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【懷舊港片】《一世好命 You Bet Your Life》~瘋貪你著鑽雞籠!

狐狸祭司(felix0621)

2013/09/12 22:03:14

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#5100967 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《一世好命 You Bet Your Life》,由《望夫成龍》導演梁家樹執導,吳君如、盧冠廷、 黃一山、陳龍、袁祥仁等主演;1991年上映的恐怖喜劇電影。


羅友(盧冠廷飾)與阿如(吳君如飾)夫妻倆嗜賭如命,可惜逢賭必輸導致生活拮据,與借住家中的阿如親弟阿明(黃一山飾)不時要想辦法拖延房租。他們所住的大樓內有一戶凶屋,有舞女曾在裡面自殺,一名高僧(陳龍飾)每年定期來此為亡魂做法事超度。


某一日,阿友夫妻遇見一賭友,逢賭必贏。後來他們從老友七哥(袁祥仁飾)處獲悉對方是用了茅山術中的“吸材氣”之法轉運,而且還有一個更好方法就是“養鬼”。 夫妻二人於是與同一棟樓內的舞女之鬼魂達成協定,從此二人逢賭必勝,但女鬼交待其二人,必須將當日贏的錢當日用完,否則會有橫禍。這天,意外終於出現了,後果會怎麼樣呢?


在上世紀八、九○年代的香港電影圈,曾有兩種題材的電影非常流行,一個就是「賭片」,另一個就是「鬼片」。理所當然,就會有人開始動起歪腦筋,要把這兩種題材結合在一起,像是洪金寶主演的《洪福齊天》(台譯:鬼賭鬼)、午馬主演的《賭魂》以及王晶自導自演的《贏錢專家》等,其中有一部我特別喜歡,那就是由盧冠廷和吳君如領銜主演的《一世好命》。


不過或許是這兩種題材太過殊異,所以將這兩種題材結合在一起的電影,幾乎是瞎鬧喜劇,至少我看過的都是這樣。在一個個獨立段子裡,進行了大量無厘頭風格的點綴,讓觀眾在開懷大笑的同時,順便把故事其中的不合理性以及不流暢的感覺給沖刷掉,也讓導演更容易天馬行空去編排。當然,更主要的原因,就是上世紀八、九○年代的香港人特別喜歡這種瞎鬧喜劇,隨便拍拍,市場都還是很大。


雖然《一世好命》是由梁家樹所執導,不過風格卻是跟擔任監製和編劇的劉鎮偉所執導的電影更相近,所以網路上不少資料反而誤植劉鎮偉是導演。而劉鎮偉是香港非常有名的電影人,執導過無數令觀眾耳熟能祥的電影,像是周星馳主演的《賭聖》、《齊天大聖東遊記》、《齊天大聖西遊記》。同時他也撰寫了許多出色的劇本,像是《92黑玫瑰對黑玫瑰》與《超時空要愛》、《天長地久》等,而且有趣的是,為了證明自己寫出來的劇本都能賣錢,他還常使用化名。對了!他也常在自己的電影客串演出,像是《賭聖》裡的台灣賭王陳松,《齊天大聖東遊記》、《齊天大聖西遊記》裡的菩提老祖。


其實劉鎮偉不是第一次參與【恐怖喜劇】,他首部執導的作品《猛鬼差館》(台譯:魁星踢斗)和其續集《猛鬼學堂》(台譯:抓鬼特訓班) 就是了。至於「賭片」就更別提了,讓周星馳大紅大紫的《賭聖》正是他執導的。不過《一世好命》雖說是「賭片」+「鬼片」,可是賭博的地方卻很樸實,沒有什麼賭術的奇觀鏡頭,頂多就阿友夫妻和女鬼玩三人麻將時,夫妻二人在那裡詐賭偷換牌還挺有趣的,最後阿友5筒已經開槓,竟然還胡5筒(5張5筒),真是笨到有剩!另外,《一世好命》也有一點兒寓教於樂,因為它讓我知道原來「十三張」有「三順子」、「三同花」、「六對半」這種牌型,在這之前我都是亂玩一通。


有不少人說《一世好命》有著《屍家重地》的影子,但其實那個年代的【恐怖喜劇】的梗,很多都差不多,畢竟【恐怖喜劇】在當時的香港電影圈已經太氾濫了,所以難免會copy來copy去,更何況這兩部電影都是劉鎮偉監製,吃自己應該不犯法吧!其中《一世好命》有一段阿友夫妻躲避殭屍“吸材氣” 的戲,後來《齊天大聖西遊記》也有使用過,只不過還是《一世好命》好笑,看著盧冠廷和吳君如為了保命,只好陷害對方去送死,實在是有夠白爛!


基本上,看了我上面打的這一大串,各位看官大概心裡也有數,《一世好命》在劇情上確實是了無新意,但我為什麼還會喜歡呢?其主要原因就在於盧冠廷和吳君如的組合,醞釀出來的笑果,實在是有夠讚的!盧冠廷和吳君如之前在《屍家重地》也有合作過,不過該片是港星大鍋炒,兩人的交集並不怎麼多。這次兩人在《一世好命》領銜主演,飾演一對爛賭夫妻,不想正經事,整天動歪腦筋,遇到事情更是「大難臨頭各自飛」,總是讓人又好氣又好笑。還有飾演阿如親弟阿明的黃一山也是一員笑將,一下子古靈精怪,一下子憨到不行,製造出許多意外笑點。總之這三人之間的化學反應,絕對讓人笑破肚皮。


《一世好命》主要是描寫阿友這一對爛賭夫妻,一心只想著大發橫財,無奈天不從人願,最後「心肝抓攤橫」,竟然「請鬼拿藥單」,和女鬼約法三章請她幫忙,雖然一時大發利市,但正所謂「請鬼(神)容易送鬼(神)難」,這種電影百分之百就是會「違約」,跟著女鬼就前來索命。這樣的安排多少也有些諷刺意味,把世俗人為了利益,什麼事情都幹得出來,人性中最醜惡的一面表現得淋漓盡致,當然最後都會驗證「瘋貪你著鑽雞籠」這句俗諺。




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《淒厲人妻 Pee Mak》~笑死人的鬼片?

狐狸祭司(felix0621)

2013/09/07 19:56:16

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#5092778 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《淒厲人妻 Pee Mak》,改編自泰國民間流傳百多年的鬼妻傳說;由《鬼影》導演班莊比辛達拿剛執導,馬力歐莫瑞爾和黛薇卡主演;2013年上映的恐怖喜劇電影。

曼谷王朝戰爭期間,小邁(馬力歐莫瑞爾飾)被徵召入軍隊,留下懷孕的妻子小奈(黛薇卡飾)。戰爭結束後,他帶同四位戰友小特、老普、阿信與阿艾回到家鄉,並且介紹妻子小奈與剛出生的小孩唐唐給大家認識。

可是過沒多久,村子裡便傳出小奈在小邁征戰期間早已經難產而死的傳言,而屢屢發生的詭異事件和種種疑點,更讓小特、老普、阿信與阿艾困擾不已。結果某一天晚上,四人來到小邁的家中,不幸證實了聽說的一切。他們該如何從女鬼手中救出自己的好兄弟小邁呢?

長久以來,好萊塢電影獨霸全球,其中亞洲市場更可說是好萊塢的天下,除非採取政策上的限制,要不然亞洲各國的本土電影幾乎很難抵擋好萊塢電影的強勢。不過隨著近年來好萊塢過分仰賴聲光特效,導致原創能力的萎縮,也讓亞洲電影開始崛起,現在反而是好萊塢常來取經於亞洲電影,爭相買下翻拍版權。而這一股亞洲電影新勢力,除了印度寶萊塢、日韓以及對岸以外,泰國電影更是不容小覷,而且對於台灣觀眾來說,其實也不會很陌生,因為這幾年台灣引進了不少泰國電影,像是動作片的《拳霸》、《冬蔭功》,愛情小品的《初戀那件小事》,喜劇的《人妖打排球》,情色片的《晚孃》,以及鬼片《鬼影》、《邪降》、《鬼片》等,都獲得不少支持,足可見泰國電影具有高度潛力。

其實我很少看【恐怖片】的,一來我對「鬼神」抱持著懷疑,雖然我讀書時曾經被「鬼壓床」過,但畢竟沒有親眼見到,說不定只是我那段時間睡不好!再者,去電影院看【恐怖片】一點兒Feel都沒有,因為人那麼多,陽氣這麼重,都變得不再恐怖了。還有一點就是,現在的【恐怖片】越來越趨向於噁心,就像是《淒厲人妻》這齣戲裡面的恐怖大餐,蠕蟲在哪裡動來動去,還給我生吞,我看了都快反胃了!

不過《淒厲人妻》不是一部要引人產生恐懼的【恐怖片】,而是一部要讓人笑破肚皮的【恐怖喜劇】,這個我就挺喜歡的,而且不禁讓我有一種懷念的感覺。懷念什麼呢?懷念起上世紀七、八○年代港片全盛期,也曾流行過這種【恐怖喜劇】,最有名的就是林正英的一系列殭屍鬼片,它們把傳統根深蒂固的恐懼印象,轉換成最粗糙荒謬的情節,增添了強烈的惡趣味和無厘頭效果,觀眾看了莫不啞然失笑。

《淒厲人妻》改編自泰國一個家喻戶曉的民間傳說「幽魂娜娜」,搬上大螢幕也已經不下數十次,它的地位就等同中國的《聊齋誌異》以及台灣的「林投姐」,除了詭異淒美以外,還充滿了泰國獨特的文化色彩。只是再好的東西,重複太多次還是會膩!尤其是這幾年有關於「幽魂娜娜」的電影似乎也是每況愈下,這次另闢蹊徑,以詼諧幽默的手法,給予觀眾全新的風貌,一整個大成功,還榮登泰國影史最賣座電影!

外國的【喜劇片】常會出現一個問題,那就是語言、文化背景不同,所以有些時候我們根本就聽不懂笑話中的意涵,當然也就不覺得哪裡好笑。這次台灣片商特地將《淒厲人妻》的一些笑料「本土化」,而且還很貼近社會時事,引起觀眾極大的共鳴,著實加分了不少!再加上跨越語言和年齡的界線,演員們精彩生動的肢體動作與豐富的表情,觀眾自然而然就感受到一種滑稽喜感,頓時將氣氛帶上最高潮,笑倒全場。

男主角馬力歐莫瑞爾是泰國當紅小生,2007年演出的《愛在暹羅》和2010年演出的《初戀那件小事》,盡顯鄰家陽光大男孩本色。而去年上映的情色片《晚孃》,他顛覆形象大尺度裸露演出,更是讓觀眾驚為天人!這次在《淒厲人妻》裡,一副天真、憨傻、少根筋的模樣,十分討喜,讓人無法抗拒他的魅力。

至於女主角黛薇卡,在泰國是蠻有名的模特兒,《淒厲人妻》是她首部大銀幕處女作,結果就這樣票房大捷,也讓她的知名度跟著水漲船高。不過這齣戲,畢竟是依靠她天生散發出來的氣質,演技其實還有些生澀,像是最後那場哭戲我就覺得不是很順暢。

搞笑之餘,《淒厲人妻》還保留了「幽魂娜娜」原本愛情的淒美動人,而且這種愛情鬼片,因為「人鬼殊途」的緣故,所以往往渲染出情愛的哀怨纏綿,到死了也看不破,放不下,真可謂「問世間,情是何物,直教人生死相許。」但畢竟《淒厲人妻》是一部【喜劇片】,所以也沒必要搞得那麼虐心,只見故事峰迴路轉,最後還是一個溫馨甜蜜的浪漫收場,讓人可以帶著滿滿的歡笑回家。






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【懷舊經典】《男人百分百 What Women Want》~男女各有優勢,應互相尊重。

狐狸祭司(felix0621)

2013/09/03 15:55:39

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#5087096 IP 242.41.*.* 修改過1 次 (顯示最近筆修改紀錄) 檢舉這篇文章

2013/09/03 15:55:39

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《男人百分百 What Women Want》,由《天生一對》導演萳西梅爾執導,梅爾吉勃遜、海倫杭特、瑪麗莎托梅、亞倫艾達、茱蒂吉兒等主演;2001年上映的奇幻愛情喜劇。 傑克(梅爾吉勃遜飾)是芝加哥一間廣告公司的小主管,是個典型的大男人主義者,可是老闆竟然安插一個女人上司黛希(海倫杭特飾)在他頭上,讓他是滿腹牢騷。某一天,黛希要求傑克設計出女性用品的創意廣告,但是傑克完全不瞭解女性同胞的需要,於是他決定要親身去試用。不料,傑克就在自家浴室中觸了電。 然而,第二天早上醒來,奇怪的事情發生了,傑克竟然能聽見女性心裡的聲音。就這樣他把黛希心裡想到的好點子全部佔為己有,在市場上獲得空前的成功。他更千方百計接近黛希,想要利用黛希的心事好好捉弄她一番。只是到了後來,他也發覺自己愛上了黛希,而老闆正打算把黛希開除…… 好萊塢每年都會有好幾齣這種【奇幻愛情喜劇】,讓人不禁佩服好萊塢電影人天馬行空的想像力。當然從某些程度來說,這種見證愛情奇蹟的電影,也滿足了現今都會男女孤寂空虛的心靈,因為在極端混亂的墮落生活中,這一份真感情越來越難找,往往只剩下短暫的情慾歡愉和新鮮刺激感,但每當我們冷靜下來後就會發現,是更濃郁的憂傷席捲而來,一種看不到盡頭的孤獨恐怖。 我想許多人都曾經幻想過擁有「讀心術」的超能力,因為人類天生就有一種想要偷窺的欲望,想要知道別人的隱私,來滿足好奇心以及優越的快感。再者,還可以像片中的傑克一樣,隨意竊取別人智慧的結晶。不過有些時候,想要「讀心術」的理由其實並沒有這麼黑暗,只是希望了解關於我們重視的人的一切,更希望知道我們在他們心中的地位,要不然只能抱著一顆惶恐不安的心,在那裡猜來猜去,豈不是挺累人的嘛! 當然想歸這麼想,但畢竟現實是不可能會發生的,所以只能看看電影自爽一下!不過《男人百分百》也不是一股腦兒地去編織想像,還是有回歸現實,去客觀的審視我們該怎麼做,那就是多站在別人的角度思考問題,雖然我們無法知道他們在想什麼,但可以用同理心去想像同樣的情況我們自己會怎麼做,不要都只想到自己,這樣子即使是略有偏差,但他們至少會感覺到我們釋出的善意,減少誤解和衝突的可能。 只不過我們一直希望讀到別人的心,也希望別人能了解我們的心,但反而自己卻讀不懂自己的心,不知道自己想要的是什麼?看不清楚自己有幾斤幾兩重?只會盲目地羡慕,盲目地追求,盲目地跟著別人走,結果最後還是一場空,與幸福擦身而過。當然能真正讀懂自己又談何容易呢?有些時候這還比讀懂別人更困難,因為我們很容易困在自己的偏見之中,也放不下別人對我們的看法,一直忙著在死胡同裡窮打轉。也因為如此,所以在責怪别人不了解自己時,你先問問自己又懂得多少呢? 除此之外,《男人百分百》也希望我們能多去「傾聽」,尤其是在生活當中,大家總是說的太多,聽的太少,都是關注自己要怎麼樣怎麼樣,卻很少傾聽別人想怎麼樣怎麼樣,所以常常只會單方面要求別人,不懂得體諒和理解別人,使得大家都自私自利、我行我素。再者,善於傾聽,我們才可以得到更多的看法,消除自身發覺不了的盲點,從而達到個人的成長。 《男人百分百》看似只是部輕鬆浪漫的【愛情喜劇片】,但它表現出極大的激情和創意,而且很有啟發性!也難怪當年在北美票房收益1.82億美元,全球票房更有3.74億美元,在2011年,對岸還有翻拍電影《我知女人心》,由劉德華和鞏俐主演。而《男人百分百》帶著明顯【歌舞片】節奏味道,搭配多首充滿了復古浪漫及拉斯維加風格的歌曲與音樂,也洗滌了一身都市的塵囂,細膩情感自然流入觀眾體內,讓人倍感親切。 當年會看這部電影,最主要還是主演梅爾吉勃遜,他的螢幕魅力和情緒渲染力,我一直是非常喜歡。而《男人百分百》可以說是他的獨角戲,心境轉折的詮釋,能讓觀眾百分百的融入其中。而且有趣的是,梅爾吉勃遜在裡面還有不少醜態畢露的橋段,像是為了揣摩女人心,用蜜蠟來脫腿毛,穿絲襪等,跟他純爺們的形象反差有夠大的。所以你看,梅爾吉勃遜連喜劇都這麼好笑,實在是有夠厲害的全方位演員。 有句話叫做「女人心海底針」,男人永遠都摸不清楚,而女人自己可能也記不得那顆心藏在哪裡。不過女人也不是真要男人多懂她,她要的只是一份尊重與關心。其實《男人百分百》並不是大呼「女權主義」的電影,它強調的是兩性相互尊重,瞭解性別的差異及各自的優點,達到分工合作,從基本的自愛進而去愛人,你好我也好嘛! 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98989877"《男人百分百 What Women Want》~男女各有優勢,應互相尊重。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/91707331"]《姊姊的守護者 My Sister's Keeper》~生命意義的考驗[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/91410289"]《神秘河流 Mystic River》~不知終點的命運河流[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/86968222"]《搖滾教室 The School of Rock》~挑戰人生,成就夢想。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85391996"]《史密斯任務 Mr. and Mrs. Smith》~狼情竊意[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/83646897"]《一路玩到掛 The Bucket List》~學會如何運用自己的生命[/url]

2013/09/03 15:56:21

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《男人百分百 What Women Want》,由《天生一對》導演萳西梅爾執導,梅爾吉勃遜、海倫杭特、瑪麗莎托梅、亞倫艾達、茱蒂吉兒等主演;2001年上映的奇幻愛情喜劇。 傑克(梅爾吉勃遜飾)是芝加哥一間廣告公司的小主管,是個典型的大男人主義者,可是老闆竟然安插一個女人上司黛希(海倫杭特飾)在他頭上,讓他是滿腹牢騷。某一天,黛希要求傑克設計出女性用品的創意廣告,但是傑克完全不瞭解女性同胞的需要,於是他決定要親身去試用。不料,傑克就在自家浴室中觸了電。 然而,第二天早上醒來,奇怪的事情發生了,傑克竟然能聽見女性心裡的聲音。就這樣他把黛希心裡想到的好點子全部佔為己有,在市場上獲得空前的成功。他更千方百計接近黛希,想要利用黛希的心事好好捉弄她一番。只是到了後來,他也發覺自己愛上了黛希,而老闆正打算把黛希開除…… 好萊塢每年都會有好幾齣這種【奇幻愛情喜劇】,讓人不禁佩服好萊塢電影人天馬行空的想像力。當然從某些程度來說,這種見證愛情奇蹟的電影,也滿足了現今都會男女孤寂空虛的心靈,因為在極端混亂的墮落生活中,這一份真感情越來越難找,往往只剩下短暫的情慾歡愉和新鮮刺激感,但每當我們冷靜下來後就會發現,是更濃郁的憂傷席捲而來,一種看不到盡頭的孤獨恐怖。 我想許多人都曾經幻想過擁有「讀心術」的超能力,因為人類天生就有一種想要偷窺的欲望,想要知道別人的隱私,來滿足好奇心以及優越的快感。再者,還可以像片中的傑克一樣,隨意竊取別人智慧的結晶。不過有些時候,想要「讀心術」的理由其實並沒有這麼黑暗,只是希望了解關於我們重視的人的一切,更希望知道我們在他們心中的地位,要不然只能抱著一顆惶恐不安的心,在那裡猜來猜去,豈不是挺累人的嘛! 當然想歸這麼想,但畢竟現實是不可能會發生的,所以只能看看電影自爽一下!不過《男人百分百》也不是一股腦兒地去編織想像,還是有回歸現實,去客觀的審視我們該怎麼做,那就是多站在別人的角度思考問題,雖然我們無法知道他們在想什麼,但可以用同理心去想像同樣的情況我們自己會怎麼做,不要都只想到自己,這樣子即使是略有偏差,但他們至少會感覺到我們釋出的善意,減少誤解和衝突的可能。 只不過我們一直希望讀到別人的心,也希望別人能了解我們的心,但反而自己卻讀不懂自己的心,不知道自己想要的是什麼?看不清楚自己有幾斤幾兩重?只會盲目地羡慕,盲目地追求,盲目地跟著別人走,結果最後還是一場空,與幸福擦身而過。當然能真正讀懂自己又談何容易呢?有些時候這還比讀懂別人更困難,因為我們很容易困在自己的偏見之中,也放不下別人對我們的看法,一直忙著在死胡同裡窮打轉。也因為如此,所以在責怪别人不了解自己時,你先問問自己又懂得多少呢? 除此之外,《男人百分百》也希望我們能多去「傾聽」,尤其是在生活當中,大家總是說的太多,聽的太少,都是關注自己要怎麼樣怎麼樣,卻很少傾聽別人想怎麼樣怎麼樣,所以常常只會單方面要求別人,不懂得體諒和理解別人,使得大家都自私自利、我行我素。再者,善於傾聽,我們才可以得到更多的看法,消除自身發覺不了的盲點,從而達到個人的成長。 《男人百分百》看似只是部輕鬆浪漫的【愛情喜劇片】,但它表現出極大的激情和創意,而且很有啟發性!也難怪當年在北美票房收益1.82億美元,全球票房更有3.74億美元,在2011年,對岸還有翻拍電影《我知女人心》,由劉德華和鞏俐主演。而《男人百分百》帶著明顯【歌舞片】節奏味道,搭配多首充滿了復古浪漫及拉斯維加風格的歌曲與音樂,也洗滌了一身都市的塵囂,細膩情感自然流入觀眾體內,讓人倍感親切。 當年會看這部電影,最主要還是主演梅爾吉勃遜,他的螢幕魅力和情緒渲染力,我一直是非常喜歡。而《男人百分百》可以說是他的獨角戲,心境轉折的詮釋,能讓觀眾百分百的融入其中。而且有趣的是,梅爾吉勃遜在裡面還有不少醜態畢露的橋段,像是為了揣摩女人心,用蜜蠟來脫腿毛,穿絲襪等,跟他純爺們的形象反差有夠大的。所以你看,梅爾吉勃遜連喜劇都這麼好笑,實在是有夠厲害的全方位演員。 有句話叫做「女人心海底針」,男人永遠都摸不清楚,而女人自己可能也記不得那顆心藏在哪裡。不過女人也不是真要男人多懂她,她要的只是一份尊重與關心。其實《男人百分百》並不是大呼「女權主義」的電影,它強調的是兩性相互尊重,瞭解性別的差異及各自的優點,達到分工合作,從基本的自愛進而去愛人,你好我也好嘛! 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98989877"]《男人百分百 What Women Want》~男女各有優勢,應互相尊重。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/91707331"]《姊姊的守護者 My Sister's Keeper》~生命意義的考驗[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/91410289"]《神秘河流 Mystic River》~不知終點的命運河流[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/86968222"]《搖滾教室 The School of Rock》~挑戰人生,成就夢想。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85391996"]《史密斯任務 Mr. and Mrs. Smith》~狼情竊意[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/83646897"]《一路玩到掛 The Bucket List》~學會如何運用自己的生命[/url]
《男人百分百 What Women Want》,由《天生一對》導演萳西梅爾執導,梅爾吉勃遜、海倫杭特、瑪麗莎托梅、亞倫艾達、茱蒂吉兒等主演;2001年上映的奇幻愛情喜劇。

傑克(梅爾吉勃遜飾)是芝加哥一間廣告公司的小主管,是個典型的大男人主義者,可是老闆竟然安插一個女人上司黛希(海倫杭特飾)在他頭上,讓他是滿腹牢騷。某一天,黛希要求傑克設計出女性用品的創意廣告,但是傑克完全不瞭解女性同胞的需要,於是他決定要親身去試用。不料,傑克就在自家浴室中觸了電。

然而,第二天早上醒來,奇怪的事情發生了,傑克竟然能聽見女性心裡的聲音。就這樣他把黛希心裡想到的好點子全部佔為己有,在市場上獲得空前的成功。他更千方百計接近黛希,想要利用黛希的心事好好捉弄她一番。只是到了後來,他也發覺自己愛上了黛希,而老闆正打算把黛希開除……

好萊塢每年都會有好幾齣這種【奇幻愛情喜劇】,讓人不禁佩服好萊塢電影人天馬行空的想像力。當然從某些程度來說,這種見證愛情奇蹟的電影,也滿足了現今都會男女孤寂空虛的心靈,因為在極端混亂的墮落生活中,這一份真感情越來越難找,往往只剩下短暫的情慾歡愉和新鮮刺激感,但每當我們冷靜下來後就會發現,是更濃郁的憂傷席捲而來,一種看不到盡頭的孤獨恐怖。

我想許多人都曾經幻想過擁有「讀心術」的超能力,因為人類天生就有一種想要偷窺的欲望,想要知道別人的隱私,來滿足好奇心以及優越的快感。再者,還可以像片中的傑克一樣,隨意竊取別人智慧的結晶。不過有些時候,想要「讀心術」的理由其實並沒有這麼黑暗,只是希望了解關於我們重視的人的一切,更希望知道我們在他們心中的地位,要不然只能抱著一顆惶恐不安的心,在那裡猜來猜去,豈不是挺累人的嘛!

當然想歸這麼想,但畢竟現實是不可能會發生的,所以只能看看電影自爽一下!不過《男人百分百》也不是一股腦兒地去編織想像,還是有回歸現實,去客觀的審視我們該怎麼做,那就是多站在別人的角度思考問題,雖然我們無法知道他們在想什麼,但可以用同理心去想像同樣的情況我們自己會怎麼做,不要都只想到自己,這樣子即使是略有偏差,但他們至少會感覺到我們釋出的善意,減少誤解和衝突的可能。

只不過我們一直希望讀到別人的心,也希望別人能了解我們的心,但反而自己卻讀不懂自己的心,不知道自己想要的是什麼?看不清楚自己有幾斤幾兩重?只會盲目地羡慕,盲目地追求,盲目地跟著別人走,結果最後還是一場空,與幸福擦身而過。當然能真正讀懂自己又談何容易呢?有些時候這還比讀懂別人更困難,因為我們很容易困在自己的偏見之中,也放不下別人對我們的看法,一直忙著在死胡同裡窮打轉。也因為如此,所以在責怪别人不了解自己時,你先問問自己又懂得多少呢?

除此之外,《男人百分百》也希望我們能多去「傾聽」,尤其是在生活當中,大家總是說的太多,聽的太少,都是關注自己要怎麼樣怎麼樣,卻很少傾聽別人想怎麼樣怎麼樣,所以常常只會單方面要求別人,不懂得體諒和理解別人,使得大家都自私自利、我行我素。再者,善於傾聽,我們才可以得到更多的看法,消除自身發覺不了的盲點,從而達到個人的成長。

《男人百分百》看似只是部輕鬆浪漫的【愛情喜劇片】,但它表現出極大的激情和創意,而且很有啟發性!也難怪當年在北美票房收益1.82億美元,全球票房更有3.74億美元,在2011年,對岸還有翻拍電影《我知女人心》,由劉德華和鞏俐主演。而《男人百分百》帶著明顯【歌舞片】節奏味道,搭配多首充滿了復古浪漫及拉斯維加風格的歌曲與音樂,也洗滌了一身都市的塵囂,細膩情感自然流入觀眾體內,讓人倍感親切。

當年會看這部電影,最主要還是主演梅爾吉勃遜,他的螢幕魅力和情緒渲染力,我一直是非常喜歡。而《男人百分百》可以說是他的獨角戲,心境轉折的詮釋,能讓觀眾百分百的融入其中。而且有趣的是,梅爾吉勃遜在裡面還有不少醜態畢露的橋段,像是為了揣摩女人心,用蜜蠟來脫腿毛,穿絲襪等,跟他純爺們的形象反差有夠大的。所以你看,梅爾吉勃遜連喜劇都這麼好笑,實在是有夠厲害的全方位演員。

有句話叫做「女人心海底針」,男人永遠都摸不清楚,而女人自己可能也記不得那顆心藏在哪裡。不過女人也不是真要男人多懂她,她要的只是一份尊重與關心。其實《男人百分百》並不是大呼「女權主義」的電影,它強調的是兩性相互尊重,瞭解性別的差異及各自的優點,達到分工合作,從基本的自愛進而去愛人,你好我也好嘛!





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《搖滾教室 The School of Rock》~挑戰人生,成就夢想。
《史密斯任務 Mr. and Mrs. Smith》~狼情竊意
《一路玩到掛 The Bucket List》~學會如何運用自己的生命

《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出,才期望能得到回報。

狐狸祭司(felix0621)

2013/09/02 20:09:58

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《全家就是米家 We're the Millers》,由《鐵男躲避球》導演勞森馬修托波執導, 傑森蘇戴西斯、珍妮佛安妮斯頓、艾瑪羅勃茲、威爾普爾特等主演;2013年上映的犯罪喜劇片。 大衛(傑森蘇戴西斯飾)是一名販賣大麻的藥頭,不料有一天,他竟然遭到三名小混混搶劫,搜刮了他全部的貨與現金,使他欠下大藥頭布萊德(艾德赫姆斯飾)很多的錢。 為了還債,大衛要從墨西哥走私一批大麻進美國。於是,為了完成這項任務,他與自己的鄰居,脫衣舞孃蘿絲(珍妮佛安妮斯頓飾)、草食男肯尼(威爾普爾特飾)以及翹家少女凱西(艾瑪羅勃茲飾)裝成一家人——米勒一家,並開著休旅車越過邊界。米勒一家將遭遇怎樣的走私之旅呢?他們有辦法能夠全身而退嗎? 【公路喜劇電影】在好萊塢已經是行之有年了,所以都有幾套固定的公式,像是讓一對或一群不同身分背景的人碰撞在一起,從頭到尾吵吵鬧鬧,然後盡遇到一些倒楣事,而且必然是頻頻出包,從而惹出更大風波,但往往到了最後又誤打誤撞,來個鹹魚大翻身,順便迎接一個happy end。基本上,《全家就是米家》就是這樣子的一部電影,即使加入了「犯罪」和「逃亡」的元素,但說來這也不是多新鮮的東西,今年初的《竊資達人》不就搞過一樣的玩意了嗎? 如果說劇情是「老狗玩不出新把戲」,那麼現在就只能依靠笑料來逗樂觀眾。不過看了《全家就是米家》的演員陣容,珍妮佛安妮斯頓、傑森蘇戴西斯和艾德赫姆斯等人,觀眾只要回想他們過去的作品我想差不多就有底了,他們不是走輕喜劇或冷幽默的路線,而是大打腥羶色的【美式喜劇】風格,所以簡單來說就是看他們能夠多下流而已,還有就是會不會超出觀眾忍受的底限,我個人是覺得稍微介於我的臨界點,還行啦! 講來講去,《全家就是米家》其實還真沒什麼特色,就是前大半段節奏掌握得還可以,但是最後的二、三十分鐘卻好像是在趕火車一樣,實在是太過倉卒了點,導致角色的情緒轉折無法讓觀眾感同身受。至於這部電影還剩下什麼讓我比較有印象呢?我想大概就珍妮佛安妮斯頓只穿白色蕾絲內衣褲,大跳性感撩人的清涼脫衣舞秀,有滿足到我的眼慾,阿姨身材保持的真好阿! 不過珍妮佛安妮斯頓沒有賣弄風騷時,扮演蘿絲這一個假媽媽,還很自然能散發出一股媽媽的味道,對待兩個小孩,也有像媽媽愛護小孩一樣細膩,真是完美展現出中年婦女風采...... ^_^; 而男主角傑森蘇戴西斯嘛!我個人是覺得他的喜劇魅力並不是很強,雖然演出過不少的喜劇片,但還真沒有一部的表現讓我特別有印象,當然《全家就是米家》也是同樣的,所扮演的假老爸大衛就是一個嘴巴賤賤,帶點猥瑣的人。 講完這一對假父母,再來就該講講假兒女了!茱莉亞羅勃茲的姪女艾瑪羅勃茲,在戲裡角色個性是比較酷的,所以除了偶爾搞怪一下外,其實是這四個人當中最不出色的。比較讓我意外的,是扮假兒子的威爾普爾特,三、四年前在《納尼亞傳奇:黎明行者號》一副欠扁的小屁孩模樣,沒想到如今整個被拉長了,真的長好高啊!雖然還是一副很欠扁的長相,尤其是《全家就是米家》還讓他和艾瑪羅勃茲、珍妮佛安妮斯頓上演輪流喇舌的戲碼,後面又跟莫莉奎恩激吻,有沒有這麼爽啊! 有趣的是,《全家就是米家》透過這一戶假家人來直搗「家庭」的重要核心,看著大衛從一個自私自利,只想獨吞報酬的人,到最後面遇到危險時,能奮不顧身地站出來保護他的「家人」,很清楚明白地告訴我們,身為家庭一份子就該對家庭負責任,學習彼此尊重、彼此相愛,若其中任何一位成員卸除責任,便會很容易讓家庭聯繫停止運作。 電影結束後,還安排了NG幕後花絮,其中有一段,原本片中米勒一家在休旅車唱歌時,是放R&B女子團體「TLC」演唱的〈Waterfalls〉,但可能是為了逗珍妮佛安妮絲頓,拍攝時竟然播放影集《六人行》的主題歌曲〈I'll be there for you〉,還挺讓人懷念的呀!而且珍妮佛安妮絲頓聽到後,臉龐頓時流露出哭笑不得的神色,看了不禁莞爾。 當人們的人際需求沒有得到滿足的時候,通常會感覺孤獨,一種來自內心深處的焦慮和不安。然而,有許多人卻始終再問,自己為什麼得不到?要知道美好的人際關係並不是乞討來的,而是要看自己能付出與分享什麼?因為唯有我們真心的付出,才期望能得到相同的回報,你說不是嗎? 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98261595"]《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷,旁觀者清!」[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98005985"]《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯,但總不願意承認錯誤![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/97986321"]《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧!阿飄的校園狂想曲!?[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96691539"]《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96675535"]《終極警探:跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬[/url]

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《全家就是米家 We're the Millers》,由《鐵男躲避球》導演勞森馬修托波執導, 傑森蘇戴西斯、珍妮佛安妮斯頓、艾瑪羅勃茲、威爾普爾特等主演;2013年上映的犯罪喜劇片。 大衛(傑森蘇戴西斯飾)是一名販賣大麻的藥頭,不料有一天,他竟然遭到三名小混混搶劫,搜刮了他全部的貨與現金,使他欠下大藥頭布萊德(艾德赫姆斯飾)很多的錢。 為了還債,大衛要從墨西哥走私一批大麻進美國。於是,為了完成這項任務,他與自己的鄰居,脫衣舞孃蘿絲(珍妮佛安妮斯頓飾)、草食男肯尼(威爾普爾特飾)以及翹家少女凱西(艾瑪羅勃茲飾)裝成一家人——米勒一家,並開著休旅車越過邊界。米勒一家將遭遇怎樣的走私之旅呢?他們有辦法能夠全身而退嗎? 【公路喜劇電影】在好萊塢已經是行之有年了,所以都有幾套固定的公式,像是讓一對或一群不同身分背景的人碰撞在一起,從頭到尾吵吵鬧鬧,然後盡遇到一些倒楣事,而且必然是頻頻出包,從而惹出更大風波,但往往到了最後又誤打誤撞,來個鹹魚大翻身,順便迎接一個happy end。基本上,《全家就是米家》就是這樣子的一部電影,即使加入了「犯罪」和「逃亡」的元素,但說來這也不是多新鮮的東西,今年初的《竊資達人》不就搞過一樣的玩意了嗎? 如果說劇情是「老狗玩不出新把戲」,那麼現在就只能依靠笑料來逗樂觀眾。不過看了《全家就是米家》的演員陣容,珍妮佛安妮斯頓、傑森蘇戴西斯和艾德赫姆斯等人,觀眾只要回想他們過去的作品我想差不多就有底了,他們不是走輕喜劇或冷幽默的路線,而是大打腥羶色的【美式喜劇】風格,所以簡單來說就是看他們能夠多下流而已,還有就是會不會超出觀眾忍受的底限,我個人是覺得稍微介於我的臨界點,還行啦! 講來講去,《全家就是米家》其實還真沒什麼特色,就是前大半段節奏掌握得還可以,但是最後的二、三十分鐘卻好像是在趕火車一樣,實在是太過倉卒了點,導致角色的情緒轉折無法讓觀眾感同身受。至於這部電影還剩下什麼讓我比較有印象呢?我想大概就珍妮佛安妮斯頓只穿白色蕾絲內衣褲,大跳性感撩人的清涼脫衣舞秀,有滿足到我的眼慾,阿姨身材保持的真好阿! 不過珍妮佛安妮斯頓沒有賣弄風騷時,扮演蘿絲這一個假媽媽,還很自然能散發出一股媽媽的味道,對待兩個小孩,也有像媽媽愛護小孩一樣細膩,真是完美展現出中年婦女風采...... ^_^; 而男主角傑森蘇戴西斯嘛!我個人是覺得他的喜劇魅力並不是很強,雖然演出過不少的喜劇片,但還真沒有一部的表現讓我特別有印象,當然《全家就是米家》也是同樣的,所扮演的假老爸大衛就是一個嘴巴賤賤,帶點猥瑣的人。 講完這一對假父母,再來就該講講假兒女了!茱莉亞羅勃茲的姪女艾瑪羅勃茲,在戲裡角色個性是比較酷的,所以除了偶爾搞怪一下外,其實是這四個人當中最不出色的。比較讓我意外的,是扮假兒子的威爾普爾特,三、四年前在《納尼亞傳奇:黎明行者號》一副欠扁的小屁孩模樣,沒想到如今整個被拉長了,真的長好高啊!雖然還是一副很欠扁的長相,尤其是《全家就是米家》還讓他和艾瑪羅勃茲、珍妮佛安妮斯頓上演輪流喇舌的戲碼,後面又跟莫莉奎恩激吻,有沒有這麼爽啊! 有趣的是,《全家就是米家》透過這一戶假家人來直搗「家庭」的重要核心,看著大衛從一個自私自利,只想獨吞報酬的人,到最後面遇到危險時,能奮不顧身地站出來保護他的「家人」,很清楚明白地告訴我們,身為家庭一份子就該對家庭負責任,學習彼此尊重、彼此相愛,若其中任何一位成員卸除責任,便會很容易讓家庭聯繫停止運作。 電影結束後,還安排了NG幕後花絮,其中有一段,原本片中米勒一家在休旅車唱歌時,是放R&B女子團體「TLC」演唱的〈Waterfalls〉,但可能是為了逗珍妮佛安妮絲頓,拍攝時竟然播放影集《六人行》的主題歌曲〈I'll be there for you〉,還挺讓人懷念的呀!而且珍妮佛安妮絲頓聽到後,臉龐頓時流露出哭笑不得的神色,看了不禁莞爾。 當人們的人際需求沒有得到滿足的時候,通常會感覺孤獨,一種來自內心深處的焦慮和不安。然而,有許多人卻始終再問,自己為什麼得不到?要知道美好的人際關係並不是乞討來的,而是要看自己能付出與分享什麼?因為唯有我們真心的付出,才期望能得到相同的回報,你說不是嗎? 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98923487"]《全家就是米家 We're the Millers》~感情必須付出,才期望能得到回報。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98261595"]《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷,旁觀者清!」[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/98005985"]《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯,但總不願意承認錯誤![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/97986321"]《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧!阿飄的校園狂想曲!?[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96691539"]《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96675535"]《終極警探:跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬[/url]
《全家就是米家 We're the Millers》,由《鐵男躲避球》導演勞森馬修托波執導, 傑森蘇戴西斯、珍妮佛安妮斯頓、艾瑪羅勃茲、威爾普爾特等主演;2013年上映的犯罪喜劇片。

大衛(傑森蘇戴西斯飾)是一名販賣大麻的藥頭,不料有一天,他竟然遭到三名小混混搶劫,搜刮了他全部的貨與現金,使他欠下大藥頭布萊德(艾德赫姆斯飾)很多的錢。

為了還債,大衛要從墨西哥走私一批大麻進美國。於是,為了完成這項任務,他與自己的鄰居,脫衣舞孃蘿絲(珍妮佛安妮斯頓飾)、草食男肯尼(威爾普爾特飾)以及翹家少女凱西(艾瑪羅勃茲飾)裝成一家人——米勒一家,並開著休旅車越過邊界。米勒一家將遭遇怎樣的走私之旅呢?他們有辦法能夠全身而退嗎?

【公路喜劇電影】在好萊塢已經是行之有年了,所以都有幾套固定的公式,像是讓一對或一群不同身分背景的人碰撞在一起,從頭到尾吵吵鬧鬧,然後盡遇到一些倒楣事,而且必然是頻頻出包,從而惹出更大風波,但往往到了最後又誤打誤撞,來個鹹魚大翻身,順便迎接一個happy end。基本上,《全家就是米家》就是這樣子的一部電影,即使加入了「犯罪」和「逃亡」的元素,但說來這也不是多新鮮的東西,今年初的《竊資達人》不就搞過一樣的玩意了嗎?

如果說劇情是「老狗玩不出新把戲」,那麼現在就只能依靠笑料來逗樂觀眾。不過看了《全家就是米家》的演員陣容,珍妮佛安妮斯頓、傑森蘇戴西斯和艾德赫姆斯等人,觀眾只要回想他們過去的作品我想差不多就有底了,他們不是走輕喜劇或冷幽默的路線,而是大打腥羶色的【美式喜劇】風格,所以簡單來說就是看他們能夠多下流而已,還有就是會不會超出觀眾忍受的底限,我個人是覺得稍微介於我的臨界點,還行啦!

講來講去,《全家就是米家》其實還真沒什麼特色,就是前大半段節奏掌握得還可以,但是最後的二、三十分鐘卻好像是在趕火車一樣,實在是太過倉卒了點,導致角色的情緒轉折無法讓觀眾感同身受。至於這部電影還剩下什麼讓我比較有印象呢?我想大概就珍妮佛安妮斯頓只穿白色蕾絲內衣褲,大跳性感撩人的清涼脫衣舞秀,有滿足到我的眼慾,阿姨身材保持的真好阿!

不過珍妮佛安妮斯頓沒有賣弄風騷時,扮演蘿絲這一個假媽媽,還很自然能散發出一股媽媽的味道,對待兩個小孩,也有像媽媽愛護小孩一樣細膩,真是完美展現出中年婦女風采...... ^_^; 而男主角傑森蘇戴西斯嘛!我個人是覺得他的喜劇魅力並不是很強,雖然演出過不少的喜劇片,但還真沒有一部的表現讓我特別有印象,當然《全家就是米家》也是同樣的,所扮演的假老爸大衛就是一個嘴巴賤賤,帶點猥瑣的人。

講完這一對假父母,再來就該講講假兒女了!茱莉亞羅勃茲的姪女艾瑪羅勃茲,在戲裡角色個性是比較酷的,所以除了偶爾搞怪一下外,其實是這四個人當中最不出色的。比較讓我意外的,是扮假兒子的威爾普爾特,三、四年前在《納尼亞傳奇:黎明行者號》一副欠扁的小屁孩模樣,沒想到如今整個被拉長了,真的長好高啊!雖然還是一副很欠扁的長相,尤其是《全家就是米家》還讓他和艾瑪羅勃茲、珍妮佛安妮斯頓上演輪流喇舌的戲碼,後面又跟莫莉奎恩激吻,有沒有這麼爽啊!

有趣的是,《全家就是米家》透過這一戶假家人來直搗「家庭」的重要核心,看著大衛從一個自私自利,只想獨吞報酬的人,到最後面遇到危險時,能奮不顧身地站出來保護他的「家人」,很清楚明白地告訴我們,身為家庭一份子就該對家庭負責任,學習彼此尊重、彼此相愛,若其中任何一位成員卸除責任,便會很容易讓家庭聯繫停止運作。

電影結束後,還安排了NG幕後花絮,其中有一段,原本片中米勒一家在休旅車唱歌時,是放R&B女子團體「TLC」演唱的〈Waterfalls〉,但可能是為了逗珍妮佛安妮絲頓,拍攝時竟然播放影集《六人行》的主題歌曲〈I'll be there for you〉,還挺讓人懷念的呀!而且珍妮佛安妮絲頓聽到後,臉龐頓時流露出哭笑不得的神色,看了不禁莞爾。

當人們的人際需求沒有得到滿足的時候,通常會感覺孤獨,一種來自內心深處的焦慮和不安。然而,有許多人卻始終再問,自己為什麼得不到?要知道美好的人際關係並不是乞討來的,而是要看自己能付出與分享什麼?因為唯有我們真心的付出,才期望能得到相同的回報,你說不是嗎?





