既期待又怕受傷害，深怕會破壞自己美好的回憶，畢竟近年來日劇重拍慘遭滑鐵盧的不勝枚舉，像是去年播出的《庶務二課2013》，不正是如此嗎？
只可惜景物換化、人事全非，一開始就讓人有點兒小小的失望，那就是原班人馬無法全聚首。當然，有些是不可抗拒之因素，像是原本扮演次席檢察官鍋島利光的兒玉清已經於2011年逝世，總不可能挖起來吧！再來，以阿部寬今時今日在日本演藝圈的地位，也犯不著跑來幫木村拓哉抬轎。至於原本的女主角松隆子，有一說是為了生小孩，因為從2012年以後她的作品就減少許多，只不過《HERO2》播映時她跑去接演《父親的背影》其中一集，卻沒回來《HERO2》客串，就讓人多了一些揣測空間，有八卦雜誌更說松隆子不滿木村拓哉，然而真相如何我們也不得而知。
不過換人來演，從某種角度想也是換個新氣象，只是跟《庶務二課2013》相同的是，新人物幾乎是Copy舊角色的性格，這樣感覺好像又沒有什麼太大的意思。好在，演員表演功力，不像《庶務二課2013》相差那麼多，松重豐和杉本哲太雖然不是一線紅星，但至少都是演技派的，其實不遜於阿部寬；另外，吉田羊也是舞台劇出身的，從2007年她踏入影視圈後，獲得了不少好評，而且她身上散發的輕熟女魅力完全不輸給大塚寧寧。
因此，重點還是在新舊女主角身上。以演技來說，松隆子叱吒日本演藝圈那麼多年，嚐試過許許多多的角色，自然與北川景子不可相提並論，但北川景子勝在年輕，被許多年輕人視為偶像，所以具有市場競爭力，而且她的表現在同期女藝人當中算是在名列前矛的位置。再加上，之前她與木村拓哉有合作過，雖然成績不是說很理想，但至少有培養出一些默契，所以選她來搭檔《HERO2》的久利生公平，其實也算是個不錯的人選。
在劇情上，《HERO2》延續之前《HERO》，而且也是這類型戲劇常見的單元劇模式，所以看起來節奏相當明快，讓人感覺不到什麼壓力，但故事過於單薄，制式結構很明顯的缺點，同樣也是無法避免會存在。不過這次團隊合作與分工，似乎比之前還要多的樣子，可能跟這次支部長是川尻健三郎，不是牛丸豐有關係，感覺他不大會潑久利生的冷水，所以在他的領導下比較有團結的氣氛，雖然大家表面上看起來不是很甩他。
另外，男女主角的關係也跟《HERO》不大一樣，可能是怕之前的某些忠實觀眾會感到反感吧！所以《HERO2》並沒有斬斷久利生公平對於雨宮舞子那段感情的牽掛，故與麻木千佳之間的曖昧情愫很少。反而取而代之的是類似師生關係這般，久利生公平會為麻木千佳指引一些明燈，說教意味濃厚的橋段，同時也讓觀眾寓教於樂地進行品德教育。只不過這樣的安排，聽說是日本文部科學省與富士電視台配合的關係，所以也難怪這次讚揚檢察官、公部門的地方有很多。
而《HERO2》這個禮拜一在日本播出完結篇，收視率22.9%，全劇11集平均收視率21.3%，暫居今年日本黃金檔日劇的收視冠軍，也一掃木村拓哉好幾檔戲低收視的陰霾。當然，跟第一季的平均收視率34.2%相比，少了十幾%，但畢竟整個大環境改變了，觀眾的收視型態也起了變化，要在像以前動輒二、三十%，甚至飆到四十幾%，恐伯會是很罕見的。
久利生公平／木村拓哉
東京地檢城西支部檢察官。日常穿著不修邊幅，且常常不按照常規辦事，但經過多年檢察官工作的洗禮，已經不像第一季那樣容易衝動莽撞，多了一絲的沉穩與歷練。
滿腔熱血，正義感十足的角色，一看就知道是木村拓哉的老套路，但往往是肉麻有餘，真實情緒不足，所以大家都很明白木村拓哉從來不是靠什麼演技，而是靠個人魅力。雖然《HERO2》的成功，再次證明「日劇天王」木村拓哉的餘威仍存，但都41歲了，還能撐多久呢？
麻木千佳／北川景子
東京地檢城西支部事務官。正處於亟欲闖出一番成績的衝刺期，所以性格強勢嚴厲，對於久利生公平慢吞吞的作風頗有微詞。過去曾經是一名不良少女。