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《終極警探:跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬

《盲探 Blind Detective》~五毒遮蔽了心眼

狐狸祭司(felix0621)

2013/09/01 15:53:01

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#5083933 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《盲探 Blind Detective》,由《毒戰》導演杜琪峰執導,劉德華、鄭秀文、郭濤、高圓圓等主演;2013年上映的懸疑犯罪喜劇。

有著重案組「破案之神」封號的探員莊士敦(劉德華飾),四年前因某起案件雙目失明,因而被迫退休,但他反而以此為契機,以偵探身分偵查一些無人插手的舊案,來拿賞金維生。在一次追查「投擲腐蝕性液體傷害案」的過程中,莊士敦不小心陷入危機,幸好一名身手矯健的女警何家彤(鄭秀文飾)出手相救,莊士敦才安然脫險。

何家彤因為佩服莊士敦的破案能力,於是請求他幫忙調查許多年前失蹤的好友小敏的下落。然而在追查的過程中,他們意外涉入了十幾年前一件有多名失戀女性失蹤的案子,還差點陷入難以逃脫的險境,但沒想到事情真相卻完全出乎他們的意料……

2000年上映的《孤男寡女》,讓杜琪峰、劉德華和鄭秀文聚成一個「鐵三角」的黃金組合,後來的《瘦身男女》以及《龍鳳鬥》也都有不錯的口碑。而《盲探》是他們合作的第四部作品,初衷就是希望把《孤男寡女》和《神探》結合起來,所以這部電影才會兼具懸疑偵探和浪漫愛情喜劇風格。也因為他們多次合作已經很有默契,所以即使《盲探》偏重於刑偵推理過程,但還是自然而然地散發出一股耐人尋味的情愫,更暖化了【犯罪驚悚片】會透露的黑暗冷冽,讓一般觀眾好入口許多。

這是一部滿貪心的電影,囊括了黑色幽默、懸疑推理、浪漫愛情,甚至是武打動作等元素,由一個個精彩的橋段組合而成,並帶有老港片那種誇張與癲狂的鬼馬氣質,娛樂性相當高。再加上本片有不少香港資深演員參與演出,讓人不由得回憶起港片全盛期。然而,不同於老港片故事架構零星鬆散的缺點,《盲探》每一個片段都環環相扣,脈絡清晰,往往看到最後你才會恍然大悟,原來之前看似無關緊要的橋段,竟然是個伏筆。

導演杜琪峰在片中運用了點小聰明,讓主角們重演犯罪現場,化身為兇手又或者是被害者,而觀眾從他們的視角出發,自然就不需要管證據的取捨,因為已經有犯罪事實的認定,大家都跟著經歷過了一遍嘛!所以從某些程度來說,看這部電影根本不需要動腦,我們只要跟著故事走就可以,畢竟杜琪峰並沒有打算把《盲探》拍成一部邏輯縝密的偵探片,只要能做到「自圓其說」的地步,完整的鋪述起承轉合就行了。

故事透過一個「眼盲心不盲」的盲探,反襯出俗世人的「心盲無明」,心眼容易被自己的貪、嗔、痴、慢、疑這五毒遮蔽起來,執著於欲望和仇恨,與之糾扯不清,只見樹木不見森林,主觀認定外在表象或假象。在電影裡莊士敦說:「心盲無明,是會殺人的。」我個人覺得是不大恰當,應該是「心盲無明,容易招來毀滅。」不管是帶給別人,還是帶給自己,因為毀滅心理及負面情緒總是相應而生,在累積的同時,也很容易感染給周遭人,造成連鎖反應,就像是《盲探》裡小敏三代祖孫母女一般,不斷延續這個悲劇因子。

其實電影主要也是希望大家能夠「放下執著」,因為執著會讓我們被煩惱糾纏得身心都很疲憊,最後變成一團亂麻,不可收拾。相反的,只要我們認清楚念頭是虛空的,冷靜地觀察自己的思緒,然後用更輕鬆的態度來面對,那麼就很有可能找到另一個新天地,不會因為鑽牛角尖而陷入死胡同裡。所以「放下執著」並不是為了和其他人妥協,而是和自己妥協,別讓自己像根緊繃的弦,不能放鬆,因為一個不小心就會崩斷的。

劉德華飾演的莊士敦,聽說人物原型就是來自導演杜琪峰,有型中帶點賤格,貪財又貪小便宜,而且可能是經歷過人生重大的變故(眼盲),所以即使他抱持著樂觀積極的態度,但是情緒波動很不穩定,十分符合平凡人性該有的表現,細膩入微。

至於鄭秀文飾演的何家彤,一副無厘頭傻裡傻氣的模樣,很容易就能惹人愛,但說來突破性並不大,畢竟同樣類型的角色,鄭秀文不知道扮演過多少次了,大概就中間有一段重演犯罪現場,鄭秀文變換著各種服飾造型,模擬那些失蹤的失戀女性的心境,比較特別一點。

愛情是生活中最美好的感覺,所以每個人都很渴望愛情。然而,愛情有些時候是盲目的,我們通常不是那麼清楚在愛情中,我們究竟要的是什麼,對於無法接受的事實,也選擇視而不見,拼命去追逐、佔有,就不斷地造惡,到最後還是一場空,正所謂「強扭的瓜不甜」嘛!





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《盲探 Blind Detective》~五毒遮蔽了心眼
《一路向西 Due West:Our Sex Journey》~盡情享受前所未有過的歡悅性愛
《消失的子彈 The Bullet Vanishes》~你願意相信「人性本善」嗎?
《金陵十三釵 The Flowers of War》~亂世紅顏淚
《鴻門宴 White Vengeance》~是非成敗轉頭空
《讓子彈飛 Let The Bullets Fly》~鬼馬諷癲的戲諷調侃

【懷舊經典】《對面惡女看過來 10 Things I Hate About You》~愛到卡慘死!

狐狸祭司(felix0621)

2013/08/27 17:13:39

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#5077133 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《對面惡女看過來 10 Things I Hate About You》,由《如果能再愛一次》導演吉爾楊格執導,希斯萊傑、茱莉亞史緹爾、喬瑟夫高登李維、賴瑞莎歐蕾尼可、Andrew Keegan等主演;1999年上映的校園愛情喜劇。

畢安卡(賴瑞莎歐蕾尼可飾)是全校公認的甜心寶貝,可她的老爸對她的管教極盡苛刻,所以她從未有過一次約會。後來在她的不斷抗議下,老爸終於做出了讓步,聲明除非她的怪胎姊姊凱特(茱莉亞史緹爾飾)先找到約會的對象,畢安卡才能出去約會。

新來的轉學生柯邁隆(喬瑟夫高登李維飾)對畢安卡一見鍾情,聽到這個消息後,決心無論如何都要找到能和凱特約會的人,並且在千挑萬選下,找到了校園裡另一個公認的大怪胎派崔克(希斯萊傑飾)去約凱特,怎料連派崔克都難以將凱特馴服!到底柯邁隆能否如願以償地與畢安卡約會呢?

《對面惡女看過來》是一部改編自莎士比亞『馴悍記』的YA片,從頭到尾洋溢著輕鬆愉快的氣氛,雖然不免有些偏激和浮躁,但這不正是青春魅力最懾人心魄的地方嗎?喧鬧而活潑,可以不顧一切地去愛,可以勇敢地去闖,去奮鬥,去拼搏,奢侈地揮灑自己青春的日子,活得自在,活得充滿自信,甚至想不到自己有一天會變老,所以《對面惡女看過來》才會如此地具有共鳴和感染力。

青少年無論是心靈或生理,對於兩性世界充滿迷思與嚮往,那是一種人性最原始的欲望!但也有一部分的原因,是為了滿足自身的虛榮心,證明自己對異性的魅力,或者是利用性經驗來證明自己已經是個大人了。《對面惡女看過來》主要就是透過青少年對於“性”的渴求,進一步探討當青少年進入青春期時,所面臨的自我認同混淆危機,因為無法區別他人與自己的個人獨特性,所以藉由嚐試各種的「禁忌」,表現自己比別人優秀或突出。

英文片名「10 Things I Hate About You」,是女主角凱特在發現真相後,在課堂上念的一首詩,表達她對男主角派崔克的情感。而這裡主要傳遞出愛情的沒有來由,一種出於本能的感性衝動以及浪漫情懷,即使發現他有越來越多缺點,但你還是覺得自己已經被對方所吸引,莫名其妙地只想跟他在一起。當然在旁觀者的眼中,或許會覺得有些可笑,但感情這玩意本來就不是理性可以全然去解釋,你說不是嗎?只能說「愛到卡慘死!」

有一個小地方倒是讓我感動了一下,那就是凱特的老爸原本不同意凱特去東海岸讀大學,但後來卻默默地為她打點好了一切,讓她無後顧之憂。仔細想想,我們做孩子的時候,總是希望父母能瞭解我們,希望他們義無反顧地奉獻,並支持我們所做的一切決定,但其實我們自己又何嘗用心去傾聽過做父母的心聲,去瞭解他們反對的理由?當你一昧地指責他們,並要求他們的同時,不也是沒有認清楚自己在問題當中的責任嗎?這樣做是否有點自私呢?可以試著想想,倒底是誰包容誰比較多呢?

現在看過去的YA片,偶爾會有意外的樂趣,那就是可以看到一些大明星還未走紅時的青澀模樣,像是本片的喬瑟夫高登李維就是一個標準的例子。在影片中,喬瑟夫高登李維總是一副無精打采、畏畏縮縮的模樣,走路還會彎腰駝背,與人交談時眼神閃爍不定,而且一看就知道還沒轉好大人,跟現在容光煥發,渾身充滿魅力的境界,落差有夠大的!

而通常這種YA片,大多找得是新生代偶像,雖然流露出一股清新氣息,但演技尚需要時間琢磨,螢幕魅力有待開發。不過這個問題,好像完全不關希斯萊傑的事,他在《對面惡女看過來》裡面,一整個霸氣外漏,能夠讓觀眾全都聚焦在他身上,當時就深具巨星的潛力,十分了不得!只可惜後來英年早逝,可謂電影圈悲慘的損失。



至於女主角茱莉亞史緹爾這個人,外型看起來並不是很亮麗,但勝在挺有個性的,所以飾演凱特這樣一個有主見,不受他人左右的倔強女孩,感覺還滿相得益彰的。此外,她還滿常演莎士比亞改編的電影,不過好像很久沒有看到她了,有一段時間沒有新作品的樣子。

有些時候看這些YA片,雖然會覺得青春無限美好,但回過頭來看看自己的青春歲月,似乎又顯得有些蒼白,有很多事情都還沒有做好,結果轉眼間韶光就悄悄流逝了。只能說青春讓人懷念,但也有一抹遺憾在心中盤旋。





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《對面惡女看過來 10 Things I Hate About You》~愛到卡慘死!
《第五元素 The Fifth Element》~新生命是由愛孕育的結果
《勇敢的心 Braveheart》(台譯:梅爾吉勃遜之英雄本色)~像男人那樣去戰鬥
《今天暫時停止 Groundhog Day》~把今天過得有意義
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《魔鬼大帝:真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影

《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷,旁觀者清!」

狐狸祭司(felix0621)

2013/08/26 21:20:32

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《出神入化 Now You See Me》,由《超世紀封神榜》導演路易斯賴托瑞執導,傑西艾森柏格、摩根佛里曼、米高肯恩、馬克魯法洛、梅蘭妮蘿倫、伍迪哈里遜、艾絲拉費雪、戴夫法蘭科等主演;2013年上映的犯罪懸疑片。

由丹尼亞特斯(傑西艾森柏格飾)、海妮李維(艾絲拉費雪飾)、傑克懷德(戴夫法蘭科飾)和梅利麥金尼(伍迪哈里遜飾)所組成的魔術超級團隊「四騎士」,正在賭城拉斯維加斯進行一場前所未有的魔術表演,他們要在眾目睽睽之下偷取巴黎銀行金庫內350萬歐元紙幣,此舉在現場乃至全世界引起轟動。

然而,「四騎士」高調劫富濟貧的行徑,也引起了FBI和國際刑警的強烈關注,FBI探員迪倫(馬克魯法洛飾)和國際刑警艾瑪(梅蘭妮蘿倫飾)奉命對四人展開調查。同時,魔術破解大師塞杜斯布萊德利(摩根佛里曼飾)也前來參與揭露魔術戲法的行列。一場訛虞我詐的較量,即將連番上演……

「魔術」是一種「騙術」,藉由心理引導和視覺障眼法等方式,讓觀眾落入魔術師的圈套。然而他的目的是要讓看的人感到驚喜,從中得到最單純的快樂,所以是一種善意的欺騙,是一門複雜的表演藝術。當然無庸置疑的,電影本身也是一種視覺騙術,透過特效讓你我有身歷其境的逼真感受,而將兩種高明的「騙術」結合在一起,就成了這一部像是大型魔術秀的電影——《出神入化》,華麗的聲光效果令人驚嘆不已、目眩神迷。

好萊塢【高智商犯罪電影】已經是行之有年了,有關於魔術的電影也是不勝枚舉,現在想要突破跟創新也確實是比較困難,所以觀眾很容易就會發現,《出神入化》有不少同類型經典電影的影子。而導演路易斯賴托瑞去上海國際電影節宣傳時,也不諱言地說他是受到《頂尖對決》、《瞞天過海》等電影的啟發,甚至說徐克導演的《金玉滿堂》都是靈感來源之一,雖然我覺得後者是客套話。

而憑藉著明快的節奏,視覺效果震撼的大場面,《出神入化》成為今夏全美票房大黑馬。不過我有兩點不是很滿意,第一點就是幕後藏鏡人的安排,那根本是不公平的對待觀眾,因為觀眾完全是從他的視角出發,既然如此有誰會懷疑自己?雖然直覺上也不是沒有預感到,畢竟故事主要角色共八個人,先扣掉「四騎士」和很快就成了受害者的富豪,中間又太過刻意把嫌疑集中在另外兩人身上,且離電影尾聲還有一段時間,按照推理故事,兇手通常是最不被懷疑的那個,現在也就只剩下這麼一個,自然而然就會感到不對勁,所以我最後都是在看會不會這麼賤,沒想到還真是如此……XD

第二點則是背後的動機,前面兩個大魔術把「四騎士」塑造成劫富濟貧的現代羅賓漢,秉持著鋤強扶弱的信念,執行「以邪攻邪、以惡制惡」的非法正義。而這也是現今老百姓的渴望,因為在法制體制下,我們是顯得如此無助孤獨,所以即使是戾氣之舉,但只要能為弱勢伸張正義,又有何不可呢?可沒想到最後峰迴路轉,這一切的一切都只是私仇而已,不過是滿足幕後藏鏡人的復仇心理,一瞬間降低格局,無法大快人心。

可能是為了保留「魔術」的神秘感,所以《出神入化》並沒有破解全部的魔術,只有告訴我們最關鍵的三個大魔術的前因後果,雖然這應該是「犯案手法」,而不是「魔術」。當然也沒必要去刻意揭露,畢竟一經揭露,欣賞魔術的滿足馬上大減。不過電影還是有講解一些原理,而且更重要的是,他凸顯出魔術師背後的付出,雖然是短短幾分鐘的表演,可是花了他們很多時間去練習,去籌備,真正是「台上十分鐘,台下十年功!」

這一次《出神入化》雖然沒有票房大咖加持,但演員的來頭其實也不小,不是拿過奧斯卡獎,就是獲得提名過的,所以就算劇情稍弱了一點點,但只要看著他們同場飆戲,就絕對讓人非常過癮。而其中「四騎士」的定位就是對應他們一開始拿到的塔羅牌,女祭司、戀人、隐士、死神(逆位),所以才會安排一段傑克懷德起死回生的戲碼,感覺還挺有趣的。

《出神入化》不斷地強調「當局者迷,旁觀者清」的看法,因為很多時候當你以為已經接近真相時,其實反而是正陷入了致命的盲點而不自知,受到內在和外在因素的相互干擾,但只要一跳脫出來,以一個旁觀人的身分觀察,就能直接穿透事物、看到原貌!不過講歸講,遇到事情了,能這麼超然的又有幾個呢?我們都容易出現「事不關已、關己則亂」的情況,所以不要隨便嘲笑別人的錯誤,因為換作是我們也有可能犯一樣的錯誤。






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《出神入化 Now You See Me》~「當局者迷,旁觀者清!」
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【東洋電影】《扶桑花女孩 Hula Girls》~一股不服輸的傻勁

狐狸祭司(felix0621)

2013/08/18 15:00:01

發文

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《扶桑花女孩 Hula Girls》,由《69》導演李相日執導,松雪泰子、豐川悅司、蒼井優、山崎靜代、德永繪里、岸部一德、富司純子等主演;2006年上映的勵志喜劇片。

昭和40年,日本福島縣常磐市以煤礦維生的小鎮逐漸沒落,於是當地的煤礦公司打算興建「夏威夷度假中心」來拯救小鎮的失業危機。度假中心的負責人吉本(岸部一德飾)特地從東京聘請一位舞蹈老師平山圓香(松雪泰子飾)教導礦工的女兒們練習草裙舞,但當時的民風頑固保守,所以遭到居民強力的反對與阻撓。然而,礦工的女兒們以紀美子(倉井優飾)為首仍跟著老師努力學舞,用她們的堅毅熱情與曼妙舞姿,為日漸沒落的煤礦小鎮舞出一絲生機…

《扶桑花女孩》是一部以日本昭和時代為背景的電影,著重描繪底層小人物的艱辛生活,交織著多少時代變遷的不適應,但即使滿腹的辛酸無奈,他們仍舊決定邁開大步,勇敢地面對命運的挑戰,為理想而奮鬥,讓生命綻放光彩。這種「一分耕耘,一分收穫」,為壯麗美好未來努力的勵志故事,雖然有些老梗,卻也不能否認它的魅力無限,一種最簡單直接的熱血感人。

日本在上個世紀六○年代,工業生產突飛猛進,人民財富倍增,逐漸擺脫二戰戰敗後的蕭條荒廢。然而在此同時,許多傳統產業也面臨市場萎縮的困境,競爭力下降而無法在新時代立足,即將被無情地淘汰。就這樣,為了挽救頹勢,無論你願意或不願意,上上下下紛紛走上轉型之路。《扶桑花女孩》的故事就是發生在這樣的時代裡,基於對未來所抱持的特定看法或信念,扶桑花女孩挺身奮力一搏,儘管成敗難以預料,但如果你不嘗試,就只有絕望。

人類的發展,令很多新舊事物交替廢興,即使我們對某些人事物充滿著執著與不捨,但改變仍舊是無可避免的。當然,舊的東西不代表一定得淘汰,有些時候只要肯花點心思,將新舊時代的產物連結,就能夠永續地並存。不過要讓他們完美地融合在一起,相互瞭解就成了一大關鍵,最後「各取所長,互補其短。」充分地發揮其作用。基本上,《扶桑花女孩》並不是盲目地追求改變,他們還致力於保持優良的傳統價值和精神,就像小鎮居民理解扶桑花女孩挑草裙舞目的同時,舞蹈老師平山圓香也感染到小鎮居民的人情味跟奮鬥意志。

《扶桑花女孩》從頭到尾透露著一股不服輸的傻勁,帶著雀躍與不安的矛盾心態,像探險家一樣朝著未知邁進,去做自己、去實現理想,就算會遇到許多的困難和挫折,也始終不選擇逃避。而這種為了自己的信念而堅持到底,拼搏到最後一刻的精神,如今似乎已經變得越來越少見了,大多數人只追求眼前看得見的快樂和利益,而失去長遠的理想,遇到失敗的打擊就馬上打退堂鼓,缺乏挑戰的勇氣,也難怪看到影片中那種純粹的熱情會如此地嚮往,因為它已經被我們遺忘得太久了。

不過故事裡面還是有些遺憾,那就是紀美子的好友木村早苗(德永繪里飾),她是最希望成為專業舞者的人,也是第一個積極參與跳草裙舞的人,但最後卻因為家庭因素不得不放棄自己的夢想。很多時候,阻礙我們前進的,並不是自己個人的意志,而是現實環境的不允許,畢竟一個連三餐有沒有著落、能不能生存下去都不知道的人,又談什麼理想?談什麼目標呢?無法掌控自己的生命,美好的人生計畫不一定能實現,人生最大的無奈莫過於此!

對於性別的行為模式,刻板印象還是深植在傳統的觀念當中,每一件事的發生,社會的眼光首先檢視其行為是否踰矩,使兩性有不平等的現象。就像過去那個年代,女性袒胸露臂在那裡搔首弄姿的跳舞表演,是不入流、不正經的行業,但這不過是社會強加的迷思。《扶桑花女孩》主要也是突顯女性的自主意識,不要屈服於性,活出真正的自己,創造自己的價值,而不是盲從於這個社會普遍給我們的價值觀。

松雪泰子向來是演技派的代名詞,她喜歡向高難度挑戰,扮演不同類型的角色,搞笑、催淚的本事都一流。在片中,她扮演因為躲債,而逃到小鎮的舞蹈老師,看似冷漠瀟灑,但內心其實害怕受傷,藏了一顆無比溫柔的心,折射出人類的複雜心思。她那精湛奪目的演技,確實讓角色神靈活現,而且那一場獨自跳舞的戲,藉著曼妙的肢體動作,增添一種煽情性感的特殊效果,難怪能夠靠本片獲得2006日刊體育電影大獎最佳女主角。

擁有獨特氣質的蒼井優,不同於一般女星的艷麗,眼神閃爍著慧黠與清新靈氣,讓人有一種不敢主動親近的感覺,所謂的空靈之美。不過七、八年前的她,還是帶點孩子氣,片中飾演愛撒嬌,會賭氣的女孩子,憑藉一股衝勁,克服許多困難,不由得讓人疼惜喜愛。

《扶桑花女孩》充斥著濃郁的感情,人與人之間的關懷,人與人之間對彼此的愛,轉化為一股強大的生命動能,從頭頂大量的進入觀眾的整個身體裡,剎那之間不由自主的一直流眼淚,這就是溫暖的力量。






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《殺人草莓夜 Strawberry Night》~宿命的傷痛...(捏)

狐狸祭司(felix0621)

2013/08/14 19:24:28

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#5058702 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章

《殺人草莓夜 Strawberry Night》(電影版),改編自推理作家譽田哲也的警察小說;由《我在黑公司上班的日子》導演佐藤祐市執導,竹內結子、西島秀俊、大澤隆夫、染谷將太、武田鐵矢、遠藤憲一、丸山隆平、生瀬勝久等主演;2013年上映的懸疑驚悚片。

姬川玲子(竹內結子飾)是警視廳搜查一課裡唯一的女性長官,憑藉著異常敏銳的直覺以及絕不退縮的勇氣,她成功地解決許多案件。這一次東京都發生了一樁兇殘的連續殺人事件,死者全部是暴力組織成員,正當調查陷入僵局時,玲子接到一通報案電話,聲稱犯人是井柳健鬥(染谷將太飾),然而高層卻下令她禁止追查柳井這條線索。

但不死心的玲子,在菊田和男(西島秀俊飾)等姬川班夥伴的掩護下展開獨立調查,在過程中和黑道老大牧田勳(大澤隆夫飾)邂逅,使得背負著傷痕的玲子命運發生轉變…

『Strawberry Night 草莓之夜』是譽田哲也的小說「姬川玲子警部補」系列的第一集,在2010年底推出同名SP後,大獲好評!於是2012年初在日本富士電視台正式播映十一集戲劇(有興趣請點這!),收錄了『Soul Cage 靈魂之匣』、『SYMMETRY 對稱性』和『感染遊戲』(原作的時間軸是在『Invisible Rain 看不見的雨』之後,而且主角是勝俁健作和葉山則之。)等故事,而電影版是改編系列作的第四部小說『Invisible Rain 看不見的雨』。

日本近年來偏愛將連續劇電影化,承繼了既定的收視群,自然就會有不錯的票房,但問題就在於,對那些沒有看過該連續劇的人而言,可能會弄不清楚前因後果、來龍去脈,所以往往會讓他們望而卻步。基本上,《殺人草莓夜》(電影版)這個缺點還很明顯,因為出場人物實在是太多了,可是短短的兩個小時根本沒辦法好好鋪陳,無法體現他們原本鮮明飽滿的性格,激不起任何的火花,所以難怪乾脆把重點擺在姬川玲子和牧田勳的禁忌之戀,兩人灰暗過去的交會。

不過『Invisible Rain 看不見的雨』蠻多書迷、劇迷不喜歡的,因為它讓玲子和菊田鋪排很久的曖昧情愫正式破局,半路殺出了牧田這個程咬金,轉眼間玲子就為之傾倒。在第四部小說中,菊田其實只是個打醬油的,可是西鳥大叔散發的成熟男人魅力太過迷人了,尤其是這兩三年他在日本的人氣扶搖直上,所以想當然耳就必須為他增加戲份,只不過卻也讓菊田顯得更為悲情,中間還安排一段他默默地看著玲子和牧田車震的戲,讓我看得心好疼啊!仔細想想還蠻賭爛的,影視戲劇有八成是搞「男人不壞,女人不愛。」像菊田這種癡情老實男,就只能拿到一張好人卡和祝你幸福而已,實在是太沒天理了。

然而這樣的結果,或許一開始就早已經註定好,畢竟玲子和菊田的性格相距太大,迫使著他們無法結合。玲子在經歷那段不堪回首的惡夢後,在情感上就害怕主動和別人進一步發展,但內心世界又渴望別人能瞭解她、能溫暖她,其實她對菊田不是沒有感覺,只是她會膽怯。另一方面,菊田這個人實在是太過靦腆了,似乎害怕破壞彼此現有的關係,所以總是不敢行動,只是默默地擔任玲子的守護者,以致於兩人始終拉不近距離。

至於玲子和牧田這兩人,其實也未必是男女之愛!他們相互吸引的不過是各自經歷過的黑暗,一樣有著相同的味道,所以無法對彼此視而不見,因為可能再也沒有人懂得他們的傷。可是這樣的關係,就像是兩隻受傷的動物在互舔傷口一樣,通常結果不是兩人相互扶持,迎向光明人生,就是捲入毀滅的漩渦之中,一起被粉碎,而迥異的身分必然會是以後者作為收場,所以作者才會以牧田的死來解套。

電影版花不少篇幅在描繪玲子、菊田和牧田的情感糾葛,不過表達有點隱晦,只有玲子和牧田車震的戲比較強烈。只是安排好不好,我個人認為如果單獨看電影是還可以,但如果看過小說和日劇後,似乎跟玲子的性格不是那麼的吻合。此外,推理的部分很草率就帶過了,節奏也不如日劇的明快,再加上從頭到尾都是灰暗陰鬱的雨景,顯得有些冗長拖沓。

竹內結子與中村獅童離婚後,聲勢下降許多,直到接演了《殺人草莓夜》才讓她沉寂已久的演藝事業再創高峰。劇中一改過去「笑顏女王」燦爛親切的形象,飾演一名獨立幹練的職場女強人,不苟言笑,在男人堆裏頑強奮鬥,而她的心靈深處隱藏著一個極大的傷痛,只能無奈地做著掙扎。

大澤隆夫飾演黑道老大牧田勳,外表看起來風度翩翩,態度從容,充滿了神秘的憂鬱氣質,但兇起來也是霸氣十足!在飯店大廳裏痛扁尋隙的敵對黑道小弟的那場戲,瞬間爆發的狂野洪流,有股難以言諭的男人魅力。

西島秀俊渾身散發沉著穩重的魅力,近幾年在影視戲劇全面出擊,人氣越來越夯。在《殺人草莓夜》中,飾演癡癡守候玲子的菊田和男,一副深情溫柔模樣,讓不少人為之著迷,也賦予書中角色所沒有的真實生命與靈魂。

每個人的背後都有傷痛,或者是宿命,或者是悲觀,讓我們無可避免地要去面對它,那麼既然如此,尋找一個最適合自己的面對姿態,就成了我們最重要的功課之一。







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【西洋電影】《非常上訴 Conviction》~人都會犯錯,但總不願意承認錯誤!

狐狸祭司(felix0621)

2013/08/11 11:50:13

發文

#5052788 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《非常上訴 Conviction》,真人真事改編,密西根監獄實地拍攝;由《終情之吻》導演東尼古威執導,希拉蕊史旺、山姆洛克威爾、蜜妮卓芙、梅莉莎李奧等主演;2011年上映的傳記劇情片。

一名高中輟學的媽媽貝蒂(希拉蕊史汪飾),原本有個幸福美滿的家庭,但在她的哥哥肯尼(山姆洛克威爾飾)被誣陷入獄後,她放棄平靜的生活,費盡苦心考進法學院就讀,並通過律師考試,成為刑事辯護律師。這中間歷時18年漫長的司法程序,但她努力不懈地尋找任何可能存在的證據來翻案,最後以DNA鑑定法,為哥哥討回一份清白。

《非常上訴》是一部法庭劇情片,但貝蒂和肯尼的兄妹之情卻佔了大部分篇幅,承載著滿滿的溫馨感動,雖然整體的故事情節沒有那麼跌宕起伏,不過也軟化了冷硬的法律議題,細膩平實的對白運鏡,深入淺出地表現出影片的重心,既不會太枯燥也不會太活潑,可以從中窺探到人性的波動,就這樣輕輕地敲擊著我們的心門。

許多台灣人悲觀地認為,台灣司法界早已沒有正義、公平,但其實外國的月亮也沒有比較圓,因為不管那個國家的法律都必有漏洞,不過這種東西比爛好像也是挺悲哀的,而且台灣司法人員素質普遍較差,立法委員又修法怠惰,以民主法治國來說,確實是比較落後的。當然台灣百姓長期忽略對法律之尊重,缺乏法學常識也是其中的一環,很容易受到民粹主義的影響,光是近幾年國內幾起重大案件,謀體完全不管無罪推定、偵查不公開和司法獨立審判權等法治原則,意圖用民意控制法官自由心證,長久下來,司法的威信便蕩然無存,對整體社會造成更大的效益損失。

講著講著,稍微離題了,還是回到電影本身吧!《非常上訴》主要是突出三個重點,那就是檢警不當取供、科學取證以及死刑的存續與否。死刑的存續與否是一個相當值得討論的話題,從感性的角度來看,「以牙還牙,以眼還眼」是人類與生俱來的復仇天性,現代法律就是要耘除這種負面情緒,但畢竟我們是人不是神,今天換成是我們身邊親愛的人遭害,我們還能這麼平靜看待這件事嗎?

然而,任何社會的發展與進步,皆是由感性與理性並駕齊驅推動著,所以從不同角度思考是很重要的。反對死刑的其中一個理由就是誤判與冤獄,即使再遵守科學辦案與嚴格司法審查都很難完全杜絕,更何況如果像影片中這樣,檢警不當取供和科學取證的不成熟,那不是更危險嗎?當然,死刑的存廢問題是高度爭議性討論,都有各自的論點和論據,因此都有各自的道理,也不存在絕對的對或錯,要不然也不會吵那麼久!

儘管故事最後肯尼沉冤得雪,但兄妹倆18年漫長的折磨,忍受孤獨、猜忌、彷徨、委屈,隨時提心吊膽,對於未知結果的恐懼,如果換作是我,還真不知道有沒有勇氣堅持下去。不過有時候還真得看這種電影,來一點刺激督促自己堅持下去,相信自己只要努力不懈,就一定會有開花結果的時候。再者,很多東西本來就不是憑空出現,放棄了的話一切就結束了,所以只能咬緊牙奮鬥而已。

最讓我有感觸的便是這一句話,「人都會犯錯,但總不願意承認錯誤!」因為每個人都愛面子,一但認了錯,就怕別人可能會笑話你,更可能意味著我們失去了權威,很難再獲得別人的信任,所以只好打死都不認錯。其實承認錯誤,雖然會有一時的尷尬,但可以使自己沒有內心的負罪感和未知的擔心,畢竟任何人從降生的那一天起,便不斷地犯錯誤,你是能遮掩多少次?能遮掩多久呢?

無可否認,《非常上訴》似乎有些輕描淡寫,好在希拉蕊史旺和山姆洛克威爾兩人精湛演技為電影加分不少。兩屆奧斯卡最佳女主角獎得主的希拉蕊史旺,片中近乎偏執的堅持,即使招致旁人的不諒解,仍要替哥哥平反,始終確信自己的哥哥是清白的,濃濃的親情淋漓盡致地展現在觀眾面前,不由得熱淚盈眶。

至於山姆洛克威爾飾演的肯尼,從頭到尾臉上都現出許許多多的情緒掙扎,痛苦、衝動、憤怒、悲傷,內斂中藏匿著一觸即發,全都非常直接地傳遞給觀眾,讓我們自然而然地感染到他那種不被人瞭解、被誤解,甚至被冤枉的極度鬱悶。

有些時候想想,像《楚門世界》這樣,對自己所處的現狀懵懂無知,卻能無憂無慮的過著每一天也沒什麼不好。像《非常上訴》的貝蒂這樣,犧牲自己的一生,所換回的結果,真值得嗎?而且她還算幸運的,因為跟她一樣堅持,卻得不到想要結果的人,實在是太多了!但真的過著行屍走肉的日子,你難道不會有遺憾嗎?所以大部分的人抉擇就是這樣,常常不計較得失,只為最初的心安,因為我們有血性嘛!




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【西洋電影】《死也要畢業 Ghost Graduation》~上吧!阿飄的校園狂想曲!?

狐狸祭司(felix0621)

2013/08/09 16:35:47

發文

#5051067 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《死也要畢業 Ghost Graduation》,由《傻瓜大進擊》導演哈維爾‧魯伊斯‧卡德拉執導,瑞烏爾阿瓦羅、亞麗珊德拉‧希門涅絲、安德莉杜洛、卡洛斯‧亞瑟斯、希薇亞‧亞布黎兒等主演;2012年上映的奇幻喜劇片。

莫德斯托(瑞烏爾阿瓦羅飾)是一名先天具有陰陽眼的衰咖老師,常可以看到死人,可是根本沒有人相信他說的話,這使得他不停地被炒魷魚。四處碰壁的莫德斯托,來到了一所關門在即的學校。原來有五名盤桓在學校內的學生的鬼魂熱衷於搗蛋,嚇壞了老師和學生。而在美麗女校長的請求下,莫德斯托必須協助五名學生通過最後的考試,並且幫助他們順利參加畢業典禮。

《死也要畢業》是一部另類YA片,披著鬼怪奇幻外皮,所描繪的卻是青少年面對自己未來時的徬徨與無助,欠缺應有的認知,一點兒方向都沒有,常處於青澀苦悶的狀態。不過以創意來說,或許西方國家的觀眾會覺得挺耳目一新,但對東方國家的觀眾來說,就會有似曾相識的感覺,畢竟這種陰陽眼的倒霉蛋幫助孤魂野鬼完成心願早日投胎的故事,鄉野奇譚我們就不知道聽過了多少,老港片這樣的題材更是不勝枚舉,像黃百鳴的代表作《開心鬼》系列就是這種情節,頂多是濃濃的異國風情,可能會讓我們的腦筋一時轉不過來。

而本片跟安娜坎卓克主演的《歌喉讚》一樣,也有向《早餐俱樂部》致敬的意思,三男兩女的組合,男生的部分跟《早餐俱樂部》的設定十分相似;還有中間有一段跳舞的橋段,裡面的動作跟《早餐俱樂部》的五名男女同學在圖書館狂歡時,盡情舞動是一模一樣的。當然最明顯的,就是西班牙正式海報模仿了《早餐俱樂部》的海報。


西班牙電影我看得並不多,所以要談西班牙電影的風格,我想就用不著在大家面前展露無知,但如果要說《死也要畢業》給了我什麼樣子的感覺,那就是一點兒小清新,又一點兒重口味。不過影片中那些低俗的成人笑話,說老實話很難點中我的笑穴,可能是美式YA片看多了的緣故,玩得很瘋很髒的又不是沒看過,大概就「阿魯巴」有引起我讀書時的回憶,畢竟男孩子應該都有玩過這樣一個歡樂的遊戲,小老弟與柱子作進一步的親密接觸。相形之下,反倒是詼諧的輕喜劇橋段,讓我看了嘴角頻頻失守,像是從莫德斯托的視角,看這五名阿飄裝神弄鬼的滑稽樣子,手拿著書本一開一合的,實在是有夠白爛!

基本上,YA片皆十分貼近青少年的生活,呈現出他們所遭遇的人生抉擇、人際關係和感情生活等層面,當然到了最終都是為了探討青少年「自我認同」上的成長心路,要如何建立一個獨立而成功的自我。這也是即將邁入下個人生階段轉捩點的青少年,最迫切想要知道的。《死也要畢業》主要也是探討這一點,要我們認識自己的情緒,思考自己的想法,才能清晰瞭解自己的不足和弱點,進一步獲得成長的關鍵。

至於五名阿飄同學盡情惡作劇的行為,其實也是在表達青少年心中不滿的宣洩,希望得到他人的關心和成為注目的焦點,但往往父母師長不擅於接納這些人的情緒,忽略了指導正確的壓力紓解方法,只是一味地灌輸自己的價值觀給他們,用一些毫無意義的“規矩”去限制他們的自由,使他們缺乏能力去釐清事情的癥結。而莫德斯托能夠打開他們的心房,不過就是透過溝通的方式來引領他們思考自己的未來,讓他們能夠毫無顧忌地投身擁抱新的世界。

演員陣容方面,其實我一個都不認識。不過我去Google了一下男主角瑞烏爾阿瓦羅的資料,發現他原來還挺帥的,跟戲裡面那副矬樣簡直是判若兩人,自毀形象扮丑角以求達到突出演技的效果,看來也是枚實力派演員阿!另外其他五名阿飄同學,演出實在沒什麼讓我印象深刻的地方,大概就Anna Castillo飾演的乖寶寶眼鏡妹最後附身唱歌那一段,挺嗨的!

《死也要畢業》還有一個重點,那就是嘗試活出新生命,以一顆勇敢的心,去接受任何挑戰,不論結果如何,光是過程就絕對值得你費心探究,會讓你得到意想不到的收穫。反之,若生活只剩下一層不變,每天過著行屍走肉的日子,那麼跟「活的死人」有何兩樣呢?





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狐狸祭司(felix0621)

2013/08/07 11:04:09

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2013/08/07 11:04:09

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《第五元素 The Fifth Element》,由《終極追殺令》導演盧貝松執導,布魯斯威利、蓋瑞歐德曼、伊安荷姆、蜜拉喬娃維琪、克里斯塔克等主演;1997年上映的科幻動作片。 23 世紀,地球正面臨著一場浩劫,一股宇宙之中的惡勢力意圖毀滅地球。善良的外星人——蒙督沙瓦人,很早就預見到這一天的來臨,並一直關注著事態的發展,於是帶著第五元素和四大元素神石來到地球,以幫助地球人度過劫數。可沒想到飛船卻被另一類外星人——孟加羅人給擊落。地球人僅獲得第五元素的殘骸。 然而,地球人利用第五元素殘骸的DNA,重新構造了第五元素,一個完美的紅髮女郎——莉露(蜜拉喬娃維琪飾),並派出現為紐約計程車司機的前上校科爾本(布魯斯威利飾)協助,最終將惡勢力摧毀,拯救了人類。 《第五元素》是一部充滿人類對於未知以及未來事物無盡遐想的科幻電影,一座座聳入雲霄的大廈、所有交通工具都能在天上飛、全自動化控制的家電產品、先進的槍械軍火和違反自然孕育的基因複製工程,人類新世紀的科技大躍進,還有其他外星智慧生物的存在,種種匪夷所思的新奇點子,不斷地考驗著觀眾所有的想像力。 由眼花繚亂的視覺特效、火爆激烈的動作場景、大氣磅礴的背景音樂和一連串滑稽式的笑料所構成的《第五元素》,是坎城影展五十周年的開幕片,全球總票房足有2 億6392萬美元,並獲得戛納電影節的技術獎,在上映當年可說是頗為風光。只不過同時,它也引起相當殊異的討論,其中一點就是太好萊塢了,盧貝松似乎不自覺地仿效著美國經典科幻片,而且美國式英雄主義的價值觀充斥其中,正義戰勝邪惡的不朽定律,所營造出來的不過是表像的浮濫激情,在人文內涵上稍嫌薄弱了一些。 早在古希臘就有「第五元素」這個概念,那是哲學家亞里斯多德所設想的一種物質,名為「以太」(ether),它是永恆不變而且完美的,這也是為什麼大家一看到莉露就會不由自主的說:「perfect」的原因。盧貝松巧妙地將西方科學哲學融入電影之中,讓觀眾跟著劇情,一起腦內激盪。當然「第五元素」畢竟是個抽像的概念,近代科學界似乎也拋棄了「以太」理論,雖然他們仍舊在尋找著「第五元素」,但這麼複雜的東西,我也搞不大懂,所以還是回歸到電影本身吧! 我想莉露只是一種形式上的表現,實際上「第五元素」應該是指生命的精髓——「靈魂」,藉由「愛」這種正面力量來凝聚其他自然界的四大元素,創造出萬物生命。當然相對而言,像「恨」這種負面情緒,就會將他們分離,使得萬物歸零。所以看得出來,其實《第五元素》主要還是在宣揚愛與和平的重要性,新生命是由愛孕育的結果,自然是最美好的存在。 不過黑暗力量的地球代理人卓格與神父的對話倒是挺有趣的,「你所說的生命經由毀滅混亂,就像這只空水杯,在這裏它是平靜的無聊的。但如果把它摧毀掉,你看這些小東西都忙碌起來了,它們個個都有用,你看多可愛的芭蕾舞多姿多彩。想想這些機器人的製造使技師和工程師得以養家糊口,他們的子女長大後又要生兒育女一代一代繁衍下去,為整個大的生命鏈條做著貢獻。」毀滅與創造其實模糊難辨,永恆不滅的東西,往往也遏阻了進步的空間,人類就是因為會死亡,才會為了將生命的意義延續跟擴大,一路不斷地挑戰自我,並獲得成長和蛻變,所以完美不見得是美。當然同理可證,愛與恨也是建立在相對應的位置上,人類就是有多重的情感,體驗到生活的酸甜苦辣,生命因而顯得多采多姿。 許多科幻電影雖然說對未來抱持著美麗的憧憬,但也不免流露出一絲的悲觀看法,那就是人類根深蒂固的劣根性總會帶著我們走到相同的死胡同裏去,像是《第五元素》裡面進步的科技帶給人們無限的便利性,但機場大量垃圾堆積成山,似乎也象徵著人類在享受便利之餘,正造成生態環境的嚴重危機,而這一切罪惡和災禍的根由,都肇因於貪婪欲念和怠惰天性。此外,資本主義所造成的階級矛盾也跟著越來越大,富豪人家過著糜爛的生活,而科爾本這個善良的計程車司機,只能困苦地住在貧民區。 提到《第五元素》,我想很多人第一時間就會聯想到藍色女外星人演唱的〈The Diva Dance〉(女神之舞)吧!這首歌是義大利歌劇作曲家董尼采第的代表作:《拉美莫爾的露琪亞》中的著名段落「露琪亞的瘋狂」和源自莫札特最後一部歌劇作品《魔笛》的第14號曲夜後第二詠嘆調《Der Hölle Rache》的即興樂段組合而成,由阿爾巴尼亞女高音Inva Mulla Tchako演唱,前半段攝人心脾且淒美動人,後半段節奏明快,唱腔變化多端,有不少人就是想看這一段精彩的演出,才重復看這部電影。 跟科幻架構相比,演員的光彩就稍微被掩蓋了,唯一的亮眼大概就是蜜拉喬娃維琪,而《第五元素》也是她一個很重大的轉捩點,影片乾淨俐落且充滿韻律感的動作場面,讓她成功擺脫過去給人花瓶的印象,成了新一代好萊塢動作女星。而且片中她的台詞不怎麼多,全靠細緻的臉部表情和肢體動作,就能夠把真實的情緒傳達給觀眾,十分了得,比《惡靈古堡》的愛麗絲不知道強多少。 《第五元素》最大價值在於充滿娛樂性的故事刺激觀眾豐富的想像力,讓我們能夠描繪一些未曾發生卻又有可能發生的事情。至於內容是否有深度?是否合乎常理?我想在追求不同價值時,取捨是免不了的。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/97950721"]《第五元素 The Fifth Element》~新生命是由愛孕育的結果[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/97725783"]《十萬火急 Daylight》~為生存而盡力掙扎[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96572623"]《勇敢的心 Braveheart》(台譯:梅爾吉勃遜之英雄本色)~像男人那樣去戰鬥[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96534655"]《今天暫時停止 Groundhog Day》~把今天過得有意義[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94681064"]《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平

2013/08/07 11:06:14

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《第五元素 The Fifth Element》,由《終極追殺令》導演盧貝松執導,布魯斯威利、蓋瑞歐德曼、伊安荷姆、蜜拉喬娃維琪、克里斯塔克等主演;1997年上映的科幻動作片。 23 世紀,地球正面臨著一場浩劫,一股宇宙之中的惡勢力意圖毀滅地球。善良的外星人——蒙督沙瓦人,很早就預見到這一天的來臨,並一直關注著事態的發展,於是帶著第五元素和四大元素神石來到地球,以幫助地球人度過劫數。可沒想到飛船卻被另一類外星人——孟加羅人給擊落。地球人僅獲得第五元素的殘骸。 然而,地球人利用第五元素殘骸的DNA,重新構造了第五元素,一個完美的紅髮女郎——莉露(蜜拉喬娃維琪飾),並派出現為紐約計程車司機的前上校科爾本(布魯斯威利飾)協助,最終將惡勢力摧毀,拯救了人類。 《第五元素》是一部充滿人類對於未知以及未來事物無盡遐想的科幻電影,一座座聳入雲霄的大廈、所有交通工具都能在天上飛、全自動化控制的家電產品、先進的槍械軍火和違反自然孕育的基因複製工程,人類新世紀的科技大躍進,還有其他外星智慧生物的存在,種種匪夷所思的新奇點子,不斷地考驗著觀眾所有的想像力。 由眼花繚亂的視覺特效、火爆激烈的動作場景、大氣磅礴的背景音樂和一連串滑稽式的笑料所構成的《第五元素》,是坎城影展五十周年的開幕片,全球總票房足有2 億6392萬美元,並獲得戛納電影節的技術獎,在上映當年可說是頗為風光。只不過同時,它也引起相當殊異的討論,其中一點就是太好萊塢了,盧貝松似乎不自覺地仿效著美國經典科幻片,而且美國式英雄主義的價值觀充斥其中,正義戰勝邪惡的不朽定律,所營造出來的不過是表像的浮濫激情,在人文內涵上稍嫌薄弱了一些。 早在古希臘就有「第五元素」這個概念,那是哲學家亞里斯多德所設想的一種物質,名為「以太」(ether),它是永恆不變而且完美的,這也是為什麼大家一看到莉露就會不由自主的說:「perfect」的原因。盧貝松巧妙地將西方科學哲學融入電影之中,讓觀眾跟著劇情,一起腦內激盪。當然「第五元素」畢竟是個抽像的概念,近代科學界似乎也拋棄了「以太」理論,雖然他們仍舊在尋找著「第五元素」,但這麼複雜的東西,我也搞不大懂,所以還是回歸到電影本身吧! 我想莉露只是一種形式上的表現,實際上「第五元素」應該是指生命的精髓——「靈魂」,藉由「愛」這種正面力量來凝聚其他自然界的四大元素,創造出萬物生命。當然相對而言,像「恨」這種負面情緒,就會將他們分離,使得萬物歸零。所以看得出來,其實《第五元素》主要還是在宣揚愛與和平的重要性,新生命是由愛孕育的結果,自然是最美好的存在。 不過黑暗力量的地球代理人卓格與神父的對話倒是挺有趣的,「你所說的生命經由毀滅混亂,就像這只空水杯,在這裏它是平靜的無聊的。但如果把它摧毀掉,你看這些小東西都忙碌起來了,它們個個都有用,你看多可愛的芭蕾舞多姿多彩。想想這些機器人的製造使技師和工程師得以養家糊口,他們的子女長大後又要生兒育女一代一代繁衍下去,為整個大的生命鏈條做著貢獻。」毀滅與創造其實模糊難辨,永恆不滅的東西,往往也遏阻了進步的空間,人類就是因為會死亡,才會為了將生命的意義延續跟擴大,一路不斷地挑戰自我,並獲得成長和蛻變,所以完美不見得是美。當然同理可證,愛與恨也是建立在相對應的位置上,人類就是有多重的情感,體驗到生活的酸甜苦辣,生命因而顯得多采多姿。 許多科幻電影雖然說對未來抱持著美麗的憧憬,但也不免流露出一絲的悲觀看法,那就是人類根深蒂固的劣根性總會帶著我們走到相同的死胡同裏去,像是《第五元素》裡面進步的科技帶給人們無限的便利性,但機場大量垃圾堆積成山,似乎也象徵著人類在享受便利之餘,正造成生態環境的嚴重危機,而這一切罪惡和災禍的根由,都肇因於貪婪欲念和怠惰天性。此外,資本主義所造成的階級矛盾也跟著越來越大,富豪人家過著糜爛的生活,而科爾本這個善良的計程車司機,只能困苦地住在貧民區。 提到《第五元素》,我想很多人第一時間就會聯想到藍色女外星人演唱的〈The Diva Dance〉(女神之舞)吧!這首歌是義大利歌劇作曲家董尼采第的代表作:《拉美莫爾的露琪亞》中的著名段落「露琪亞的瘋狂」和源自莫札特最後一部歌劇作品《魔笛》的第14號曲夜後第二詠嘆調《Der Hölle Rache》的即興樂段組合而成,由阿爾巴尼亞女高音Inva Mulla Tchako演唱,前半段攝人心脾且淒美動人,後半段節奏明快,唱腔變化多端,有不少人就是想看這一段精彩的演出,才重復看這部電影。 跟科幻架構相比,演員的光彩就稍微被掩蓋了,唯一的亮眼大概就是蜜拉喬娃維琪,而《第五元素》也是她一個很重大的轉捩點,影片乾淨俐落且充滿韻律感的動作場面,讓她成功擺脫過去給人花瓶的印象,成了新一代好萊塢動作女星。而且片中她的台詞不怎麼多,全靠細緻的臉部表情和肢體動作,就能夠把真實的情緒傳達給觀眾,十分了得,比《惡靈古堡》的愛麗絲不知道強多少。 《第五元素》最大價值在於充滿娛樂性的故事刺激觀眾豐富的想像力,讓我們能夠描繪一些未曾發生卻又有可能發生的事情。至於內容是否有深度?是否合乎常理?我想在追求不同價值時,取捨是免不了的。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/97950721"]《第五元素 The Fifth Element》~新生命是由愛孕育的結果[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96572623"]《勇敢的心 Braveheart》(台譯:梅爾吉勃遜之英雄本色)~像男人那樣去戰鬥[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96534655"]《今天暫時停止 Groundhog Day》~把今天過得有意義[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94681064"]《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93917988"]《魔鬼大帝:真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93028214"]《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮,無疑是我最愛的罪。[/url]
《第五元素 The Fifth Element》,由《終極追殺令》導演盧貝松執導,布魯斯威利、蓋瑞歐德曼、伊安荷姆、蜜拉喬娃維琪、克里斯塔克等主演;1997年上映的科幻動作片。

23 世紀,地球正面臨著一場浩劫,一股宇宙之中的惡勢力意圖毀滅地球。善良的外星人——蒙督沙瓦人,很早就預見到這一天的來臨,並一直關注著事態的發展,於是帶著第五元素和四大元素神石來到地球,以幫助地球人度過劫數。可沒想到飛船卻被另一類外星人——孟加羅人給擊落。地球人僅獲得第五元素的殘骸。

然而,地球人利用第五元素殘骸的DNA,重新構造了第五元素,一個完美的紅髮女郎——莉露(蜜拉喬娃維琪飾),並派出現為紐約計程車司機的前上校科爾本(布魯斯威利飾)協助,最終將惡勢力摧毀,拯救了人類。

《第五元素》是一部充滿人類對於未知以及未來事物無盡遐想的科幻電影,一座座聳入雲霄的大廈、所有交通工具都能在天上飛、全自動化控制的家電產品、先進的槍械軍火和違反自然孕育的基因複製工程,人類新世紀的科技大躍進,還有其他外星智慧生物的存在,種種匪夷所思的新奇點子,不斷地考驗著觀眾所有的想像力。

由眼花繚亂的視覺特效、火爆激烈的動作場景、大氣磅礴的背景音樂和一連串滑稽式的笑料所構成的《第五元素》,是坎城影展五十周年的開幕片,全球總票房足有2 億6392萬美元,並獲得戛納電影節的技術獎,在上映當年可說是頗為風光。只不過同時,它也引起相當殊異的討論,其中一點就是太好萊塢了,盧貝松似乎不自覺地仿效著美國經典科幻片,而且美國式英雄主義的價值觀充斥其中,正義戰勝邪惡的不朽定律,所營造出來的不過是表像的浮濫激情,在人文內涵上稍嫌薄弱了一些。

早在古希臘就有「第五元素」這個概念,那是哲學家亞里斯多德所設想的一種物質,名為「以太」(ether),它是永恆不變而且完美的,這也是為什麼大家一看到莉露就會不由自主的說:「perfect」的原因。盧貝松巧妙地將西方科學哲學融入電影之中,讓觀眾跟著劇情,一起腦內激盪。當然「第五元素」畢竟是個抽像的概念,近代科學界似乎也拋棄了「以太」理論,雖然他們仍舊在尋找著「第五元素」,但這麼複雜的東西,我也搞不大懂,所以還是回歸到電影本身吧!

我想莉露只是一種形式上的表現,實際上「第五元素」應該是指生命的精髓——「靈魂」,藉由「愛」這種正面力量來凝聚其他自然界的四大元素,創造出萬物生命。當然相對而言,像「恨」這種負面情緒,就會將他們分離,使得萬物歸零。所以看得出來,其實《第五元素》主要還是在宣揚愛與和平的重要性,新生命是由愛孕育的結果,自然是最美好的存在。

不過黑暗力量的地球代理人卓格與神父的對話倒是挺有趣的,「你所說的生命經由毀滅混亂,就像這只空水杯,在這裏它是平靜的無聊的。但如果把它摧毀掉,你看這些小東西都忙碌起來了,它們個個都有用,你看多可愛的芭蕾舞多姿多彩。想想這些機器人的製造使技師和工程師得以養家糊口,他們的子女長大後又要生兒育女一代一代繁衍下去,為整個大的生命鏈條做著貢獻。」毀滅與創造其實模糊難辨,永恆不滅的東西,往往也遏阻了進步的空間,人類就是因為會死亡,才會為了將生命的意義延續跟擴大,一路不斷地挑戰自我,並獲得成長和蛻變,所以完美不見得是美。當然同理可證,愛與恨也是建立在相對應的位置上,人類就是有多重的情感,體驗到生活的酸甜苦辣,生命因而顯得多采多姿。

許多科幻電影雖然說對未來抱持著美麗的憧憬,但也不免流露出一絲的悲觀看法,那就是人類根深蒂固的劣根性總會帶著我們走到相同的死胡同裏去,像是《第五元素》裡面進步的科技帶給人們無限的便利性,但機場大量垃圾堆積成山,似乎也象徵著人類在享受便利之餘,正造成生態環境的嚴重危機,而這一切罪惡和災禍的根由,都肇因於貪婪欲念和怠惰天性。此外,資本主義所造成的階級矛盾也跟著越來越大,富豪人家過著糜爛的生活,而科爾本這個善良的計程車司機,只能困苦地住在貧民區。

提到《第五元素》,我想很多人第一時間就會聯想到藍色女外星人演唱的〈The Diva Dance〉(女神之舞)吧!這首歌是義大利歌劇作曲家董尼采第的代表作:《拉美莫爾的露琪亞》中的著名段落「露琪亞的瘋狂」和源自莫札特最後一部歌劇作品《魔笛》的第14號曲夜後第二詠嘆調《Der Hölle Rache》的即興樂段組合而成,由阿爾巴尼亞女高音Inva Mulla Tchako演唱,前半段攝人心脾且淒美動人,後半段節奏明快,唱腔變化多端,有不少人就是想看這一段精彩的演出,才重復看這部電影。

跟科幻架構相比,演員的光彩就稍微被掩蓋了,唯一的亮眼大概就是蜜拉喬娃維琪,而《第五元素》也是她一個很重大的轉捩點,影片乾淨俐落且充滿韻律感的動作場面,讓她成功擺脫過去給人花瓶的印象,成了新一代好萊塢動作女星。而且片中她的台詞不怎麼多,全靠細緻的臉部表情和肢體動作,就能夠把真實的情緒傳達給觀眾,十分了得,比《惡靈古堡》的愛麗絲不知道強多少。

《第五元素》最大價值在於充滿娛樂性的故事刺激觀眾豐富的想像力,讓我們能夠描繪一些未曾發生卻又有可能發生的事情。至於內容是否有深度?是否合乎常理?我想在追求不同價值時,取捨是免不了的。





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《第五元素 The Fifth Element》~新生命是由愛孕育的結果
《勇敢的心 Braveheart》(台譯:梅爾吉勃遜之英雄本色)~像男人那樣去戰鬥
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《魔鬼大帝:真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影
《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮,無疑是我最愛的罪。

【懷舊港片】《金玉滿堂 The Chinese Feast》~江湖兒女也是要「吃」!

狐狸祭司(felix0621)

2013/07/30 17:44:20

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#5032181 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《金玉滿堂 The Chinese Feast》,由《電線桿有鬼》導演徐克執導,張國榮、鍾鎮濤、羅家英、袁詠儀、趙文卓、倪淑君、熊欣欣、劉洵等主演;1995年上映的美食喜劇片。

對於黑社會生活感到厭煩的趙港生(張國榮飾),在廚藝大師龍昆寶(趙文卓飾)的指點下,去找師承仿膳飯莊趙派的滿漢樓歐老闆(羅家英飾)學習,不料歐老闆竟對他百般刁難,最終還將其掃地出門。其間,港生和歐老闆的女兒嘉惠(袁詠儀飾)倒是在不經意間擦出了花火。

某日,海外飲食界巨擘黃榮(熊欣欣飾)找上門來挑戰,並且使詭計挖走了歐老闆手下的所有師傅,害得他心臟病發。這時,唯有港生挺身而出,和嘉惠一起尋找會做滿漢全席的高人,那就是五年前莫名隱退廚藝界的廖傑(鍾鎮濤飾)。誰知廖傑現在除了落魄以外,還因為飲酒過度而五覺盡失。他們該如何幫助廖傑重新找回五覺,贏得比賽呢?

中華飲食文化源遠流長,因此對於「吃」華人一向是很講究,當然在東方電影圈,這更是一個值得發揮的題材,故以美食為名的電影萬萬千千,我看過的就有《飲食男女》、《春風得意梅龍鎮》、《雙食記》、《食神》以及我現在要談的《金玉滿堂》。而它們除了滿足人們對於「吃」的想像外,通常還會以食物為引,折射出人生百態,大千世界的情懷,所以往往簡單卻又寓意深遠,讓人百感交集。

聽聞徐克拍攝《金玉滿堂》的緣由,是因為他擔任《黃飛鴻之五:龍城殲霸》一幕的攝影指導,要將煮好的一碗飯呈現出非常可口的樣子,可是徐克怎麼拍都不滿意,於是後來他就想再拍一部電影嘗試看看,所以影片一開始龍昆寶和廖傑比賽廚藝時,第一道題目就是煮白飯。而當觀眾看到螢幕上那顆顆飽滿晶瑩剔透的香Q米飯,我想無人不垂涎三尺吧!

也或許是徐克一心想把美食拍好,所以《金玉滿堂》下足了功夫在美味佳餚的繽紛呈現,漂亮的鏡頭轉換下,第一時間即挑逗觀眾的味蕾意識,荷葉包炊飯、人蔘炊飯、脆皮乾炒牛河、水晶咕咾肉、蜜汁紅悶熊掌和熊掌凍魚汁羹,每一道都令人忍不住想大快朵頤一番。

當然要把好吃的菜端出來,廚師的手藝更是不可或缺,俐落的刀工,炸、爆、燒、炒、蒸、煮等伙房技巧,出神入化地將頂級食材烹調帶出真味。徐克通過攝像技巧,特別視覺效果的製作,凸顯出大廚師的精湛手藝,而且噱頭十足,看起來就好看。

有趣的是,徐克還把自己擅長的江湖風格融進了《金玉滿堂》這樣一部美食喜劇片裡面,小小的廚房交織著愛恨情仇,一股強大的江湖風波席捲而來,看著熊欣欣飾演的黃榮就像武林霸主一樣,妄想統治整個香港飲食界,用盡手段挫敗了一派掌門的歐老闆,於是趙港生和嘉惠這兩個小輩,只好找大隱隱於市的高人廖傑助陣,雙方大打擂臺賽,要決定誰才是真正的餐飲龍頭。你看看這不就是【武俠片】常見的故事鋪陳,比周星馳的《食神》和日本漫畫《中華小廚師》還要早知道能這樣玩,不按牌理出牌的創意,徐克不虧是個鬼才。

《金玉滿堂》其實是九五年的香港賀歲電影,眾星雲集,各種娛樂元素一應俱全,製造出熱熱鬧鬧的氣氛,但也難免會給人一種東拼西湊大雜燴的感覺,各段落的銜接不是很流暢,比較跳tone!不過賀歲嘛!大家開開心心,笑一笑,觀眾大多也不太會去計較,所以《金玉滿堂》還是狠狠撈了個三千一百萬港幣,也令黃百鳴翌年再找徐克拍賀歲片《大三元》,當然票房收入也同樣亮眼。可惜當年港片的榮景,如今已經不復存在了!

此外,我突然發現一個很有趣的事情,那就是上世紀九○年代的香港電影,莫名其妙地很喜歡調侃港星黎明,像是《超級學校霸王》安排了個假黎明,出場陳百祥還幫他介紹「你們不要跟著我,最要緊是用功讀書」這句話,《破壞之王》裡張學友演唱會的排隊處,還有一個人跳出來大喊「我愛黎明!」本片鍾鎮濤飾演的廖傑也蹦出了「黎明,不是張國榮。」這樣一句台詞,真是挺白爛的!

不過大牌這麼多了,自然便會稀釋他們幾位主演戲份,即便他們還是維持著一貫的水準,但相對就比較難在觀眾心中留下深刻的印象。然而,這個問題怎麼可能發生在張國榮的身上,帶著三分頑皮、三分帥氣、三分痞氣的趙港生,說真的還是十分迷人。

繼李連杰之後,在電影《黃飛鴻4之王者之風》當中飾演黃飛鴻而開始嶄露頭角的趙文卓,以及金牌替身 “鬼腳七”的熊欣欣,在本片也有相當吃重的戲份。尤其飾演囂張跋扈,自誇“成功人士都愛吃魚翅”的餐飲大亨黃榮的熊欣欣,可謂是信手拈來,相當具有特色。

最後用豆腐腦取代猴腦,或多或少也是有反對飲食文化中比較殘忍的菜的意思,像是生吃活蝦、活魚或是水滾猴腦之類的,畢竟吃東西是滿足生命的需求,牠們成為食物延續了我們的生命,我們多少還是要抱持著一分尊重和感恩。





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【黑白電影】《摩登時代 Modern Times》~含著眼淚笑!?

狐狸祭司(felix0621)

2013/07/26 12:01:06

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#5025555 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《摩登時代 Modern Times》,由《城市之光》導演查理卓別林執導,查理卓別林、波萊特戈達德、亨利伯格曼、Tiny Sandford、賈斯特康克林等主演;1936年上映的愛情喜劇片。

上世紀三○年代美國經濟大蕭條,一名工人查理(查理卓別林飾)為了賺取微薄的收入,日以繼夜地不停工作,但受盡壓榨的結果卻是發瘋被送進精神病院。好不容易治癒好了,卻沒想到一出院竟被警方誤認為他是左派激進分子而被捕入獄。

失去一切的查理在出獄後,結識了一位流浪街頭的孤女(波萊特戈達德飾)。為了和她一起生活,查理努力的找工作,但每次都會把工作給搞砸,甚至多次被捕入獄。直到查理某一次又被捕入獄,孤女在這段期間成了歌舞紅星,並準備了一個工作等著查理。原本以為在查理出獄後,兩人會有美好的光景,但沒想到又是一個短暫的幸福罷了!

查理卓別林是現代喜劇電影的奠基者,與巴斯特基頓、哈羅德勞埃德並稱為「世界三大喜劇演員」。他曾經說過一句名言,那就是「人生近看是悲劇,遠觀則是喜劇。」而他的電影就跟他的人生觀一樣,總是「笑中帶淚,淚中帶笑」,有著深沉的悲劇氛圍,濃鬱的抒情風格,強烈的樂觀主義精神,交織成獨特而無厘頭的小人物狂想曲,是如此地接近於真實的人生,以其最樸實真誠的特點感染著觀眾,所以他的每一部作品都是人類不可多得的藝術瑰寶。

1927年第一部有聲電影《爵士歌手》問世,象徵著電影進入了有聲時期,默片的時代即將結束,即使當時有許多人堅信著默片的藝術不會被有聲電影輕易取代,但實際上這股潮流勢不可擋,大批默片演員、導演都因適應不了有聲電影而被淘汰。當然卓別林也意識到了危機,雖然他最初一樣反對拍攝有聲電影,但是1931年在《城市之光》一片,他終究還是採用了音效與音樂,開始拍攝「半默片」。而《摩登時代》是卓別林完全告別默片的最後一部作品,其中工廠老闆大聲斥責用無聲表演的卓別林的那場戲,就好像暗示著觀眾們,有聲電影是電影界未來的新權威,默片已經是弱勢族群了。在見證一個時代的衰弱和一個時代的興起的同時,總令人不免有些感傷和無奈。

頭戴一頂圓頂硬禮帽、穿著小兩號的禮服上衣和特大的褲子、手持一根竹手杖、足登大皮靴、留著一撇小鬍子、走路外八像隻鴨子似的,這是卓別林一直以來給人的螢幕形象,然而隨著默片時代的結束,終究還是得畫下一個句點。《摩登時代》也是卓別林告別流浪漢前的最後之作,豐富的肢體形象和動作語言,「無聲勝有聲」的最高境界,留給觀眾一生難以抹滅的貴重寶物。此外,片尾在俱樂部的那場戲,卓別林首次在大螢幕獻唱,讓人歡娛的熱鬧音樂,宣示著新的未來。

美國自毫髮無傷的一戰甦醒後,至1929年美國經濟大蕭條的這段時期,是新興工業資本主義的崛起,資本家為了盡情追逐物質財富,紛紛採用非人性化的流水作業,好像要榨盡勞動者最後血汗一般,然後隨著日積月累,資本家變成鉅富,勞動者日益貧窮,遂造成勞資兩階級的對立以及許多社會悲劇與道德危機。美國經濟大蕭條其實跟資本主義經濟週期性衰退有關,資本家無情剝削勞動者的結果,就會造成一般人不敢消費,使得需求大幅下降,供過於求,於是只好開始惡性競爭,導致大量企業倒閉,進而裁員,最後失業人口持續攀高,總體經濟活動緊縮。

《摩登時代》卓別林以滑稽幽默的喜劇手法,反映了大蕭條時期美國工人的悲慘景狀,工業化對人性的摧殘,看著查理被「自動吃飯機器」折騰到不成人形,直接傳達社會底層的苦難和辛酸,必須經常面對資本家的剝削壓迫,就如同待宰的羊群一樣。然而時光飛梭,離美國經濟大蕭條也已經八十年左右,但當下社會景況卻跟《摩登時代》一模一樣,證明人類果真永遠學不會教訓,自私、貪婪、嫉妒、驕傲等種種負面心理,總是會把我們帶到相同的死胡同裡,一切真是荒謬到不行!

故事中有一場哭笑不得的誤會,那就是查理第一次被捕入獄,結果誤食了白粉,精神亢奮的情況下,竟意外制止了一次越獄,拯救了一班警察,從此在監獄衣食無憂,沒想到典獄長後來告訴他提前獲釋的消息,他卻不願意走了,因為他不想再過有一餐沒一餐的生活。對於飢寒交迫的人來說,「自由」反而是沒有意義的,他們更渴望得到溫飽和生活保障,即使失去做人的尊嚴也無所謂,也難怪就算到了現在,還是有不少人刻意犯法被關,又或者是給人包養。有些時候想一想,要主宰自己的人生方式,還真是有些力不從心啊!

繽紛多元、熙熙攘攘,這就是「摩登時代」的最佳寫照。只不過表面上人們的生活被各種制度安排地妥妥當當,但從另一個角度看,大家也失去了獨立自主性,猶如牛羊般過著「畜群」的生活,飽受著階級壓迫所苦,那麼我們真的有自由意志嗎?然而,芸芸眾生雖然總是受到外在力量所驅使,但說到底我們也丟棄不了社會規範,因為一旦沒有了他們,我們終究無法獨立存活於世,所以我們只能在這最大矛盾下,尋找一點的合理。

故事最後查理和孤女繼續浪跡天涯,雖然不知道未來會發生甚麼事情,但是他們始終相信著希望。然而,這看起來雖然有著迎向光明大道,積極奮發的含意,但實際上他們除了這樣想,還能怎麼辦?似乎只是一個無奈的選擇罷了!





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《摩登時代 Modern Times》~含著眼淚笑!?
《驚魂記 Psycho》~沒有愛,就會墮落。
《十二怒漢 12 Angry Men》~主持公道、堅持正義、追求真相。
《火車怪客Strangers on a Train》~不要跟陌生人說話...
《早安,越南 Good Morning, Vietnam》~強加的正義,是正義嗎?
《E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial》~唯有真誠,才能打破這道心牆。

【懷舊經典】《十萬火急 Daylight》~為生存而盡力掙扎

狐狸祭司(felix0621)

2013/07/20 11:51:54

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《十萬火急 Daylight》,由《魔龍傳奇》導演羅伯柯漢執導,席維斯史特龍、艾米布倫尼曼、維果莫天森、丹艾迪亞、丹妮兒哈里絲等主演;1996年上映的災難動作片。

一輛裝滿化學物品的卡車意外發生了爆炸,強大的衝擊力使得連接紐約曼哈頓和新澤西州的主要隧道坍塌了,由於爆炸正值下班的交通巔峰期,隧道內外頓時哀嚎遍野。雖然大批救援隊在第一時間就趕到,但隧道內一片火海,且彌漫著有毒煙霧,河水也在不斷湧進,所以遲遲不敢貿然動手。

就在十萬火急之際,計程車司機、前救援隊隊員奇德(席維斯史特龍飾)挺身而出了。他從通風口爬進了隧道,穩定住了隧道內眾人的情緒,要帶領大家得以重見天日。

隨著CG技術的逐步發展,眾多主打視覺特效的【災難片】開始成功贏得大量亮眼票房收入。各種超乎想像的災難場面,觸目驚心地呈現在觀眾面前,悲慘的生離死別,一幕接著一幕,讓人不由得感歎人類自身的渺小無力,以及愚昧狂妄所造成的悲劇。但在同時,它也會體現出人類面對災難時的生存意志和抗爭勇氣,並折射出人性的光明與黑暗。

然而,《十萬火急》是席維斯史特龍開始走下坡時期的作品,原本還以為能夠靠著傳統且紮實的劇情編寫,氣勢恢弘的電腦特效,來個鹼魚大翻身,但想不到全美票房只有約三千三百萬美金,再度失利。好在海外觀眾還賣席維斯史特龍的面子,最後有衝破一億美金,要不然八千萬美金的預算可是會賠死。當然《十萬火急》的內容並不算太差,一開始的隧道大爆炸也相當具有震撼力,但是這種美式主旋律的電影,並沒有為觀眾帶來什麼新鮮感。

《十萬火急》也不是席維斯史特龍第一次演救難人員,早在1993年的《巔峰戰士》他就曾扮演山難救援隊長,不過該片跟「救難」是一點兒關係都沒有,主要還是賣弄英雄主義,將大部分精力放在打鬥、槍戰上;相形之下,《十萬火急》的席維斯史特龍就比較有血有肉一點,因為他會害怕膽怯,也有無能為力的時候,不斷痛苦地掙扎于良心道德與自身安危之間,雖然面癱還是最大的硬傷,但確實讓觀眾比較容易入戲,跟著經歷面對生死的天人交戰。

故事中的受難者,有自視甚高的商業鉅子,失意潦倒的女劇作家,關係不好的一家人,一對經歷喪子之痛的老年夫妻,一車子的犯人,一個隧道管理員,呈現出好人和壞人,窮人和富人,黑人和白人的明顯對比,但在面臨死亡恐懼的當下,這些又變得不再重要,還是回歸到簡單且純淨的生命本質,每個人都是同等的價值,最後在感情的昇華下,甚至產生了幫助和犧牲,當他們同心協力救援喬治的那一刻,我想觀眾很難不為之動容,盡顯人性至善的光輝。而這也是電影的主要精神,既然每一個人都想生存,而一個人的力量又是如此地微薄,那唯一的辦法就是團結一致,齊心克服一次次生命的威脅,這難道不就是社會存在的意義嗎?

當然《十萬火急》的另一個重點,就是在兩難的抉擇中,你會怎麼做?像是奇德過去冒險救災,卻害死同袍,但若選擇不去,真有人困在那裡,又該如何?而在故事中,奇德為免一行人受到受傷的喬治所拖累,被迫拋下他繼續前進;後來奇德和女主角雙雙落水時,換史提夫為了眾人活命,拋棄他們來求生,但你們能說這樣是錯嗎?人在面臨困境時,總不免和自己的黑暗面搏鬥,因為我們不是聖人,但相對來說,我們也不是畜生,還是會受到良心的譴責,就像奇德一直背負著害死同袍的罪惡感,而史提夫逃出生天後,眼睛一直緊盯著出口,希望奇蹟會發生,所以「有善有惡」,這才是人性之中並存的二種因子。

不過現在看《十萬火急》倒是蠻有趣的,裡面有不少演員我當年都不知道他是誰,像是「亞拉岡」維果莫天森飾演一個「ㄍㄟㄍㄠˊ」的青年企業家,想要找出生路,卻被坍塌的碎石砸死;拿攝影機的小妹妹,竟然是現在很愛拍【恐怖片】的丹妮兒哈里絲,長得真大…我可沒說哪裡唷!席維斯史特龍英年早逝的長子薩傑,也在裡面演一個犯人;還有導演羅伯柯漢影片中也有客串一角,扮演和維果莫天森在一起的商人,反正都讓我很意外就是了。


雖然席維斯史特龍在《十萬火急》中,動作戲明顯削弱了不少,但是為了進入封閉的隧道,穿過巨型通風扇的葉縫間的那場戲,依舊是驚險刺激,看著鏡頭拉近拉遠,並不時轉換到史特龍的視角,帶出急速旋轉搖晃的感覺,讓人彷彿身歷其境,腎上腺素上升的恐怖。

另一個值得一提的,那就是主題曲〈Whenever There Is Love〉,這首歌是由舞曲天后唐納桑瑪(Donna Summer)與知名創作歌手布魯斯羅伯(Bruce Roberts)所合唱,吉他和絃加鋼琴伴奏,平穩的節拍、抒情的旋律,搭配兩人柔美而蒼涼的聲音,美得讓人陶醉!

雖然《十萬火急》某些橋段的安排,還是不免犯上好萊塢的淺薄通俗弊病,像是為了襯托史特龍的英勇,使得救難小組一個個就好像傻子般,完全忽略了救難工作的本質,但不管如何,本片在人性思考的層面上,確實是有不少地方值得細細品味。






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《十萬火急 Daylight》~為生存而盡力掙扎
《勇敢的心 Braveheart》(台譯:梅爾吉勃遜之英雄本色)~像男人那樣去戰鬥
《今天暫時停止 Groundhog Day》~把今天過得有意義
《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。
《魔鬼大帝:真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影
《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮,無疑是我最愛的罪。

「尖峰時刻 Rush Hour」系列~哥倆好,一對寶。

狐狸祭司(felix0621)

2013/07/15 17:16:10

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#5007576 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
「尖峰時刻 Rush Hour」系列,由《超級轟天雷》導演布萊特瑞納執導,成龍、克里斯塔克、湯姆威金森、唐其鐸、章子怡、蘿絲琳桑契斯、真田廣之、張靜初等主演;1998年上映的動作喜劇片,2001年和2007年分別推出續集。

韓大使駐派美國之前,曾主持破獲一宗高達五億元的中國國寶走私案,因此受到仇家憤恨。兩年後的今天,韓大使的女兒竟在光天化日之下在洛杉磯街頭遭到這批人綁架,並勒索贖金5千萬美元。FBI聞訊展開全面調查,擔心愛女安全的韓大使,執意要求調派香港的老搭檔李督察(成龍飾)前來協助。

為了阻撓李插手,FBI便請求洛城警署的問題警探卡特(克里斯塔克飾)作為李的搭檔。起初,兩人並不能融洽的合作,但他們又不甘心就這樣被人掠在一旁,於是開始設法一同解決這件案件。

早在上世紀八○年代,成龍就曾遠赴好萊塢拍攝《殺手壕》、《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影,但可惜成績都不大理想,使得他鎩羽而歸。不過回到香港之後,成龍自編自導自演多部電影,成功掀起了一波華人【功夫電影】的熱潮,慢慢地又從亞洲紅到了歐美,於是在1998年成龍又重返好萊塢拍攝了《尖峰時刻》,終於獲得好萊塢肯定,成為繼李小龍之後,又一揚名西方的華人功夫巨星。

【警匪電影】一直佔【動作片】大宗,不管是好萊塢,還是香港,幾乎都是一樣,光是看成龍第一次去好萊塢發展,就拍了《威龍猛探》這部【警匪動作片】,後來回到香港又拍了「警察故事」系列,就可以知道這題材是多麼的老梗主流,所以成龍再赴好萊塢的第一部作品──《尖峰時刻》,算是打了一副安全牌,再加上片中注入東方功夫元素,吸引到許多西方觀眾的注意力,使得這部電影上映後大受歡迎,成為了1998年票房成績榜的第八位,票房高達1億4千萬美元,在當年實屬不簡單。

《尖峰時刻》其實跟《致命武器》這類「黑白雙煞」的傳統警匪搭檔模式一樣,頂多是將白種人換成了黃種人,但都是兩個來自不同文化背景的人,彼此因為誤解產生衝突,接著花時間慢慢地謀合,到了最後惺惺相惜成為一對好基友!雖然骨子裡仍是老套,但也無法否認這確實是充滿玩味。而影片中許多幽默橋段,也都是建立在東西方文化的差異上,雖然免不了具有刻板印象的迷思與膚淺的本質,但至少不會玩得太過火,都算是我能接受的範圍之內,不會令人生厭!

當然,對於慕成龍之名而來的觀眾來說,看他的電影就是為了看眼花繚亂的武打場面,不過在《尖峰時刻》中,成龍招牌的雜耍式特技明顯削弱了不少,取而代之的則是好萊塢常見的槍戰、爆破和飛車追逐等大場面,雖然同樣是熱血澎湃,但總覺得好像少了些什麼似的。另外,這三集的片尾都會上演一段高空墜落的驚險戲碼,像是第一集成龍從高空沿大型帆布滑下,第二集緊抓外套順著鋼索滑到大馬路,以及第三集成龍和克里斯塔克一人抓著大型帆布一邊,當降落傘從高空落地,也算是「尖峰時刻」系列的招牌橋段了。

然而,有不少人認為「尖峰時刻」系列其實是每況愈下,畢竟從某些地方來說,這三集的劇情十分制式化,都是追捕一個巨大的犯罪組織首腦,然後李和卡特中間遭到設計,導致警方、FBI等執法機關對他們不信任,孤立無援的情況下,兩人只好攜手合作,直闖龍潭虎穴,最終打垮了這個犯罪集團,迎接一個快樂的結局。你說,同樣的東西玩三集,不會膩嗎?

但即使如此,有一個地方我覺得是進步的,那就是女星陣容。從第一集的伊莉莎白潘娜,第二集的章子怡和蘿絲琳桑契斯,到第三集的張靜初、工藤夕貴和Noémie Lenoir,不管是在人數,還是在素質水準上,均提高了不少,其中Noémie Lenoir實在是有夠hot的!



成龍跟周星馳自導自演的電影,有一點一直是讓我很不滿意,那就是他們總是搞眾星拱月的獨角戲,雖然瀰漫著濃厚的個人色彩,但相對而言,觀眾也比較難入戲。不過《尖峰時刻》是由好萊塢主導,當然就不會這樣子搞,克里斯塔克的戲份佔很多,有時還顯眼了不少,只是當時也有不少華人覺得這個黑人太聒噪了點,像我就是其中的一位。但不管如何,有一點倒是蠻值得稱許的,那就是克里斯塔克每集的動作戲都有明顯增加,看得出有花功夫在表演,不是只出一張機關槍的嘴而已。

而為了對比這個喋喋不休的黑人,成龍在《尖峰時刻》明顯木訥許多,甚至有點成了配角,若不是他有亮眼的功夫可以撐場面,或許西方觀眾根本不會注意到他,只能說角色設定並不是很出眾。

「尖峰時刻」系列有一個地方跟老港片很像,那就是著重刻畫小人物,反應出不少底層小混混和小老百姓的生活,順便也揭露菁英份子和富豪財團不為人知的黑暗,有些諷刺,也有些活潑。






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《天外封鎖線 Lockout》~驗證什麼叫「嘴砲無敵」!

香港十大知名“功夫”男星

狐狸祭司(felix0621)

2013/07/08 18:53:42

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#4995857 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章

香港電影業於上世紀七、八○年代每年的出口電影佔全球第二位,僅次於美國,因此贏得「東方好萊塢」的美譽。當時各種題材紛繁跌出,而且香港特色濃厚,所以獲得海外觀眾的認同。其中最讓我喜歡的一種題材,就是港產“功夫”片,在當時網路還不發達的上世紀九○年代,曾陪伴我的青春歲月,在此就稍微介紹一下十位香港知名的“功夫”男星。


第一名 曹查理

曹查理一共拍下超過八十部港產“功夫”片,雖然其中難免充斥拐瓜劣棗,但畢竟他在這個領域上還是貢獻良多,沒有功勞也有苦勞嘛!其中最為人津津樂道的,莫過於在《我為卿狂》的片末,棒打日本“功夫”女星村上麗奈,各種花招可說是層出不窮,把她電的哀喘連連、悽慘兮兮,完全洗刷中華兒女「東亞病夫」的汙名,也讓當時血性男兒的馬眼,不禁留下感動的眼淚,所以光憑這一點,把他排在第一名應該是當之無愧。

代表作品:《我為卿狂》、《卿本佳人》、《情不自禁》。


第二名 黃秋生

在上世紀九○年代的台灣觀眾眼中,黃秋生可以說是港產“功夫”片的代名詞,其主要原因就是他在《八仙飯店之人肉叉燒包》裡面飾演的變態連環殺手太深入民心了,懶散的表情,迷離的眼神,總是不知道他在想什麼,臉色陰沈的可怕,真是讓人不寒而慄!而他也是第一個依靠“功夫”片獲得香港電影金像獎影帝殊榮的男演員,其精湛演技名列第二毋庸置疑,可以彌補他動作不夠花俏的缺點。

代表作品:《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》、《盲女72小時》。


第三名 徐錦江

凡是對港產“功夫”片有所涉獵的人,對於「徐錦江」這三個字絕對不陌生,當年他憑著壯碩的體型、勇猛的臂膀、威武的氣勢,完成許多極盡誇張式的表演,受到不少男性觀眾的崇拜,都希望能跟他一樣大顯本領。其中最讓我印象深刻的,就是在《滿清十大酷刑》與李月華(曾真刀真槍拍“功夫”片《血戀》)的花式雜耍特技,尤其是那招「無敵風火輪」讓我研究了好個半天,最終因為我怕斷掉,只好放棄模擬,直到這幾年看到洋片才知道,原來真的辦得到,讓我又蠢蠢欲動了起來!

知名作品:《不扣鈕的女孩》、《大唐十二行房》、《玉蒲團之玉女心經》。


第四名 任達華

基本上,只要有任達華主演的港產“功夫”片幾乎就是品質保證,隨便挑一部都是有口皆碑。而他稜角分明的臉龐,黝黑性感的肌膚,魁梧高大的身板,極高的調情手段,可以說是全身上下散發著一股男性成熟的魅力,所以自然就成為很多女性觀眾的迷戀對象,男士爭相效仿的目標。當然還有一點值得一提,那就是和他對手戲的女演員個個來頭不小,像是溫碧霞唯一的“功夫”片《驚變》,就是跟任達華,也算是享盡豔福的一個“功夫”男星。

代表作品:《最後舞男》、《赤裸羔羊》、《擋不住的瘋情》。


第五名 單立文

單立文是上世紀八○年代後期實力派樂團【藍戰士】的貝斯手,不過一般台灣人哪會知道啊!大部分知道這號人物,還是因為《賭俠》裡的卑鄙小人海珊。當然如果你對於港產“功夫”片小有研究的話,就知道他是上世紀九○年代西門慶的最佳代言人,像是《潘金蓮之前世今生》、《金瓶風月》、《少女潘金蓮》、楊思敏版《新金瓶梅》他都扮演西門慶一角。其中最受觀眾喜愛的,應該還是楊思敏版《新金瓶梅》,因為有當時被譽為「亞洲第一美胸」的楊思敏,不過單立文在裡面那副賤格模樣,我想看過的人多少還是有印象吧!此外,他把春梅(蔡美優飾)當馬騎的橋段,因為太詭異、太不合常理了,所以我到現在還記得,最好能把那根拖著走…XD

代表作品:《聊齋豔潭》、《少女潘金蓮》、楊思敏版《金瓶梅》。


第六名 鄭浩南

鄭浩南初踏影壇時,便因主演林嶺東的《愛神一號》和徐克的《刀馬旦》,受到觀眾歡迎。只可惜後繼無力,淪為二線演員,只好接拍劉偉強執導的“功夫”片《香港奇案之強姦》,但沒想到因為扮演這個心機深沉的變態色魔,再度引起觀眾的注意,尤其是那經典台詞「邱若男,我要X死你!」大家一定是耳熟能詳,所以從此他就在港產“功夫”片找到了新天地。

代表作品:《香港奇案之強姦》、《滿清十大酷刑之赤裸淩遲》。

PS1.《香港奇案之強姦》在台灣上映的片名為《赤裸羔羊2性追緝令》,不知情的人還會以為他們真是系列作,但其實這是台灣片商想要假借《赤裸羔羊》的名氣而把它易名,就跟泰國電影《冬蔭功》卻變成《拳霸2》是一樣的。此外,《赤裸羔羊3致命快感》的香港片名叫《紅燈區》,也跟《赤裸羔羊》一點關係都沒有。如果真要說這三部電影有什麼共同點,那就是它們都是由邱淑貞和任達華主演的。

第七名 吳啟華

雖然吳啟華如今已是TVB當家小生,但是他也曾經有過一段“功夫”片的歷史,其中最為人津津樂道的,就是他與「波霸」葉子楣在1991年主演的電影《玉蒲團之偷情寶鑒》,此片票房當年收近二千萬,創下港產“功夫”片紀錄。另外,《滿清十大酷刑》中與翁虹上演的「楊乃武與小白菜」悲情故事,也是一部成功之作。不過可能跟他面色帶有一絲病態有關,在這兩部一開始他都是扮演性無能的角色,所以只好拿出一些稀奇古怪的東西來助陣,但也讓觀眾見識到古代的奇門兵器。

知名作品:《玉蒲團之偷情寶鑑》、《滿清十大酷刑》。


第八名 吳毅將

吳毅將本來是亞洲電視的固定演員,後來又進軍大銀幕,但發展平平。於是在1994年,毅然接拍港產“功夫”片《滅門慘案II借種》,扮演一個性無能的退役軍人。不過真正讓觀眾印象深刻的,是在鍾淑慧「三殺」系列《弱殺》中扮演強姦智障少女的變態社工,那種瘋狂暴力的演繹,令人毛骨悚然。後來在陳雅倫主演的《南洋十大邪術》和梁思敏主演的《南洋第一邪降》飾演詭異的降頭師,散發出來的變態韻味,更可說是一絕啊!

知名作品:《弱殺》、《南洋十大邪術》、《南洋第一邪降》。


第九名 何家駒

何家駒和成奎安、黃光亮與張耀揚並稱為香港演藝圈的「四大惡人」,大部分都是飾演黑道大哥和變態。當然他在港產“功夫”片也是一名狠角色,常常扮演猥瑣的強暴犯,長相兇惡,面目猙獰,讓人是印象深刻。

知名作品:《滅門慘案之孽殺》、《滅門慘案II借種》、《香港奇案之吸血貴利王》。


第十名 吳岱融

原本我第十名的人選,還有王書麒、湯鎮業,不過最後還是給了吳岱融。吳岱融在上世紀八○年代,曾被譽為「新加坡第一帥哥」,特別是1987年他與梁朝偉合演《絕代雙驕》,飾演玉樹臨風的花無缺,更是紅極一時。不過後來因為某些原因被雪藏,雖然本人如今是否認,但當年確實沒戲可演,被迫出演港產“功夫”片。不過正所謂「失之東隅,收之桑榆。」首部主演的“功夫”片《滅門慘案之孽殺》,就與女星鍾淑慧生情,之後再度合作《替天行道之殺兄》,感情又進一層,終於在1995年結婚,兩人時至如今依舊恩愛,也算是挺幸福的!

知名作品:《滅門慘案之孽殺》、《替天行道之殺兄》。


基本上,這個只是我的個人排名,不具什麼公信力,而且當年英雄豪傑何其多,難免會有遺珠之憾。而如今港產“功夫”片雖然稍有復甦,只可惜都欠缺像以前那樣充滿魅力的“功夫”男星,導致戲劇張力不夠,這也不禁讓我興起懷念這些英雄之情,以及那段美好的時光。

PS2.對了!看完我整篇文章,住在巷子裡的看官應該也知道我這裡的“功夫”,指的是什麼樣的“功夫”,不用我再多加解釋了吧!







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香港十大知名“功夫”男星
《座頭市與獨臂刀》~香港新派武俠電影與日本異色電影的衝擊
【粉紅映畫 Pinku Eiga】~日本的情色電影
【末日災難片】
『航海王』、『火影忍者』和『Bleach 死神』真的是糞作嗎???
【台語連續劇】的女演員其實也不錯

【懷舊經典】《亡命賽車2000 Death Race 2000》~反烏托邦社會是人類最終都不能逃避的宿命!?

狐狸祭司(felix0621)

2013/07/07 12:28:14

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#4993805 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《亡命賽車2000 Death Race 2000》,由《Prvate Parts》導演伯爾巴帖勒執導,席維斯史特龍、大衛卡拉定、西蒙尼格里菲斯、瑪麗沃倫諾夫等主演;1975年上映的動作驚悚片。

不久的將來,「死亡賽車」是美國最炙手可熱的運動盛事,參賽者之間必須一邊競速一邊撞倒路人來分勝負。這一次,有五個著名的賽車手想要爭取全國冠軍之名,於是他們展開勾心鬥角的競爭。然而此時反叛軍為了推翻獨裁暴力的美國政權,決定要破壞「死亡賽車」的進行,並不擇手段殘害賽車手的性命,使得比賽更加血腥,到底誰才能成為真正的贏家呢?

《亡命賽車2000》的製片是被稱為「B級片之王」的鬼才製片人羅傑柯曼,他在2009年底還獲頒奧斯卡榮譽獎,一大堆名導剛出道時都曾在他的電影公司打工過,像是詹姆斯卡麥隆;2011年台灣金馬影展上映的《B級教父》,就是描寫這一代巨匠的生平與幕後秘辛,可以說是個傳奇人物了。至於執導《亡命賽車2000》的導演,則是已故名導伯爾巴帖勒,他拍過許多膾炙人口的【Cult Film】(邪典電影),所以備受外國【Cult Film】影迷推崇,而這部《亡命賽車2000》便是其中之一。

好像許多人常把【Cult Film】、【B級片】和【剝削電影】混淆在一起,但其實他們並不大一樣。【Cult Film】指的是受到特定小眾支持的非主流電影;【B級片】則是過去好萊塢採取「雙片公演」,電影院難以同時負擔兩部高價位電影,於是其中一部是便宜的【B級片】;至於【剝削電影】就是有將某一主題層層剝削的意味。然而大多時候,【B級片】礙於成本因素,只好利用聳動的元素來吸引觀眾,於是就成了【剝削電影】,但他們常把主題剝削得太過火,甚至無視於電影的本質,容易落入只受到特定族群青睞,漸漸又成了【Cult Film】,結果使得一部電影同時擁有三種特性,久而久之,大家就懶得細分了。

既然《亡命賽車2000》是由羅傑柯曼製作,伯爾巴帖勒執導,理所當然就是一部【剝削電影】,充斥著大量毫無理由的血腥暴力以及露點情色畫面,煽動人性野蠻和變態的一面,瞬間一陣電擊般的快感貫透全身,滿足了人類最原始的渴望。當然對於汽車主題的剝削更是不留餘力,跑車疾速奔馳和撞車場景層出不窮,讓人大呼過癮!

我想不少人跟我一樣,是因為傑森史塔森領銜主演的《絕命尬車》(2008年)才知道原來有這部電影,畢竟《亡命賽車2000》已經是快四十年前的老電影了,而且又是【Cult Film】,台灣第四台根本連播都不播,直到最近我才有幸看到。不過一看才發現到,《絕命尬車》雖然是翻拍自《亡命賽車2000》,但兩者的內容卻不大一樣。《絕命尬車》比較專注奇觀鏡頭,擁有重砲火力的改裝車吸引觀眾的目光,是一部徹頭徹尾的爽片。相形之下,《亡命賽車2000》有著深刻的思想內涵在裡面,對於法西斯主義給予極辛辣的諷刺,看著獨裁政權以暴力的手段去統治國家,以謊言欺瞞全國人民,但底下大多數的人民卻依舊愚昧和軟弱,不禁讓人苦笑。而片尾,男主角把總統幹掉,自己取而代之,並宣佈推行民主制度,看起來好像是個完美結局,但只要仔細觀察他的行事風格和話語之間,我們就會發現到裡面依舊流露出法西斯主義的思想,就連原本是反叛軍首領的國家安全部部長,在媒體訪問時,也提出嚴厲鎮壓反對者的主張,原來最後不過是另一個獨裁政權的崛起。這神來一筆的結尾,突顯出當權者一旦掌權便戀棧權力,甚至毫無顧忌地任意妄為,可以把民主玩於股掌之間而面不改色,根本無法徹底剷除法西斯的根源。

而且跟《絕命尬車》籠罩在一片抑鬱之中不同,《亡命賽車2000》帶有濃厚的黑色幽默氣息,像是車迷為了吸引賽車手注意,獻身成為被撞的目標;養老院將行將就木的老人推到大馬路,以便執行安樂死;還有人拿著紅布,把車子當作鬥牛在挑釁,結果一頭被撞死。總之看得人啼笑皆非,卻又似乎反映出現實人性荒謬的一面。

我看不少人介紹《亡命賽車2000》,都會說這是席維斯史特龍領銜主演的電影,而且很多再版的錄影帶、VCD、DVD、藍光BD,他的頭像都佔封面很大,但其實他在裡面只是飾演一個帶點神經質的反派角色,有一場戲還被男主角打得鼻青臉腫,最後甚至被炸彈炸死,只能說大明星也是從小咖熬過來的。

至於本片男主角是由已故功夫男星大衛卡拉定擔綱,《追殺比爾》飾演大反派比爾的那一位,不過他大部分時間都戴著面罩,摘下來也都一副冷酷模樣,說來也真沒啥好談的。


像這種【Cult Film】評價通常都是正反兩極,不過有一點倒是無庸置疑的,那就是能在電影特效並不發達的上世紀七○年代想到如此有趣的點子,就可以看得出以前電影人真是創意無限,那像現在都仰賴聲光效果,內容卻是無比的空洞乏味。







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《亡命賽車2000 Death Race 2000》~反烏托邦社會是人類最終都不能逃避的宿命!?
《週末夜狂熱 Saturday Night Fever》~青春就是一無所有,卻又充滿希望!
《早餐俱樂部 The Breakfast Club》~青春就是做自己
《刺激 The Sting》~一場完美的騙局
《畢業生 The Graduate》~迷惘的青春
《早安,越南 Good Morning, Vietnam》~強加的正義,是正義嗎?