北川景子在《HERO2》同樣也沒有什麼突破性，還是詮釋傲嬌性格的女孩，並不時露出她的招牌囧臉，但跟《抹布女孩》相比起來，明顯收斂了許多，看來日本藝人真的是越紅就越矜持。
雖然《HERO2》難免還是有不少的BUG，但有黃金演員陣容，又洋溢著日式幽默的雅趣，整體感覺其實並不差。然而，太過八股式的劇情走向，讓人少了一些驚奇感，只是反射作用地被牽著鼻子走，很難激起內心波濤。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《HERO2》~寓教於樂地進行品德教育
《水球不良少年》~只要不放棄就不會結束！
《信長的主廚》~這年頭連廚師都要搞穿越
《Bitter Blood》（父子刑警）~上陣不離父子兵
《羅斯福遊戲》~灌輸永不言棄精神的「逆轉勝」！
《花咲舞無法沉默》~向不講道理的「潛規則」挑戰
《Black President》（黑社長）~唯有「獨立思考」，方能走出屬於自己的路！
【西洋電影】《五星主廚快餐車 Chef》~咀嚼人生另一番美味
0
2014/09/27 17:12:59
《五星主廚快餐車 Chef》，由《鋼鐵人》導演強費爾魯執導，強費爾魯、達斯汀霍夫曼、史嘉蕾喬韓森、蘇菲亞維佳樂、小勞勃道尼、約翰雷吉扎莫、巴比卡納佛、奧利弗普萊特等主演；2014年上映的勵志喜劇片。
洛杉磯一家知名餐廳的當家大廚凱爾（強費爾魯飾），在得到美食評論家（奧利弗普萊特飾）的惡評之後瘋狂發飆，沒想到醜態竟然被人PO在網路上，令他陷入前所未有的中年危機。
之後，他接受前妻（蘇菲亞維佳樂飾）的建議，經營起了快餐車的生意，並與好友（約翰雷吉扎莫飾）和兒子三人一起踏上了漫漫旅途。一路上，他不斷地思考著自己的人生，以及與兒子之間的關係。
《五星主廚快餐車》是由強費爾魯自導自演，而他也正是Marvel超級英雄電影《鋼鐵人》第1、2集導演，所以在他的號召之下，「鋼鐵人」小勞勃道尼和「黑寡婦」史嘉蕾約翰森也前來友情客串，再加上兩屆奧斯卡影帝達斯汀霍夫曼的加持，令這樣一部小品電影，看起來是星光璀璨、閃亮無比。只不過這齣戲好像是在讓這個死胖子「自肥」一樣，因為他除了一直大喀美食以外，竟然還給我左擁右抱兩大美女，有沒有那麼爽啊！
【美食電影】似乎總是讓人們很難抵禦它的誘惑，雖然每次看完之後我都稍微感到有些空虛，因為都是看得到卻吃不到，甚至可能是我一輩子都無法品嘗得到，只能過過乾癮罷了！故這類型電影除了滿足人們對於吃的想像外，往往都是以美食為引，表現出各國不同文化的特色，勾勒出人生百態，深深地埋藏著一種特殊的情懷，同時也傳遞一些正面信息，令那些吃不到的觀眾，可以從別的地方獲得飽足感。
然而，【美食電影】雖然五花八門，但美式的似乎卻很少看到過，可能跟大多數人認為「美國沒有美食」，要不然就是「不精緻」、「高熱量」的刻板印象有關，就像《五星主廚快餐車》一開始凱爾也調侃了不少美國食物，不過最後他還是跟著大喀就是了。只是作為【美食電影】，《五星主廚快餐車》take到美食的鏡頭並不怎麼多，尤其後半段只有「古巴三明治」這個平民美食，所以都是呈現製作過程以及顧客的反應，讓我比較難過乾癮。
同樣做一件事情，為什麼有些人最後能獲得成功，有些人卻會失敗呢？當然，這原因可能是說不盡、數不完，不過其中有一個可能，便是有沒有「樂在其中」的關係。因為當你「樂在其中」時，你就會想盡辦法把它做好，也願意一次又一次的嘗試；相反地，若你都是「意興闌珊 」，你又怎麼可能花心思、花體力呢？於是連付諸行動都是以敷衍的態度應對。然而，做自己想做的事情確實也不是那麼容易，所以有時候倒不如退而求其次，盡力找出事情的樂趣，那麼或許你也可以找到新的天地。