【懷舊經典】《超越顛峰 Over The Top》~勇敢去面對挑戰

狐狸祭司(felix0621)

2013/06/30 14:58:35

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2013/06/30 14:58:35

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《超越顛峰 Over The Top》,由《穿越布魯克林大橋》導演曼納罕戈藍執導,席維斯史特龍、羅伯特勞吉亞、蘇珊布萊克莉、瑞克蘇霍、大衛曼德侯等主演;1987年上映的動作劇情片。 霍克(席維斯史特龍飾)接受前妻克莉絲汀的請託,到軍校接睽違已久的兒子麥可一同去醫院見前妻。這對父子一開始相處得並不好,但霍克很想好好彌補兒子,於是在旅途中教麥可如何開卡車,和人比腕力,漸漸地二人間有了感情。只是沒想到當他們到了醫院時,久病不起的克莉絲汀已經病逝了,麥可責怪霍克沒能讓他見到母親的最後一面。 就在同時,身為外公的富商傑森,也想要搶回孫子,更不惜代價要霍克離開。為了贏得自己兒子的監護權,彌補之前未能盡到的父親之責,他跑去參加比腕力大賽,去賺取獎金。他是否能打敗所有對手,完成自己的心願? 看到了席維斯史特龍,大家的第一印象應該就是「藍波」和「洛基」,所以跟《第一滴血》和《洛基》這兩個系列相比,本片《超越顛峰》就顯得沒沒無聞了一些,若不是前年休傑克曼主演的《鋼鐵擂臺》上映後,才讓我突然想到曾經有過那麼一部跟《鋼鐵擂臺》如此雷同的電影。基本上,《超越顛峰》跟《鋼鐵擂臺》一樣,都是以動作包裝,盡可能表現父子親情的電影,所以在燃燒熱血的同時,卻又透出了滿滿的溫情。 《超越顛峰》主要分兩個段落,前半段有點像是【公路電影】一樣,讓這對原本不是那麼熟悉的父子,在旅途的過程中相互關心和照顧,逐漸被對方的真心所打動,進一步找回彼此失去的親情。至於後半段的比腕力大賽,看起來就好像正式賽事,還有打進準決賽選手的賽前訪問片段,有板有眼挺有趣的;當然比賽時的荷爾蒙沸騰,席維斯史特龍展現永不退縮的精神,打不倒的意志力,讓人馬上澎湃激昂起來,我都想去找唸幼稚園的小孩比一比…^_^||| 關於霍克離開前妻克莉絲汀母子的原因,他始終是沒有告訴麥可,只看得到霍克有著言語無法表達的深切悔意。其實男子漢大丈夫,有些時候錯就是錯了,沒有理由,沒有藉口,因為即使有再多的無可奈何,終究已經是造成了傷害,無法輕描淡寫地帶過,那倒不如用最實際的行動來做出懺悔的表現,這也是最不會騙人,最能讓人感受到其嚴謹有誠意的態度。 學習堅強,尋找自己的定位,這是我們人生旅程所要面對的一大課題,因為很多時候我們只能依靠自己,所以不要心存僥倖,一味地指望別人。同時也不要害怕失敗和挫折,要以積極的思考來進行,正所謂「有失必有得」,只要盡自己的全力去做,必然能在過程中獲得收穫、吸收教訓,接著再迎接下一次的挑戰,不會一蹶不振,輸掉了尊嚴。霍克:「我告訴你,不是什麼時候都有人能夠幫助你的,你知道什麼意思嗎?……就算你沒有贏,又怎麼樣呢?不就是輸了嗎。要像勝者一樣輸,沒有關係的,因為你輸得有尊嚴。我敢說,如果你不回去,你將會後悔。」 不過跟電影比較起來,裡面的插曲倒是更膾炙人口。片尾主題曲〈In This Country〉是由【廉價把戲合唱團】(Cheap Trick)主唱羅賓桑德(Robin Zander)演唱,忽柔忽實的粗糙嗓音,盤旋迴盪的音符,醞釀著濃郁的情感,很能觸動人心。 還有另一首動人單曲〈Meet Me Half Way〉,是由才華洋溢的肯尼羅根斯(Kenny Loggins)演唱,他展現充沛高亢的實力唱腔,激出燦爛的火花,聽得我直起雞皮疙瘩。肯尼羅根斯在上世紀八○年代因為演唱《捍衛戰士》、《渾身是勁》、《超越巔峰》等熱門電影插曲,所以成為大家耳熟能詳的男歌手。 席維斯史特龍可以說是標準的面癱一族,喜怒哀樂幾乎都是同一個樣,不過他那呆滯卻蘊涵著深沉憂鬱的眼神,扮演起內心掙扎,歷經滄桑的苦逼角色,倒也是相得益彰,增添男子漢魅力。在片中,席維斯史特龍一改剛強硬漢形象,飾演一個柔情好爸爸,帶著一絲猶豫軟弱,但為了孩子還是義無反顧地接受一切挑戰,實在不禁讓人肅然起敬與感動。 當然,要烘托出濃郁的親情氛圍,小童星的表現也是不可或缺。由大衛曼德侯飾演的兒子麥可,雖然擁有比同年紀的小孩更成熟的心智,但其實還是稚氣未脫,純真而充滿好奇心,而且內心深處渴望親情給予的溫暖,看著他自然生動的演技,不由得被他的那股情緒與赤誠感染。 親子、兄弟姐妹之間,那份濃郁親情是無論如何也化不開的,它是一種與生俱來的情感,也是一種無法推卸的責任,所以我們要及時把握親情,讓它成為我們一生中最美麗的回憶。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/97299778"]《超越顛峰 Over The Top》~勇敢去面對挑戰[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96040722"]《早餐俱樂部 The Breakfast Club》~青春就是做自己[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95653908"]《刺激 The Sting》~一場完美的騙局[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95521650"]《畢業生 The Graduate》~迷惘的青春[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93411042"]《早安,越南 Good Morning, Vietnam》~強加的正義,是正義嗎?[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93327752"]《E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial》~唯有真誠,才能打破這道心牆。[/url]

2013/06/30 14:59:16

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《超越顛峰 Over The Top》,由《穿越布魯克林大橋》導演曼納罕戈藍執導,席維斯史特龍、羅伯特勞吉亞、蘇珊布萊克莉、瑞克蘇霍、大衛曼德侯等主演;1987年上映的動作劇情片。 霍克(席維斯史特龍飾)接受前妻克莉絲汀的請託,到軍校接睽違已久的兒子麥可一同去醫院見前妻。這對父子一開始相處得並不好,但霍克很想好好彌補兒子,於是在旅途中教麥可如何開卡車,和人比腕力,漸漸地二人間有了感情。只是沒想到當他們到了醫院時,久病不起的克莉絲汀已經病逝了,麥可責怪霍克沒能讓他見到母親的最後一面。 就在同時,身為外公的富商傑森,也想要搶回孫子,更不惜代價要霍克離開。為了贏得自己兒子的監護權,彌補之前未能盡到的父親之責,他跑去參加比腕力大賽,去賺取獎金。他是否能打敗所有對手,完成自己的心願? 看到了席維斯史特龍,大家的第一印象應該就是「藍波」和「洛基」,所以跟《第一滴血》和《洛基》這兩個系列相比,本片《超越顛峰》就顯得沒沒無聞了一些,若不是前年休傑克曼主演的《鋼鐵擂臺》上映後,才讓我突然想到曾經有過那麼一部跟《鋼鐵擂臺》如此雷同的電影。基本上,《超越顛峰》跟《鋼鐵擂臺》一樣,都是以動作包裝,盡可能表現父子親情的電影,所以在燃燒熱血的同時,卻又透出了滿滿的溫情。 《超越顛峰》主要分兩個段落,前半段有點像是【公路電影】一樣,讓這對原本不是那麼熟悉的父子,在旅途的過程中相互關心和照顧,逐漸被對方的真心所打動,進一步找回彼此失去的親情。至於後半段的比腕力大賽,看起來就好像正式賽事,還有打進準決賽選手的賽前訪問片段,有板有眼挺有趣的;當然比賽時的荷爾蒙沸騰,席維斯史特龍展現永不退縮的精神,打不倒的意志力,讓人馬上澎湃激昂起來,我都想去找唸幼稚園的小孩比一比…^_^||| 關於霍克離開前妻克莉絲汀母子的原因,他始終是沒有告訴麥可,只看得到霍克有著言語無法表達的深切悔意。其實男子漢大丈夫,有些時候錯就是錯了,沒有理由,沒有藉口,因為即使有再多的無可奈何,終究已經是造成了傷害,無法輕描淡寫地帶過,那倒不如用最實際的行動來做出懺悔的表現,這也是最不會騙人,最能讓人感受到其嚴謹有誠意的態度。 學習堅強,尋找自己的定位,這是我們人生旅程所要面對的一大課題,因為很多時候我們只能依靠自己,所以不要心存僥倖,一味地指望別人。同時也不要害怕失敗和挫折,要以積極的思考來進行,正所謂「有失必有得」,只要盡自己的全力去做,必然能在過程中獲得收穫、吸收教訓,接著再迎接下一次的挑戰,不會一蹶不振,輸掉了尊嚴。霍克:「我告訴你,不是什麼時候都有人能夠幫助你的,你知道什麼意思嗎?……就算你沒有贏,又怎麼樣呢?不就是輸了嗎。要像勝者一樣輸,沒有關係的,因為你輸得有尊嚴。我敢說,如果你不回去,你將會後悔。」 不過跟電影比較起來,裡面的插曲倒是更膾炙人口。片尾主題曲〈In This Country〉是由【廉價把戲合唱團】(Cheap Trick)主唱羅賓桑德(Robin Zander)演唱,忽柔忽實的粗糙嗓音,盤旋迴盪的音符,醞釀著濃郁的情感,很能觸動人心。 還有另一首動人單曲〈Meet Me Half Way〉,是由才華洋溢的肯尼羅根斯(Kenny Loggins)演唱,他展現充沛高亢的實力唱腔,激出燦爛的火花,聽得我直起雞皮疙瘩。肯尼羅根斯在上世紀八○年代因為演唱《捍衛戰士》、《渾身是勁》、《超越巔峰》等熱門電影插曲,所以成為大家耳熟能詳的男歌手。 席維斯史特龍可以說是標準的面癱一族,喜怒哀樂幾乎都是同一個樣,不過他那呆滯卻蘊涵著深沉憂鬱的眼神,扮演起內心掙扎,歷經滄桑的苦逼角色,倒也是相得益彰,增添男子漢魅力。在片中,席維斯史特龍一改剛強硬漢形象,飾演一個柔情好爸爸,帶著一絲猶豫軟弱,但為了孩子還是義無反顧地接受一切挑戰,實在不禁讓人肅然起敬與感動。 當然,要烘托出濃郁的親情氛圍,小童星的表現也是不可或缺。由大衛曼德侯飾演的兒子麥可,雖然擁有比同年紀的小孩更成熟的心智,但其實還是稚氣未脫,純真而充滿好奇心,而且內心深處渴望親情給予的溫暖,看著他自然生動的演技,不由得被他的那股情緒與赤誠感染。 親子、兄弟姐妹之間,那份濃郁親情是無論如何也化不開的,它是一種與生俱來的情感,也是一種無法推卸的責任,所以我們要及時把握親情,讓它成為我們一生中最美麗的回憶。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/97299778"]《超越顛峰 Over The Top》~勇敢去面對挑戰[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96040722"]《早餐俱樂部 The Breakfast Club》~青春就是做自己[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95653908"]《刺激 The Sting》~一場完美的騙局[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95521650"]《畢業生 The Graduate》~迷惘的青春[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93411042"]《早安,越南 Good Morning, Vietnam》~強加的正義,是正義嗎?[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93327752"]《E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial》~唯有真誠,才能打破這道心牆。[/url]
《超越顛峰 Over The Top》,由《穿越布魯克林大橋》導演曼納罕戈藍執導,席維斯史特龍、羅伯特勞吉亞、蘇珊布萊克莉、瑞克蘇霍、大衛曼德侯等主演;1987年上映的動作劇情片。

霍克(席維斯史特龍飾)接受前妻克莉絲汀的請託,到軍校接睽違已久的兒子麥可一同去醫院見前妻。這對父子一開始相處得並不好,但霍克很想好好彌補兒子,於是在旅途中教麥可如何開卡車,和人比腕力,漸漸地二人間有了感情。只是沒想到當他們到了醫院時,久病不起的克莉絲汀已經病逝了,麥可責怪霍克沒能讓他見到母親的最後一面。

就在同時,身為外公的富商傑森,也想要搶回孫子,更不惜代價要霍克離開。為了贏得自己兒子的監護權,彌補之前未能盡到的父親之責,他跑去參加比腕力大賽,去賺取獎金。他是否能打敗所有對手,完成自己的心願?

看到了席維斯史特龍,大家的第一印象應該就是「藍波」和「洛基」,所以跟《第一滴血》和《洛基》這兩個系列相比,本片《超越顛峰》就顯得沒沒無聞了一些,若不是前年休傑克曼主演的《鋼鐵擂臺》上映後,才讓我突然想到曾經有過那麼一部跟《鋼鐵擂臺》如此雷同的電影。基本上,《超越顛峰》跟《鋼鐵擂臺》一樣,都是以動作包裝,盡可能表現父子親情的電影,所以在燃燒熱血的同時,卻又透出了滿滿的溫情。

《超越顛峰》主要分兩個段落,前半段有點像是【公路電影】一樣,讓這對原本不是那麼熟悉的父子,在旅途的過程中相互關心和照顧,逐漸被對方的真心所打動,進一步找回彼此失去的親情。至於後半段的比腕力大賽,看起來就好像正式賽事,還有打進準決賽選手的賽前訪問片段,有板有眼挺有趣的;當然比賽時的荷爾蒙沸騰,席維斯史特龍展現永不退縮的精神,打不倒的意志力,讓人馬上澎湃激昂起來,我都想去找唸幼稚園的小孩比一比…^_^|||

關於霍克離開前妻克莉絲汀母子的原因,他始終是沒有告訴麥可,只看得到霍克有著言語無法表達的深切悔意。其實男子漢大丈夫,有些時候錯就是錯了,沒有理由,沒有藉口,因為即使有再多的無可奈何,終究已經是造成了傷害,無法輕描淡寫地帶過,那倒不如用最實際的行動來做出懺悔的表現,這也是最不會騙人,最能讓人感受到其嚴謹有誠意的態度。

學習堅強,尋找自己的定位,這是我們人生旅程所要面對的一大課題,因為很多時候我們只能依靠自己,所以不要心存僥倖,一味地指望別人。同時也不要害怕失敗和挫折,要以積極的思考來進行,正所謂「有失必有得」,只要盡自己的全力去做,必然能在過程中獲得收穫、吸收教訓,接著再迎接下一次的挑戰,不會一蹶不振,輸掉了尊嚴。霍克:「我告訴你,不是什麼時候都有人能夠幫助你的,你知道什麼意思嗎?……就算你沒有贏,又怎麼樣呢?不就是輸了嗎。要像勝者一樣輸,沒有關係的,因為你輸得有尊嚴。我敢說,如果你不回去,你將會後悔。」

不過跟電影比較起來,裡面的插曲倒是更膾炙人口。片尾主題曲〈In This Country〉是由【廉價把戲合唱團】(Cheap Trick)主唱羅賓桑德(Robin Zander)演唱,忽柔忽實的粗糙嗓音,盤旋迴盪的音符,醞釀著濃郁的情感,很能觸動人心。

還有另一首動人單曲〈Meet Me Half Way〉,是由才華洋溢的肯尼羅根斯(Kenny Loggins)演唱,他展現充沛高亢的實力唱腔,激出燦爛的火花,聽得我直起雞皮疙瘩。肯尼羅根斯在上世紀八○年代因為演唱《捍衛戰士》、《渾身是勁》、《超越巔峰》等熱門電影插曲,所以成為大家耳熟能詳的男歌手。

席維斯史特龍可以說是標準的面癱一族,喜怒哀樂幾乎都是同一個樣,不過他那呆滯卻蘊涵著深沉憂鬱的眼神,扮演起內心掙扎,歷經滄桑的苦逼角色,倒也是相得益彰,增添男子漢魅力。在片中,席維斯史特龍一改剛強硬漢形象,飾演一個柔情好爸爸,帶著一絲猶豫軟弱,但為了孩子還是義無反顧地接受一切挑戰,實在不禁讓人肅然起敬與感動。

當然,要烘托出濃郁的親情氛圍,小童星的表現也是不可或缺。由大衛曼德侯飾演的兒子麥可,雖然擁有比同年紀的小孩更成熟的心智,但其實還是稚氣未脫,純真而充滿好奇心,而且內心深處渴望親情給予的溫暖,看著他自然生動的演技,不由得被他的那股情緒與赤誠感染。

親子、兄弟姐妹之間,那份濃郁親情是無論如何也化不開的,它是一種與生俱來的情感,也是一種無法推卸的責任,所以我們要及時把握親情,讓它成為我們一生中最美麗的回憶。




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《早餐俱樂部 The Breakfast Club》~青春就是做自己
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【東洋電影】《惡之教典 Lesson of the Evil》~力量凌駕於法律與道德之上

狐狸祭司(felix0621)

2013/06/13 13:44:36

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#4953056 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《惡之教典 Lesson of the Evil》,改編自貴志祐介的同名驚悚小說;由《一命》導演三池崇史執導,伊藤英明、二階堂富美、染谷將太、林遣都、山田孝之、水野繪梨奈等主演;2012年上映的犯罪驚悚片。

私立高中教師蓮實聖司(伊藤英明飾),外表看起來謙和可親,所以一直深受全校師生與家長的歡迎與信賴,但是他的內心卻潛藏著不為人知的陰暗。尤其是在面對校園霸淩、集團作弊、怪獸家長與教師淫亂等種種扭曲事件後,邪惡完全地控制了他的意識,於是著手構築起自己理想中的教育王國。然而此時卻有老師和學生暗中調查蓮實的過去和背景,讓他不得不抹殺那些威脅他存在的人們,甚至在文化祭的前夕,對全班同學展開慘絕人寰的冷血屠殺。

近年台灣觀眾非常喜歡日本這種反社會傾向的電影,像是《大逃殺》、《告白》、《青之炎》等。這或許是台灣社會正面臨重返保守壓抑社會的危機,人民被政府、被財團不停地層層剝削,生活飽受壓力、緊張和惶恐的侵蝕,所以希望找到一個發洩的出口。當然還有就是缺乏自信心、對人疏遠的反社會人格傾向者,在台灣人數是越來越多了,而他們潛伏在無意識中的攻擊性,能在觀看電影中暴力和性混亂的同時得到滿足。然而不管是哪一種,其實都反映台灣人目前處於集體焦慮的負面情緒中,透出一種病態的茫然和痛苦。

《惡之教典》是非常淺白的一部電影,而且一開始就告訴觀眾這是個變態老師殺了許多學生的故事,但是導演三池崇史從具有夢幻美感的畫面逐漸剝離出現實醜陋的一面,讓觀眾捲入這種擺盪詭譎的人性亂流中,如同罌粟花般的燃燒且難以抗拒,一步步進行心靈的煽動、蠱惑和滲透。而後半段大開殺戒的戲,鮮紅的血漿霎那間染紅觀眾的眼簾,從而忽略了一切思考,回歸人類最原始的獸性,暴力、征服、恐懼交織在一起,猝然爆發,形成一篇強而有力的樂章,看似乖誕虛構的片段卻才是最貼近事實。

從某些角度來看待學校、老師和學生的關係,其實就跟政府、統治階級以及人民十分的類似,即使如今老師權力大幅縮減,但他們還是維持著一定的權威,負責主導班級的規範治理,只是這種單方面要求學生遵守自己規範的行為,其實就跟統治者以法律作為淩駕於人民頭上的「刑具」,藉此箝制人民的思想以便於操控的可惡行徑一般。

《惡之教典》透過蓮實聖司這個角色,影射了絕大部分的統治者,他們常編造一個冠冕堂皇的藉口,把自己的想法當作真理,不容許任何人挑戰自己的權威,甚至為了鞏固自己的利益,可以不擇手段,牽連無辜。而蓮實代表學校接受怪獸家長清田質疑的態度,儼然就像政府機關遭遇問題與挑戰時,總是一昧的打官腔不願意面對,試圖想用遮瑕膏來粉飾太平,卻早已失去了控制情況的能力。

此外,《惡之教典》對於人民也做了相當大的諷刺,只看這群學生面對蓮實的瘋狂逼殺時,可以說是有如無頭蒼蠅一般四處亂撞,而且各自為政只是一盤散沙。其實少數統治者之所以能夠有效地控制大多數的人民,就是抓準了人民無法團結一致,只要製造或激發內部存在的矛盾,就可以讓他們自取滅亡,只是大家明知道這一點,卻永遠還是學不會。蓮實:「團結則存,分裂則亡。課還沒教到這裡阿!」

然而,無可否認的是,《惡之教典》跟導演三池崇史執導的另一部電影《13人刺客:殊死血戰》一樣,一旦到了最後的重頭戲,前面所有的鋪排都不再那麼重要,這一切都不過是「為殺而殺」而已,只想讓人陶醉在瘋狂的血腥殺戮中,所以可以發現除了主人公蓮實聖司外,其他角色塑造都非常平面,連帶他們的死亡就跟數字跳動一般,看到後來反而有點疲憊,尤其是蓮實的殺人手法又是那麼的千篇一律。

主演「海猿」系列而走紅的伊藤英明,因為擁有俊帥外表與高挑身材,所以常演出正義角色,但這一次在《惡之教典》中挑戰反面形象的角色,一個在完美面具底下,隱藏著扭曲心理的反社會人格傾向者。而當他揭下偽裝後的那副輕佻浮薄模樣,搭配其陰險狠毒的行為,讓人陷入一種歇斯底里的瘋狂與躁動,散發著一股難言的恐怖魅力。

善與惡的標準,往往不過是基於不同的價值觀念所產生的,就像同樣是殺人,有些人成為英雄,有些人卻只是個屠夫。然而,追根究底他們的行為都與既有的普世觀感有所相違,只是一個成功淩駕在它們之上,一個卻失敗罷了!而從另一個角度去思考,所謂的道德法律都只能約束弱勢的大眾,對於強者而言它們就像紙一樣薄,所以我們才會看到這麼多的政府高官、財團富豪不斷地鑽漏洞,甚至到了目無法紀的地步。





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《惡之教典 Lesson of the Evil》~力量凌駕於法律與道德之上
《惡女羅曼死 Helter Skelter》~越美麗越墮落
《神劍闖江湖 Rurouni Kenshin》~浪漫武者繪
《羅馬浴場 Thermae Romae》~學習別人優良的文化
《DOG x POLICE 純白之絆》~人與狗的真摯情誼
《只想告訴你 From Me To You》~連櫻花都變心形了

【台灣國片】《老師有問題 SIR TELL ME WHY》~「叛逆」或許只是大人編出來的一種藉口和謊言

狐狸祭司(felix0621)

2013/05/27 17:37:52

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#4923940 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章

《老師有問題 SIR TELL ME WHY》,由《國四英雄傳》導演麥大傑執導,庹宗華、張世、庹宗康、蕭紅梅、楊潔玫、況明潔、黃雅珉等主演;1988年上映的校園諷刺片。

道強中學的教育政策是升學至上,偏偏張良材(庹宗華飾)學的是體育,因此被派到龍蛇雜處的308班當導師,而學校許多不平等待遇,更是搞得他一個頭兩個大。直到他認識校工戽斗仔(小戽斗飾),透過他,這才知道如何引導這群學生走向正途,同時也看到了老師的一些問題...

上世紀八○年代,台灣邁入現代化社會,但是長久以來在政治、經濟、文化和階級上所累積的不公平現象,也造就了許多社會問題,凝聚著一股蓄勢待發的壓抑感。在這種氛圍的感染下,台灣許多導演紛紛用電影來諷刺一些真實的情況,其中對於台灣數十年來不重視創造力的封閉式教育,更是不留餘地的駁斥和批判,像是《國中女生》、《風雨操場》和《國四英雄傳》等。

對台灣教育而言,升學主義一直是個影響至深的問體,即使現在標榜著多元發展,但這樣的陋習依舊是揮之不去,常不管學生具備什麼樣的潛質,一概都以成績好壞作為評價標準,更遑論二、三十年前呢?那個年代幾乎是能力分班,雖然說因材施教是有其道理,但往往最後都是前段班佔盡學校的資源,後段班則是放牛吃草,根本是差別待遇與隔離政策,侵害了部分學生的受教權,甚至有時候還會將後段班學生貼標籤,給予歧視的眼光。

華人的傳統觀念,一直認為老師是一個十分神聖的職業。只可惜如今師德逐漸淪喪,報章雜誌越來越常看到一些敗類老師,做的盡是卑鄙下流的事情。當然或許會有人說這些只是特例,不過你們應該也無法否認,許多老師早已不再扮演「傳道、授業、解惑」的角色,只是把上課當作每日的例行公事,準時按照鐘聲上下課,完全沒有教學的熱忱。而且有些老師自視甚高,認為自己是知識份子,常不把人放在眼裏,根本就像這部電影的名字一樣,「老師有問題」。

《老師有問題》是庹宗華和庹宗康兩兄弟首次合作的電影,庹宗華飾演菜鳥老師,庹宗康則飾演叛逆學生。庹宗華在拍這部電影之前,就因為主演《報告班長》而走紅,但是《老師有問題》裡的張良材,跟《報告班長》孫建國那種神采奕奕,眉宇露出剛毅的軍人本色相比,他活脫脫就像個開朗天真的大男孩,在女孩面前偶爾還會靦腆羞澀,讓觀眾看到庹宗華能夠嫺熟地表現出不同角色的鮮明特色。至於庹宗康則是從頭到尾擺酷,跟他現在搞笑的形象一點都不符合,而且當年有夠瘦的。

主題曲〈老師有問題〉是由況明潔和黃雅珉兩人組合的偶像少女團體【城市少女】所演唱,而她們在本片也有尬上一角,況明潔飾演一位暗戀國文老師,少女懷春的後半段女學生;黃雅珉則是飾演前段班的乖寶寶,跟歪哥(張世飾)情投意合。而在現實中,黃雅珉跟張世也曾交往過。

因為合作主演《肝膽相照》,而被劉德華表示是「最懷念的床戲對象」的蕭紅梅,也有在這部片演出。蕭紅梅本名黃仲謹,也是黃雅珉的姊姊,在上世紀八○年代的台灣【校園電影】,是一個很常見的熟面孔,走紅以後遠赴香港,後來認識香港富商楊集波,並在當紅之際急流勇退,嫁做人婦。在《老師有問題》裡,蕭紅梅飾演一個運動績優學生,個性就像是男孩子般的大辣辣,最後跟庹宗康飾演的宋佳齊配成一對。

《老師有問題》也反映出當時青少年族群所面對的人生壓力和心理苦悶。他們常常得不到大人的理解,反而還要蒙受著不公正的批評,那種憤懣、委屈在心中不斷地累積,直到忍不住爆發開來,於是犯下了更多的錯誤。其實「叛逆」這種東西,或許只是大人編出來的一種藉口和謊言,他們只是想強迫孩子順從自己的價值觀,不願意花時間和力氣去探索他們的世界。





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《老師有問題 SIR TELL ME WHY》~「叛逆」或許只是大人編出來的一種藉口和謊言
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狐狸祭司(felix0621)

2013/05/26 14:14:10

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http://pic.pimg.tw/felix0621/1369543620-327258324_n.jpg
雖然標題打的是這個,但我這裡其實是想談漫畫讀者的心態。下面兩張圖取自河合單和久部綠郎合作的美食題材漫畫『拉麵王』,裡面有提到以蒐集情報為目的人,並不是拉麵迷,而是拉麵蒐集家。其實這個概念也可以轉換成現今許多漫畫讀者,因為過分接收外界的訊息,像是銷售成績、獲獎有無以及普遍評價等,卻忽略了作品本身最初給人們所帶來的感動與喜悅,是否充其量只是個「漫畫蒐集家」呢?


同時這裡面還說了一個蠻重要的東西,那就是拉麵店不再是「自己專屬的店」,變成「大家的店」時,這些拉麵蒐集家就反過來批評。套用到漫畫來,當這本漫畫不再是「自己專屬的漫畫」,變成「大家的漫畫」時,那些漫畫蒐集家也會如此,接下來就會有人馬上受到他人意見的影響,開始跟著迎合。

「熱門漫畫」顧名思義就是比較多人看的漫畫,龍蛇混雜什麼三教九流的人都有,所以相對地它就比較難滿足每一位讀者的期待,有些人喜歡,有些人就會不喜歡。此時,有些作者為了讓廣大的讀者都能夠接受,可能會慢慢地調整自己的風格,但往往使得小眾時的忠實讀者感到不滿,因為可能不再合乎自己的胃口了。當然還是有些冷門漫畫轉變成熱門時,依舊維持原本的風格,或者是調整風格後除了獲得新讀者青睞外,還能滿足原來讀者的期待。

然而,某些漫畫蒐集家,很喜歡拿著冷門漫畫去打熱門漫畫,把熱門漫畫批評到一無是處,相對地抬高自己推薦的漫畫的水準,但這是一件很沒有邏輯的事情。因為既然這套熱門漫畫在你心中是如此地爛,你想推薦的漫畫比它好,有意義嗎?難道你向別人推薦美食,人家問你它哪裡好時,你會說因為比屎好吃,所以好嗎?我認為會幹這種事情的人,往往只是想藉此表現出自己的品味高人一等,而不是真心想推薦漫畫,如果是真心,那就請多說它的優點,而不是跟你覺得爛的漫畫比爛!

當然無可否認,熱門漫畫不代表它一定是好的作品,冷門漫畫或許真的優秀到不行。但很多時候,這些漫畫蒐集家只是以雙重標準去看待這兩部作品,一個將優點無限放大,另一個把缺點無限擴張,甚至把冷門漫畫的優點拿去比熱門漫畫的缺點,但缺點絕對不會出拿來,偷偷改變其他人的價值觀。

此外,還有一個漫畫蒐集家常見的通病,這或許是一般人對漫畫分類過於籠統的緣故,常只區分少年、少女、青年而已,不像一般人對電影的分類這般廣泛,所以不會像電影迷一般,看什麼樣類型的電影懂得調整什麼樣的心態,有些時候這些漫畫的訴求,本來就不是你所期待的這樣,它是為了滿足其他人,總不能永遠希望什麼東西都只滿足自己吧!而且你期待的未必是別人期待的,不是嗎?

在網路上常會有這種漫畫蒐集家PO文,因為他們有豐富的情報,有些還有不錯的寫作能力,所以很容易成為一個指標人物,進而影響其他人的看法,尤其是有些對自己的鑑定力不夠信心的人,最會受到動搖,而且當累積的人數越眾,甚至開始會附和大家。說到底,你是真心覺得『航海王』、『火影忍者』和『Bleach 死神』爛,還是因為很多人說爛,你不好意思說它其實沒這麼爛,它還可以,還不錯呢?當然這個問題捫心自問就好了!




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《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話

狐狸祭司(felix0621)

2013/05/21 14:23:38

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#4914498 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》,改編自格林童話『糖果屋』;由《下雪總比流血好》導演湯米維爾柯拉執導,芬姬詹森、潔瑪雅特頓、傑瑞米雷納、費拉維塔拉、彼得史托馬等主演;2013年上映的恐怖動作片。

15年前,韓賽爾(傑瑞米雷納飾)與葛麗特(潔瑪雅特頓飾)這對小兄妹被父母拋棄扔至森林中,結果迷路來到女巫的糖果屋,差點被吃進女巫肚子裡,所幸他們憑藉機智與勇氣最終脫離魔掌。如今兄妹倆長大成人,成為所向披靡的「女巫獵人」,專門消滅世界各地的女巫…

童話故事改編的電影對好萊塢來說,其實也不是什麼新鮮事。但或許是同一個題材被利用太多次了,所以就會有人想玩點變化,從麥特戴蒙和已故男星希斯萊傑共同主演的《神鬼剋星》開始,這類電影就喜歡搞黑暗魔幻色彩以及冒險傳奇的風格,像是《魔境夢遊》、《血紅帽》、《傑克:巨人戰紀》、《白雪公主與獵人》等。《女巫獵人》基本上也是走這一掛,全片充滿了動作、冒險、血腥和一些黑色幽默,一開始就讓人好奇萬分,可謂噱頭十足!

只是《女巫獵人》原本該有的童話色彩顯得十分薄弱,如果這對兄妹的名字不叫韓賽爾與葛麗特的話,其實這不過就是類似於《凡赫辛》的打怪片而已。但這也不能去怪誰,因為『糖果屋』的世界架構本來就不大,除了兩兄妹、女巫、森林和糖果屋外,我還真不知道裡面還有什麼東西,所以難怪前面十分鐘把『糖果屋』演過一遍以後,接下來就開始超展開,一路上打打殺殺,從頭熱鬧到尾,但卻一點兒重點都沒有。

《女巫獵人》瀰漫著一股濃濃的電玩風,看著帥哥美女穿著皮衣皮褲,手持著獵槍和十字弓等改良式復古兵器,一副酷炫的模樣,在那裡追殺各種奇形異狀的吃人女巫,一槍掃起來不是開膛破肚,就是血肉橫飛,充斥著大量血腥暴力的鏡頭,打鬥場面一點兒也不拖泥帶水,非常吸引青少年的眼球,貫徹了所謂爆米花電影的本質。

既然把背景設在中世紀,又有女巫這個主要設定,難免就會提到現實世界曾經發生過的「獵巫運動」,這種對於未知的恐懼和對巫術的害怕所導致的道德恐慌。而人們對於不瞭解或不合社會主流價值的人事物,往往施以無情而冷血的打壓,從古至今都沒有變過,只為了維持原本生活安穩的假像,就犧牲、枉顧少數人的權益,還自以為是站在正義的一方,把自己的行為合理化,卻不知道自己的愚昧,著實可悲!

大器晚成的傑瑞米雷納,因為主演凱薩琳畢姬羅執導的《危機倒數》,獲得了第82屆奧斯卡金像獎最佳男主角的提名,從此一炮而紅。2009年在《竊盜城》飾演一名冷酷的銀行搶劫犯,更讓他再一次獲得奧斯卡金像獎的提名。當然如今最讓人知曉的角色,就是他在《復仇者聯盟》裡的鷹眼。在《女巫獵人》中,傑瑞米雷納飾演個性痞痞且喜歡打嘴砲的哥哥韓賽爾,但發起飆來也是帥勁十足,渾身充滿了男人味。

潔瑪雅特頓則是維持她一貫的演技,從頭到尾就是面無表情,絲毫沒有情緒的渲染,不過好在她有一張柔和、嬌美的臉孔,不像克莉絲汀史都華長得一副死人臉,所以看起來就順眼許多了。相形之下,飾演白女巫的費拉維塔拉,就有許多令人印象深刻的演出,像是差點被村人用火燒死的恐慌,以及請求韓賽爾替她報仇的憤怒,當然還有在天然水池的全裸露點(?),只可惜外型稍微遜色一點。


扮演黑女巫領頭的芬姬詹森,聽說是因為缺錢才願意出來演,不過她還挺適合演這種黑暗風格的角色,像是之前《X戰警:最後戰役》的火鳳凰,光是憑著她高挑的身材和狠戾的眼神,站起來整個就好有氣勢,馬上讓人不寒而慄。

不過我想大家對這部電影一開始的期望就不會很大,所以也不會太過於吹毛求疵,再加上其中劇情匪夷所思,又營造出十分明快的節奏,雖說談不上十分精彩,但至少不會讓人感到無聊。







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《終極警探:跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬

狐狸祭司(felix0621)

2013/05/19 19:20:55

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#4911213 IP 242.46.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《終極警探:跨國救援 A Good Day to Die Hard》,由《衝出封鎖線》導演約翰摩爾執導,布魯斯威利、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德、傑寇特尼、悠莉亞絲妮潔等主演;2013年上映的警匪動作片。

「打不死的勇者」約翰麥克連(布魯斯威利飾),這次為了拯救感情漸行漸遠的兒子傑克麥克連(傑寇特尼飾),啟程前往遙遠的俄羅斯。但是當他到了那裡後,意外發現兒子竟然是CIA間諜,正在執行一項重大任務。於是倆父子攜手合作,對抗一票國際恐怖份子,要化解一場可能發生的核武危機。

《終極警探》打造出硬漢刑警「約翰麥克連」這個經典角色,在上世紀八○年代末到九○年代初造成了一波轟動,雖然後來隨著好萊塢【硬派警探片】的凋零,逐漸被人淡忘,但是2007年強勢推出了《終極警探4.0 Live Free or Die Hard》後,票房大捷、口碑爆棚,成功喚回了忠實老戲迷的記憶,也累積了不少年輕觀眾的青睞,於是乎有了再拍新三部曲的打算。而籌備多時,好不容易在今年二月推出最新一集《終極警探:跨國救援》。

不過或許是期望越大失望越大,《終極警探:跨國救援》票房和評價都不如預期一樣,雖然看得出場面搞得很大,但卻一點兒都不精彩,而且不知道是不是第一次使用原創劇本的緣故,劇情短促又抓不住重點,根本讓人記不住啊!當然最大的問題,就是麥克連那「反英雄」的形象越來越薄弱,取而代之的是布魯斯威利強烈個人風格,全身散發沉穩內斂的氣質,雖然顯得男人味十足,但也因此設下一堵牆把觀眾分隔,完全走不進人物內心世界,要知道麥克連是玩世不恭,而不是面無表情,所以對老戲迷來說,麥克連變得十分陌生。

《終極警探:跨國救援》跟另一個經典「印第安那瓊斯」系列的第四集《印地安納瓊斯:水晶骷髏王國》一樣,都是強調「父子傳承」,讓父子兩代共同攜手合作。不過可惜的是,最終都徒留下後繼無人的遺憾,再加上傑寇特尼還只是個從小螢幕轉戰大螢幕的新人,所以即使他飾演的傑克比席亞李畢夫飾演的馬特有用些,但存在感反而顯得更低。

不過先不管兒子的部分,《終極警探:跨國救援》還是延續著「終極警探」系列,麥克連試圖彌補家庭的破碎與失敗的副線,不管是前三集的老婆,還是上一集的女兒,渲染出麥克連對親情的遺憾和渴望。不過或許是兩個男人槌摃槌,他們之間的相處雖然直接,卻也顯得十分冷淡,絲毫沒有打動我的心。

如果你是「終極警探」系列電影的老戲迷就會知道,與恐怖分子之間的鬥智鬥勇,就是令它成為經典的重要關鍵。看著其貌不揚的麥克連,挑戰一個個陰險狡詐、冷血無情的反派頭目,雖然頻頻吃鱉,但他卻是越挫越勇,直到最後以弱勝強,贏得了這場慘烈的勝利,讓人大呼過癮!然而,隨著麥克連越變越強悍,反派則是一個比一個不中用,第四集提摩西奧利芬飾演的湯瑪斯‧蓋伯爾已經讓我頗有微詞了,沒想到一爛還有一爛爛。這次由沙巴斯帝安庫克飾演的俄羅斯政治犯Komarov,走得是《終極警探2》關少校的路線,壞人臥底成好人,雖然讓人感到有點意思,但揭露真相後他很快就被幹掉,結果使得醞釀的情緒瞬間Down下來,一點兒Feel都沒有。

以娛樂片的標準來說,《終極警探:跨國救援》其實勉強還算關,全片的亮點應該是在莫斯科公路上的飛車狂飆,大車小車撞得東倒西歪,對整個城市構成威脅和恐慌,尤其是大型裝甲車翻覆的畫面,更是爽阿!但是如果扛上了「終極警探」的招牌,就顯得很吃力,同樣是規模浩大,我並不覺得這一集有超越《終極警探4.0 Live Free or Die Hard》。還記得戰鬥機與大卡車的追逐戰嗎?噱頭跟爽度就完爆了這集的所有大場面。另外,這集還打著遠赴俄羅斯的口號,但看完以後,我不覺得有去的必要,因為根本沒有突顯出俄羅斯的異國情調。

至於動作戲就別提了,又過了六年,布魯斯威利再次飾演這個「打不死的勇者」,但畢竟也是快60歲的老頭了,恐怕也打不太動,所以大多是端著機槍狂掃一通,拳拳到肉的熱血廝殺則是完全沒有,所以又少了一個可看之處。

其實原本是不想寫的,只是想著前面四集都寫了,做事情還是有頭有尾的好!但批評的太多,實在不是我寫部落格文章的Style,可是《終極警探:跨國救援》就連蘇俄首席名模悠莉亞絲妮潔在片中以火辣緊身衣和重型機車性感登場的撒必思都剪掉,要叫我怎麼替它說話,我看就到此為止吧!






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【懷舊港片】《力王 Story Of Ricky》~「力王好樣的!」

狐狸祭司(felix0621)

2013/05/14 21:07:34

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#4903349 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《力王 Story Of Ricky》,改編自日本漫畫家猿渡哲也同名作品;由《孔雀王》導演藍乃才執導,樊少皇、樊梅生、何家駒、葉蘊儀、大島由加利、丹波哲郎等主演;1991年上映的動作驚悚片。

賀力王(樊少皇飾)自幼蠻力過人,後來經過家族之世交善鬼(丹波哲郎飾)指點,學會了「硬氣功」。但是高三那年,力王女友瑩瑩(葉蘊儀飾)意外撞破毒販交易,在逃跑過程中失足墜樓身亡,於是力王擊斃毒販為女友報仇,也因此被關入國分監獄。

當時,監獄被私人承包成為盈利工具,犯人遭受殘暴對待苦不堪言,而國分監獄更在暗中從事販毒勾當,富有正義感的力王忍無可忍作出反抗,與國分監獄的四大天王連番戰鬥,並燒毀監獄中的罌粟田,使得同樣習練硬氣功的典獄長(何家駒飾)大為光火,決定親手對付力王…

二戰結束後,冷戰、韓戰、越戰與核危機,上世紀七○到八○年代的國際政治發展,依然充滿著矛盾和衝突,使得當時很多人對未來抱持著悲觀的態度,於是乎西方電影圈出現了大量的【後啟示錄】電影,例如「人猿星球」系列、《最後一個人》、《亡命賽車2000》、《攔截時空禁區》、《銀翼殺手》、「衝鋒飛車隊」系列、《最後決戰》和「魔鬼終結者」系列等,描寫人類的文明毀滅,前所未有的殘酷與醜惡摧毀了所有人的價值觀,已毫無法制秩序,變成弱肉強食的野蠻世界。然後透過這樣子的恐怖、殘忍、血腥和泯滅人性,讓人清楚地明白暴力與戰爭的可怕。而這股風潮,也慢慢漂洋過海來到了日本,【後啟示錄】風格的漫畫有如雨後春荀般誕生,像是原哲夫的『北斗神拳』、菊地秀行和細馬信一的『魔界學園』以及猿渡哲也的『力王』,不過電影《力王》只改編漫畫的前兩集而已,所以觀眾可能感受不大到,但確實還是有這個影子在裡面。

導演藍乃才是上世紀七○到八○年代香港有名的攝影大師,邵氏、徐克和洪金寶曾先後引薦他做導演,但都被他一一婉拒,直到李修賢開拍《單程路》,兩人意氣相投,這才答允與其攜手執導,從此跨足了導演的領域。不過藍乃才在香港電影圈並沒有待很久,執導的電影也才十三部,而且票房都差強人意。可是因為他的作品都很有Cult 片那種粗糲詭異的超現實影像風格,所以後來被cult片影迷廣為傳頌,其中《力王》的影響力,甚至感染到了一般港片迷。此外,藍乃才曾經師從日本著名攝影師西本正(又名賀蘭山),所以他的作品也流露出一股淡淡的東洋味。

《力王》之所以好看,就是因為它重口味、夠暴力、夠直接,不管是一拳一個,把肚子、四肢、頭顱打得稀巴爛,或者是將腸子扯出來勒緊脖子,還是把人推進絞肉機絞成肉醬,場面能搞得多血肉模糊,就有多血肉模糊,血漿和肉塊噴得到處都是,絲毫都不遮掩,震撼力十足,激起你我的腎上激素。所以說它是一部動作片,還不如說它是一部恐怖片,不正常的暴力扭曲了正常心理,看完之後,會有股雄性動物嗜血、酷殺的原始衝動,正準備蓄勢待發。

當然跟《監獄風雲》、《火燒島》和《黑獄斷腸》等,這些以監獄為背景的電影一樣,《力王》從頭到尾散發著一股陰鬱絕望的氣息,而且有如銅牆鐵壁般將人包覆在其中,急促壓迫,沉重到有種喘不過氣來的感覺,突顯在封閉的制度空間下,人性的掙扎、痛苦以及變化,直到壓抑到了極點,產生最劇烈的爆發,讓觀眾能夠釋放那個情緒。

不過不能否認的是,《力王》實在是太粗糙了點,還有不少穿幫鏡頭,像是力王最後打穿監獄水泥牆,就看到幾條白色繩索在哪裡飄阿飄,上世紀九○年代港片的水準應該不只這樣吧!藍乃才在這之前執導的《孔雀王》和《孔雀王阿修羅傳說》就明顯精緻許多。但也可能是因為如此,《力王》反而恣意張揚了不協調的惡趣味,你看阿海切腹以後,把腸子扯出來勒緊力王脖子,還有力王把手筋扯出來打了個結,就接駁好,不覺得超豪洨又好笑嘛!

還有不知道導演藍乃才是否有在諷刺什麼?《力王》裡面的雜魚犯人,把人類身上貪生怕死、狐假虎威的特質表露無遺,每次力王跳出頭和國分監獄那群壞蛋對抗時,就看到他們在那裡喊著:「力王,你別怕!我們全都支持你,幹掉他們。力王,上啊!」我操他媽的!這麼有種不會自己上,躲在後面叫人家上是哪招阿!明擺著是「死道友不死貧道」的無恥心理。當然還是有幾個犯人,是有義氣的,不過大部分看了就很賭爛!