只是還有一種情況，那就是我們無法好好單純的享受快樂，會逐漸被身邊的名、利、情所羈絆，導致自己越來越不敢大步邁前，甚至到了最後還遺忘了最初的快樂、最初的想法。其實《五星主廚快餐車》也是想跟大家講「勿忘初衷」的道理，當你遇到困境、瓶頸、挫折、難解之處時，靜下心來好好想一想，為什麼一開始你會做這件事？為什麼你想要達成這個目標？如果發現自己並沒有走錯，那就放膽地繼續往下走；如果走錯了路，那也別一腦兒地往死胡同衝，應該適時地抽身而退。
除了是一部【美食電影】以外，《五星主廚快餐車》其實也是一部【公路電影】，透過一段旅程，讓這對疏遠的父子找回生命失落的親情。不過以前我倒是沒有想過一段旅程為什麼就能夠拉攏彼此關係，但影片中凱爾的兒子倒是告訴了我一個答案，那就是「在一起做一些事情，並從對方那裏學點東西」。仔細想想，我們跟親朋好友相處，通常只是閒話家常一番，然後偶爾出去玩玩，卻很少共同做一些事情，尤其在東方傳統倫常觀念裡，更不注重家人在一起做什麼，很講究輩份區別，導致我們根本不知道對方的喜好，對方的需求，結果一家人成了最熟悉的陌生人，這感覺似乎還挺落寞的。
身兼演員、導演、編劇數職的強費爾魯，常在自己執導或寫腳本的電影裡面演出，《五星主廚快餐車》更是繼他編劇的電影《求愛俗辣》後第二次擔任主角，然而即便在幾位好萊塢巨星的強大氣場籠罩下，其表現還是相當不錯，把身處中年危機的男人徬徨心理，以及無法長時間陪伴孩子的愧疚感，詮釋得絲絲入扣。
基本上，《五星主廚快餐車》就像是一塊三明治，第一層是【美食電影】，再下面一層是【公路電影】，最後一層就是【勵志喜劇】，把三種餡料層層堆疊，交錯融合出更誘人的美味，會不由自主地被陶醉！
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《五星主廚快餐車 Chef》~咀嚼人生另一番美味
《當我們混在一起 Blended》~由冤家變情人
《哥吉拉 GODZILLA 3D》~人類對怪獸是既怕又愛
《浴血任務3 The Expendables 3》~老屁股們再戰沙場
《瞞天過海 Ocean's Eleven》~各路巨星齊出招
《婦仇者聯盟》~姊姊妹妹站起來！
【東洋電影】《愛的放題Love's Whirlpool》~負載了複雜的矛盾和糾結
0
2014/10/03 20:10:13
《愛的放題 Love's Whirlpool》，三浦大輔自編自導，將自己的「岸田國士戲曲賞」得獎舞臺劇，首度搬上大銀幕；由池松壯亮、門脇麥、新井浩文、窪塚洋介、瀧藤賢一、柄本時生、三津谷葉子、中村映里子、田中哲司等主演；2014年上映的日本情欲電影。
小小的房間內，聚集著八名互不相識的男女，今晚齊聚一堂只為了一個目的──「做愛」。他們熱情高漲，並且毫不掩飾地將內心最原始的渴望展現出來，然後慢慢被捲進一個看不見出口的情慾漩渦。然而，這群人的需求能否透過這場聚會獲得滿足，還是加倍的空虛寂寞呢？
《愛的放題》在台灣打著「片長122分當中演員沒穿衣服的時間就有100分鐘，此佔了電影3分之2的裸露演出」和「10P雜交，性愛場面極重口味」的噱頭，不過看完以後我真想說「你他媽的雜碎！」確實裡面的主要演員有100分鐘沒有穿衣服，但多數時間一條大浴巾包得緊緊的是會有什麼看頭？然後有5男 5女就謊稱10P雜交，《性愛巴士》那個才叫做多P，把這部電影一直朝著獵奇方向宣傳，試圖消費情色，結果並沒有多大尺度，根本是「裝笑維」！不過好在我一向是用藝術的眼光來看待色情的東西，所以倒也不會太在意。（謎之聲：囉唆了一大堆，還說不在意？？？）
【軟性色情片】如果大略粗分通常有兩種，一種就是單純滿足「性慾」，所以往往都會往粗鄙方向發展，那就更別提會有什麼咀嚼內容了；另一種則是以「性愛」為引，透過情慾流動多變的豐富性，來挖掘人性中最深層的一面，無論是醜陋或是美好的，進而讓觀眾觀摩反思。不過後者在台灣似乎是沒有什麼市場，因為大多數東方人總是談“性”色變，好像覺得看這種電影會讓自己顯得很下流似的，而真正下流的人也只會看前者，所以《愛的放題》在台灣宣傳時才會搞這一些五四三的噱頭口號。
眾所週知，日本社會具有封建保守的特性，緊隨其後的是種種問題、種種矛盾的積壓，所以日本人常被視為被壓抑族群。然而，「物極必反」是恒久不變的道理，日本在很多地方又表現出高度「反社會」傾向，心理變態的一面，尤其是在創作這方面，有許多這種特徵的作品不停地問世。不過有趣的是，近年來台灣觀眾也越來越青睞這類型電影，看來台灣人的生活壓力真是日漸沉重，沮喪度也高漲到崩潰的邊緣，亟欲找到一個發洩的出口。
導演三浦大輔通過鏡頭，將一場跨越道德底線的性愛聚會呈現在觀眾眼前，雖然乍看之下是淫亂不堪，但其實這是在表現一種「解放」的訴求，而且不僅僅是「性解放」，而是解放你的身心靈。影片中的男男女女全身赤裸，便是暗喻把外在的一切給通通拋開，讓心靈回歸到最原始的狀態，大家沒有階級、沒有地位、沒有權力的區別，所以不用再戴著假面具偽裝，得以無所顧慮的展現自己最真實的一面，進而重新認識自己。
然而，說得好像很容易，但做起來卻很困難！因為長期受到既有社會觀念的影響，我們始終是擺脫不了社會規範的束縛，對根深蒂固的流言蜚語心有餘悸，所以很害怕別人能看透我們心裡面在想什麽，擔心自己的弱點會被別人掌握住，從而讓自己陷入危機之中，於是假面具仍是不肯摘下，就像影片中無業青年與女大學生即使在俱樂部裡是那麼樣的契合，甚至是到了心意相通的境界，但回到現實生活後，女大學生還是要求無業青年刪除掉自己的手機號碼，很果斷地切斷彼此的關係，讓自己能夠繼續以社會脈絡下的身分生活。
影片中自由工作者、保育士和上班族三人，暗地裡不停地批評其他人，甚至還看不起童貞和常客這兩個人，結果最後俱樂部店員揭曉常客的秘密，原來她是俱樂部店長的太太，為了幫店長還債才逼不得已參加這場聚會，藉此吸引顧客光顧，她根本不像其他人一樣放蕩。其實很多時候我們不敢表達真實自我的一個最大原因，那就是每個人都存在著「傲慢與偏見」，於是大家都在心中建起了一道牆，把自己的缺點和弱點都藏在牆的最裡面，盡量在人前把自己塑造得完美無瑕，避免被別人看不起，結果藏得東西越來越多，久而久之，就連我們自己也遺忘了自己。
基本上，《愛的放題》為了表現「解放」形式，所以在戲裡面的男男女女都袒裎相見，而且也沒有任何的名字。然而，對於角色的塑造，似乎也很平面，所以大多沒有什麼特別之處。唯一值得一提的，大概就是門脇麥，清新的外表，看起來是那樣靦腆而略帶羞澀，但她卻大膽露點演出，瘋狂地搖擺著自己的腰肢，表現出縱情於肉慾的豪放，前後迥異的反應，讓人感到無比的驚艷！
《愛的放題》其實是一部很有趣的電影，它一邊展現掙脫束縛的激情渴望，另一邊又悲觀地告訴我們得到完全自由的不可能，負載了如此複雜的矛盾和糾結，果然是日本這個高度被壓抑的族群才拍得出來的。
對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格
《愛的放題Love's Whirlpool》~負載了複雜的矛盾和糾結
《白雪公主殺人事件 THE SNOW WHITE MURDER CASE》~魔鏡呀魔鏡，誰才是「白雪公主」呢？
《清須會議 Kiyosu Kaigi》~亦如夢中虛幻姿
《我的意外爸爸 Like Father, Like Son》~父親也是無可替代的工作
《謝罪大王 The Apology King》~道歉是一門藝術
《腦男 The Brain Man》~爭論不休的「正義」問題
共
110
則