樊少皇跟漫畫版的力王,簡直是一個模子印出來,同樣是一身正氣,而且肌肉練得十分漂亮,生的眉清目秀,但可惜本人卻沒有紅。至於其他角色也很鮮明有特色,像是深不可測的善鬼、貫徹任俠本色的阿海、陰陽怪氣的黃泉、討人厭到極點的副典獄長單眼蛇、白癡到不行的典獄長之子、以及殘酷無情的典獄長,很多甚至沒出現幾幕,卻讓觀眾有著很深的印象,真是十分了得。

《力王》跟吳宇森走得是不同風格的暴力美學,雖然略顯冷門偏鋒,但也可以說是很自得其樂,別具一格,所以沒看過這部電影的人,還真沒資格稱自己是港片迷,「力王好樣的!」





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狐狸祭司(felix0621)

2013/05/13 11:10:53

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2013/05/13 11:10:53

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《跨越世紀的情書 The Words》,為《創:光速戰記》布萊恩庫格曼與李史丹費兩位編劇聯袂導演的處女作品,奧利維亞魏爾德、柔伊莎達娜、布萊德利庫柏、傑瑞米艾朗、鄧尼斯奎德等主演;2013年上映的愛情劇情片。 羅里詹森(布萊德利庫柏飾)是一個致力寫作的青年作家,卻從未得到出版社的青睞,不時還要靠父親的接濟度日。偶然之間,他發現和新婚妻子朵拉(柔伊莎達娜飾)去巴黎度蜜月時,在二手店買的一個老舊皮革包裡面,竟藏有一份舊小說手稿,內容深深吸引了他,於是他偷偷摸摸地把這本小說占為己有。 而當小說出版後,羅里順利成為文壇新銳,享受著前所未有的風光。然而就在此時,一名神秘老人(傑瑞米艾朗飾)突然出現,告訴羅里自己才是小說的作者,並向他訴說在小說中,發生於巴黎的真實愛情故事。面對這一切,羅里內心油然而生無法規避的罪惡感,並且得付出驚人的代價… 台灣片名「跨越世紀的情書」,這還真讓人不禁聯想到基努李維與珊卓布拉克共同主演的《跳越時空的情書》,但是看了以後你就會發現,完全不是那回事情,而且貫穿全劇的,根本不是情書,而是一份小說手稿,所以又是台灣片商亂取名字了。不過雖然跟我想像的不大一樣,卻給了我新的驚奇,勉強也算是失之東隅,收之桑榆。 全片就像是俄羅斯套娃一樣,故事一個套著一個,吊著觀眾的胃口。同時,透過前後呼應的三個不同時空相互穿插,使人分不清哪個是現實,哪個是小說故事,又或者都是現實,都是小說故事,塑造出一種輕盈、夢幻、似真似假的效果。此外,導演藉由畫面色調的差異性,構築了每一個時空鮮明的印象,讓觀眾能夠順著脈絡,很容易抓住整個主幹,不會因為時空跳來跳去而有所混淆,保持著一份清醒。 人之所以煩惱,做不了決定,是因為我們不知道接下來會發生什麼,但是不管我們再不願意,最終還是必須得做出選擇,即使是不選擇,也會成了另一種的選擇,跟著形成日後的連鎖效應,而且就像神秘老人所說:「我們在人生中都會做出許多選擇,帶著這些選擇繼續生活,才是人生中最難的一課。」只要一旦做下了決定,我們就必須背負著相應的責任,承擔一切後果。 《跳越時空的情書》分別描寫三位主人公所面臨的困境,以及他們的掙扎,而他們的故事也象徵著人們常會遇到的人生選擇。神秘老人年輕時,因為妻子和夭折的女兒,成就了這份小說手稿,但妻子一時大意地丟在火車上,致使他無法原諒妻子犯下的錯誤,放棄了可能重新開始的家庭,從此孤獨終老。寬恕別人對我們來說確實不容易,但是選擇寬恕別人不僅是給予別人改正的機會,同時對自己也是一種精神上的解脫。相反地,如果我們抱持著深深的仇恨,那麼我們很有可能將會在黑暗中度過餘生。 羅里在成名與利益的誘惑下,剽竊了神秘老人的著作,但在神秘老人出現並向他訴說自己的故事後,羅里就必須用一輩子去承擔起罪惡的重量,即使他試圖想把一切恢復原狀。無可否認,在這個講求金錢、名利價值的現代社會中,人們很容易著眼於個人利益計算,忽略了道德原則,久而久之,還會使人失去原始的情感。然而,道德和利益這種事兒永遠都是很難抉擇的選擇題,因為沒有人不想過更好的生活不是嘛! 克萊在犯下不可饒恕的錯誤後,一方面拚命掩飾過去,渾渾噩噩的繼續生活;但另一方面又想彌補,內心深處對妻子一直抱著歉疚。其實我們每個人都犯過錯,但重點是該如何去面對,消極地逃避現實,並不代表錯誤就不存在,反而會在心裏留下一個疙瘩。說到底,坦承錯誤,就是能夠面對並接納自我,瞭解到自己的軟弱和不完美,這樣才能夠在跌倒後勇敢站起來,讓心靈獲得更多。 結尾有點意味悠長,卻又戛然而止,或許有些人還會覺得這部電影不知所云。確實!《跳越時空的情書》並沒有多停留在道德批判的層面,純粹只是表現人們有「選擇」的自由,同時也應當在選擇的道路上背負責任,不管你願不願意,因為生命的本質,就是選擇出自我人生道路。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96618531"]《跨越世紀的情書 The Words》~每種選擇都必須付出代價[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96307118"]《謊言的烙印 The Hunt》~偏見,催生了恐怖![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96255624"]《決殺令 Django Unchained》~敢於復仇的心[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95449804"]《尖叫旅社 Hotel Transylvania》~創造一個溫馨充滿愛的美好世界[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95398934"]《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95280808"]《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我[/url]

2013/05/13 13:15:03

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《跨越世紀的情書 The Words》,為《創:光速戰記》布萊恩庫格曼與李史丹費兩位編劇聯袂導演的處女作品,奧利維亞魏爾德、柔伊莎達娜、布萊德利庫柏、傑瑞米艾朗、鄧尼斯奎德等主演;2013年上映的愛情劇情片。 羅里詹森(布萊德利庫柏飾)是一個致力寫作的青年作家,卻從未得到出版社的青睞,不時還要靠父親的接濟度日。偶然之間,他發現和新婚妻子朵拉(柔伊莎達娜飾)去巴黎度蜜月時,在二手店買的一個老舊皮革包裡面,竟藏有一份舊小說手稿,內容深深吸引了他,於是他偷偷摸摸地把這本小說占為己有。 而當小說出版後,羅里順利成為文壇新銳,享受著前所未有的風光。然而就在此時,一名神秘老人(傑瑞米艾朗飾)突然出現,告訴羅里自己才是小說的作者,並向他訴說在小說中,發生於巴黎的真實愛情故事。面對這一切,羅里內心油然而生無法規避的罪惡感,並且得付出驚人的代價… 台灣片名「跨越世紀的情書」,這還真讓人不禁聯想到基努李維與珊卓布拉克共同主演的《跳越時空的情書》,但是看了以後你就會發現,完全不是那回事情,而且貫穿全劇的,根本不是情書,而是一份小說手稿,所以又是台灣片商亂取名字了。不過雖然跟我想像的不大一樣,卻給了我新的驚奇,勉強也算是失之東隅,收之桑榆。 全片就像是俄羅斯套娃一樣,故事一個套著一個,吊著觀眾的胃口。同時,透過前後呼應的三個不同時空相互穿插,使人分不清哪個是現實,哪個是小說故事,又或者都是現實,都是小說故事,塑造出一種輕盈、夢幻、似真似假的效果。此外,導演藉由畫面色調的差異性,構築了每一個時空鮮明的印象,讓觀眾能夠順著脈絡,很容易抓住整個主幹,不會因為時空跳來跳去而有所混淆,保持著一份清醒。 人之所以煩惱,做不了決定,是因為我們不知道接下來會發生什麼,但是不管我們再不願意,最終還是必須得做出選擇,即使是不選擇,也會成了另一種的選擇,跟著形成日後的連鎖效應,而且就像神秘老人所說:「我們在人生中都會做出許多選擇,帶著這些選擇繼續生活,才是人生中最難的一課。」只要一旦做下了決定,我們就必須背負著相應的責任,承擔一切後果。 《跨越世紀的情書》分別描寫三位主人公所面臨的困境,以及他們的掙扎,而他們的故事也象徵著人們常會遇到的人生選擇。神秘老人年輕時,因為妻子和夭折的女兒,成就了這份小說手稿,但妻子一時大意地丟在火車上,致使他無法原諒妻子犯下的錯誤,放棄了可能重新開始的家庭,從此孤獨終老。寬恕別人對我們來說確實不容易,但是選擇寬恕別人不僅是給予別人改正的機會,同時對自己也是一種精神上的解脫。相反地,如果我們抱持著深深的仇恨,那麼我們很有可能將會在黑暗中度過餘生。 羅里在成名與利益的誘惑下,剽竊了神秘老人的著作,但在神秘老人出現並向他訴說自己的故事後,羅里就必須用一輩子去承擔起罪惡的重量,即使他試圖想把一切恢復原狀。無可否認,在這個講求金錢、名利價值的現代社會中,人們很容易著眼於個人利益計算,忽略了道德原則,久而久之,還會使人失去原始的情感。然而,道德和利益這種事兒永遠都是很難抉擇的選擇題,因為沒有人不想過更好的生活不是嘛! 克萊在犯下不可饒恕的錯誤後,一方面拚命掩飾過去,渾渾噩噩的繼續生活;但另一方面又想彌補,內心深處對妻子一直抱著歉疚。其實我們每個人都犯過錯,但重點是該如何去面對,消極地逃避現實,並不代表錯誤就不存在,反而會在心裏留下一個疙瘩。說到底,坦承錯誤,就是能夠面對並接納自我,瞭解到自己的軟弱和不完美,這樣才能夠在跌倒後勇敢站起來,讓心靈獲得更多。 結尾有點意味悠長,卻又戛然而止,或許有些人還會覺得這部電影不知所云。確實!《跨越世紀的情書》並沒有多停留在道德批判的層面,純粹只是表現人們有「選擇」的自由,同時也應當在選擇的道路上背負責任,不管你願不願意,因為生命的本質,就是選擇出自我人生道路。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96618531"]《跨越世紀的情書 The Words》~每種選擇都必須付出代價[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96307118"]《謊言的烙印 The Hunt》~偏見,催生了恐怖![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96255624"]《決殺令 Django Unchained》~敢於復仇的心[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95449804"]《尖叫旅社 Hotel Transylvania》~創造一個溫馨充滿愛的美好世界[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95398934"]《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95280808"]《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我[/url]
《跨越世紀的情書 The Words》,為《創:光速戰記》布萊恩庫格曼與李史丹費兩位編劇聯袂導演的處女作品,奧利維亞魏爾德、柔伊莎達娜、布萊德利庫柏、傑瑞米艾朗、鄧尼斯奎德等主演;2013年上映的愛情劇情片。

羅里詹森(布萊德利庫柏飾)是一個致力寫作的青年作家,卻從未得到出版社的青睞,不時還要靠父親的接濟度日。偶然之間,他發現和新婚妻子朵拉(柔伊莎達娜飾)去巴黎度蜜月時,在二手店買的一個老舊皮革包裡面,竟藏有一份舊小說手稿,內容深深吸引了他,於是他偷偷摸摸地把這本小說占為己有。

而當小說出版後,羅里順利成為文壇新銳,享受著前所未有的風光。然而就在此時,一名神秘老人(傑瑞米艾朗飾)突然出現,告訴羅里自己才是小說的作者,並向他訴說在小說中,發生於巴黎的真實愛情故事。面對這一切,羅里內心油然而生無法規避的罪惡感,並且得付出驚人的代價…

台灣片名「跨越世紀的情書」,這還真讓人不禁聯想到基努李維與珊卓布拉克共同主演的《跳越時空的情書》,但是看了以後你就會發現,完全不是那回事情,而且貫穿全劇的,根本不是情書,而是一份小說手稿,所以又是台灣片商亂取名字了。不過雖然跟我想像的不大一樣,卻給了我新的驚奇,勉強也算是失之東隅,收之桑榆。

全片就像是俄羅斯套娃一樣,故事一個套著一個,吊著觀眾的胃口。同時,透過前後呼應的三個不同時空相互穿插,使人分不清哪個是現實,哪個是小說故事,又或者都是現實,都是小說故事,塑造出一種輕盈、夢幻、似真似假的效果。此外,導演藉由畫面色調的差異性,構築了每一個時空鮮明的印象,讓觀眾能夠順著脈絡,很容易抓住整個主幹,不會因為時空跳來跳去而有所混淆,保持著一份清醒。

人之所以煩惱,做不了決定,是因為我們不知道接下來會發生什麼,但是不管我們再不願意,最終還是必須得做出選擇,即使是不選擇,也會成了另一種的選擇,跟著形成日後的連鎖效應,而且就像神秘老人所說:「我們在人生中都會做出許多選擇,帶著這些選擇繼續生活,才是人生中最難的一課。」只要一旦做下了決定,我們就必須背負著相應的責任,承擔一切後果。

《跨越世紀的情書》分別描寫三位主人公所面臨的困境,以及他們的掙扎,而他們的故事也象徵著人們常會遇到的人生選擇。神秘老人年輕時,因為妻子和夭折的女兒,成就了這份小說手稿,但妻子一時大意地丟在火車上,致使他無法原諒妻子犯下的錯誤,放棄了可能重新開始的家庭,從此孤獨終老。寬恕別人對我們來說確實不容易,但是選擇寬恕別人不僅是給予別人改正的機會,同時對自己也是一種精神上的解脫。相反地,如果我們抱持著深深的仇恨,那麼我們很有可能將會在黑暗中度過餘生。

羅里在成名與利益的誘惑下,剽竊了神秘老人的著作,但在神秘老人出現並向他訴說自己的故事後,羅里就必須用一輩子去承擔起罪惡的重量,即使他試圖想把一切恢復原狀。無可否認,在這個講求金錢、名利價值的現代社會中,人們很容易著眼於個人利益計算,忽略了道德原則,久而久之,還會使人失去原始的情感。然而,道德和利益這種事兒永遠都是很難抉擇的選擇題,因為沒有人不想過更好的生活不是嘛!

克萊在犯下不可饒恕的錯誤後,一方面拚命掩飾過去,渾渾噩噩的繼續生活;但另一方面又想彌補,內心深處對妻子一直抱著歉疚。其實我們每個人都犯過錯,但重點是該如何去面對,消極地逃避現實,並不代表錯誤就不存在,反而會在心裏留下一個疙瘩。說到底,坦承錯誤,就是能夠面對並接納自我,瞭解到自己的軟弱和不完美,這樣才能夠在跌倒後勇敢站起來,讓心靈獲得更多。

結尾有點意味悠長,卻又戛然而止,或許有些人還會覺得這部電影不知所云。確實!《跨越世紀的情書》並沒有多停留在道德批判的層面,純粹只是表現人們有「選擇」的自由,同時也應當在選擇的道路上背負責任,不管你願不願意,因為生命的本質,就是選擇出自我人生道路。





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《跨越世紀的情書 The Words》~每種選擇都必須付出代價
《謊言的烙印 The Hunt》~偏見,催生了恐怖!
《決殺令 Django Unchained》~敢於復仇的心
《尖叫旅社 Hotel Transylvania》~創造一個溫馨充滿愛的美好世界
《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路
《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我

【懷舊經典】《勇敢的心 Braveheart》(台譯:梅爾吉勃遜之英雄本色)~像男人那樣去戰鬥

狐狸祭司(felix0621)

2013/05/08 20:19:11

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#4891421 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《勇敢的心 Braveheart》(台譯:梅爾吉勃遜之英雄本色),由《真愛》導演梅爾吉勃遜執導,梅爾吉勃遜、蘇菲瑪索、凱撒琳麥柯雷曼、安格斯麥克菲恩等主演;1995年上映的戰爭史詩片。

十三世紀左右,英格蘭國王「長腿」愛德華一世大舉侵略蘇格蘭,迫使著一小群蘇格蘭人反抗,威廉華勒士(梅爾吉勃遜飾)的父親和哥哥也在這次的鬥爭中犧牲。當時尚且年幼的華勒士,只能離開故鄉,接受叔叔的認養。

多年後,華勒士成年回到了故鄉,與青梅竹馬茉倫(凱撒琳麥柯雷曼飾)發展戀情,原本希望就此過著務農維生的平靜日子,不料茉倫卻被英格蘭士兵搶去,並且遭到無情殺害。悲痛欲絕的華勒士,為了替愛妻報仇,更為了爭取蘇格蘭人的自由和平等,於是率眾揭竿起義…

梅爾吉勃遜是上世紀八○年代好萊塢動作巨星,首部電影《衝鋒飛車隊》(澳洲電影,一共有三集,也是日本知名漫畫『北斗神拳』的參照藍本,聽說明年要上映第四集。)即讓他一炮而紅,進而被好萊塢發掘。後來他和丹尼葛洛佛共同主演的「致命武器」系列,更是把他推向一線動作男星之列。不過梅爾吉勃遜跟阿諾施瓦辛格、席維斯史特龍和布魯斯威利等,依靠形象勝過演技的動作男星不一樣,他受過很正統的戲劇訓練,所以演技可以說是出類拔萃,而且還常挑戰十分困難的角色,像是《提姆愛我》的弱智青年,《真愛》被毀容的男性教師,《海狸先生》的憂鬱症患者等,都能讓看過的人讚不絕口。

當然最令人意外的,就是他演而優則導,展現其多才多藝的一面。《勇敢的心》是梅爾吉勃遜第二部執導的電影,但是憑著豐富的資歷以及自己對電影的敏銳觸角,就讓這部電影獲得極大的成功,且叫好又叫座,除了票房收益不斐外,更囊括了1996年度奧斯卡金像獎的「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳攝影」、「最佳化妝」、「最佳音效剪輯」5項大獎。基本上,有梅爾吉勃遜掛名的電影,對觀眾來說無疑是一大保證,對我來說更是必看的選擇。至於他私生活的爭議,我看我們就不要再提了!

或許有人會發現,我一直用對岸的翻譯「勇敢的心」來稱呼這部電影。這是因為台灣取了一個太鳥的片名,讓我實在是不太想用,跟《刺激1995》有得比,白白糟蹋了一部好電影,而且還十分的繞口。我想當年台灣片商是想吃周潤發主演的《英雄本色》的豆腐,再加上「梅爾吉勃遜」做個區別,但真是爛到不行。相形之下,對岸用直譯的,反而簡單又充滿力道,所以就容我用對岸的「勇敢的心」吧!

整部電影是以戰爭為核心,描述十三世紀末,威廉華勒士帶領蘇格蘭民兵對抗英格蘭的悲慘壯烈故事。但因為多處嚴重失實,當年也飽受不少批評。不過即使如此,對於中世紀文明特徵的表現,梅爾吉勃遜卻是相當考究的,像是古堡的重新還原以及服裝髮型設計等,花費了非常多的心力,所以《勇敢的心》才會環繞著那麼濃厚的復古情調,讓人彷彿墜入時光隧道一般,營造出有如回到過往般的臨場感。

當然《勇敢的心》最令人稱許的,莫過於大鏡頭的巧妙運用。當悠揚的蘇格蘭風笛聲響,透過鳥瞰鏡頭,捕捉到了秀麗壯美的自然奇觀,粗獷而孤寂的美麗山丘,霧氣迷濛的湖泊,荒蕪的大片沼澤,以及綠油油的青翠草原,每一個景色都具有無與倫比的瑰麗浪漫色彩,頓時有一股難以抗拒的激情與衝動在胸膛裡澎湃,血管似乎都要爆裂開來,有力烘托出英雄人物的壯志豪情。

血腥與暴力,可以說是梅爾吉勃遜執導電影不可或缺的元素,《耶穌受難記》、《阿波卡獵逃》以及本片《勇敢的心》都是如此,充斥著慘無人道的暴力與酷刑,血淋淋的畫面,突顯出人性中卑微猥褻的野蠻,人與人之間永無止境的互相仇恨和鬥爭。這或許是在諷刺人們的愚昧無知,即使是法制與文明,也壓抑不住每個人潛藏心中的暴戾之氣。

看過《勇敢的心》的人,應該都會對裡面的故事情節感到難以忘懷吧!其主要原因,就是它富有很濃重的「古希臘悲劇」色彩,由一個強而有力的男性英雄,抗爭著無力改變的命定結局,明明知道不可為,卻還是去做,忍受著無人理解的痛苦和孤獨,只是儘管頑強依舊,但最終還是敵不過命運的力量,帶著不甘倒了下來。雖然這個結局看似充滿著無奈與消極,但其實它反而更強調人的堅強意志,即使看到了生命的無常和苦痛,仍舊要找到自己生存的理由,釋放全部生命的悲壯之美。

威廉華勒士:「每個人都會死去,但不是每個人都曾經真正活過。」生命價值不僅是為了生存,而是對於自我本質的維繫與發展,然而它的先決條件就是要「自由」,不管是身體還是心靈。假如我們沒有充分的自由,那麼生命也將失去意義!因為活著是真正地為自己活,是要有尊嚴的活。當然這並不是意味著每個人都要跟華勒士一樣,活的那麼高尚,而且我想也沒多少人辦得到,但是只要我們能坦蕩地活在當下,那麼這樣的生命其實就已經很有意義了。

梅爾吉勃遜在片中的表現依舊是突出,尤其是在「福柯克之役」戰敗後,發現被羅伯特.布魯斯背叛時,臉上連閃過多種情緒,難過、委屈、痛苦、失望、悲傷、沮喪,我看了都感到十分的不捨與心疼。當然最讓人起雞皮疙瘩的,就是在審判廣場上,遭受各種折磨,最後用僅剩的一口氣大喊:「Freedom!」(自由!)完全震撼人心,看後久久不能抽離情緒。

不過不諱言,《勇敢的心》還是太過煽情了點,而且自始至終彌漫著英雄主義的色彩,徹徹底底的男人氣質,使得女性角色完全淪為陪襯,不管是蘇菲瑪索,還是凱撒琳麥柯雷曼都一樣。只是蘇菲瑪索年輕時還真美,在片中展現迷人的身姿與高雅的氣質。至於凱撒琳麥柯雷曼也不錯,樸素中帶點靈氣,而且有大膽裸露激情的演出,奶奶有夠讚!


人的一生,無可避免地要面對許多挑戰和困挫。有些人可能會選擇懦弱逃避,但往往到了最後總是留下一抹遺憾。所以為了使生命逐漸茁壯與成熟,我們還是得勇敢地面對這一切,即使這條路真的不輕鬆,也不能輕易放棄希望,要大膽的表達我們對於生命的渴望。




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【懷舊經典】《今天暫時停止 Groundhog Day》~把今天過得有意義

狐狸祭司(felix0621)

2013/05/05 20:05:17

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#4884559 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《今天暫時停止 Groundhog Day》,由《魔鬼剋星2》編劇兼演員哈洛雷米斯執導,比爾墨瑞、安蒂麥道威爾、克里斯艾略特、史蒂芬托波羅斯基等主演;1993年上映的奇幻愛情喜劇。

菲爾(比爾莫瑞飾)是個氣象播報員,奉命到一處小鎮報導當地頗富盛名的「土撥鼠日」盛會。然而,在完成報導後,卻因為一場突如其來的暴風雪,被迫在鎮上停留一日。可是沒想到,第二天早上醒來,菲爾便發現自己不知為何原因,竟被困在二月二日這一天!而且用盡各種方法,都無法擺脫這令人哭笑不得的詭異情境…

有關於「時間」這個題材,不管是東西方電影圈,都可以說是非常的喜愛,其中「無限循環」這個設置,也已經累積了許多電影,像是《迷失三角洲》、《啟動原始碼》、《大話西遊》等,當然《今天暫時停止》更是其中的佼佼之作,它曾獲得英國金像獎最佳原著劇本以及倫敦影評人協會年度最佳劇本,還被美國電影學會(AFI)評為百年各類型電影十大佳片奇幻片類第8名、百年百大喜劇電影第34名,是一部不容錯過的經典。

希望一切都可以重來,我想每個人或多或少都曾經想過,尤其是在做了某些錯誤決定後,這種想法更是強烈,只不過這畢竟是不可能的,所以才會有「機會只有一次,錯過就不再有」這句話。然而,《今天暫時停止》幫我們實現了這個想像,主角菲爾在一次又一次的重複之中,不斷地修正自己的錯誤,發現自己從來沒注意到的變化以及生活中的美好,進而認識真實的自我,並瞭解到每一次的選擇都是很重要的。

其實許多人的生活,何嘗不是像電影中的菲爾一樣,一再重複而變得單調、乏味,只會整天哀歎環境的障礙,不能滿足我們所求所想的,但卻從來不會主動去爭取,去實現,一直虛度自己的人生歲月,這樣子,即使給你再多的時間又如何呢?說到底,一切都還是操之在己,唯有我們下定決心,願意去嘗試不同的事情,願意開始去做,自己去掌握自己的命運,這樣才能碰觸及體悟生命的變化,使自我逐漸成長。

《今天暫時停止》充滿了濃厚的浪漫唯美味道,而且還寓意深遠。片中菲爾為了追求美麗的製作人莉塔(安蒂麥道威爾飾),利用了這次上天對他開的玩笑,在一次又一次的重複中,知道了莉塔的喜好,於是勉強改變自己,想要成為對方的理想情人,但是每一次卻都還是吃了閉門羹。直到後來,菲爾真心想要做好自己,雖然也是在改變,但卻是為了自己而改變,這才贏得了莉塔的芳心。而這個橋段主要是想告訴我們,愛情不是一昧地附和對方,不是無條件地遷就對方,而是要各自獨立堅強,然後努力走到一起。

許多人常習慣以不友善的目光,去看待週遭的人事物,始終抱持著警戒心;只是當其他人感受到這不友善的訊息後,往往也會將它反彈回來,結果使得我們感到更不快樂,更被孤立。其實要改善人際關係是一件很簡單的事情,只要我們放開胸懷,讓內心更柔軟地去看待一切,去體諒他人的處境、感受和想法,那麼別人也會跟著回報我們,尊重我們,到了最後我們或許也能跟影片中的菲爾一樣,收到許多意想不到的效果,也說不定!

比爾墨瑞在上世紀八○年代,靠著《窈窕淑男》、《魔鬼剋星》兩部電影,一舉躍升為炙手可熱的喜劇明星。他的表演風格走得是嚴肅中帶著搞笑,也就是所謂的「冷面笑匠」,雖然不是金凱瑞那種美式無厘頭的搞笑,但憑著收放自如的演技,烘托出人物的鮮明個性以及衝突的幽默,看似平易近人,卻具有無與倫比的穿透力。

至於女主角安蒂麥道威爾,原本是位著名的模特兒,1984年以《泰山王子》一片踏上影壇,後來拍過為數不少的電影,可是很多我都沒有看過,所以我也不是很熟。只不過她的臉孔也是「老在等」那一種,20年前的她,跟今年55歲的她差不了多少,雖然還是可以稱作美魔女就是了!

古希臘神話,一個泰坦族人普羅米修斯從神那裡盜取了天火交給人類,結果受到了永世的懲罰,日日為老鷹食肉,卻永遠不會死,仍然生出新肉填飽鷹腹。其實「無限循環」是極具有悲劇性的,但《今天暫時停止》卻是以喜劇的形式將它表現出來,只不過裡面還是蘊含著混亂、狂喜、煩悶、焦慮、不安、絕望、沮喪等悲劇因子,這或許就是卓別林說的:「從我的眼睛望出去,所謂的喜劇或悲劇,不過是一線之隔。」喜劇常常是從悲劇所超升。

我們總是遺忘不掉過去,時時擔心著未來,但是就算想得再多,又如何呢?我們還是只能活在當下!所以最要緊的,還是讓自己活得精彩,活得快樂!一年真真切切的走過365天,而不是1天重複了365次。





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《今天暫時停止 Groundhog Day》~把今天過得有意義
《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。
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《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮,無疑是我最愛的罪。
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【歷史亂談】造成五胡亂華的遠因,曹操內徙外族。

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/30 06:36:03

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2013/04/30 06:36:03

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一直以來,曹操的功過是非總是備受爭議,雖然認真來說,他對中華歷史並沒有多偉大的建樹,但至少還是有些治績,再加上他開創輝煌的個人武業,所以說他是歷史上的頂尖人物可一點兒都不假。只不過我對他並不是很青睞,其主要原因就是“屠城”的劣行,以及大量內徙外族,造成五胡亂華的遠因,當然還有其它零零總總,不過本文我只是整理曹操內徙外族的史料,以供人參考。 自曹操開始,魏晉就不遺餘力將匈奴、羯、氏、鮮卑、羌等各少數民族內徙,《後漢書》、《三國志》等史書皆有記載,而其中與五胡亂華的關係,更可以去看《晉書江統傳》所收錄的一篇著作《徙戎論》,裡面有非常仔細的分析,只可惜當時晉朝是賈南風專政,並沒有採納江統的建言,以致於未到十年以後,夷狄亂華。 《徙戎論》 [color="#7F0000"]== 夫夷蠻戎狄,謂之四夷,九服之制,地在要荒。《春秋》之義,內諸夏而外夷狄。以其言語不通,贄幣不同,法俗詭異,種類乖殊;或居絕域之外,山河之表,崎嶇川谷阻險之地,與中國壤斷土隔,不相侵涉,賦役不及,正朔不加,故曰「天子有道,守在四夷」。禹平九土,而西戎即敘。其性氣貪婪,兇悍不仁,四夷之中,戎狄為甚。弱則畏服,強則侵叛。雖有賢聖之世,大德之君,咸未能以通化率導,而以恩德柔懷也。當其強也,以殷之高宗而憊于鬼方,有周文王而患昆夷、獫狁,高祖困于白登,孝文軍於霸上。及其弱也,周公來九譯之貢,中宗納單于之朝,以元成之微,而猶四夷賓服。此其已然之效也。故匈奴求守邊塞,而侯應陳其不可,單于屈膝未央,望之議以不臣。是以有道之君牧夷狄也,惟以待之有備,禦之有常,雖稽顙執贄,而邊城不弛固守;為寇賊強暴,而兵甲不加遠征,期令境內獲安,疆埸不侵而已。 [/color] [color="#7F0000"]及至周室失統,諸侯專征,以大兼小,轉相殘滅,封疆不固,而利害異心。戎狄乘間,得入中國。或招誘安撫,以為己用。故申、繒之禍,顛覆宗周;襄公要秦,遽興姜戎。當春秋時,義渠、大荔居秦、晉之域,陸渾、陰戎處伊、洛之間,鄋瞞之屬害及濟東,侵入齊、宋,陵虐邢、衛,南夷與北狄交侵中國,不絕若線。齊桓攘之,存亡繼絕,北伐山戎,以開燕路。故仲尼稱管仲之力,嘉左衽之功。逮至春秋之末,戰國方盛,楚吞蠻氏,晉翦陸渾,趙武胡服,開榆中之地,秦雄咸陽,滅義渠之等。始皇之並天下也,南兼百越,北走匈奴,五嶺長城,戎卒億計。雖師役煩殷,寇賊橫暴,然一世之功,戎虜奔卻,當時中國無複四夷也。 [/color] [color="#7F0000"]漢興而都長安,關中之郡號曰三輔,《禹貢》雍州,宗周豐、鎬之舊也。及至王莽之敗,赤眉因之,西都荒毀,百姓流亡。建武中,以馬援領隴西太守,討叛羌,徙其餘種于關中,居馮翊、河東空地,而與華人雜處。數歲之後,族類蕃息,既恃其肥強,且苦漢人侵之。永初之元,騎都尉王弘使西域,發調羌、氏,以為行衛。於是群羌奔駭,互相扇動,二州之戎,一時俱發,覆沒將守,屠破城邑。鄧騭之征,棄甲委兵,輿屍喪師,前後相繼,諸戎遂熾,至於南入蜀漢,東掠趙、魏,唐突軹關,侵及河內。及遣北軍中候硃寵將五營士于孟津距羌,十年之中,夷夏俱斃,任尚、馬賢僅乃克之。此所以為害深重、累年不定者,雖由禦者之無方,將非其才,亦豈不以寇發心腹,害起肘腋,疢篤難療,瘡大遲愈之故哉!自此之後,餘燼不盡,小有際會,輒複侵叛。馬賢忸忲,終於覆敗;段穎臨沖,自西徂樂。雍州之戎,常為國患,中世之寇,惟此為大。漢末之亂,關中殘滅。魏興之初,與蜀分隔,疆埸之戎,一彼一此。魏武皇帝令將軍夏侯妙才討叛氏阿貴、千萬等,後因拔棄漢中,遂徙武都之種于秦川,欲以弱寇強國,扞禦蜀虜。此蓋權宜之計,一時之勢,非所以為萬世之利也。今者當之,已受其弊矣。 [/color] [color="#7F0000"]夫關中土沃物豐,厥田上上,加以涇、渭之流溉其舄鹵,鄭國、白渠灌浸相通,黍稷之饒,畝號一鐘,百姓謠詠其殷實,帝王之都每以為居,未聞戎狄宜在此土也。非我族類,其心必異,戎狄志態,不與華同。而因其衰弊,遷之畿服,士庶玩習,侮其輕弱,使其怨恨之氣毒於骨髓。至於蕃育眾盛,則坐生其心。以貪悍之性,挾憤怒之情,候隙乘便,輒為橫逆。而居封域之內,無障塞之隔,掩不備之人,收散野之積,故能為禍滋擾,暴害不測。此必然之勢,已驗之事也。當今之宜,宜及兵威方盛,眾事未罷,徙馮翊、北地、新平、安定界內諸羌,著先零、罕並、析支之地;徙扶風、始平、京兆之氐,出還隴右,著陰平、武都之界。廩其道路之糧,令足自致,各附本種,反其舊土,使屬國、撫夷就安集之。戎晉不雜,並得其所,上合往古即敘之義,下為盛世永久之規。縱有猾夏之心,風塵之警,則絕遠中國,隔閡山河,雖為寇暴,所害不廣。是以充國、子明能以數萬之眾制群羌之命,有征無戰,全軍獨克,雖有謀謨深計,廟勝遠圖,豈不以華夷異處,戎夏區別,要塞易守之故,得成其功也哉! [/color] [color="#7F0000"]難者曰:方今關中之禍,暴兵二載,征戍之勞,老師十萬,水旱之害,薦饑累荒,疫癘之災,劄瘥夭昏。凶逆既戮,悔惡初附,且款且畏,咸懷危懼,百姓愁苦,異人同慮,望寧息之有期,若枯旱之思雨露,誠宜鎮之以安豫。而子方欲作役起徒,興功造事,使疲悴之眾,徙自猜之寇,以無穀之人,遷乏食之虜,恐勢盡力屈,緒業不卒,羌戎離散,心不可一,前害未及弭,而後變複橫出矣。 [/color] [color="#7F0000"]答曰:羌戎狡猾,擅相號署,攻城野戰,傷害牧守,連兵聚眾,載離寒暑矣。而今異類瓦解,同種土崩,老幼系虜,丁壯降散,禽離獸迸,不能相一。子以此等為尚挾餘資,悔惡反善,懷我德惠而來柔附乎?將勢窮道盡,智力俱困,懼我兵誅以至於此乎?曰,無有餘力,勢窮道盡故也。然則我能制其短長之命,而令其進退由己矣。夫樂其業者不易事,安其居者無遷志。方其自疑危懼,畏怖促遽,故可制以兵威,使之左右無違也。迨其死亡散流,離逷未鳩,與關中之人,戶皆為仇,故可遐遷遠處,令其心不懷土也。夫聖賢之謀事也,為之於未有,理之於未亂,道不著而平,德不顯而成。其次則能轉禍為福,因敗為功,值困必濟,遇否能通。今子遭弊事之終而不圖更制之始,愛易轍之勤而得覆車之軌,何哉?且關中之人百余萬口,率其少多,戎狄居半,處之與遷,必須口實。若有窮乏糝粒不繼者,故當傾關中之谷以全其生生之計,必無擠於溝壑而不為侵掠之害也。今我遷之,傳食而至,附其種族,自使相贍,而秦地之人得其半穀,此為濟行者以廩糧,遺居者以積倉,寬關中之逼,去盜賊之原,除旦夕之損,建終年之益。若憚暫舉之小勞,而忘永逸之弘策;惜日月之煩苦,而遺累世之寇敵,非所謂能開物成務,創業垂統,崇其拓跡,謀及子孫者也。 [/color] [color="#7F0000"]並州之胡,本實匈奴桀惡之寇也。漢宣之世,凍餒殘破,國內五裂,後合為二,呼韓邪遂衰弱孤危,不能自存,依阻塞下,委質柔服。建武中,南單于複來降附,遂令入塞,居於漠南,數世之後,亦輒叛戾,故何熙、梁槿戎車屢征。中平中,以黃巾賊起,發調其兵,部眾不從,而殺羌渠。由是於彌扶羅求助於漢,以討其賊。仍值世喪亂,遂乘釁而作,鹵掠趙、魏,寇至河南。建安中,又使右賢王去卑誘質呼廚泉,聽其部落散居六郡。咸熙之際,以一部太強,分為三率。泰始之初,又增為四。於是劉猛內叛,連結外虜。近者郝散之變,發于穀遠。今五部之眾,戶至數萬,人口之盛,過於西戎。然其天性驍勇,弓馬便利,倍於氐、羌。若有不虞風塵之慮,則並州之域可為寒心。滎陽句驪本居遼東塞外,正始中,幽州刺史毋丘儉伐其叛者,徙其餘種。始徙之時,戶落百數,子孫孳息,今以千計,數世之後,必至殷熾。今百姓失職,猶或亡叛,犬馬肥充,則有噬齧,況于夷狄,能不為變!但顧其微弱勢力不陳耳。 [/color] [color="#7F0000"]夫為邦者,患不在貧而在不均,憂不在寡而在不安。以四海之廣,士庶之富,豈須夷虜在內,然後取足哉!此等皆可申諭發遣,還其本域,慰彼羈旅懷土之思,釋我華夏纖介之憂。惠此中國,以綏四方,德施永世,于計為長。 == [/color] 江統寫《徙戎論》的背景,是晉惠帝當時,發生了氐帥齊萬年之亂,所以他看出潛在的少數民族問題,於是主張徙民,「使戎晉不雜,並得其所」。而其中,主要是針對匈奴、氏、羌這三個外族,原因可以看下面附錄的圖,因為他們在華北、秦川等晉王朝精華地區,已經有了非常大的影響力。 當然就像《徙戎論》裡面所寫的,內徙外族並非是曹操開的先例,早在漢光武帝時期,馬援討伐叛羌,就徙其餘種於關中;到了漢宣帝時期,南匈奴附漢,更是有大量胡人入塞,只不過後來東漢就自食其果了!這些外族不時叛變,等到東漢軍隊跑去平叛,他們又假意臣服,週而復始,造成百姓生活苦不堪言。結果曹操竟未記取教訓,只為了補充生產力以及南征北討所需的兵源,再次大量內徙外族,而且令他們更接近中華的精華地區。 接下來,就容我一一條列曹操內徙外族的史料,並簡略言之。當然人力有限,或多或少會有遺漏,就請見怪不怪。 匈奴 [color="#7F0000"]《三國志武帝紀》:“秋七月,匈奴南單于呼廚泉將其名王來朝,待以客禮,遂留魏,使右賢王去卑監其國。八月,以大理鍾繇為相國。” [/color] [color="#7F0000"]《後漢書南匈奴列傳》:“單于呼廚泉,興平二年立。以兄被逐,不得歸國,數為鮮卑所抄。建安元年,獻帝自長安東歸,右賢王去卑與白波賊帥韓暹等待衛天子,拒擊李傕、郭汜。及車駕還洛陽,又徙遷許,然後歸國。二十一年,單于來朝,曹操因留於鄴,而遣去卑歸監其國焉。” [/color] [color="#7F0000"]章懷太子注:“呼廚泉即劉元海之叔祖,留呼廚泉於鄴,而遣去卑歸平陽,監其五部國。” [/color] [color="#7F0000"]《晉書劉元海載記》:“魏武分其眾為五部,以豹為左部帥,其餘部帥皆以劉氏為之。太康中,改置都尉,左部居太原茲氏,右部居祁,南部居蒲子,北部居新興,中部居大陵。劉氏雖分居五部,然皆居於晉陽汾澗之濱。” [/color] [color="#7F0000"]《資治通鑒》:“初,南匈奴久居塞內,〔南匈奴自光武建武二十六年即入居塞內。〕與編戶大同而不輸貢賦。議者死其戶口滋蔓,浸難禁制,宜豫為之防。秋,七月,南單于呼廚泉入朝于魏,〔朝,直遙翻。〕魏王操因留之於鄴,使右賢王寸卑監其國。〔監,古銜翻;下同。〕單于歲給綿、絹、錢、穀如列侯,子孫傳襲其號。分其眾為五部,各立其貴人為帥,〔分為左、右、前、後、中五部,分居并州諸郡,而監國者居平陽。帥,所類翻。〕選漢人為司馬以監督之。” [/color] PS.()內為胡三省注。 其實這麼多史料都是在講同一件事,那就是建安二十一年,曹操扣留南匈奴單于呼廚泉於鄴,然後改派南匈奴右賢王去卑監國,並把南匈奴分成五部,令他們居住在并州諸郡。這裡曹操採取了分部的手段,並且掌握影響力較大的匈奴領袖,想要藉此削弱外族勢力,只不過從《晉書劉元海載記》看來,曹操只是做一半而已,因為五部依舊是劉氏統部,而且他們皆居於晉陽汾澗之濱,靠得十分接近,彼此有辦法密切聯繫,所以南匈奴最終還是急速擴張整個華北。 氐 [color="#7F0000"]《三國志張既傳》:“鲁降,既說太祖拔漢中民數萬戶以實長安及三輔。其後與曹洪破吳蘭於下辯,又與夏侯淵宋建,別攻臨洮、狄道,平之。是時,太祖徙民以充河北,隴西、天水、南安民相恐動,擾擾不安,既假三郡人為將吏者休課,使治屋宅,作水碓,民心遂安。太祖將拔漢中守,恐劉備北取武都氐以逼關中,問既。既曰:「可勸使北出就谷以避賊,前至者厚其寵賞,則先者知利,後必慕之。」太祖從其策,乃自到漢中引出諸軍,令既之武都,徙氐五萬餘落出居扶風、天水界。” 【◎胡三省曰:操蓋已棄武都而不有矣。諸氐散居秦川,苻氏亂華自此始。◎何焯曰:江統《徙戎論》云“魏興之初,與蜀分隔,疆場之戎,一彼一此。武帝徙武都氐于秦川,欲以弱寇強國,扞禦蜀虜”,蓋指此事。當日操所以使劉氏無所資以北伐者,不但空漢中之地而已。統徙戎之計,亦即祖既欲而反用之。】 [/color] 張魯投降曹操後,曹操就遷徙數萬戶漢中居民以充實長安及三輔;後來夏侯淵和宋建平定了臨洮、狄道後,又將隴西、天水、南安的居民遷徙到河北,使得秦川以西居住的漢人減少。而漢中大戰後,曹操無奈撤走漢中,又害怕劉備聯同氐族進逼關中,於是聽從張既的建議,先將氐族五萬餘落從武都遷徙到秦川。但也因為如此,秦川一帶羌氐與漢人的比例有了消長,外族勢力在這裡的影響力大幅提高,從此種下了苻堅亂華的惡果,所以這也是曹操內徙外族中最受後人批判的一件。 烏丸&鮮卑 [color="#7F0000"]《三國志烏丸傳》: “建安十一年,太祖自征蹋頓於柳城,潛軍詭道,未至百餘里,虜乃覺。尚與蹋頓將衆逆戰於凡城,兵馬甚盛。太祖登高望虜陳,(柳)軍未進,觀其小動,乃擊破其衆,臨陳斬蹋頓首,死者被野。速附丸、樓班、烏延等走遼東,遼東悉斬,傳送其首。其餘遺迸皆降。及幽州、並州柔所統烏丸萬餘落,悉徙其族居中國,帥從其侯王大人種衆與征伐。由是三郡烏丸爲天下名騎。” [/color] [color="#7F0000"]《三國志鮮卑傳》:“軻比能本小種鮮卑,以勇健,斷法平端,不貪財物,衆推以爲大人。部落近塞,自袁紹據河北,中國人多亡叛歸之,教作兵器鎧楯,頗學文字。故其勒御部衆,擬則中國,出入弋獵,建立旌麾,以鼓節爲進退。建安中,因閻柔上貢獻。太祖西征關中,田銀反河間,比能將三千餘騎隨柔擊破銀。後代郡烏丸反,比能復助爲寇害,太祖以鄢陵侯彰爲驍騎將軍,北征,大破之。比能走出塞,後復通貢獻。延康初,比能遣使獻馬,文帝亦立比能爲附義王。黃初二年,比能出諸魏人在鮮卑者五百餘家,還居代郡。明年,比能帥部落大人小子代郡烏丸修武盧等三千餘騎,驅牛馬七萬餘口交市,遣魏人千餘家居上穀。後與東部鮮卑大人素利及步度根三部爭鬥,更相攻擊。田豫和合,使不得相侵。五年,比能復擊素利,豫帥輕騎徑進掎其後。比能使別小帥瑣奴拒豫,豫進討,破走之,由是懷貳。乃與輔國將軍鮮于輔書曰:「夷狄不識文字,故校尉閻柔保我於天子。我與素利爲讎,往年攻擊之,而田校尉助素利。我臨陳使瑣奴往,聞使君來,即便引軍退。步度根數數鈔盜,又殺我弟,而誣我以鈔盜。我夷狄雖不知禮義,兄弟子孫受天子印綬,牛馬尚知美水草,況我有人心邪!將軍當保明我於天子。」輔得書以聞,帝復使豫招納安慰。比能衆遂強盛,控弦十餘萬騎。每鈔略得財物,均平分付,一決目前,終無所私,故得衆死力,餘部大人皆敬憚之,然猶未能及檀石槐也。 [/color] [color="#7F0000"]太和二年,豫遣譯夏舍詣比能女婿郁築鞬部,舍爲鞬所殺。其秋,豫將西部鮮卑蒲頭、泄歸泥出塞討鬱築鞬,大破之。還至馬城,比能自將三萬騎圍豫七日。上谷太守閻志,柔之弟也,素爲鮮卑所信。志往解喻,即解圍去。後幽州刺史王雄並領校尉,撫以恩信。比能數款塞,詣州奉貢獻。至青龍元年,比能誘納步度根,使叛並州,與結和親,自勒萬騎迎其累重於陘北。並州刺史畢軌遣將軍蘇尚、董弼等擊之,比能遣子將騎與尚等會戰於樓煩,臨陳害尚、弼。至三年中,雄遣勇士韓龍刺殺比能,更立其弟。” [/color] [color="#7F0000"]《三國志公孫瓚傳》:“太祖破南皮,柔將部曲及鮮卑獻名馬以奉軍,從征三郡烏丸,以功封關內侯” [/color] 烏丸和鮮卑都是在曹操遠征遼東後,透過閻柔向曹操表示臣服,跟著大量族落被內遷中國,但就像《徙戎論》裡寫的「非我族類,其心必異,戎狄志態,不與華同。」這裡叛亂頻傳,造成了不少動盪和經濟損害,像是建安二十三年,代郡、上谷烏丸無臣氐等叛變,曹操還派了曹彰去討伐。 [color="#7F0000"]《三國志武帝紀》:「夏四月,代郡、上谷烏丸無臣氐等叛,遣鄢陵侯彰討破之。」[/color] 基本上,烏丸後來因爲許多問題漸漸勢微暫且不論,但是匈奴、氏、鮮卑都是五胡亂華的重要部落之一,所以說曹操內徙外族是禍延後代子孫可一點兒都不為過。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96346005"]【歷史亂談】造成五胡亂華的遠因,曹操內徙外族。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96322284"]【歷史亂談】關羽、岳飛武廟之爭!?[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95540336"]【歷史亂談】「羽扇綸巾」諸葛亮[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95497636"]【歷史亂談】淺談郭嘉[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94706166"]【歷史亂談】「劉備收荊南四郡」與「借荊州」[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94493086"]【歷史亂談】話赤壁[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93702804"]【歷史亂談】千面男郎“猛張飛”[/url]

2013/04/30 07:13:48

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一直以來,曹操的功過是非總是備受爭議,雖然認真來說,他對中華歷史並沒有多偉大的建樹,但至少還是有些治績,再加上他開創輝煌的個人武業,所以說他是歷史上的頂尖人物可一點兒都不假。只不過我對他並不是很青睞,其主要原因就是“屠城”的劣行,以及大量內徙外族,造成五胡亂華的遠因,當然還有其它零零總總,不過本文我只是整理曹操內徙外族的史料,以供人參考。 自曹操開始,魏晉就不遺餘力將匈奴、羯、氏、鮮卑、羌等各少數民族內徙,《後漢書》、《三國志》等史書皆有記載,而其中與五胡亂華的關係,更可以去看《晉書江統傳》所收錄的一篇著作《徙戎論》,裡面有非常仔細的分析,只可惜當時晉朝是賈南風專政,並沒有採納江統的建言,以致於未到十年以後,夷狄亂華。 《徙戎論》 [color="#7F0000"]== 夫夷蠻戎狄,謂之四夷,九服之制,地在要荒。《春秋》之義,內諸夏而外夷狄。以其言語不通,贄幣不同,法俗詭異,種類乖殊;或居絕域之外,山河之表,崎嶇川谷阻險之地,與中國壤斷土隔,不相侵涉,賦役不及,正朔不加,故曰「天子有道,守在四夷」。禹平九土,而西戎即敘。其性氣貪婪,兇悍不仁,四夷之中,戎狄為甚。弱則畏服,強則侵叛。雖有賢聖之世,大德之君,咸未能以通化率導,而以恩德柔懷也。當其強也,以殷之高宗而憊于鬼方,有周文王而患昆夷、獫狁,高祖困于白登,孝文軍於霸上。及其弱也,周公來九譯之貢,中宗納單于之朝,以元成之微,而猶四夷賓服。此其已然之效也。故匈奴求守邊塞,而侯應陳其不可,單于屈膝未央,望之議以不臣。是以有道之君牧夷狄也,惟以待之有備,禦之有常,雖稽顙執贄,而邊城不弛固守;為寇賊強暴,而兵甲不加遠征,期令境內獲安,疆埸不侵而已。 [/color] [color="#7F0000"]及至周室失統,諸侯專征,以大兼小,轉相殘滅,封疆不固,而利害異心。戎狄乘間,得入中國。或招誘安撫,以為己用。故申、繒之禍,顛覆宗周;襄公要秦,遽興姜戎。當春秋時,義渠、大荔居秦、晉之域,陸渾、陰戎處伊、洛之間,鄋瞞之屬害及濟東,侵入齊、宋,陵虐邢、衛,南夷與北狄交侵中國,不絕若線。齊桓攘之,存亡繼絕,北伐山戎,以開燕路。故仲尼稱管仲之力,嘉左衽之功。逮至春秋之末,戰國方盛,楚吞蠻氏,晉翦陸渾,趙武胡服,開榆中之地,秦雄咸陽,滅義渠之等。始皇之並天下也,南兼百越,北走匈奴,五嶺長城,戎卒億計。雖師役煩殷,寇賊橫暴,然一世之功,戎虜奔卻,當時中國無複四夷也。 [/color] [color="#7F0000"]漢興而都長安,關中之郡號曰三輔,《禹貢》雍州,宗周豐、鎬之舊也。及至王莽之敗,赤眉因之,西都荒毀,百姓流亡。建武中,以馬援領隴西太守,討叛羌,徙其餘種于關中,居馮翊、河東空地,而與華人雜處。數歲之後,族類蕃息,既恃其肥強,且苦漢人侵之。永初之元,騎都尉王弘使西域,發調羌、氏,以為行衛。於是群羌奔駭,互相扇動,二州之戎,一時俱發,覆沒將守,屠破城邑。鄧騭之征,棄甲委兵,輿屍喪師,前後相繼,諸戎遂熾,至於南入蜀漢,東掠趙、魏,唐突軹關,侵及河內。及遣北軍中候硃寵將五營士于孟津距羌,十年之中,夷夏俱斃,任尚、馬賢僅乃克之。此所以為害深重、累年不定者,雖由禦者之無方,將非其才,亦豈不以寇發心腹,害起肘腋,疢篤難療,瘡大遲愈之故哉!自此之後,餘燼不盡,小有際會,輒複侵叛。馬賢忸忲,終於覆敗;段穎臨沖,自西徂樂。雍州之戎,常為國患,中世之寇,惟此為大。漢末之亂,關中殘滅。魏興之初,與蜀分隔,疆埸之戎,一彼一此。魏武皇帝令將軍夏侯妙才討叛氏阿貴、千萬等,後因拔棄漢中,遂徙武都之種于秦川,欲以弱寇強國,扞禦蜀虜。此蓋權宜之計,一時之勢,非所以為萬世之利也。今者當之,已受其弊矣。 [/color] [color="#7F0000"]夫關中土沃物豐,厥田上上,加以涇、渭之流溉其舄鹵,鄭國、白渠灌浸相通,黍稷之饒,畝號一鐘,百姓謠詠其殷實,帝王之都每以為居,未聞戎狄宜在此土也。非我族類,其心必異,戎狄志態,不與華同。而因其衰弊,遷之畿服,士庶玩習,侮其輕弱,使其怨恨之氣毒於骨髓。至於蕃育眾盛,則坐生其心。以貪悍之性,挾憤怒之情,候隙乘便,輒為橫逆。而居封域之內,無障塞之隔,掩不備之人,收散野之積,故能為禍滋擾,暴害不測。此必然之勢,已驗之事也。當今之宜,宜及兵威方盛,眾事未罷,徙馮翊、北地、新平、安定界內諸羌,著先零、罕並、析支之地;徙扶風、始平、京兆之氐,出還隴右,著陰平、武都之界。廩其道路之糧,令足自致,各附本種,反其舊土,使屬國、撫夷就安集之。戎晉不雜,並得其所,上合往古即敘之義,下為盛世永久之規。縱有猾夏之心,風塵之警,則絕遠中國,隔閡山河,雖為寇暴,所害不廣。是以充國、子明能以數萬之眾制群羌之命,有征無戰,全軍獨克,雖有謀謨深計,廟勝遠圖,豈不以華夷異處,戎夏區別,要塞易守之故,得成其功也哉! [/color] [color="#7F0000"]難者曰:方今關中之禍,暴兵二載,征戍之勞,老師十萬,水旱之害,薦饑累荒,疫癘之災,劄瘥夭昏。凶逆既戮,悔惡初附,且款且畏,咸懷危懼,百姓愁苦,異人同慮,望寧息之有期,若枯旱之思雨露,誠宜鎮之以安豫。而子方欲作役起徒,興功造事,使疲悴之眾,徙自猜之寇,以無穀之人,遷乏食之虜,恐勢盡力屈,緒業不卒,羌戎離散,心不可一,前害未及弭,而後變複橫出矣。 [/color] [color="#7F0000"]答曰:羌戎狡猾,擅相號署,攻城野戰,傷害牧守,連兵聚眾,載離寒暑矣。而今異類瓦解,同種土崩,老幼系虜,丁壯降散,禽離獸迸,不能相一。子以此等為尚挾餘資,悔惡反善,懷我德惠而來柔附乎?將勢窮道盡,智力俱困,懼我兵誅以至於此乎?曰,無有餘力,勢窮道盡故也。然則我能制其短長之命,而令其進退由己矣。夫樂其業者不易事,安其居者無遷志。方其自疑危懼,畏怖促遽,故可制以兵威,使之左右無違也。迨其死亡散流,離逷未鳩,與關中之人,戶皆為仇,故可遐遷遠處,令其心不懷土也。夫聖賢之謀事也,為之於未有,理之於未亂,道不著而平,德不顯而成。其次則能轉禍為福,因敗為功,值困必濟,遇否能通。今子遭弊事之終而不圖更制之始,愛易轍之勤而得覆車之軌,何哉?且關中之人百余萬口,率其少多,戎狄居半,處之與遷,必須口實。若有窮乏糝粒不繼者,故當傾關中之谷以全其生生之計,必無擠於溝壑而不為侵掠之害也。今我遷之,傳食而至,附其種族,自使相贍,而秦地之人得其半穀,此為濟行者以廩糧,遺居者以積倉,寬關中之逼,去盜賊之原,除旦夕之損,建終年之益。若憚暫舉之小勞,而忘永逸之弘策;惜日月之煩苦,而遺累世之寇敵,非所謂能開物成務,創業垂統,崇其拓跡,謀及子孫者也。 [/color] [color="#7F0000"]並州之胡,本實匈奴桀惡之寇也。漢宣之世,凍餒殘破,國內五裂,後合為二,呼韓邪遂衰弱孤危,不能自存,依阻塞下,委質柔服。建武中,南單于複來降附,遂令入塞,居於漠南,數世之後,亦輒叛戾,故何熙、梁槿戎車屢征。中平中,以黃巾賊起,發調其兵,部眾不從,而殺羌渠。由是於彌扶羅求助於漢,以討其賊。仍值世喪亂,遂乘釁而作,鹵掠趙、魏,寇至河南。建安中,又使右賢王去卑誘質呼廚泉,聽其部落散居六郡。咸熙之際,以一部太強,分為三率。泰始之初,又增為四。於是劉猛內叛,連結外虜。近者郝散之變,發于穀遠。今五部之眾,戶至數萬,人口之盛,過於西戎。然其天性驍勇,弓馬便利,倍於氐、羌。若有不虞風塵之慮,則並州之域可為寒心。滎陽句驪本居遼東塞外,正始中,幽州刺史毋丘儉伐其叛者,徙其餘種。始徙之時,戶落百數,子孫孳息,今以千計,數世之後,必至殷熾。今百姓失職,猶或亡叛,犬馬肥充,則有噬齧,況于夷狄,能不為變!但顧其微弱勢力不陳耳。 [/color] [color="#7F0000"]夫為邦者,患不在貧而在不均,憂不在寡而在不安。以四海之廣,士庶之富,豈須夷虜在內,然後取足哉!此等皆可申諭發遣,還其本域,慰彼羈旅懷土之思,釋我華夏纖介之憂。惠此中國,以綏四方,德施永世,于計為長。 == [/color] 江統寫《徙戎論》的背景,是晉惠帝當時,發生了氐帥齊萬年之亂,所以他看出潛在的少數民族問題,於是主張徙民,「使戎晉不雜,並得其所」。而其中,主要是針對匈奴、氏、羌這三個外族,原因可以看下面附錄的圖,因為他們在華北、秦川等晉王朝精華地區,已經有了非常大的影響力。 當然就像《徙戎論》裡面所寫的,內徙外族並非是曹操開的先例,早在漢光武帝時期,馬援討伐叛羌,就徙其餘種於關中;到了漢宣帝時期,南匈奴附漢,更是有大量胡人入塞,只不過後來東漢就自食其果了!這些外族不時叛變,等到東漢軍隊跑去平叛,他們又假意臣服,週而復始,造成百姓生活苦不堪言。結果曹操竟未記取教訓,只為了補充生產力以及南征北討所需的兵源,再次大量內徙外族,而且令他們更接近中華的精華地區。 [img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1366376505-2410175331_m.jpg[/img] 接下來,就容我一一條列曹操內徙外族的史料,並簡略言之。當然人力有限,或多或少會有遺漏,就請見怪不怪。 匈奴 [color="#7F0000"]《三國志武帝紀》:“秋七月,匈奴南單于呼廚泉將其名王來朝,待以客禮,遂留魏,使右賢王去卑監其國。八月,以大理鍾繇為相國。” [/color] [color="#7F0000"]《後漢書南匈奴列傳》:“單于呼廚泉,興平二年立。以兄被逐,不得歸國,數為鮮卑所抄。建安元年,獻帝自長安東歸,右賢王去卑與白波賊帥韓暹等待衛天子,拒擊李傕、郭汜。及車駕還洛陽,又徙遷許,然後歸國。二十一年,單于來朝,曹操因留於鄴,而遣去卑歸監其國焉。” [/color] [color="#7F0000"]章懷太子注:“呼廚泉即劉元海之叔祖,留呼廚泉於鄴,而遣去卑歸平陽,監其五部國。” [/color] [color="#7F0000"]《晉書劉元海載記》:“魏武分其眾為五部,以豹為左部帥,其餘部帥皆以劉氏為之。太康中,改置都尉,左部居太原茲氏,右部居祁,南部居蒲子,北部居新興,中部居大陵。劉氏雖分居五部,然皆居於晉陽汾澗之濱。” [/color] [color="#7F0000"]《資治通鑒》:“初,南匈奴久居塞內,〔南匈奴自光武建武二十六年即入居塞內。〕與編戶大同而不輸貢賦。議者死其戶口滋蔓,浸難禁制,宜豫為之防。秋,七月,南單于呼廚泉入朝于魏,〔朝,直遙翻。〕魏王操因留之於鄴,使右賢王寸卑監其國。〔監,古銜翻;下同。〕單于歲給綿、絹、錢、穀如列侯,子孫傳襲其號。分其眾為五部,各立其貴人為帥,〔分為左、右、前、後、中五部,分居并州諸郡,而監國者居平陽。帥,所類翻。〕選漢人為司馬以監督之。” [/color] PS.()內為胡三省注。 其實這麼多史料都是在講同一件事,那就是建安二十一年,曹操扣留南匈奴單于呼廚泉於鄴,然後改派南匈奴右賢王去卑監國,並把南匈奴分成五部,令他們居住在并州諸郡。這裡曹操採取了分部的手段,並且掌握影響力較大的匈奴領袖,想要藉此削弱外族勢力,只不過從《晉書劉元海載記》看來,曹操只是做一半而已,因為五部依舊是劉氏統部,而且他們皆居於晉陽汾澗之濱,靠得十分接近,彼此有辦法密切聯繫,所以南匈奴最終還是急速擴張整個華北。 氐 [color="#7F0000"]《三國志張既傳》:“鲁降,既說太祖拔漢中民數萬戶以實長安及三輔。其後與曹洪破吳蘭於下辯,又與夏侯淵宋建,別攻臨洮、狄道,平之。是時,太祖徙民以充河北,隴西、天水、南安民相恐動,擾擾不安,既假三郡人為將吏者休課,使治屋宅,作水碓,民心遂安。太祖將拔漢中守,恐劉備北取武都氐以逼關中,問既。既曰:「可勸使北出就谷以避賊,前至者厚其寵賞,則先者知利,後必慕之。」太祖從其策,乃自到漢中引出諸軍,令既之武都,徙氐五萬餘落出居扶風、天水界。” 【◎胡三省曰:操蓋已棄武都而不有矣。諸氐散居秦川,苻氏亂華自此始。◎何焯曰:江統《徙戎論》云“魏興之初,與蜀分隔,疆場之戎,一彼一此。武帝徙武都氐于秦川,欲以弱寇強國,扞禦蜀虜”,蓋指此事。當日操所以使劉氏無所資以北伐者,不但空漢中之地而已。統徙戎之計,亦即祖既欲而反用之。】 [/color] 張魯投降曹操後,曹操就遷徙數萬戶漢中居民以充實長安及三輔;後來夏侯淵和宋建平定了臨洮、狄道後,又將隴西、天水、南安的居民遷徙到河北,使得秦川以西居住的漢人減少。而漢中大戰後,曹操無奈撤走漢中,又害怕劉備聯同氐族進逼關中,於是聽從張既的建議,先將氐族五萬餘落從武都遷徙到秦川。但也因為如此,秦川一帶羌氐與漢人的比例有了消長,外族勢力在這裡的影響力大幅提高,從此種下了苻堅亂華的惡果,所以這也是曹操內徙外族中最受後人批判的一件。 烏丸&鮮卑 [color="#7F0000"]《三國志烏丸傳》: “建安十一年,太祖自征蹋頓於柳城,潛軍詭道,未至百餘里,虜乃覺。尚與蹋頓將衆逆戰於凡城,兵馬甚盛。太祖登高望虜陳,(柳)軍未進,觀其小動,乃擊破其衆,臨陳斬蹋頓首,死者被野。速附丸、樓班、烏延等走遼東,遼東悉斬,傳送其首。其餘遺迸皆降。及幽州、並州柔所統烏丸萬餘落,悉徙其族居中國,帥從其侯王大人種衆與征伐。由是三郡烏丸爲天下名騎。” [/color] [color="#7F0000"]《三國志鮮卑傳》:“軻比能本小種鮮卑,以勇健,斷法平端,不貪財物,衆推以爲大人。部落近塞,自袁紹據河北,中國人多亡叛歸之,教作兵器鎧楯,頗學文字。故其勒御部衆,擬則中國,出入弋獵,建立旌麾,以鼓節爲進退。建安中,因閻柔上貢獻。太祖西征關中,田銀反河間,比能將三千餘騎隨柔擊破銀。後代郡烏丸反,比能復助爲寇害,太祖以鄢陵侯彰爲驍騎將軍,北征,大破之。比能走出塞,後復通貢獻。延康初,比能遣使獻馬,文帝亦立比能爲附義王。黃初二年,比能出諸魏人在鮮卑者五百餘家,還居代郡。明年,比能帥部落大人小子代郡烏丸修武盧等三千餘騎,驅牛馬七萬餘口交市,遣魏人千餘家居上穀。後與東部鮮卑大人素利及步度根三部爭鬥,更相攻擊。田豫和合,使不得相侵。五年,比能復擊素利,豫帥輕騎徑進掎其後。比能使別小帥瑣奴拒豫,豫進討,破走之,由是懷貳。乃與輔國將軍鮮于輔書曰:「夷狄不識文字,故校尉閻柔保我於天子。我與素利爲讎,往年攻擊之,而田校尉助素利。我臨陳使瑣奴往,聞使君來,即便引軍退。步度根數數鈔盜,又殺我弟,而誣我以鈔盜。我夷狄雖不知禮義,兄弟子孫受天子印綬,牛馬尚知美水草,況我有人心邪!將軍當保明我於天子。」輔得書以聞,帝復使豫招納安慰。比能衆遂強盛,控弦十餘萬騎。每鈔略得財物,均平分付,一決目前,終無所私,故得衆死力,餘部大人皆敬憚之,然猶未能及檀石槐也。 [/color] [color="#7F0000"]太和二年,豫遣譯夏舍詣比能女婿郁築鞬部,舍爲鞬所殺。其秋,豫將西部鮮卑蒲頭、泄歸泥出塞討鬱築鞬,大破之。還至馬城,比能自將三萬騎圍豫七日。上谷太守閻志,柔之弟也,素爲鮮卑所信。志往解喻,即解圍去。後幽州刺史王雄並領校尉,撫以恩信。比能數款塞,詣州奉貢獻。至青龍元年,比能誘納步度根,使叛並州,與結和親,自勒萬騎迎其累重於陘北。並州刺史畢軌遣將軍蘇尚、董弼等擊之,比能遣子將騎與尚等會戰於樓煩,臨陳害尚、弼。至三年中,雄遣勇士韓龍刺殺比能,更立其弟。” [/color] [color="#7F0000"]《三國志公孫瓚傳》:“太祖破南皮,柔將部曲及鮮卑獻名馬以奉軍,從征三郡烏丸,以功封關內侯” [/color] 烏丸和鮮卑都是在曹操遠征遼東後,透過閻柔向曹操表示臣服,跟著大量族落被內遷中國,但就像《徙戎論》裡寫的「非我族類,其心必異,戎狄志態,不與華同。」這裡叛亂頻傳,造成了不少動盪和經濟損害,像是建安二十三年,代郡、上谷烏丸無臣氐等叛變,曹操還派了曹彰去討伐。 [color="#7F0000"]《三國志武帝紀》:「夏四月,代郡、上谷烏丸無臣氐等叛,遣鄢陵侯彰討破之。」[/color] 基本上,烏丸後來因爲許多問題漸漸勢微暫且不論,但是匈奴、氏、鮮卑都是五胡亂華的重要部落之一,所以說曹操內徙外族是禍延後代子孫可一點兒都不為過。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96346005"]【歷史亂談】造成五胡亂華的遠因,曹操內徙外族。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96322284"]【歷史亂談】關羽、岳飛武廟之爭!?[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95540336"]【歷史亂談】「羽扇綸巾」諸葛亮[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95497636"]【歷史亂談】淺談郭嘉[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94706166"]【歷史亂談】「劉備收荊南四郡」與「借荊州」[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94493086"]【歷史亂談】話赤壁[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93702804"]【歷史亂談】千面男郎“猛張飛”[/url]
一直以來,曹操的功過是非總是備受爭議,雖然認真來說,他對中華歷史並沒有多偉大的建樹,但至少還是有些治績,再加上他開創輝煌的個人武業,所以說他是歷史上的頂尖人物可一點兒都不假。只不過我對他並不是很青睞,其主要原因就是“屠城”的劣行,以及大量內徙外族,造成五胡亂華的遠因,當然還有其它零零總總,不過本文我只是整理曹操內徙外族的史料,以供人參考。

自曹操開始,魏晉就不遺餘力將匈奴、羯、氏、鮮卑、羌等各少數民族內徙,《後漢書》、《三國志》等史書皆有記載,而其中與五胡亂華的關係,更可以去看《晉書江統傳》所收錄的一篇著作《徙戎論》,裡面有非常仔細的分析,只可惜當時晉朝是賈南風專政,並沒有採納江統的建言,以致於未到十年以後,夷狄亂華。

《徙戎論》
== 夫夷蠻戎狄,謂之四夷,九服之制,地在要荒。《春秋》之義,內諸夏而外夷狄。以其言語不通,贄幣不同,法俗詭異,種類乖殊;或居絕域之外,山河之表,崎嶇川谷阻險之地,與中國壤斷土隔,不相侵涉,賦役不及,正朔不加,故曰「天子有道,守在四夷」。禹平九土,而西戎即敘。其性氣貪婪,兇悍不仁,四夷之中,戎狄為甚。弱則畏服,強則侵叛。雖有賢聖之世,大德之君,咸未能以通化率導,而以恩德柔懷也。當其強也,以殷之高宗而憊于鬼方,有周文王而患昆夷、獫狁,高祖困于白登,孝文軍於霸上。及其弱也,周公來九譯之貢,中宗納單于之朝,以元成之微,而猶四夷賓服。此其已然之效也。故匈奴求守邊塞,而侯應陳其不可,單于屈膝未央,望之議以不臣。是以有道之君牧夷狄也,惟以待之有備,禦之有常,雖稽顙執贄,而邊城不弛固守;為寇賊強暴,而兵甲不加遠征,期令境內獲安,疆埸不侵而已。


及至周室失統,諸侯專征,以大兼小,轉相殘滅,封疆不固,而利害異心。戎狄乘間,得入中國。或招誘安撫,以為己用。故申、繒之禍,顛覆宗周;襄公要秦,遽興姜戎。當春秋時,義渠、大荔居秦、晉之域,陸渾、陰戎處伊、洛之間,鄋瞞之屬害及濟東,侵入齊、宋,陵虐邢、衛,南夷與北狄交侵中國,不絕若線。齊桓攘之,存亡繼絕,北伐山戎,以開燕路。故仲尼稱管仲之力,嘉左衽之功。逮至春秋之末,戰國方盛,楚吞蠻氏,晉翦陸渾,趙武胡服,開榆中之地,秦雄咸陽,滅義渠之等。始皇之並天下也,南兼百越,北走匈奴,五嶺長城,戎卒億計。雖師役煩殷,寇賊橫暴,然一世之功,戎虜奔卻,當時中國無複四夷也。


漢興而都長安,關中之郡號曰三輔,《禹貢》雍州,宗周豐、鎬之舊也。及至王莽之敗,赤眉因之,西都荒毀,百姓流亡。建武中,以馬援領隴西太守,討叛羌,徙其餘種于關中,居馮翊、河東空地,而與華人雜處。數歲之後,族類蕃息,既恃其肥強,且苦漢人侵之。永初之元,騎都尉王弘使西域,發調羌、氏,以為行衛。於是群羌奔駭,互相扇動,二州之戎,一時俱發,覆沒將守,屠破城邑。鄧騭之征,棄甲委兵,輿屍喪師,前後相繼,諸戎遂熾,至於南入蜀漢,東掠趙、魏,唐突軹關,侵及河內。及遣北軍中候硃寵將五營士于孟津距羌,十年之中,夷夏俱斃,任尚、馬賢僅乃克之。此所以為害深重、累年不定者,雖由禦者之無方,將非其才,亦豈不以寇發心腹,害起肘腋,疢篤難療,瘡大遲愈之故哉!自此之後,餘燼不盡,小有際會,輒複侵叛。馬賢忸忲,終於覆敗;段穎臨沖,自西徂樂。雍州之戎,常為國患,中世之寇,惟此為大。漢末之亂,關中殘滅。魏興之初,與蜀分隔,疆埸之戎,一彼一此。魏武皇帝令將軍夏侯妙才討叛氏阿貴、千萬等,後因拔棄漢中,遂徙武都之種于秦川,欲以弱寇強國,扞禦蜀虜。此蓋權宜之計,一時之勢,非所以為萬世之利也。今者當之,已受其弊矣。


夫關中土沃物豐,厥田上上,加以涇、渭之流溉其舄鹵,鄭國、白渠灌浸相通,黍稷之饒,畝號一鐘,百姓謠詠其殷實,帝王之都每以為居,未聞戎狄宜在此土也。非我族類,其心必異,戎狄志態,不與華同。而因其衰弊,遷之畿服,士庶玩習,侮其輕弱,使其怨恨之氣毒於骨髓。至於蕃育眾盛,則坐生其心。以貪悍之性,挾憤怒之情,候隙乘便,輒為橫逆。而居封域之內,無障塞之隔,掩不備之人,收散野之積,故能為禍滋擾,暴害不測。此必然之勢,已驗之事也。當今之宜,宜及兵威方盛,眾事未罷,徙馮翊、北地、新平、安定界內諸羌,著先零、罕並、析支之地;徙扶風、始平、京兆之氐,出還隴右,著陰平、武都之界。廩其道路之糧,令足自致,各附本種,反其舊土,使屬國、撫夷就安集之。戎晉不雜,並得其所,上合往古即敘之義,下為盛世永久之規。縱有猾夏之心,風塵之警,則絕遠中國,隔閡山河,雖為寇暴,所害不廣。是以充國、子明能以數萬之眾制群羌之命,有征無戰,全軍獨克,雖有謀謨深計,廟勝遠圖,豈不以華夷異處,戎夏區別,要塞易守之故,得成其功也哉!


難者曰:方今關中之禍,暴兵二載,征戍之勞,老師十萬,水旱之害,薦饑累荒,疫癘之災,劄瘥夭昏。凶逆既戮,悔惡初附,且款且畏,咸懷危懼,百姓愁苦,異人同慮,望寧息之有期,若枯旱之思雨露,誠宜鎮之以安豫。而子方欲作役起徒,興功造事,使疲悴之眾,徙自猜之寇,以無穀之人,遷乏食之虜,恐勢盡力屈,緒業不卒,羌戎離散,心不可一,前害未及弭,而後變複橫出矣。


答曰:羌戎狡猾,擅相號署,攻城野戰,傷害牧守,連兵聚眾,載離寒暑矣。而今異類瓦解,同種土崩,老幼系虜,丁壯降散,禽離獸迸,不能相一。子以此等為尚挾餘資,悔惡反善,懷我德惠而來柔附乎?將勢窮道盡,智力俱困,懼我兵誅以至於此乎?曰,無有餘力,勢窮道盡故也。然則我能制其短長之命,而令其進退由己矣。夫樂其業者不易事,安其居者無遷志。方其自疑危懼,畏怖促遽,故可制以兵威,使之左右無違也。迨其死亡散流,離逷未鳩,與關中之人,戶皆為仇,故可遐遷遠處,令其心不懷土也。夫聖賢之謀事也,為之於未有,理之於未亂,道不著而平,德不顯而成。其次則能轉禍為福,因敗為功,值困必濟,遇否能通。今子遭弊事之終而不圖更制之始,愛易轍之勤而得覆車之軌,何哉?且關中之人百余萬口,率其少多,戎狄居半,處之與遷,必須口實。若有窮乏糝粒不繼者,故當傾關中之谷以全其生生之計,必無擠於溝壑而不為侵掠之害也。今我遷之,傳食而至,附其種族,自使相贍,而秦地之人得其半穀,此為濟行者以廩糧,遺居者以積倉,寬關中之逼,去盜賊之原,除旦夕之損,建終年之益。若憚暫舉之小勞,而忘永逸之弘策;惜日月之煩苦,而遺累世之寇敵,非所謂能開物成務,創業垂統,崇其拓跡,謀及子孫者也。


並州之胡,本實匈奴桀惡之寇也。漢宣之世,凍餒殘破,國內五裂,後合為二,呼韓邪遂衰弱孤危,不能自存,依阻塞下,委質柔服。建武中,南單于複來降附,遂令入塞,居於漠南,數世之後,亦輒叛戾,故何熙、梁槿戎車屢征。中平中,以黃巾賊起,發調其兵,部眾不從,而殺羌渠。由是於彌扶羅求助於漢,以討其賊。仍值世喪亂,遂乘釁而作,鹵掠趙、魏,寇至河南。建安中,又使右賢王去卑誘質呼廚泉,聽其部落散居六郡。咸熙之際,以一部太強,分為三率。泰始之初,又增為四。於是劉猛內叛,連結外虜。近者郝散之變,發于穀遠。今五部之眾,戶至數萬,人口之盛,過於西戎。然其天性驍勇,弓馬便利,倍於氐、羌。若有不虞風塵之慮,則並州之域可為寒心。滎陽句驪本居遼東塞外,正始中,幽州刺史毋丘儉伐其叛者,徙其餘種。始徙之時,戶落百數,子孫孳息,今以千計,數世之後,必至殷熾。今百姓失職,猶或亡叛,犬馬肥充,則有噬齧,況于夷狄,能不為變!但顧其微弱勢力不陳耳。


夫為邦者,患不在貧而在不均,憂不在寡而在不安。以四海之廣,士庶之富,豈須夷虜在內,然後取足哉!此等皆可申諭發遣,還其本域,慰彼羈旅懷土之思,釋我華夏纖介之憂。惠此中國,以綏四方,德施永世,于計為長。 ==


江統寫《徙戎論》的背景,是晉惠帝當時,發生了氐帥齊萬年之亂,所以他看出潛在的少數民族問題,於是主張徙民,「使戎晉不雜,並得其所」。而其中,主要是針對匈奴、氏、羌這三個外族,原因可以看下面附錄的圖,因為他們在華北、秦川等晉王朝精華地區,已經有了非常大的影響力。

當然就像《徙戎論》裡面所寫的,內徙外族並非是曹操開的先例,早在漢光武帝時期,馬援討伐叛羌,就徙其餘種於關中;到了漢宣帝時期,南匈奴附漢,更是有大量胡人入塞,只不過後來東漢就自食其果了!這些外族不時叛變,等到東漢軍隊跑去平叛,他們又假意臣服,週而復始,造成百姓生活苦不堪言。結果曹操竟未記取教訓,只為了補充生產力以及南征北討所需的兵源,再次大量內徙外族,而且令他們更接近中華的精華地區。

接下來,就容我一一條列曹操內徙外族的史料,並簡略言之。當然人力有限,或多或少會有遺漏,就請見怪不怪。

匈奴

《三國志武帝紀》:“秋七月,匈奴南單于呼廚泉將其名王來朝,待以客禮,遂留魏,使右賢王去卑監其國。八月,以大理鍾繇為相國。”


《後漢書南匈奴列傳》:“單于呼廚泉,興平二年立。以兄被逐,不得歸國,數為鮮卑所抄。建安元年,獻帝自長安東歸,右賢王去卑與白波賊帥韓暹等待衛天子,拒擊李傕、郭汜。及車駕還洛陽,又徙遷許,然後歸國。二十一年,單于來朝,曹操因留於鄴,而遣去卑歸監其國焉。”


章懷太子注:“呼廚泉即劉元海之叔祖,留呼廚泉於鄴,而遣去卑歸平陽,監其五部國。”


《晉書劉元海載記》:“魏武分其眾為五部,以豹為左部帥,其餘部帥皆以劉氏為之。太康中,改置都尉,左部居太原茲氏,右部居祁,南部居蒲子,北部居新興,中部居大陵。劉氏雖分居五部,然皆居於晉陽汾澗之濱。”


《資治通鑒》:“初,南匈奴久居塞內,〔南匈奴自光武建武二十六年即入居塞內。〕與編戶大同而不輸貢賦。議者死其戶口滋蔓,浸難禁制,宜豫為之防。秋,七月,南單于呼廚泉入朝于魏,〔朝,直遙翻。〕魏王操因留之於鄴,使右賢王寸卑監其國。〔監,古銜翻;下同。〕單于歲給綿、絹、錢、穀如列侯,子孫傳襲其號。分其眾為五部,各立其貴人為帥,〔分為左、右、前、後、中五部,分居并州諸郡,而監國者居平陽。帥,所類翻。〕選漢人為司馬以監督之。”


PS.()內為胡三省注。

其實這麼多史料都是在講同一件事,那就是建安二十一年,曹操扣留南匈奴單于呼廚泉於鄴,然後改派南匈奴右賢王去卑監國,並把南匈奴分成五部,令他們居住在并州諸郡。這裡曹操採取了分部的手段,並且掌握影響力較大的匈奴領袖,想要藉此削弱外族勢力,只不過從《晉書劉元海載記》看來,曹操只是做一半而已,因為五部依舊是劉氏統部,而且他們皆居於晉陽汾澗之濱,靠得十分接近,彼此有辦法密切聯繫,所以南匈奴最終還是急速擴張整個華北。



《三國志張既傳》:“鲁降,既說太祖拔漢中民數萬戶以實長安及三輔。其後與曹洪破吳蘭於下辯,又與夏侯淵宋建,別攻臨洮、狄道,平之。是時,太祖徙民以充河北,隴西、天水、南安民相恐動,擾擾不安,既假三郡人為將吏者休課,使治屋宅,作水碓,民心遂安。太祖將拔漢中守,恐劉備北取武都氐以逼關中,問既。既曰:「可勸使北出就谷以避賊,前至者厚其寵賞,則先者知利,後必慕之。」太祖從其策,乃自到漢中引出諸軍,令既之武都,徙氐五萬餘落出居扶風、天水界。” 【◎胡三省曰:操蓋已棄武都而不有矣。諸氐散居秦川,苻氏亂華自此始。◎何焯曰:江統《徙戎論》云“魏興之初,與蜀分隔,疆場之戎,一彼一此。武帝徙武都氐于秦川,欲以弱寇強國,扞禦蜀虜”,蓋指此事。當日操所以使劉氏無所資以北伐者,不但空漢中之地而已。統徙戎之計,亦即祖既欲而反用之。】


張魯投降曹操後,曹操就遷徙數萬戶漢中居民以充實長安及三輔;後來夏侯淵和宋建平定了臨洮、狄道後,又將隴西、天水、南安的居民遷徙到河北,使得秦川以西居住的漢人減少。而漢中大戰後,曹操無奈撤走漢中,又害怕劉備聯同氐族進逼關中,於是聽從張既的建議,先將氐族五萬餘落從武都遷徙到秦川。但也因為如此,秦川一帶羌氐與漢人的比例有了消長,外族勢力在這裡的影響力大幅提高,從此種下了苻堅亂華的惡果,所以這也是曹操內徙外族中最受後人批判的一件。

烏丸&鮮卑

《三國志烏丸傳》: “建安十一年,太祖自征蹋頓於柳城,潛軍詭道,未至百餘里,虜乃覺。尚與蹋頓將衆逆戰於凡城,兵馬甚盛。太祖登高望虜陳,(柳)軍未進,觀其小動,乃擊破其衆,臨陳斬蹋頓首,死者被野。速附丸、樓班、烏延等走遼東,遼東悉斬,傳送其首。其餘遺迸皆降。及幽州、並州柔所統烏丸萬餘落,悉徙其族居中國,帥從其侯王大人種衆與征伐。由是三郡烏丸爲天下名騎。”


《三國志鮮卑傳》:“軻比能本小種鮮卑,以勇健,斷法平端,不貪財物,衆推以爲大人。部落近塞,自袁紹據河北,中國人多亡叛歸之,教作兵器鎧楯,頗學文字。故其勒御部衆,擬則中國,出入弋獵,建立旌麾,以鼓節爲進退。建安中,因閻柔上貢獻。太祖西征關中,田銀反河間,比能將三千餘騎隨柔擊破銀。後代郡烏丸反,比能復助爲寇害,太祖以鄢陵侯彰爲驍騎將軍,北征,大破之。比能走出塞,後復通貢獻。延康初,比能遣使獻馬,文帝亦立比能爲附義王。黃初二年,比能出諸魏人在鮮卑者五百餘家,還居代郡。明年,比能帥部落大人小子代郡烏丸修武盧等三千餘騎,驅牛馬七萬餘口交市,遣魏人千餘家居上穀。後與東部鮮卑大人素利及步度根三部爭鬥,更相攻擊。田豫和合,使不得相侵。五年,比能復擊素利,豫帥輕騎徑進掎其後。比能使別小帥瑣奴拒豫,豫進討,破走之,由是懷貳。乃與輔國將軍鮮于輔書曰:「夷狄不識文字,故校尉閻柔保我於天子。我與素利爲讎,往年攻擊之,而田校尉助素利。我臨陳使瑣奴往,聞使君來,即便引軍退。步度根數數鈔盜,又殺我弟,而誣我以鈔盜。我夷狄雖不知禮義,兄弟子孫受天子印綬,牛馬尚知美水草,況我有人心邪!將軍當保明我於天子。」輔得書以聞,帝復使豫招納安慰。比能衆遂強盛,控弦十餘萬騎。每鈔略得財物,均平分付,一決目前,終無所私,故得衆死力,餘部大人皆敬憚之,然猶未能及檀石槐也。


太和二年,豫遣譯夏舍詣比能女婿郁築鞬部,舍爲鞬所殺。其秋,豫將西部鮮卑蒲頭、泄歸泥出塞討鬱築鞬,大破之。還至馬城,比能自將三萬騎圍豫七日。上谷太守閻志,柔之弟也,素爲鮮卑所信。志往解喻,即解圍去。後幽州刺史王雄並領校尉,撫以恩信。比能數款塞,詣州奉貢獻。至青龍元年,比能誘納步度根,使叛並州,與結和親,自勒萬騎迎其累重於陘北。並州刺史畢軌遣將軍蘇尚、董弼等擊之,比能遣子將騎與尚等會戰於樓煩,臨陳害尚、弼。至三年中,雄遣勇士韓龍刺殺比能,更立其弟。”


《三國志公孫瓚傳》:“太祖破南皮,柔將部曲及鮮卑獻名馬以奉軍,從征三郡烏丸,以功封關內侯”


烏丸和鮮卑都是在曹操遠征遼東後,透過閻柔向曹操表示臣服,跟著大量族落被內遷中國,但就像《徙戎論》裡寫的「非我族類,其心必異,戎狄志態,不與華同。」這裡叛亂頻傳,造成了不少動盪和經濟損害,像是建安二十三年,代郡、上谷烏丸無臣氐等叛變,曹操還派了曹彰去討伐。

《三國志武帝紀》:「夏四月,代郡、上谷烏丸無臣氐等叛,遣鄢陵侯彰討破之。」

基本上,烏丸後來因爲許多問題漸漸勢微暫且不論,但是匈奴、氏、鮮卑都是五胡亂華的重要部落之一,所以說曹操內徙外族是禍延後代子孫可一點兒都不為過。







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【懷舊經典】《週末夜狂熱 Saturday Night Fever》~青春就是一無所有,卻又充滿希望!

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/28 20:25:51

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《週末夜狂熱 Saturday Night Fever》,由《The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings》導演約翰貝德漢執導,約翰屈伏塔與凱倫琳恩葛妮主演;1977年上映的愛情歌舞片。

東尼(約翰屈伏塔飾)是紐約布魯克林區一個19歲的青年,白天在一間油漆行打工,但是只要一到週末夜晚,他就成為當地迪斯可舞廳中最光芒四射的“舞王”。

這一天,東尼在舞廳中結識了一位妙齡女郎史黛芬妮(凱倫琳恩葛妮飾),並被她的超群舞技所打動,於是立刻向她展開追求。只不過史黛芬妮卻拒絕了東尼,但是仍同意和他組成搭檔參加當地的迪斯可大賽,以贏取高額獎金。然而,就在他們每天勤加練習的過程中,彼此關係也發生了奇妙的化學反應…

這是一部非常經典的電影,後來好萊塢無數的【歌舞片】或者是【喜劇片】都曾經向它致敬過,其主要原因,就在於它帶動了上世紀七○年代中期到八○年代初期的迪斯可(Disco)流行文化,那種以自由奔放的方式,隨著音樂以及熱力澎湃的舞步盡情搖擺,充分表達自我,毫無拘束地抒發一切喜怒哀樂,活出生命的意義與價值。

當然,【比吉斯樂團】(Bee Gees)為電影精心打造的數首配樂,也是令《週末夜狂熱》成為經典的重要關鍵,那特殊的假音唱腔,默契十足且優美的合音,唱出濃烈的感情,深深打動人心,所以難怪電影原聲帶能夠銷售1,500萬張,並且還獲得葛萊美獎的肯定,其中〈How Deep Is Your Love〉、〈Staying Alive〉、〈Night Fever〉、〈If I Can’t Have You〉,更是【美國告示牌單曲排行榜】的冠軍曲,如此優異的表現,也奠定他們世界最偉大樂團之一的地位。

導演約翰貝德漢運用感情細膩的筆觸,描寫了上世紀七○年代年輕人生活的空虛和寂寞,他們對未來和生活,往往抱持著一種悲觀的迷茫心理,莫名的無助,莫名的孤單,卻沒有一個可以傾訴的對象,彷彿自己被世界遺忘在黑暗之中,找不到宣洩的出口,只好將那些情緒壓抑在心裏,不顧一切地縱情於各種世俗享樂,只是在激情過後,內心的混亂和空虛,卻再進一步加劇,一直反覆輪回。

其實這就是大多數人的青春,過得很不精采,很不快樂,日復一日,在猶豫之間蹉跎,直到有一天,我們發現能夠接受自己的生活,原來是如此乏味無力的時候,那就是青春已走向終點,我們已經無奈變成了大人,只能後悔許多夢想還來不及實現,潸然淚下,給自己留下了遺憾。很多人總是告訴我們,青春是充滿希望的,只是年輕人真能找到屬於自己的希望嗎?我想或許沒有一個人能夠給予肯定的答案吧!

不過不管如何,年輕人總是希望逃離庸常生活,就像女主角史黛芬妮一樣,總是裝作自己高人一等,拚命和上流社會的人交際,所以她認為自己和東尼是兩個世界的人,因為東尼哪也去不了!只是這樣的生活,真能讓自己快樂嗎?從各個蛛絲馬跡看來,史黛芬妮其實過得並不快樂,反而電影尾聲她和東尼自白,跟東尼在一起才是最舒服自在的。很多時候我們根本不知道自己要的是什麼,隨波逐流,盲目追逐那些不適合自己的東西,結果到了最後失去的更多,甚至還什麼都得不到。

而約翰屈伏塔在《週末夜狂熱》中精彩的舞技,也使得他一舉成名,雖然在上世紀八○年代又一度沉寂,直到1994年接拍昆汀塔倫提諾執導的電影《黑色追緝令》後,才讓他東山再起。只是當年還真體態輕盈,而且一副羞澀靦腆的大男孩模樣,完全想像不到會變成如今這樣的粗曠豪邁,不過已經顯露出他過人的演技,在片中時時流露出明顯的煩惱神情,讓人感受到看不見未來把握的不安全感。

至於女主角凱倫琳恩葛妮我就不是很熟了,而且我去看了一下資料,當年她就已經30幾歲了,竟然還給我演20歲的妙齡女郎,難怪我一直覺得她長得很臭老。另外,就是身材還不錯,片中有激凸!有激凸!有激凸!

只是認真來說,《週末夜狂熱》會成為經典,跟劇情還真是一點兒關係都沒有,而且可能是導演想說的太多,結果使得一些支線顯得莫名其妙,像是東尼的哥哥拋棄神父的職位,又或者是一直暗戀東尼的安妮特,最後卻被東尼其中之一個酒肉朋友霸王硬上弓,還是東尼的另一個朋友自殺等,對故事本身都沒有多大的意義。

所謂的青春,其實就是一無所有,卻仍然相信有一天世界會在你腳下。當然真要讓世界在你腳下,除了奮鬥,還真是別無他法,所以這世界成功的人,大多身上都有一股傻勁,能相信只要努力就會有收穫,而那些一直猶豫付出能否獲得收穫的人,總是不斷地錯過時機。




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【日本女優】燦爛如天使般的笑容~新垣結衣

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/22 19:21:23

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#4860997 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章

新垣結衣,1988年6月11日出生。2001年,代替姐姐參加新潮社雜誌『nicola』所舉辦的模特兒甄選比賽,沒想到獲得了最優秀獎,並成為『nicola』雜誌的專屬模特兒。前前後後,新垣結衣在封面登場的次數約15次。

2004年,在新潮社雜誌『nicola』與大阪電視台合作的綜藝節目《ニコモノ!》擔任固定班底,上圖為當時的模樣。

2005年,新垣結衣從『nicola』雜誌畢業後,開始往戲劇圈發展,先是在朝日電視台的特攝劇《sh15uya》中扮演主要角色之一,後來又在阿部寬主演的電視劇《龍櫻》擔任重要配角,其出色的表現,令她打開了知名度。不過當時競爭激烈,有不少新生代女星輩出,像是戶田惠梨香、長澤雅美、澤尻繪理香(現名澤尻英龍華)、綾瀨遙、上野樹里、宮崎葵等人,所以新垣結衣大多只是陪襯。

《sh15uya》的劇照,但我沒看過這齣。


《龍櫻》(東大特訓班),改編自日本漫畫家三田紀房同名漫畫。飾演龍山高中特別升學班學生香坂良乃,勇介(山下智久飾)的女朋友,一個穿著時髦、個性強悍的女孩。另外,她當時頗黑。

也因為這段期間新垣結衣的戲劇成績並不是特別地出色,所以她開始嘗試許多領域,希望可以多方發展,像是為電影《超劇場版 Keroro軍曹》的角色Mirara配音,綜藝節目《落下女》的固定班底,廣播節目《GIRLS LOCKS》的主持,當然最重要的,還發售了水著寫真集…#^_^#

2007年,新垣結衣與老牌性格男星館廣合演爆笑電視劇《父女變變變》,誇張逗趣的劇情造成不小迴響。同年,新垣結衣主演的三部電影接連上映(《戀愛部屋》、《暴走少年》、《戀空》),其中《戀空》更是日本2007年度總票房第6名,多達39億日幣的賣座成績,也令新垣結衣急速竄紅,一舉躍上新生代一線女星的地位。

《父女變變變》,改編自五十嵐貴久所創作的同名小說;講述一次意外事故,導致一對父女突然身份互換的故事。新垣結衣反串大叔的角色,只是當時演技還是略顯生澀,好在搭檔的館廣演技精湛,那裝俏皮可愛,還會流露出少女忸捏的樣子,真是令人噴飯。

但更令人意外的,就是新垣結衣為電影《戀愛部屋》、《戀空》獻唱主題曲和插曲,甜美的歌聲,一時驚為天人,所以在2007年底,她也發表了一張個人專輯《天空》,並在日本武道館舉辦歌手出道活動,從此跨足了歌手身分,直到現在共發表了三張專輯、四張單曲。

到了這裡,也不用我繼續說下去,因為新垣結衣已經是大放異彩了。所以,還是來介紹幾部我看過的作品吧!

《戀空》

手機小說作家美嘉所著的手機小說。講述剛踏入高中生活的美嘉,在一次偶然的機會中與同級男生弘樹結識,並開始交往。然而這段戀情曲折艱難,甚至在高中二年級的春天,弘樹向美嘉提出了分手。好在有朋友們的鼓勵,傷心欲絕的美嘉重新振作了起來,而大學生優的出現,更令她重新體會到愛的溫情和力量。只是正當美嘉要回報優的溫柔時,卻得知弘樹離開她的真相…

飾演平凡的女高中生美嘉。在接連遭遇被強暴、流產以及和男朋友的生離死別的悲劇後,身心極度疲憊,但還是勇敢面對自己的愛情,自己的人生。新垣結衣超級催淚的演技,看得讓人滿懷不捨,也因為如此,她憑著本片囊括該年度多項電影新人獎的殊榮。

《Code Blue》

一部集結山下智久、新垣結衣及戶田惠梨香等新生代偶像,以醫療直升機半空為患者急救的空中醫護人員為題材的電視劇,共兩季與一部特別篇。

飾演飛行醫生候補生白石惠。雖然擁有成為優秀醫師的才能,但個性怯弱,容易放棄,然而在加入翔北急救中心後,受到其他人的影響,開始透過這個職業去實現自己的人生價值。

《BALLAD 無名的戀曲》

改編自2002年的《蠟筆小新》劇場版《風起雲湧-壯烈!戰國大會戰》。

飾演春日國公主廉姬。新垣結衣在片中那心思細膩,溫柔中又帶點堅強的樣子,留下了一個威風凜凜的公主形象。

《花水木:依然想著你》

一部透過日本歌手一青窈〈花水木〉這首名曲傳達的「無償的愛」為主題,所拍攝的電影。講述一對承受遠距戀愛的相思之苦而放棄在一起的戀人,卻在十年後受命運的牽動,再次相遇的故事。

這也是新垣結衣告別高中生水手服的最後作品。片中從一個青澀少女,慢慢轉變為獨立且具有自信魅力的小女人,表現出內心深度演技。

《全開女孩》

出身貧窮但性格強勢的新晉女律師鯰川若葉,就職第一天被女上司委託照顧其5歲的女兒,因而在幼稚園遇到了單親爸爸山田草太(錦戶亮飾),從此生活波折多多。講述一個強勢女與弱勢男的愛情故事。

飾演一名具有強烈企圖心,以國際律師為目標的新人律師鮎川若葉。新垣結衣在劇中總是有一種不服輸的倔強和盛氣淩人的架勢,不過有時又帶點迷糊。

其它像是《亂馬1/2》《Legal high》,因為之前我有寫過了,這裡就不再贅述。基本上,新垣結衣的戲路挺極端的,不是演出楚楚可憐的弱女子,就是個性非常強勢的女孩,只是後者感覺好像比較多人喜歡。另外,最近這幾年,她常跟綾瀨遙爭奪報章雜誌或電視媒體的各項人氣榜單冠軍,像是今年「日本男性夢中情人」的排行榜中,她就擊敗了連續蟬聯兩屆的綾瀨遙,當然這多要歸功於她天真爛漫,而且能夠治愈人心的笑容。





PS. 2013年春季日劇《飛翔公關室》,是一部以日本航空自衛隊公關部為舞台的日劇。新垣結衣飾演一個自小夢想成為記者,充滿熱情和使命感的女孩,不過形象跟《全開女孩》的鯰川若葉有點雷同,沒什麼突破,觀眾可能不會特別驚喜就是了。


※附錄






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燦爛如天使般的笑容~新垣結衣
【台語連續劇】的女演員其實也不錯
超兇乳搖女神~倉科加奈
俏麗清爽的可人兒~上野樹里
混血波霸正咩~仲里依紗(Riisa Naka)
東瀛可愛貧乳姬~戶田惠梨香
【運動寶貝】俄國女沙皇~娜妲莉亞‧拉戈席納(Natalia Yurievna Ragozina)

《謊言的烙印 The Hunt》~偏見,催生了恐怖!

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/16 16:21:15

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#4850899 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《謊言的烙印 The Hunt》,由《傷心潛水艇》導演湯瑪斯凡提柏格執導,麥德米克山、湯瑪斯博拉森、安妮卡威德庫、萊塞福格爾斯特倫、Alexandra Rapaport等主演;2013年上映的丹麥劇情片。

剛剛和妻子離婚的盧卡斯(麥德米克山飾),目前在一家托兒所工作,並且深受孩子們的喜愛,好不容易與新女友和兒子馬庫斯(萊塞福格爾斯特倫飾)展開穩定的新生活,卻沒料到會因為婉拒一個名叫卡拉(安妮卡威德庫飾)的5歲小女孩的示好而有所改變。卡拉編造一個報復性的謊言,讓盧卡斯從此蒙上了性侵女童的不白之冤,成為整個小鎮排擠和撻閥的對象,即使後來卡拉改口,試圖澄清這一切,但道德暴力依舊沒有劃下句點,盧卡斯還是被社會烙下了不寒而慄的印記…

就像之前在《艾瑪好色》一文所提到的,北歐電影總是帶有一絲壓抑的冷調氣息,而這種特性配合《謊言的烙印》的故事題材,更是相得益彰,戾氣、憤怒、哀傷、混亂、痛苦、沮喪,無數可怕又極端的負面情緒在冷冽的空氣中舞動,最後慢慢糾結成了一團,然後我們一口一口把它吸進去,直到充斥整個胸膛,內心感到一種窒息與絕望,一句話都說不出來。

跟日本電影《鹹豬手事件簿》一樣,《謊言的烙印》也是在講一個好人被冤枉的故事,不過主要探討的東西倒是南轅北轍,《鹹豬手事件簿》針對的是日本司法體制的現況,包括警察機關和檢察體系陋習的批判;《謊言的烙印》則是突顯「多數暴力」、「道德暴力」,這種民粹主義的非理性行為,最終會導致社會的動盪與混亂,違反人權的精神。

「道德」是人類共同生活及其行為的準則與規範,形成及存在於不同社群、時代和文化之中,只是跟明文規定的法律不同的是,它是一種抽象概念,作為決定善惡或好壞的標準,會因事件的情境或性質而有所差異。然而,人是自私的!大多時候是「嚴以律人,寬以待己」,再加上個人好惡、遠近親疏等因素的影響,道德最終成了排除異己的武器,常拿自身的道德判斷強加諸於別人身上,尤其當自己是站在多數人那一邊時,更會認為自己的做法是絕對正確,於是開始否定異於自己的思考邏輯,甚至侵犯其他人的權益。

古人說:「流言止于智者。」但無可否認的是,能夠客觀判斷一切的依舊是少數,甚至可能根本就不存在。很多人常以為自己是理性客觀的,但其實不過是狹隘的自我理性,只會從自己的經驗去判斷事物,用自己的情感去支配行為,而且往往只是被動式接受單方面的訊息,然後輕易做出了定論,就像是《謊言的烙印》裡的許多人,都不認為一個5歲小女孩會說謊一樣。不過要知道,這世間最不缺乏的就是例外,更何況有些時候只是你覺得不可能,但對其他人來說,根本是習以為常的事情。

《謊言的烙印》最讓人心寒的,莫過於鎮上居民自以為伸張正義的行為,未審先判就將盧卡斯定罪,然後訴諸暴力威脅的手段,把自己當成了執法者,還陶醉在自我所認為的「正義感」之中。其實這就跟劉鶚《老殘遊記》裡「清官尤可恨」的道理一樣,因為這些人總是剛愎自用,把自己的行為合理化,永遠不認為自己是錯的。

盧卡斯雖然經歷了失敗的婚姻,但內心仍然保持著正面樂觀,即便是小女孩誣陷了他,他還是相信總有一天會改觀,不斷地壓抑內心高漲的負面情緒,只是接二連三的打擊,背負著各種不信任,令他還是崩潰了。麥德米克山詮釋一個隱忍內斂的倒楣傢夥,臉上不時流露出失望沮喪的神情,讓人不由得同情,完美彰顯角色心境,其精湛的演技,使他贏得坎城最佳男主角獎。

飾演卡拉父親的湯瑪斯博拉森演技也是了得!雖然不願意相信自己最好的朋友會做出背叛自己的事情,但又打從心底不認為自己的女兒會說謊,在劇烈的痛苦干擾下,讓他無法做好冷靜的判斷,心境相當複雜而矛盾,但卻又無可奈何。

當人一旦對某些人事物有了先入為主的觀念時,就很難因為新資訊而改變,那怕是像片中一樣,小女孩卡拉澄清了一切,兩個當事人的家庭也合好如初,但還是有人認為盧卡斯曾性侵女童,將他烙上犯罪者的印記,向他開槍給予警告。偏見,催生了恐怖!






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《謊言的烙印 The Hunt》~偏見,催生了恐怖!
《決殺令 Django Unchained》~敢於復仇的心
《尖叫旅社 Hotel Transylvania》~創造一個溫馨充滿愛的美好世界
《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路
《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我
《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力

《決殺令 Django Unchained》~敢於復仇的心

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/11 16:00:22

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#4842335 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《決殺令 Django Unchained》,由《惡棍特工》導演昆汀塔倫提諾執導,李奧納多狄卡皮歐、傑米福克斯、山繆傑克森、克里斯多夫沃茲、凱莉華盛頓等主演;2013年上映的美國西部片。

1858年,美國南北戰爭前兩年。德裔賞金獵人舒華茲(克里斯多夫沃茲飾)從販奴商人手中買下黑奴姜戈(傑米福克斯飾),讓其重獲自由。而為了找回當年慘遭交易被賣掉的老婆布希達(凱莉華盛頓飾),姜戈決定一邊尋找,一邊協助舒華茲緝拿各種通緝犯以換取報酬。

好不容易,姜戈和舒華茲發現布希達被聲名狼藉的「糖果樂園」農場主人凱文康迪(李奧納多狄卡皮歐飾)買去,這傢夥私底下淩虐奴隸,還把他們當成角鬥士訓練作為娛樂。於是,他們投其所好騙取康迪的信任,但沒想到卻引起康迪的家奴史提芬(山繆傑克森飾)的懷疑和注意,使得兩人陷入了致命危機…

眾所周知,昆汀塔倫提諾非常熱衷於【剝削電影】,而且不時向它們致敬,像是我之前的拙文【粉紅映畫 Pinku Eiga】~日本的情色電影裡面所提到的,《不良姐御豬鹿蝶》以及《修羅雪姬》就是「追殺比爾」系列參照的重要範本;還有《黑色终结令》、《不死殺陣》等片,也是仿照【剝削電影】的形式拍攝而成的;當然本片《決殺令》也不例外,這是翻拍自義大利導演塞吉奧考布西1966年執導的【義大利麵西部片】《迪亞戈》。

所謂的【剝削電影】,其實是非常鬆散的定義,通常就是過分剝削某一主題,利用聳動的元素來吸引觀眾,肆無忌憚地挑戰禁忌,不同於以時代主旋律要求為中心的【主流電影】。也因為《決殺令》是【剝削電影】,所以像是暴力、色情、變態、血漿、特效等,這些很容易抓住人們眼球的元素,能有多少就有多少,然後一個簡單的單線敍事,搭配昆汀電影常見的「復仇」主題,就完成了一部暢快淋漓的電影,一看就讓人馬上爽翻天了!

而【剝削電影】還有一個很大的內涵,那就是強烈的「反抗意識」,不過這也是很合理的事情,因為【剝削電影】就是為了反抗好萊塢大公司,以及當時美國的一部電影檢查法《海斯法典》,才慢慢形成風潮的,所以這些【剝削電影】總是帶有挑戰體制、挑戰強權的思想,像是【粉紅映畫】大多會提倡女權,呼籲反抗男女不平等;【義大利麵西部片】則是主張非法正義,藉此挑釁強權暴力。至於本片《決殺令》,它除了是一部【義大利麵西部片】外,還是一部【黑人剝削電影】,反映了過去白人上層對黑人下層的剝削,然後透過黑人以暴力戰勝白人的橋段,企圖瓦解種族主義的欺凌壓榨。

不過導演昆汀塔倫提諾確實是很會抓住觀眾的心理,要知道,如果一部電影只有一兩個荒唐橋段,通常只會拉低整體的素質,觀眾可能還會幹聲連連,但要是全片充斥著大量超現實,即使故事前言不搭後語,反而也會讓人覺得它似有隱喻,尤其是裡面再穿插幾個很淺白卻饒富深意的內容,保證觀眾會認為每一個地方都是如此,像影片中以日爾曼史詩故事《尼伯龍根之歌》(北歐神話)來比喻姜戈的使命,從大仲馬的《三個火槍手》以及貝多芬的交響樂,來描繪舒華茲的最後抉擇心境,都頗有味道。

只可惜,跟昆汀的其它作品相比,《決殺令》感覺收斂了許多,像是血腥特效、視覺美學、主題剝削都顯得不足,而且故事情節也不太獵奇,真正優秀的地方,只在於本片的節奏掌握很精准,起承轉合一氣呵成,但就是少了些什麼似的。當然不可不提的就是,昆汀再次顯現挑選配樂的功力,大量引用上世紀六○到七○年代經典西部片的配樂,弦樂、鼓與號角相兼的演奏,就好像是磅礡雄壯的西部大地一般,充滿粗獷豪放的原始魅力,營造出本片良好氛圍。

演員陣容《決殺令》倒是挺豪華的,昆汀的號召力真是不容小覷,但主要還是李奧納多狄卡皮歐、山繆傑克森和克里斯多夫沃茲比較有看頭,尤其是在「糖果樂園」的幾場群戲,十分具有張力。不過跟沉穩老練的德國賞金獵人相比,猖狂的富二代以及陰險狡詐的黑人管家,這兩位的表現更讓我喜歡,只不過水準仍是持平,不會讓人有特別驚訝的地方,反倒是角色造型突出了些,像是舒華茲穿著優雅的歐洲服飾闖蕩大西部,充滿了奇妙的違合感。

社會一直充滿著不公平的現象,你我也可能正處於被壓迫的狀態,只是很多人總是不知不覺,或者是選擇麻木,不去思考,最後甚至盲從屈服,成了不公平現象的幫兇,但如果每個人都跟姜戈一樣,將自我意識提升,認同自己,從精神上擺脫了枷鎖,或許結果就會變得不一樣!





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《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。

【東洋電影】《惡女羅曼死 Helter Skelter》~越美麗越墮落

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/08 18:52:13

發文

#4836941 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《惡女羅曼死 Helter Skelter》,改編自岡崎京子同名經典漫畫;由《惡女花魁》導演蜷川實花執導,澤尻英龍華、鈴木杏、寺島進、窪塚洋介、桃井薰、寺島忍、水原希子等主演;2012年上映的犯罪驚悚片。



日本演藝圈當紅女優莉莉子(澤尻英龍華飾),她擁有日本女學生最羨慕的身材和面貌,但她的身體其實是無數次全身整形手術的合成品,整個身體除了骨頭、眼珠、頭髮、耳朵與私處外,其他全都是假的。



正當莉莉子享受著五光十色的美好時,整形手術的後遺症開始侵襲她的身體,同時她的生活與事業也遭受到挫折,檢察官更開始介入調查替她進行手術的診所,並希望莉莉子可以提供線索。就這樣,莉莉子好不容易到手的美好一切,慢慢土崩瓦解了…


導演蜷川實花是日本知名的攝影師,也是知名劇場、電影導演蜷川幸雄(近年作品:《青之炎》、《蛇信與舌環》)的長女,她的攝影作品總是帶有獨特的色彩感,而這種風格也反映在她執導的電影上,從她的處女作《惡女花魁》就可以感受得到,鮮豔繽紛的豐富色調,童話般夢幻的畫面。《惡女羅曼死》延續著蜷川實花超現實的影像藝術,使用大量花卉、蝴蝶、氣球等元素,類似「矯飾主義」(Mannerism)的不協調美感,呈現出人性的荒謬、頹靡、墮落以及變態,多變詭異,令人不寒而慄。


影片一開始,蜷川實花運用了蒙太奇的手法,車水馬龍的繁華都市、一陣又一陣的女高中生們的聒噪以及莉莉子全身綁著的繃帶一層層被拆開,直到她赤裸裸地展現在觀眾眼前,那完美的臉龐和驅體,讓人捨不得把眼睛移開。接下來,鎂光燈不斷地閃爍,莉莉子擺出各種性感撩人的姿勢,突顯她無與倫比的美麗,只不過一切看起來都像是鏡花水月一般,是如此地虛幻。果不其然,故事到了最後,像七彩泡泡般絢爛的美麗,終究還是要破碎,堙為粉末,紛飛四野,而莉莉子也好像不曾存在似的。


追求美麗是人的天性,在我們眼中很難容忍醜陋的東西,即便常有人高喊重視「內在美」,但那又如何呢?大家第一眼看到的還不是外表,總是會不自覺地迷戀上美麗的人事物,而由美麗外表所帶來的優越感,更是讓人陶醉難以自拔。只不過「外在美」會隨著時間流逝而消失,也會因為世俗的眼光而有所不同,根本沒有絕對,所以每個人的內心總是得不到滿足,害怕失去美麗,於是傲慢、妒忌、貪婪、憤怒等劣根性就會開始膨脹,無窮的慾望一步步將人推向崩壞。


演藝圈充斥著俊男美女,是時尚流行的重要指標,也是許多人嚮往的一個世界,但是在這光鮮亮麗的背後,又隱藏著多少骯髒的汙穢呢?整形、陪睡、陋習等八卦內幕,紛紛浮上檯面,我們早已是見怪不怪了,但明知道這是一個大染缸,卻還是有人不斷往裡面跳,只能說人就是如此地盲目,追求著那些可以讓自己的虛榮得到滿足的東西,但是大多數人到了最後,總又沉浸在遺憾之中。


《惡女羅曼死》最大的噱頭,莫過於澤尻英龍華自己,因為她就像女主角莉莉子一樣,從美麗到崩壞。遙想《一公升的眼淚》、《太陽之歌》裡的澤尻繪里香,是那樣地清純可人,還被許多人視為心目中的「女神」,但後來因為不當的言行,以及過多的負面新聞,反而成了最讓人討厭的女星,而在影片中的種種行徑,有時真讓人分不清是在演戲,還是顯露她的本性。當然和眾男星激情肉搏,大尺度露點,更是話題性十足,畢竟從「玉女」變為「欲女」,這之間的轉折實在是太大了,而且最後雪丘上那兩朵粉嫩的蓓蕾,也沒讓人失望就是了…#^_^#


窪塚洋介和鈴木杏也有參與演出,這兩位比澤尻英龍華走紅還要早,不過如今也是淹沒在演藝圈的大浪中。窪塚洋介跟澤尻英龍華一樣是自毀前程,在全盛期搞一大堆狗屁倒灶的事情,甚至還跳樓自殺。至於鈴木杏在拍完香港電影《頭文字D》後,工作量就大減,可能是身材和臉一直變形的緣故,最近幾年才又慢慢上軌道。對了!她之前在《輕蔑》有露點演出,也是由「玉女」變為「欲女」的一員。


檢察官麻田誠(大森南朋飾)的一番話:「年輕和美麗並不能劃上等號,美是更複雜且多方面的東西。」可以說是《惡女羅曼死》的結尾語,而其中的道理每個人或多或少都明白,但是又如何呢?在這個醜陋可悲的現實社會裡,又有誰能找到那個美?願意相信真有這樣一個東西呢?真正的美遙不可及,即使得到了,也未必有益處,難保不會受到其他人的妒忌與厭惡,所以還不如放下慾望,知足常樂。美不美,就把它拋到腦後去吧!





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《惡女羅曼死 Helter Skelter》~越美麗越墮落
《神劍闖江湖 Rurouni Kenshin》~浪漫武者繪
《羅馬浴場 Thermae Romae》~學習別人優良的文化
《DOG x POLICE 純白之絆》~人與狗的真摯情誼
《只想告訴你 From Me To You》~連櫻花都變心形了
《戀之罪 Guilty Of Romance》~尋找愛的城堡

【懷舊港片】《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/04 14:52:01

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2013/04/04 14:52:01

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《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》,由《敗家仔》導演洪金寶執導,洪金寶、成龍、元彪、岑建勳、秦祥林、馮淬帆、吳耀漢、鍾楚紅等主演;1983年上映的犯罪動作喜劇。 茶壺(洪金寶飾)、排氣管(吳耀漢飾)、凡士林(秦祥林飾)、鬈毛積(岑建勳飾)及蘭克司(馮淬帆飾)五人出獄後決定改邪歸正,與鬈毛積之妹(鍾楚紅飾)同組「五寶清潔公司」。某天,黑幫頭目陳超(張沖飾)派女婿(太保飾)和人交易偽鈔電版時,卻意外遇上劫匪,剛巧被警員Jackie(成龍飾)看見一路追趕,劫匪情急下將電版拋進五福星的清潔車中。於是,毫不知情的五福星無端捲入了江湖是非之中,被兩大黑幫追殺,他們要如何運用奇謀妙計脫險呢? 「五福星」系列的第一集,後來陸陸續續拍了《福星高照》、《夏日福星》、《最佳福星》、《福星闖江湖》、《五福星撞鬼》、《運財五福星》等六部續集。洪金寶拍攝本片的契機眾說紛紜,但對嘉禾電影公司來說,就是為了對抗新藝城如日中天的「最佳拍檔」系列,上世紀八○年代這兩個系列一直霸佔著香港電影票房的前列位置。有趣的是,嘉禾和新藝城後來還有合作,將洪金寶的「五福星」系列與麥嘉的「最佳拍檔」系列合併一部電影,那就是《最佳福星》。 眾星雲集的豪華演員陣容,詼諧逗趣的小品段落組成,這是上世紀八○年代香港電影常見的模式,《奇謀妙計五福星》更可說是其中的代表之作,後來爭相模仿的電影不勝枚舉,像是《富貴列車》、《富貴兵團》、《奇蹟》等片,甚至還飄洋過海影響到了台灣,由一群秀場天王天后同台演出的小成本電影,大概就是這段時間如雨後春筍般冒出。 前面三集是由洪金寶執導,精采的武打動作,以及槍戰、爆破、飛車追逐等一連串的視覺奇觀,具有高度的娛樂性。第四集《最佳福星》就比較像是外傳性質,原本的五福星不過只是客串,改由譚詠麟、劉德華、鄭則士、陳友和樓南光組成新的五福星,不過也只有這一集而已。然後第五集《福星闖江湖》,就不再是洪金寶執導,而且也不是嘉禾電影公司製作,再加上是由王晶編劇,這傢夥跟台灣的朱延平很像,很喜歡山寨並且惡搞,常常一發不可收拾,超出觀眾的忍受極限,所以作品時好時壞,評價正反兩極,而《福星闖江湖》剛好屬於壞的,當年票房只有六百多萬港幣。至於第六集《五福星撞鬼》更是由一間名不經傳的電影公司出品,雖然票房有八百多萬港幣贏過第五集,但依舊是很慘澹,所以「五福星」系列就停了,直到香港回歸前夕,嘉禾電影公司才又想炒老飯,拍了《運財五福星》,可惜就只是見證香港「東方好萊塢」的美譽不復存在。 《奇謀妙計五福星》是由洪金寶、岑建勳、秦祥林、馮淬帆和吳耀漢組成五福星,不過當時沒想過拍續集,一些人物關係都被寫死了,像是馮淬帆飾演的蘭克司是個督察,所以第二集就整個打掉重練,除了性格大致相同外,外號都變成了花旗參、大生地、羅漢果和犀牛皮這種中藥名,人物關係也做了些許調整,還有就是曾志偉取代了岑建勳,然後第三集苗僑偉又替換了秦祥林,不過《五福星撞鬼》則是秦祥林來演。 但是不管五福星怎麼換,洪金寶執導的電影就是跟周星馳、成龍執導的不一樣,不會特別突出自己或單一人,大家都有足夠的表演空間,像是《奇謀妙計五福星》裡面的五福星,有傻乎乎,卻身手不凡的茶壺;常耍小聰明,卻頻頻出糗的排氣管;貌似什麼都懂,卻是個半桶水的鬈毛積;看似風度翩翩,卻是一個花心大蘿蔔的凡士林;總是欺負朋友,卻又很講義氣的蘭克司,個個是血肉分明、有棱有角。 除了五福星外,前三集洪金寶的兩位師弟成龍、元彪都有客串演出,尤其是成龍的戲份最為吃重,而且雜耍式特技可能還是由《奇謀妙計五福星》開始的,在片中穿上溜冰鞋追捕兩名駕車逃跑的劫犯,來回穿梭在車陣之中,險象環生,明明是客串演出反而比主要演員還要賣命,所以難怪當年的宣傳海報,成龍會如此顯眼,因為他是隱藏版的男主角。後來《福星高照》出來的霸王花(胡慧中飾)、曹sir(曹達華飾)也成了固定班底,其中霸王花這個角色,後來還衍生出「霸王花」系列電影。 當然,「五福星」系列最為人津津樂道的,就是五福星每一集都很拚命地吃女主角的豆腐,第一集還算比較溫和,畢竟角色設定上,岑建勳飾演的鬈毛積會阻擾其他四福星,不過排氣管隱身術那段,鍾楚紅穿著比基尼也算養眼。至於後面幾集的女主角就沒那麼好運,胡慧中、關之琳、童玲、劉嘉玲、呂少玲等,從頭被喀油到尾,尤其是關之琳和劉嘉玲濕身透點的片段,被人PO在網路上到處都是,勉強也算是經典鏡頭了…#^_^# 《奇謀妙計五福星》中,排氣管誤以為隱身術成功,跑去偷看鍾楚紅洗澡。 《福星高照》中,五福星製造假火災,騙關之琳躲進浴缸。 童玲,中英混血兒,曾是德寶電影公司力捧的玉女明星,可惜發展不大,於是便投身了三級片市場,已息影嫁人。 《福星闖江湖》中,五福星潑劉嘉玲水。 正所謂「仗義每多屠狗輩,負心都是讀書人」,「五福星」系列也表現出老香港市井的義氣,這些人平時看起來有些狡猾、有些卑微、有些無賴,會貪圖蠅頭小利,但他們也願意在關鍵時刻挺身而出,並且放下分歧將槍口一致對外,活出了自己的尊嚴。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog"]《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95346698"]《新半斤八兩 Front Page》~已成絕響的許氏三兄弟最後同台電影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95032204"]《奇蹟 Miracles - Mr. Canton and Lady Rose》~人間處處有真情[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94430760"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94353622"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94324548"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》[/url]

2013/04/04 14:54:24

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《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》,由《敗家仔》導演洪金寶執導,洪金寶、成龍、元彪、岑建勳、秦祥林、馮淬帆、吳耀漢、鍾楚紅等主演;1983年上映的犯罪動作喜劇。 茶壺(洪金寶飾)、排氣管(吳耀漢飾)、凡士林(秦祥林飾)、鬈毛積(岑建勳飾)及蘭克司(馮淬帆飾)五人出獄後決定改邪歸正,與鬈毛積之妹(鍾楚紅飾)同組「五寶清潔公司」。某天,黑幫頭目陳超(張沖飾)派女婿(太保飾)和人交易偽鈔電版時,卻意外遇上劫匪,剛巧被警員Jackie(成龍飾)看見一路追趕,劫匪情急下將電版拋進五福星的清潔車中。於是,毫不知情的五福星無端捲入了江湖是非之中,被兩大黑幫追殺,他們要如何運用奇謀妙計脫險呢? 「五福星」系列的第一集,後來陸陸續續拍了《福星高照》、《夏日福星》、《最佳福星》、《福星闖江湖》、《五福星撞鬼》、《運財五福星》等六部續集。洪金寶拍攝本片的契機眾說紛紜,但對嘉禾電影公司來說,就是為了對抗新藝城如日中天的「最佳拍檔」系列,上世紀八○年代這兩個系列一直霸佔著香港電影票房的前列位置。有趣的是,嘉禾和新藝城後來還有合作,將洪金寶的「五福星」系列與麥嘉的「最佳拍檔」系列合併一部電影,那就是《最佳福星》。 眾星雲集的豪華演員陣容,詼諧逗趣的小品段落組成,這是上世紀八○年代香港電影常見的模式,《奇謀妙計五福星》更可說是其中的代表之作,後來爭相模仿的電影不勝枚舉,像是《富貴列車》、《富貴兵團》、《奇蹟》等片,甚至還飄洋過海影響到了台灣,由一群秀場天王天后同台演出的小成本電影,大概就是這段時間如雨後春筍般冒出。 前面三集是由洪金寶執導,精采的武打動作,以及槍戰、爆破、飛車追逐等一連串的視覺奇觀,具有高度的娛樂性。第四集《最佳福星》就比較像是外傳性質,原本的五福星不過只是客串,改由譚詠麟、劉德華、鄭則士、陳友和樓南光組成新的五福星,不過也只有這一集而已。然後第五集《福星闖江湖》,就不再是洪金寶執導,而且也不是嘉禾電影公司製作,再加上是由王晶編劇,這傢夥跟台灣的朱延平很像,很喜歡山寨並且惡搞,常常一發不可收拾,超出觀眾的忍受極限,所以作品時好時壞,評價正反兩極,而《福星闖江湖》剛好屬於壞的,當年票房只有六百多萬港幣。至於第六集《五福星撞鬼》更是由一間名不經傳的電影公司出品,雖然票房有八百多萬港幣贏過第五集,但依舊是很慘澹,所以「五福星」系列就停了,直到香港回歸前夕,嘉禾電影公司才又想炒老飯,拍了《運財五福星》,可惜就只是見證香港「東方好萊塢」的美譽不復存在。 《奇謀妙計五福星》是由洪金寶、岑建勳、秦祥林、馮淬帆和吳耀漢組成五福星,不過當時沒想過拍續集,一些人物關係都被寫死了,像是馮淬帆飾演的蘭克司是個督察,所以第二集就整個打掉重練,除了性格大致相同外,外號都變成了花旗參、大生地、羅漢果和犀牛皮這種中藥名,人物關係也做了些許調整,還有就是曾志偉取代了岑建勳,然後第三集苗僑偉又替換了秦祥林,不過《五福星撞鬼》則是秦祥林來演。 但是不管五福星怎麼換,洪金寶執導的電影就是跟周星馳、成龍執導的不一樣,不會特別突出自己或單一人,大家都有足夠的表演空間,像是《奇謀妙計五福星》裡面的五福星,有傻乎乎,卻身手不凡的茶壺;常耍小聰明,卻頻頻出糗的排氣管;貌似什麼都懂,卻是個半桶水的鬈毛積;看似風度翩翩,卻是一個花心大蘿蔔的凡士林;總是欺負朋友,卻又很講義氣的蘭克司,個個是血肉分明、有棱有角。 除了五福星外,前三集洪金寶的兩位師弟成龍、元彪都有客串演出,尤其是成龍的戲份最為吃重,而且雜耍式特技可能還是由《奇謀妙計五福星》開始的,在片中穿上溜冰鞋追捕兩名駕車逃跑的劫犯,來回穿梭在車陣之中,險象環生,明明是客串演出反而比主要演員還要賣命,所以難怪當年的宣傳海報,成龍會如此顯眼,因為他是隱藏版的男主角。後來《福星高照》出來的霸王花(胡慧中飾)、曹sir(曹達華飾)也成了固定班底,其中霸王花這個角色,後來還衍生出「霸王花」系列電影。 當然,「五福星」系列最為人津津樂道的,就是五福星每一集都很拚命地吃女主角的豆腐,第一集還算比較溫和,畢竟角色設定上,岑建勳飾演的鬈毛積會阻擾其他四福星,不過排氣管隱身術那段,鍾楚紅穿著比基尼也算養眼。至於後面幾集的女主角就沒那麼好運,胡慧中、關之琳、童玲、劉嘉玲、呂少玲等,從頭被喀油到尾,尤其是關之琳和劉嘉玲濕身透點的片段,被人PO在網路上到處都是,勉強也算是經典鏡頭了…#^_^# 《奇謀妙計五福星》中,排氣管誤以為隱身術成功,跑去偷看鍾楚紅洗澡。 《福星高照》中,五福星製造假火災,騙關之琳躲進浴缸。 童玲,中英混血兒,曾是德寶電影公司力捧的玉女明星,可惜發展不大,於是便投身了三級片市場,已息影嫁人。 《福星闖江湖》中,五福星潑劉嘉玲水。 正所謂「仗義每多屠狗輩,負心都是讀書人」,「五福星」系列也表現出老香港市井的義氣,這些人平時看起來有些狡猾、有些卑微、有些無賴,會貪圖蠅頭小利,但他們也願意在關鍵時刻挺身而出,並且放下分歧將槍口一致對外,活出了自己的尊嚴。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96181052"]《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95346698"]《新半斤八兩 Front Page》~已成絕響的許氏三兄弟最後同台電影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95032204"]《奇蹟 Miracles - Mr. Canton and Lady Rose》~人間處處有真情[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94430760"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94353622"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94324548"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》[/url]
《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》,由《敗家仔》導演洪金寶執導,洪金寶、成龍、元彪、岑建勳、秦祥林、馮淬帆、吳耀漢、鍾楚紅等主演;1983年上映的犯罪動作喜劇。

茶壺(洪金寶飾)、排氣管(吳耀漢飾)、凡士林(秦祥林飾)、鬈毛積(岑建勳飾)及蘭克司(馮淬帆飾)五人出獄後決定改邪歸正,與鬈毛積之妹(鍾楚紅飾)同組「五寶清潔公司」。某天,黑幫頭目陳超(張沖飾)派女婿(太保飾)和人交易偽鈔電版時,卻意外遇上劫匪,剛巧被警員Jackie(成龍飾)看見一路追趕,劫匪情急下將電版拋進五福星的清潔車中。於是,毫不知情的五福星無端捲入了江湖是非之中,被兩大黑幫追殺,他們要如何運用奇謀妙計脫險呢?

「五福星」系列的第一集,後來陸陸續續拍了《福星高照》、《夏日福星》、《最佳福星》、《福星闖江湖》、《五福星撞鬼》、《運財五福星》等六部續集。洪金寶拍攝本片的契機眾說紛紜,但對嘉禾電影公司來說,就是為了對抗新藝城如日中天的「最佳拍檔」系列,上世紀八○年代這兩個系列一直霸佔著香港電影票房的前列位置。有趣的是,嘉禾和新藝城後來還有合作,將洪金寶的「五福星」系列與麥嘉的「最佳拍檔」系列合併一部電影,那就是《最佳福星》。

眾星雲集的豪華演員陣容,詼諧逗趣的小品段落組成,這是上世紀八○年代香港電影常見的模式,《奇謀妙計五福星》更可說是其中的代表之作,後來爭相模仿的電影不勝枚舉,像是《富貴列車》、《富貴兵團》、《奇蹟》等片,甚至還飄洋過海影響到了台灣,由一群秀場天王天后同台演出的小成本電影,大概就是這段時間如雨後春筍般冒出。

前面三集是由洪金寶執導,精采的武打動作,以及槍戰、爆破、飛車追逐等一連串的視覺奇觀,具有高度的娛樂性。第四集《最佳福星》就比較像是外傳性質,原本的五福星不過只是客串,改由譚詠麟、劉德華、鄭則士、陳友和樓南光組成新的五福星,不過也只有這一集而已。然後第五集《福星闖江湖》,就不再是洪金寶執導,而且也不是嘉禾電影公司製作,再加上是由王晶編劇,這傢夥跟台灣的朱延平很像,很喜歡山寨並且惡搞,常常一發不可收拾,超出觀眾的忍受極限,所以作品時好時壞,評價正反兩極,而《福星闖江湖》剛好屬於壞的,當年票房只有六百多萬港幣。至於第六集《五福星撞鬼》更是由一間名不經傳的電影公司出品,雖然票房有八百多萬港幣贏過第五集,但依舊是很慘澹,所以「五福星」系列就停了,直到香港回歸前夕,嘉禾電影公司才又想炒老飯,拍了《運財五福星》,可惜就只是見證香港「東方好萊塢」的美譽不復存在。

《奇謀妙計五福星》是由洪金寶、岑建勳、秦祥林、馮淬帆和吳耀漢組成五福星,不過當時沒想過拍續集,一些人物關係都被寫死了,像是馮淬帆飾演的蘭克司是個督察,所以第二集就整個打掉重練,除了性格大致相同外,外號都變成了花旗參、大生地、羅漢果和犀牛皮這種中藥名,人物關係也做了些許調整,還有就是曾志偉取代了岑建勳,然後第三集苗僑偉又替換了秦祥林,不過《五福星撞鬼》則是秦祥林來演。

但是不管五福星怎麼換,洪金寶執導的電影就是跟周星馳、成龍執導的不一樣,不會特別突出自己或單一人,大家都有足夠的表演空間,像是《奇謀妙計五福星》裡面的五福星,有傻乎乎,卻身手不凡的茶壺;常耍小聰明,卻頻頻出糗的排氣管;貌似什麼都懂,卻是個半桶水的鬈毛積;看似風度翩翩,卻是一個花心大蘿蔔的凡士林;總是欺負朋友,卻又很講義氣的蘭克司,個個是血肉分明、有棱有角。

除了五福星外,前三集洪金寶的兩位師弟成龍、元彪都有客串演出,尤其是成龍的戲份最為吃重,而且雜耍式特技可能還是由《奇謀妙計五福星》開始的,在片中穿上溜冰鞋追捕兩名駕車逃跑的劫犯,來回穿梭在車陣之中,險象環生,明明是客串演出反而比主要演員還要賣命,所以難怪當年的宣傳海報,成龍會如此顯眼,因為他是隱藏版的男主角。後來《福星高照》出來的霸王花(胡慧中飾)、曹sir(曹達華飾)也成了固定班底,其中霸王花這個角色,後來還衍生出「霸王花」系列電影。

當然,「五福星」系列最為人津津樂道的,就是五福星每一集都很拚命地吃女主角的豆腐,第一集還算比較溫和,畢竟角色設定上,岑建勳飾演的鬈毛積會阻擾其他四福星,不過排氣管隱身術那段,鍾楚紅穿著比基尼也算養眼。至於後面幾集的女主角就沒那麼好運,胡慧中、關之琳、童玲、劉嘉玲、呂少玲等,從頭被喀油到尾,尤其是關之琳和劉嘉玲濕身透點的片段,被人PO在網路上到處都是,勉強也算是經典鏡頭了…#^_^#

《奇謀妙計五福星》中,排氣管誤以為隱身術成功,跑去偷看鍾楚紅洗澡。

《福星高照》中,五福星製造假火災,騙關之琳躲進浴缸。

童玲,中英混血兒,曾是德寶電影公司力捧的玉女明星,可惜發展不大,於是便投身了三級片市場,已息影嫁人。

《福星闖江湖》中,五福星潑劉嘉玲水。

正所謂「仗義每多屠狗輩,負心都是讀書人」,「五福星」系列也表現出老香港市井的義氣,這些人平時看起來有些狡猾、有些卑微、有些無賴,會貪圖蠅頭小利,但他們也願意在關鍵時刻挺身而出,並且放下分歧將槍口一致對外,活出了自己的尊嚴。





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《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇
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【台語連續劇】的女演員其實也不錯

狐狸祭司(felix0621)

2013/03/26 19:27:24

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#4816451 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章

【鄉土劇】,又稱【本土劇】,主要是指擁有濃厚的當地風俗的戲劇,不過在台灣意思慢慢變調,變成只要是以台語發音的戲劇,都叫做【鄉土劇】。然而這樣的歸類,算是非常地馬虎,因為像是民視無線台、三立台灣台的一些八點檔連續劇,一點兒都沒有台灣本土的味道,所以【鄉土劇】應該是看內容,而不是看發音,又例如《再見,忠貞二村》、《光陰的故事》等劇,講述早期眷村在地生活,雖說是國語發音,但這就應該叫【鄉土劇】。

不過,不管民視無線台、三立台灣台八點檔到底是不是【鄉土劇】,其實都跟我接下來要講的東西沒有關聯,我主要是想介紹【台語連續劇】的女演員,雖然這些人往往知名度與人氣不夠,但也不乏正妹。而本篇文章,主要篩選近二、三年還有在演的,所以像是邱綺雯、王宇婕等,即使我以前覺得很讚的,也不會出現;再來,有點年紀的也不會,像是丁國琳、方馨等;最後,就是演出【台語連續劇】不是她主要演藝事業,像是林韋君、周幼婷等,我也不會寫,總而言之,就是寫我想寫的就是了!

邱綺雯

王宇婕

丁國琳

方馨

林韋君

一. 江祖平

剛出道即有台灣版廣末涼子的稱號,一開始是拍【時裝都會劇】,可惜當時【國語連續劇】勢微,【偶像劇】又還沒開始,所以演藝事業始終無法突破。她的第一齣【台語連續劇】是三立八點檔《九指新娘》(2000年),不過全心在【台語連續劇】演出,應該是民視八點檔《意難忘》(2005年)以後。她過去因為在不少的【國語連續劇】中演出,而且戲份都很吃重,所以詮釋角色的能力很高,至少勝過不少同輩或新生代的【台語連續劇】女演員。現在她主要都是在民視無線台演出,即將在民視最新八點檔《龍飛鳳舞》主演。



二.高宇蓁

陪朋友去試鏡意外入選,進入了民視鳳凰藝能,第一部【台語連續劇】是民視八點檔《日正當中》,後來也拍了不少齣民視無線台的八點檔,但因為都是可有可無的配角,所以比較乏人問津,直到在民視八點檔《娘家》飾演惡媳婦一角,才讓人印象深刻。2012年因為和民視續約條件談不攏,高宇蓁轉戰三立,並加盟伊林娛樂,但沒想到聲勢一路看漲。對了!她有承認進場維修過,不過跟剛岀道的樣子對比一下,有眼睛的人應該都會發現。





三.星卉

星卉在台灣演藝圈很久了,早期曾擔任綜藝節目助理主持人,但是直到三立八點檔《台灣阿誠》,飾演壞女人葉明玉一角,讓婆婆媽媽恨得牙癢癢,才打出了名號。她的娃娃臉顯得比其他【台語連續劇】女演員看起來年輕,不過因為太小隻所以沒辦法當女一。



四.陳珮騏

原本是「偶像劇教母」柴智屏旗下藝人,曾參與《好美麗診所》、《轉角*遇到愛》、《換換愛》等【偶像劇】演出。2007年閃電嫁給交往12年的圈外男友,但婚姻維持不到9個月,後來重回演藝圈便轉戰【台語連續劇】。第一部【台語連續劇】是三立台灣台的《真情滿天下》,飾演個性嬌縱的千金大小姐,不料知名度大增,一連演出好幾部三立八點檔的主要角色。



五.曾莞婷

舊藝名「曾婉華」,現年30歲,但十幾歲就出道了,一開始多是演一些小配角,也一度淪為通告咖,因為演出台視八點檔【古裝劇】《神機妙算劉伯溫》、《懷玉傳奇 千金媽祖》、《一代神相賴布衣》等,才讓人比較有印象,近期都以三立電視台戲劇演出為主。



六.楚宣

因為家人的關係,所以進入演藝圈,首度嶄露頭角是民視無線台的七點半檔連續劇《親戚不計較》,在民視演了幾齣連續劇就跑到了三立。很早以前看八卦雜誌是說,原本三立八點檔《台灣龍捲風》打算力捧她的,要跟秦楊配一對,但後來秦楊跟三立鬧不愉快走人,使得設定跟著改變,她也受到影響,結果演出一個不大重要的角色。後來在三立也不是發展得很好,現在又回到民視,雖然戲份增加了不少,但角色很受限,算是蠻可惜的。



七.韓瑜

因為知名製作人周遊的慧眼相識,意外踏入演藝圈。原本算是繼賈靜雯後,民視的當家花旦,但後來離開民視轉投三立旗下。不過負面新聞很多,現嫁給孫協志。



八.葉家妤

和妹妹白家綺(葉家妤是藝名,本名白家妤。)同是民視演員,不過第一部【台語連續劇】卻是在三立(《台灣龍捲風》),2006年在民視八點檔《愛》中剃光頭演出癌症病人,當時民視大動作加強宣傳,她的名氣也隨之越來越響,後來和陳宇風演民視八點檔《父與子》假戲真作,先有後婚。



和妹妹白家綺合照

九.李燕

因演出三立八點檔《天下父母心》蔡有慧一角暴红,在方馨離開三立轉戰民視後,儼然成為三立的新當家花旦,雖然我覺得她的演技不怎麼樣,多是演楚楚可憐的角色。


十.王瞳

因為演出三立八點檔《阿扁與阿珍》中的童年阿珍而進入電視圈,同年與蕭淑慎、川島茉樹代合演華視八點檔《女生向前走》後,受到了不少的矚目,但可惜後繼無力,也一度淪為通告咖,在演出台視八點檔【古裝劇】《神機妙算劉伯溫》後轉戰【台語連續劇】,不過【時裝劇】的戲路都是演任性千金小姐。

PS.上述的一二三四沒有任何排名意思,純粹想到哪寫到哪,當然也有不少遺珠。

雖然說【台語連續劇】的女演員,輕熟女居多,但有些依舊秀色可餐,而且近幾年民視無線台和三立台灣台栽培不少新生代的女演員,她們甚至還不輸給【偶像劇】的女演員,只能說「江山代有人才出」。





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【懷舊經典】《早餐俱樂部 The Breakfast Club》~青春就是做自己

狐狸祭司(felix0621)

2013/03/24 15:00:24

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#4811891 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《早餐俱樂部 The Breakfast Club》,由《少女十五十六時》導演約翰休斯執導,艾米里埃斯特維茲、保羅葛利森、安東尼麥可霍爾、賈德尼爾森、茉莉林瓦德、艾莉希迪等主演;1985年上映的青少年校園電影。

描寫五名個性反叛的男女同學,「運動員」Andy(艾米里埃斯特維茲飾)、「書呆子」Brain(安東尼麥可霍爾飾)、「公主」Claire(茉莉林瓦德飾)、「神經病」Alison(艾莉希迪飾)和「罪犯」John(賈德尼爾森飾),在假期被迫留校察看。一開始他們可說是水火不容,但在誠懇交談之後,他們漸漸發現彼此並非那麼不同,於是放下原本的戒心與敵意,變成了心意相通的好友,進而啟發了彼此的人生。

《早餐俱樂部》是去年安娜坎卓克主演的《歌喉讚》中不斷提到的電影,其中《早餐俱樂部》的主題曲〈Don't You (Forget About Me)〉,亦有在《歌喉讚》的阿卡貝拉決賽演唱。也因為如此,之前HBO電影台重播時,我就把它看了一下,沒想到這是一部蠻有深度的YA片,主要探討家庭與同儕對青少年的影響以及青少年和社會之間的失調。

導演約翰休斯從他執導的處女作《少女十五十六時》開始,在上世紀八○年代一連拍了不少部【青少年校園電影】,如《紅粉佳人》、《摩登保姆》、《蹺課天才》等片。雖然我只有看過《蹺課天才》和《早餐俱樂部》,不過感覺起來,約翰休斯不是走極端主義的路線,而是十分貼近生活,藉此緊緊抓住了青少年的心理,令他們感同身受。

《早餐俱樂部》可以說是十分地陽春,主要場景都在圖書館中,而且故事僅僅依靠著五名男女同學的對話撐起,但是從一開始彼此針鋒相對、相互咆哮,到最後打開心扉、坦誠相對,細膩地手法,慢慢刻劃出他們的個性,並且誘發與激蕩價值觀形成與轉換,讓觀眾自己填充進自己的情感,令故事飽滿圓潤了起來。

電影主要表現出青少年心理的多重矛盾性,一方面尋求獨立自主,想要與眾不同,一方面又過度依賴父母、同儕的贊同,害怕不能合群而被孤立,種種錯綜復雜的矛盾因素,使得他們的心理面貌很不穩定,容易以衝動、煩躁不安、強烈憤怒來表達情緒,但大人常無法理解,只會一昧斥責,而青少年又無力去排拒,以致個人陷入極端痛苦。

父母教養方式與青少年發展,也是《早餐俱樂部》的一個重點。雖然五名男女同學的父母只有開頭和片尾出現一下下,但透過他們的自白,描繪出各自的家庭環境,而這些父母的共通點,就是會強行灌輸自己的想法於孩子身上,當孩子的言行無法符合這些價值觀時,就認為是叛逆,並且嚴厲地對待孩子。《早餐俱樂部》其實也是希望父母能多站在孩子的立場上去看待他們的行為,要知道孩子的行為不良,有些時候也可能是父母間接造成的。

「親愛的維農先生:我們自願犧牲整個星期六留校,作為我們做錯事的懲罰,但我想你一定是瘋了,才叫我們寫我們覺得自己是誰的文章。你用你的眼光看我們,用最簡單的詞彙,最方便的定義,但是我們發現,我們分別是一個書呆子、一個運動員、一個神經病、一個公主和一個罪犯。這回答了你的問題了嗎?誠摯的早餐俱樂部。」《早餐俱樂部》透過了這篇作文作為前後呼應,就像是裡面所寫的,這名老師要求他們寫覺得自己是誰的文章,根本是瘋了,這是一件沒有意義的事情,因為在老師的心中早有定見,那麼我們說自己是誰,重要嗎?不過反過來想,即便我們真是這樣子的人又如何?順從自己的心,做自己最重要。做人不要太在乎別人的眼光,要知道打垮我們的不是別人,而是自己的心態和感覺。

只可惜最後的配對讓整部電影的意境大打折扣,Claire和John還好,至少片中確實感受到兩人之間的曖昧,像John一直想要惹Claire生氣,不正是說明這男孩想引起喜歡女孩的注意。但是Andy和Alison就顯得突兀,只見最後Claire幫Alison化妝,讓她麻雀變鳳凰,結果Andy看了馬上煞到,這算什麼玩意!而且這樣子,反而有點像是Alison放棄了自我,選擇迎合大眾,跟故事的核心價值有點背離。

飾演五名男女同學的演員,除了茉莉林瓦德在上世紀八○年代與本片導演約翰休斯多次合作有比較紅以外,其他幾位都只徘徊在二三線,不過茉莉林瓦德後來轉型沒拍YA片,也漸漸走下坡。另外,安東尼麥可霍爾原本算是裡面最不紅的,但是近年因為演出電視影集《神鬼禁區》鹹魚翻身,反而比較讓這個年代的人知道!下面附錄一下2005年演員重聚的照片,不過少了Andy和John。

其實還蠻有趣的,看完《早餐俱樂部》後你會發現,當時的青少年和現今的青少年幾乎沒有兩樣,只不過時空飛梭,當時的青少年大部分都成了現今青少年的父母了,然而他們當時的記憶卻好像在腦海中抹去,開始變得跟當時的父母一樣,用各種簡單的名詞來定義孩子,強迫他們走跟自己一樣的路,還真像是片中工友對老師說的:「孩子沒變,是你變了。」




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《早餐俱樂部 The Breakfast Club》~青春就是做自己
《刺激 The Sting》~一場完美的騙局
《畢業生 The Graduate》~迷惘的青春
《早安,越南 Good Morning, Vietnam》~強加的正義,是正義嗎?
《E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial》~唯有真誠,才能打破這道心牆。
《飛進未來 Big》~長大是一件無奈落寞的事情

【懷舊經典】《刺激 The Sting》~一場完美的騙局

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/26 16:10:58

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#4765239 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《刺激 The Sting》,取材自真人真事,以兄弟Fred及Charley Gondorff的騙局為藍本;由《虎豹小霸王》導演喬治羅埃希爾執導,保羅紐曼、勞勃瑞福、羅勃蕭、查爾斯鄧寧等主演;1973年上映的犯罪劇情片。

一九三六年,盧克領導著一個詐騙集團在芝加哥附近的約里埃特行騙,沒想到這次竟惹到了芝加哥的黑社會頭目朗尼根(羅勃蕭飾),引火焚身的盧克,過沒多久就慘遭殺害。

和盧克情同父子的胡克(勞勃瑞福飾),發誓要給盧克報仇,於是前往盧克生前就想介紹給他的騙術大師岡多夫(保羅紐曼飾)那裡學藝,並尋求他的幫助。岡多夫一聽到這次的對頭是朗尼根,馬上摩拳擦掌。就這樣,兩人設計了一個天衣無縫的騙局。

《刺激》可以說是【騙術電影】的集大成之作,後世的同類型電影,如:《神鬼交鋒》、《偷拐搶騙》、《瞞天過海》等片,或多或少都能找到它的影子。而這部電影也同樣影響了港產賭片,像是1976年程剛導演的邵氏電影《賭王大騙局》,劇情架構上就借鑒了《刺激》不少,只是他比較專注賭術的奇觀鏡頭。不過若講到賭術的奇觀鏡頭,保羅紐曼在《刺激》嫺熟的玩紙牌技巧,也曾經是那麼風靡一時,後來港產賭片幾乎都要耍上一遍。

其實這是一部傳統的好萊塢電影,採取早期電影常見的篇章式敘事,不過導演喬治羅埃希爾超卓越的說故事能力,以及那一個接著另一個的圈套,可說是非常吸引人。當然,保羅紐曼和勞勃瑞福兩個男人的絕佳默契,更是不可不提,妙語連珠的對話,使整部影片具有強烈黑色喜劇風格。也因為如此,《刺激》在第四十六屆奧斯卡金像獎獲得10項提名,並且最後奪得最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳改編音樂七項大獎,壓倒了《往日情懷》、《美國風情畫》以及《大法師》等經典名片。

現在的【騙術電影】,導演很喜歡絞盡腦汁去故弄玄虛,撲朔迷離的劇情讓人一直想猜測原因,但有些電影往往只顧著把佈局搞大,最後卻收不了線,導致前後不一致,每一個環節都產生了衝突,然後一個莫名其妙的收尾,觀眾反而有一種被導演耍的感覺。《刺激》看起來就簡單許多,採用單線的敘事方式,中間幾個變數,讓故事情節變得跌宕起伏,而岡多夫和胡克兩人與朗尼根那種「你有張良計,我有過牆梯」的較勁,更緊緊牽動著觀眾的心緒,並讓人印象深刻。

但即使噱頭再多,【騙術電影】也是萬法不離其宗,裡面的騙術不外乎就是抓住了人們貪婪心理,要不就是對親朋好友的關切,因而失去理智。只是通常後者,都是壞人對好人常用的手段,不過《刺激》是好人要來拐壞人,所以當然是選擇前者囉!影片中岡多夫就是抓住人們喜歡以小贏大的僥倖心態,誘使朗尼根上鉤,最後在渾然不覺中墮其騙術之中,虧賠錢財。只能說再聰明的人,也很難不受利益所矇騙。

當然,《刺激》跟大多數的【騙術電影】一樣,都是強調盜亦有道、非法正義的精神。畢竟弱者對於社會的不公,總是那樣的無能為力,所以只能寄託在別的地方,來滿足人們對於公平正義的渴望。這也是最後導演不讓胡克和岡多夫留下來分錢的原因,因為要把他們倆塑造成劫富救貧的童話英雄“羅賓漢”。不過威脅胡克的 FBI探員,最後竟然只是岡多夫設計的騙局之一,以及在黑道遊走的警察,這兩點給人感覺倒是挺複雜的,有一種不信任政府的心態,雖然在各個時代和國家,公權力不彰一直是鐵的事實。

不過《刺激》最有趣的,還是那俏皮旋律的主題曲,一開始聽會覺得有些違合感,但聽久了又覺得蠻有特色的。這是有著「拉格泰姆之王」(King of Ragtime)美稱的美國黑人音樂家斯科特‧喬普林的作品〈The Entertainment〉,詼諧輕鬆的鋼琴曲,偏向於單純的節奏性敲打,暢快淋漓,展現黑人音樂的熱情,讓人只聽一遍就已經深深印入腦海。

《刺激》是保羅紐曼和勞勃瑞福以及導演喬治羅埃希爾繼《虎豹小霸王》之後又一次「鐵三角」的連袂,兩人之間的化學反應,迸出無法用語言來形容的火花。由已故巨星保羅紐曼飾演的騙術大師岡多夫,沉穩老練,又不失瀟灑俊逸,塑造了一個後世【騙術電影】難以超越的老千形象,演技發揮得淋漓盡致,讓人覺得被他騙也是應該的。(當然是誇示,如果被騙的是我,我一定會想揍死他。)

布萊德彼特前一代的好萊塢金童──勞勃瑞福,飾演一個擁有騙術天份,卻過於衝動的小老千胡克,雖然在保羅紐曼的強大氣場之下,感覺稍微弱了點,不過他那帶點油滑的稚嫩模樣,融合了小人物的滑稽和大英雄的魅力,不做作矯飾,十分貼近大眾的心理,也讓他獲得了第四十六屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名,可算是十分了得。

飾演黑社會頭目朗尼根的羅勃蕭,也很稱職,內心陰險狡詐,一路霸氣外漏,不過畢竟是要受騙的角色,所以有時一樣會犯傻,然後暴跳如雷,醜態畢露。聽聞羅勃蕭在拍片時不慎扭傷了腳,所以就順勢以跛腳的樣子來演出。

影片裡的騙術在現實生活中還是不時耳聞,但這卻是根據上世紀三○年代的真實事件改編,所以這證明人們一點兒也沒有進步,明明已經有那麼多的教訓,還是會有人吃一樣的虧,上一樣的當。







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《刺激 The Sting》~一場完美的騙局
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《大魔域 The Never ending Story》~用生命捍衛童真

『料理復活王』~料理的真正精髓,「初心」!

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/24 07:29:44

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#4761716 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
『料理復活王』,全27集;為日本漫畫家土山茂所繪製的美食題材漫畫;由日本文芸社出版,台灣東立出版社代理。

過著遊俠一般生活的B級美食餐廳重建人──北方歲三,是前任「函館名店五陵郭亭」的主廚,憑藉著一手無敵廚藝,讓失去信心,忘記原來樣子的廚師,重建他們失去客人的店,但同時也索取高額的報酬。且看這樣一個男人,如何拯救日本料理文化的崩壞。

土山茂曾擔任日本經典漫畫『七金剛』的作者望月三起也的助手,1975年也曾與知名的日本漫畫原作者雁屋哲合作【機械人動畫】《UFO戦士ダイアポロン》的原案,不過到了1995年他才有長篇漫畫『喧嘩ラーメン』連載,『料理復活王』是他的第二部長篇作品。基本上,他的漫畫都帶有一絲「任俠」精神,即便是【美食題材】也是如此,算是具有鮮明的個人風格。

就像我之前在『中華小廚師』所提到的,【美食漫畫】都有一個先天缺陷,那就是再怎樣也無法呈現出美食該具備的「色香味」,所以必然要結合其他元素來吸引讀者。『料理復活王』一開始可能是有向日本高人氣電視節目「搶救貧窮大作戰」致敬的意味,主人公專門幫助一些經營不善的餐廳老闆,透過嚴厲的態度,指出他們的缺點,並引導他們改正,而讀者也隨著這個鋪排,漸漸融入整個故事之中。

【美食漫畫】還有一個重點,那就是身為料理人的主人公,因為故事最主要是靠他們來帶領讀者進入其中的美食世界,所以主人公必須馬上就能吸引讀者,像是『將太的壽司』的關口將太、『中華小廚師』的劉昴星、『炒翻天』的秋山醬等,不是別具特色,就是十分討喜。『料理復活王』的主人公北方歲三,設定是參照新選組的副長土方歲三,個性沈穩,卻有著路見不平、拔刀相助的俠義精神,而且一開始還保留一點神秘感,讓讀者對他產生某種想像,增加閱讀興致。

最後一集有提到「食的崩壞」,這個當前日本飲食文化亂象的景況,例如被媒體吹捧為達人、名人的料理人,對一般顧客不屑一顧;自稱美食評論家想享受特權的人;分不出外頭與家裡的區別,沒辦法遵守基本禮儀的顧客等。至於解決之道倒是挺八股的,只是提倡向下扎根,每一個料理人都誠心誠意,讓顧客享受到最好的美食,就能讓日本飲食文化漸入佳進。

當然,一道美味的佳餚,從食材挑選、準備、烹飪到擺盤,每個步驟都需要細心地對待,一點兒都不能馬虎,也唯有如此,才能讓顧客得到滿足,套一句『中華小廚師』常說的話,「料理是為人們帶來幸福」,如果不是從顧客的心理設想,即使手藝再好,這種餐廳也肯定無法長久經營的。

『料理復活王』重頭到尾不斷地灌輸一個觀念,「初心」。故事裡面出現的料理人,有不少是因為名利、仇恨和懶惰等種種因素,遺忘了自己原本做料理的目的,結果不是只做表面功夫,就是偷工減料,最後連一身好手藝都生鏽了。不過人總是如此,很難不受外在事物所牽動,即使像北方歲三這樣時時警惕的料理人,也在故事中二度遺忘「初心」,所以如何不忘「初心」,一直維持著無堅不摧的堅強和力量,確實是一件看似簡單,卻極為困難的事情。







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『料理復活王』~料理的真正精髓,「初心」!
『ONE PUNCH MAN』(暫譯:一拳超人)~顛覆英雄概念
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【懷舊經典】《畢業生 The Graduate》~迷惘的青春

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/17 13:19:54

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《畢業生 The Graduate》,由《靈慾春宵》導演麥可尼可拉斯執導,達斯汀霍夫曼、安妮班克勞馥、凱薩琳露絲、威廉丹尼爾等主演;1967年上映的愛情喜劇片。

大學剛畢業的班傑明(達斯汀霍夫曼飾)對前途十分茫然,偏偏在這時遇上了風情萬種的魯賓遜太太(安妮班克勞馥飾),不斷地挑逗著他,原本想拒絕的,卻還是成為她的入幕之賓。隨後班傑明又遇上了魯賓遜太太的女兒伊萊恩(凱薩琳露絲飾),並被她的純真青春深深吸引。

魯賓遜太太知道後堅決反對,威脅要把兩人之間的不正常關係公諸於世,班傑明只好搶先坦承,但是伊萊恩無法接受,把班傑明趕了出去。為了挽回這段感情,班傑明前往柏克萊加州大學去找伊萊恩,經過一番努力,終於得到了伊萊恩的原諒,但沒想到魯賓遜先生後來也知道這件事,強硬拆散他們,並逼伊萊恩與別人結婚。班傑明得知這一消息後,不顧一切沖向教堂,要力挽狂瀾。

上世纪六○年代的美國,黑人民權運動、新左派運動、反戰運動、越南戰爭,甚至是美國總統甘迺迪遇刺身亡,當時的美國社會上下瀰漫著動盪、喧囂以及不安。雖說當時美國的物質生活極大豐富,但是普遍缺乏信仰,年輕人的迷惘與日俱增,開始對傳統的價值觀念產生懷疑,進而採取抗拒或蔑視的態度。當然這個矛盾衝突,也催化了美國獨特的時代產物──嬉皮文化。

不過《畢業生》更多地方是在表現嬉皮文化流行前的「垮掉的一代」(Beat Generation),那種頹廢、潦倒,乃至於墮落。故事的主人公班傑明,雖然看似前程似錦,但內心卻是無比的空虛,所以採取一種消極逃避的心理,輕易就接受了魯賓遜太太的誘惑,進而產生一段不正常戀情。而這裡導演使用一連串蒙太奇,一下子看到班傑明在家裡無所事事,要不然就是在泳池的浮床慵懶地躺著,一下子又看到班傑明在飯店房間與魯賓遜太太幽會,想要尋求慰藉,突顯出班傑明內心的苦澀與孤獨。

影片中有很多次,鏡頭會不經意地帶到班傑明房間的水族箱,好像在暗示班傑明就如同裡面的觀賞魚一般,受到諸多拘束。而這其中,應該就是班傑明父母所給的壓力,最讓班傑明承受不了,這也或許就是班傑明會和父母的好友魯賓遜太太發生關係的原因,一種表現出對父母的強烈不滿和反抗。後來他與伊萊恩的第一次約會也是如此,他根本就不在意與魯賓遜太太的約定,他只是討厭再次受到父母的擺佈,所以帶著伊萊恩去看脫衣舞孃表演,想要使他們的約會破局。

班傑明是為了逃避和反抗,才會和魯賓遜太太發生關係,那麼魯賓遜太太又是為何要誘惑班傑明呢?從她後來與班傑明一次幽會時所說的話可以猜測,那是因為魯賓遜太太對於自己的婚姻和生活充滿絕望,所以想要透過駕馭班傑明這個順從的年輕人,得到內心的滿足。可沒想到,班傑明竟然愛上了自己的女兒,想要逃脫她的掌控,這才是讓她歇斯底里反對的原因,不是為了女兒,而是為了自己。其實現實中這樣的人還真不少,有些父母不就是如此,因為自己已經看不到任何希望,於是轉而操控自己的子女或是他人,想要藉此得到慰藉,或者是希望他們代替自己完成沒辦法做到的事情,但往往卻是毀了他們的可塑性。

《畢業生》是達斯汀霍夫曼的成名之作,還獲得了當年奧斯卡最佳男主角獎的提名,雖然13年後,他才靠著《克拉瑪對克拉瑪》贏得奧斯卡最佳男主角獎,並在1988年《雨人》一片,獲得第二次殊榮。出演該片時,達斯汀霍夫曼已經30歲了,但飾演班傑明時,那種靦腆、懦弱的模樣,還真像個20歲的大男孩。而他神經兮兮的怪異舉止,隱約透露著焦慮和憂傷,讓人從中感受到年輕人對未來充滿著惶恐不安,十分具有渲染力。

由已故女星安妮班克勞馥飾演的魯賓遜太太,騷首弄姿的幾個動作,一種骨子裏透出來的風騷氣質,吸引了不少目光。而她在片中千變萬化的表情,誘惑班傑明時是「豔婦」,向班傑明吐露自己不如意時是「怨婦」,知道班傑明愛上自己女兒時是「妒婦」,看到班傑明來搶女兒婚時是「潑婦」,多層次的內心戲演出,真是讓人驚豔不已,所以她在本片也被提名奧斯卡最佳女主角。

相形之下,凱薩琳露絲就比較沒啥好提的,雖然是飾演伊萊恩這個讓班傑明再次轉變的媒介,但從頭到尾就是一副很為清純的樣子,不過當年的凱薩琳露絲還真的挺美的,楚楚可憐惹人心疼,雖然現在也是73歲高齡的歐巴桑。

電影最後,班傑明沖向教堂把伊萊恩帶走,好像是在表現轟轟烈烈的愛情,但其實根本不是,那是在表現沖破傳統束縛與親友壓力的勇氣。然而,當班傑明和伊萊恩一齊坐上公車,平心靜氣過後,兩人的神情從喜悅慢慢變得猶豫沉重,因為他們根本不知道未來的路在何方,或許也不知道是否真的愛對方。「叛逆」,這可能是一個人成熟的必經之路,但是卻有很多人不知道自己到底是在反抗什麼?即便真讓你逃開了所有掌控,但你又知道接下來的路該如何走嗎?這一幕真是蘊含不少的玩味。

我們每個人都有過青春,那時的我們充滿著無比美好的希望想像,卻也常對未來茫然不知所以,只是不管如何,誰也沒法替我們走完,唯有自己能替自己寫下精采的生命詩篇。






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【日劇觀賞】《八重之櫻》~「江戶時代的聖女貞德」新島八重

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/11 15:18:12

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#4746388 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《八重之櫻》,為NHK第52部大河劇。由綾瀨遙、西島秀俊、長谷川博己、綾野剛、黑木美沙、剛力彩芽、生瀨勝久等主演。講述有「江戶時代的聖女貞德」之稱的新島八重的一生故事與她的事蹟。

描寫創立同志社大的新島襄(小田切讓飾)的妻子八重(綾瀨遙飾)的一生。八重出生於會津藩士家中,在戊辰戰爭中和五百名女子一起固守會津的鶴城。明治維新後遷至京都與丈夫新島襄結婚,並且積極從事教育活動。於日清戰爭及日俄戰爭期間,作為護士熱心幫忙,在那個男尊女卑的時代稱得上是女中豪傑。

常看NHK大河劇的人都知道,它最愛拍「源平合戰」、「戰國時代」以及「幕末維新」,而且都成了一個輪迴。不過原本以「戰國時代」為背景的作品,通常收視率都不錯,但是近幾年倒是「幕末維新」維持的比較好,像是之前的《篤姬》、《龍馬傳》,可能是日本人現在充滿著對進步這種良性的渴望,想要擺脫當前困局和危機有關吧!

原本《八重之櫻》不是大河劇的企劃,但因為2011年「日本311大地震」的緣故,NHK為了支援東北復興計畫,於是改換成福島縣會津出身的新島八重一生的故事。而跟去年的大河劇《平清盛》相比,這次《八重之櫻》的畫面顯然就乾淨許多,不會像《平清盛》總是帶著一片灰濛濛,有點髒髒的感覺,至少看起來比較討喜。此外,《八重之櫻》也比《平清盛》快一點進入氣勢磅礡的歷史洪流,在時代格局的引導下,觀眾也比較容易投入其中。

第一集雖然開出了紅盤,平均收視率更高達21.4%,還勝過《篤姬》的第一集,可惜第二集就掉到了18.8%,接下來又下滑到18.1%,現在持續陷入苦戰之中,看來即使日本現今最耀眼的女藝人綾瀨遙,也很難挽救頹勢已久的大河劇,真怕她會步入上野樹里和松山研一的後塵。

《八重之櫻》至今已播映五回,但因為主人公八重還是個小女孩,所以主線的部分有點像《江~公主們的戰國》一開始一樣,都是盈溢著浪漫情懷的少女漫畫模式,但是作為大河劇,少了原本的歷史莊嚴,之前並不是很成功的說。不過歷史線現在是比較集中在八重的兄長山本覺馬身上,而且第三集西島秀俊出人意料地展示了他的健美體魄,也吸引不少女性觀眾的注意,但我想男性觀眾想看得還是綾瀨遙的“歐拜”吧!


新島八重(山本八重→新島八重)/綾瀨遙

誕生於會津藩,為砲術師範山本權八與妻子佐久的孩子。曾與但馬出石藩出身,並為藩校日新館的教授川崎尚之助結婚,但在會津若松城籠城戰前離婚,明治維新後,與同志社大的新島襄結婚。被稱為惡妻、烈婦、元祖「型女」。

畢竟才一開始,所以著墨並不夠多,就是一個開朗的元氣少女。但是第一集片頭的「戊辰戰爭」,綾瀨遙拿著鐵砲狙擊敵人,英氣橫生的模樣,倒是挺不錯的。


山本覺馬/西島秀俊

會津藩的武士,曾到江户遊學,回到故鄉後擔任藩校日新館的老師,並與幕府及各藩名士交流,但卻在大展長才之時,突患眼疾。而在鳥羽伏見戰役中,支持德川幕府的會津藩落敗,他也被薩摩藩囚禁。明治維新後,才能終於被認可,被雇用為京都府顧問。

西島秀俊在劇中那種憂國憂民的神情,仿佛把觀眾帶到幕末紛亂的時代,十分有味道。而且他最近的表現實在是不錯,不管是《草莓之夜》,還是《雙面 Double Face》,所塑造的人物形象個個鮮活,令人印象深刻。


第一集的「不可為之事則不可為」,感覺有不少意涵的,對於會津藩的眾人來說,是指不符合傳統規矩的事情,那就不能做,所以武士只能死守武士道精神,女孩子也只能在家相夫教子,有一種迂腐的感覺。但是從八重的口中說出,就變成了對的事情絕對不可以退讓,一句話全看用哪種角度去解讀。






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《八重之櫻》~「江戶時代的聖女貞德」新島八重
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《尖叫旅社 Hotel Transylvania》~創造一個溫馨充滿愛的美好世界

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/10 14:04:08

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#4746038 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《尖叫旅社 Hotel Transylvania》,由《打獵季節》導演甘地塔塔科夫斯基執導,亞當山德勒、史蒂夫布希密、賽琳娜戈梅茲、凱文詹姆斯、大衛史派德等擔綱配音;2013年上映的恐怖喜劇動畫。

令人談之色變的幽靈森林深處,吸血鬼公爵(亞當山德勒配音)修建了一座名為「尖叫旅社」的城堡,在此收容各式各樣怪物,不受外界干擾。這一天,為了慶祝愛女梅菲絲(賽琳娜戈梅茲配音)118歲生日,吸血鬼公爵邀請了科學怪人、木乃伊、狼人、透明人等怪物好友一同狂歡,不料一位莽撞的人類背包客強納森(安迪桑柏格配音)竟不請自來的闖入這裡,吸血鬼公爵深怕影響到「尖叫旅社」的生意,於是費盡心思隱藏他是人類的真相,但沒想到他卻與女兒梅菲絲蹦出愛的火花,吸血鬼公爵該如何解決這個傢伙呢?

《尖叫旅社》是一齣適合闔家觀賞的【普遍級電影】,所以可以逾期它的笑料會比較幼稚,都是以調皮逗趣的方式來呈現,不會大打什麼腥羶色。另外,它也是一齣【擬人化卡通電影】,在各式各樣我們熟悉或者是不熟悉的怪物身上,連接人類的情感層面,反映著人的生活方式與內涵,藉此提供一個全新的思維角度,讓我們以旁觀者的身份看到不同面向的自己,具有相當程度的教育性及引導性。

作為一部【動畫片】,《尖叫旅社》可以說是名符其實,因為它的動作場面確實還挺多的,像是吸血鬼公爵父女常化身蝙蝠飛來飛去,狼人小孩四處亂跑,巫婆騎著掃把在打掃,吸血鬼公爵和強納森坐在飛天桌子上玩賽車,以及鐘樓怪人逃避吸血鬼公爵手下追捕等,看得人眼花撩亂。

當然,光是看到這群賣萌的怪物,我想應該就吸引不少人的興趣吧!《尖叫旅社》顛覆他們在人們心目中恐怖的形象,並且和笑料結合得很緊密,像是十分注意自己形象的透明人,和一直被人偷窺到隱私的骷髏夫妻等,常令人忍俊不住。再加上它敘事節奏十分明快,畫面輕鬆可愛、幽默風趣,一點兒都不會讓人有想睡的感覺,充滿著高度娛樂性。

就像現實世界的人類普遍害怕怪物一樣,《尖叫旅社》裡的怪物也害怕著人類,認為他們是不友善的。其實很多時候,「恐懼」都是自己妄念的組合,因為不瞭解,所以產生抗拒的心理,但透過善意的溝通和相互理解以後,這才明白一切都是自己想太多。一個和諧社會的形成,在於擺脫主觀偏見的種種束縛,若能一起發揮同理心,自然就能消弭隔閡,如同片中這群可愛的怪物一樣,他們有各式各樣的種類,但卻能和平的共處在一起,創造一個溫馨充滿愛的美好世界。

不少父母就像吸血鬼公爵一樣,喜歡用自己的尺度來衡量孩子,認為他們什麼都不懂,即使讓他們做能力所及的事也會不安,深怕他們會吃苦、受罪,所以不停地在替他們做主,剝奪了孩子的學習成長機會,讓他們很容易變成溫室裡的花朵,禁不起一點的挫折與打擊。同時,這種傾向於約束、控制的教育方式,也會在無形之中給孩子帶來了壓力,讓他們無法輕鬆快樂。《尖叫旅社》主要也是想奉勸家長,放手讓孩子走自己的路,就算選錯了走錯了,也要相信他們能夠自己爬起來,會收穫到寶貴的經驗和教訓。

吸血鬼公爵會如此地保守,主要是因為他有一段悲慘的過去,讓他從此無法再相信人類。其實我們不也是這樣,「一朝被蛇咬,十年怕井繩。」為了避免自己再次受到傷害,於是在內心築起一堵冰冷的高牆,把自己緊緊的封閉在裡面,但這樣根本是於事無補,反而更容易使自己沉浸在悲痛之中。要知道當我們拒絕一切的同時,也是拒絕外面世界的美好,這只會讓我們越來越恐懼,但如果我們勇敢一點,去接觸外面的世界,或許內心也會跟著美麗一點。






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狐狸祭司(felix0621)

2013/02/07 13:50:40

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2013/02/07 13:50:40

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《永不放棄 Won't Back Down》,由《野獸男孩》導演丹尼爾.巴爾茲執導,瑪姬葛倫霍、薇拉戴維絲、蘿西培瑞茲、荷莉杭特、奧斯卡伊薩克等主演;2012年上映的勵志劇情片。 潔美(瑪姬葛倫霍飾)是一個弱勢的單親媽媽,靠著一己之力撫養愛女,想要給她最好的教育,但是女兒因為閱讀障礙的問題,在學校遭受漠視,根本得不到應有的對待。同校女教師諾娜(薇拉戴維絲飾)也因鍾愛的兒子有學習障礙而面臨相同難題,而整個政府的教育系統更是讓她心灰意冷。 都是為了心愛孩子的兩位媽媽一拍即合,攜手發起了勇敢行動,要設罝專讓特殊小孩就讀的「特殊學校」,奮力對抗僵化的官僚體制,即使有人大潑冷水,刻意阻撓,她們也一點兒都不氣餒,堅持做對的事情。 電影根據真人實事改編,主要是想喚起世人對學障兒童的認識,並且要讓人思考這些傳統教育方式是否真能配合他們未來的生活發展,當然順便也向美國教育弊端和官僚體制、管理不善等問題開砲一下。只可惜,故事從頭到尾都專注在奮力抗爭的過程,以及母愛的無私偉大,卻極少探入到這群學障兒童的內心,若不是最後有讓潔美女兒上台演講,我還差點忘了他們是在講學障兒童,所以顯然溫情有餘而內涵不足。再者,衝突的戲碼實在不夠,完全體現不出爭取權利過程的艱難,無論從哪個角度看都平平淡淡,算是白白糟蹋一個原本可以衝奧斯卡的故事。 在如今這個社會,堅持做對的事情,確實是一件很不容易的事情,尤其是面對龐大體制的習慣,人們更會產生一種「無力感」而選擇放棄。只是當大家都掩耳盜鈴、不再勇敢發聲以後,這樣的問題與錯誤將會延續到我們的下一代,所以為了避免下一代再受矇蔽污染和誤導,我們還是得打破常規,破除僵化體制,尋找一條適應我們孩子未來發展的道路,因為他們絕對值得我們付出最大的努力,千萬不要讓他們跟我們受一樣的苦。 但不知道這是不是群體社會永遠無法擺脫的宿命,原本積極改革、保護弱勢的人或組織,最後都會變成要被改革的對象,成了欺壓另一個弱勢的罪魁禍首。像是片中的教師工會的成立,一開始也是照顧當時處於弱勢的老師,讓他們得以在無後顧之憂的情況下,盡心投入教學工作,但隨著時代的演變,教師工會變成了僵化的組織,受到諸多規定的約束,老師們的教學熱情被消磨殆盡,不再積極,變相剝奪了孩子受教育的權利。許多時候我們會因為社會與現實的催促,做了一些違背初衷的決定,使得人生的路越走越偏,離原本目標越來越遠,所以為了避免這樣的事情不斷地發生,我們應該化繁為簡回歸初衷,多想想什麼才是真正想要的! 從某一些角度看,《永不放棄》還蠻值得台灣家長學習的,因為它表現了家庭教育的責任。無可否認,台灣家長普遍缺乏家庭教育的觀念,總以為繳了錢,把孩子推到學校,剩下的一切都是老師的責任,但是對自己小孩就讀的學校一點兒都不瞭解,頂多在意它是否是明星學校罷了!但從不去思考這所學校的環境,是否適合孩子的程度,能不能發揮孩子的特長。要知道不是所有教育都適合所有孩子,作父母的人要仔細分析學校的特色,要多考慮孩子到了這所學校,是否有利於他,千萬不要忽視自己的責任。 講到教育的部分,《永不放棄》跟我之前寫的《人生80才開始》其實差不多,都是一再強調學習是充滿喜悅的。透過師生雙向互動快樂學習,由老師負責帶領學生到通往知識的入口,然後給他們機會獨立思考,並學會了獨立完成,就像諾娜提到美國第二任總統約翰亞當斯所說的話一樣,「讓我們勇於閱讀、思考、發言、寫作。」而不是填鴨式灌輸,導致孩子只會盲從既有的答案,缺乏最基本思辨能力。 瑪姬葛倫霍飾演的單親媽媽潔美,算是一直線式進展的角色,幾乎沒有著墨她的過去,片中也只是一股腦兒為愛女受教權利而努力,所以突顯不出任何演技,中規中矩地完成該有的演員使命。不過雖然燦爛笑容依舊,但比沒多久前的《震動性世紀》又老了不少,真是欠缺保養…ㄒoㄒ 相形之下,諾娜就厚實許多了。身為基層教師,雖然有著理想的抱負,但牽涉到自己的切身利益時,還是難免猶豫不決,不像潔美這樣完全無後顧之憂。再加上,現實生活同時又面對跟丈夫分居和兒子有學習障礙的問題,更讓她顯得心力交瘁。薇拉戴維絲延續她在《姊妹》的精湛演技,片中向愛子透露過去錯誤時,那種背負著無比內疚的神情,不浮誇的豐富情感,讓人產生高度的共鳴。 很多人做事情很喜歡等一下,認為自己還有時間,或者是怕徒勞無功,所以要多觀望一會,但世上有很多事情都是不能等待,而且也不該等待的,因為有時錯過了,就沒有了!因此在還來得及的時候,就該好好的把握和珍惜,鼓起勇氣爭取。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95398934"]《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95280808"]《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95230516"]《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95150190"]《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95079902"]《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url]

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《永不放棄 Won't Back Down》,由《野獸男孩》導演丹尼爾.巴爾茲執導,瑪姬葛倫霍、薇拉戴維絲、蘿西培瑞茲、荷莉杭特、奧斯卡伊薩克等主演;2012年上映的勵志劇情片。 潔美(瑪姬葛倫霍飾)是一個弱勢的單親媽媽,靠著一己之力撫養愛女,想要給她最好的教育,但是女兒因為閱讀障礙的問題,在學校遭受漠視,根本得不到應有的對待。同校女教師諾娜(薇拉戴維絲飾)也因鍾愛的兒子有學習障礙而面臨相同難題,而整個政府的教育系統更是讓她心灰意冷。 都是為了心愛孩子的兩位媽媽一拍即合,攜手發起了勇敢行動,要設罝專讓特殊小孩就讀的「特殊學校」,奮力對抗僵化的官僚體制,即使有人大潑冷水,刻意阻撓,她們也一點兒都不氣餒,堅持做對的事情。 電影根據真人實事改編,主要是想喚起世人對學障兒童的認識,並且要讓人思考這些傳統教育方式是否真能配合他們未來的生活發展,當然順便也向美國教育弊端和官僚體制、管理不善等問題開砲一下。只可惜,故事從頭到尾都專注在奮力抗爭的過程,以及母愛的無私偉大,卻極少探入到這群學障兒童的內心,若不是最後有讓潔美女兒上台演講,我還差點忘了他們是在講學障兒童,所以顯然溫情有餘而內涵不足。再者,衝突的戲碼實在不夠,完全體現不出爭取權利過程的艱難,無論從哪個角度看都平平淡淡,算是白白糟蹋一個原本可以衝奧斯卡的故事。 在如今這個社會,堅持做對的事情,確實是一件很不容易的事情,尤其是面對龐大體制的習慣,人們更會產生一種「無力感」而選擇放棄。只是當大家都掩耳盜鈴、不再勇敢發聲以後,這樣的問題與錯誤將會延續到我們的下一代,所以為了避免下一代再受矇蔽污染和誤導,我們還是得打破常規,破除僵化體制,尋找一條適應我們孩子未來發展的道路,因為他們絕對值得我們付出最大的努力,千萬不要讓他們跟我們受一樣的苦。 但不知道這是不是群體社會永遠無法擺脫的宿命,原本積極改革、保護弱勢的人或組織,最後都會變成要被改革的對象,成了欺壓另一個弱勢的罪魁禍首。像是片中的教師工會的成立,一開始也是照顧當時處於弱勢的老師,讓他們得以在無後顧之憂的情況下,盡心投入教學工作,但隨著時代的演變,教師工會變成了僵化的組織,受到諸多規定的約束,老師們的教學熱情被消磨殆盡,不再積極,變相剝奪了孩子受教育的權利。許多時候我們會因為社會與現實的催促,做了一些違背初衷的決定,使得人生的路越走越偏,離原本目標越來越遠,所以為了避免這樣的事情不斷地發生,我們應該化繁為簡回歸初衷,多想想什麼才是真正想要的! 從某一些角度看,《永不放棄》還蠻值得台灣家長學習的,因為它表現了家庭教育的責任。無可否認,台灣家長普遍缺乏家庭教育的觀念,總以為繳了錢,把孩子推到學校,剩下的一切都是老師的責任,但是對自己小孩就讀的學校一點兒都不瞭解,頂多在意它是否是明星學校罷了!但從不去思考這所學校的環境,是否適合孩子的程度,能不能發揮孩子的特長。要知道不是所有教育都適合所有孩子,作父母的人要仔細分析學校的特色,要多考慮孩子到了這所學校,是否有利於他,千萬不要忽視自己的責任。 講到教育的部分,《永不放棄》跟我之前寫的《人生80才開始》其實差不多,都是一再強調學習是充滿喜悅的。透過師生雙向互動快樂學習,由老師負責帶領學生到通往知識的入口,然後給他們機會獨立思考,並學會了獨立完成,就像諾娜提到美國第二任總統約翰亞當斯所說的話一樣,「讓我們勇於閱讀、思考、發言、寫作。」而不是填鴨式灌輸,導致孩子只會盲從既有的答案,缺乏最基本思辨能力。 瑪姬葛倫霍飾演的單親媽媽潔美,算是一直線式進展的角色,幾乎沒有著墨她的過去,片中也只是一股腦兒為愛女受教權利而努力,所以突顯不出任何演技,中規中矩地完成該有的演員使命。不過雖然燦爛笑容依舊,但比沒多久前的《震動性世紀》又老了不少,真是欠缺保養…ㄒoㄒ 相形之下,諾娜就厚實許多了。身為基層教師,雖然有著理想的抱負,但牽涉到自己的切身利益時,還是難免猶豫不決,不像潔美這樣完全無後顧之憂。再加上,現實生活同時又面對跟丈夫分居和兒子有學習障礙的問題,更讓她顯得心力交瘁。薇拉戴維絲延續她在《姊妹》的精湛演技,片中向愛子透露過去錯誤時,那種背負著無比內疚的神情,不浮誇的豐富情感,讓人產生高度的共鳴。 很多人做事情很喜歡等一下,認為自己還有時間,或者是怕徒勞無功,所以要多觀望一會,但世上有很多事情都是不能等待,而且也不該等待的,因為有時錯過了,就沒有了!因此在還來得及的時候,就該好好的把握和珍惜,鼓起勇氣爭取。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95398934"]《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95280808"]《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95230516"]《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95150190"]《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95079902"]《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url]

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《永不放棄 Won't Back Down》,由《野獸男孩》導演丹尼爾.巴爾茲執導,瑪姬葛倫霍、薇拉戴維絲、蘿西培瑞茲、荷莉杭特、奧斯卡伊薩克等主演;2012年上映的勵志劇情片。 潔美(瑪姬葛倫霍飾)是一個弱勢的單親媽媽,靠著一己之力撫養愛女,想要給她最好的教育,但是女兒因為閱讀障礙的問題,在學校遭受漠視,根本得不到應有的對待。同校女教師諾娜(薇拉戴維絲飾)也因鍾愛的兒子有學習障礙而面臨相同難題,而整個政府的教育系統更是讓她心灰意冷。 都是為了心愛孩子的兩位媽媽一拍即合,攜手發起了勇敢行動,要設罝專讓特殊小孩就讀的「特殊學校」,奮力對抗僵化的官僚體制,即使有人大潑冷水,刻意阻撓,她們也一點兒都不氣餒,堅持做對的事情。 電影根據真人實事改編,主要是想喚起世人對學障兒童的認識,並且要讓人思考這些傳統教育方式是否真能配合他們未來的生活發展,當然順便也向美國教育弊端和官僚體制、管理不善等問題開砲一下。只可惜,故事從頭到尾都專注在奮力抗爭的過程,以及母愛的無私偉大,卻極少探入到這群學障兒童的內心,若不是最後有讓潔美女兒上台演講,我還差點忘了他們是在講學障兒童,所以顯然溫情有餘而內涵不足。再者,衝突的戲碼實在不夠,完全體現不出爭取權利過程的艱難,無論從哪個角度看都平平淡淡,算是白白糟蹋一個原本可以衝奧斯卡的故事。 在如今這個社會,堅持做對的事情,確實是一件很不容易的事情,尤其是面對龐大體制的習慣,人們更會產生一種「無力感」而選擇放棄。只是當大家都掩耳盜鈴、不再勇敢發聲以後,這樣的問題與錯誤將會延續到我們的下一代,所以為了避免下一代再受矇蔽污染和誤導,我們還是得打破常規,破除僵化體制,尋找一條適應我們孩子未來發展的道路,因為他們絕對值得我們付出最大的努力,千萬不要讓他們跟我們受一樣的苦。 但不知道這是不是群體社會永遠無法擺脫的宿命,原本積極改革、保護弱勢的人或組織,最後都會變成要被改革的對象,成了欺壓另一個弱勢的罪魁禍首。像是片中的教師工會的成立,一開始也是照顧當時處於弱勢的老師,讓他們得以在無後顧之憂的情況下,盡心投入教學工作,但隨著時代的演變,教師工會變成了僵化的組織,受到諸多規定的約束,老師們的教學熱情被消磨殆盡,不再積極,變相剝奪了孩子受教育的權利。許多時候我們會因為社會與現實的催促,做了一些違背初衷的決定,使得人生的路越走越偏,離原本目標越來越遠,所以為了避免這樣的事情不斷地發生,我們應該化繁為簡回歸初衷,多想想什麼才是真正想要的! 從某一些角度看,《永不放棄》還蠻值得台灣家長學習的,因為它表現了家庭教育的責任。無可否認,台灣家長普遍缺乏家庭教育的觀念,總以為繳了錢,把孩子推到學校,剩下的一切都是老師的責任,但是對自己小孩就讀的學校一點兒都不瞭解,頂多在意它是否是明星學校罷了!但從不去思考這所學校的環境,是否適合孩子的程度,能不能發揮孩子的特長。要知道不是所有教育都適合所有孩子,作父母的人要仔細分析學校的特色,要多考慮孩子到了這所學校,是否有利於他,千萬不要忽視自己的責任。 講到教育的部分,《永不放棄》跟我之前寫的《人生80才開始》其實差不多,都是一再強調學習是充滿喜悅的。透過師生雙向互動快樂學習,由老師負責帶領學生到通往知識的入口,然後給他們機會獨立思考,並學會了獨立完成,就像諾娜提到美國第二任總統約翰亞當斯所說的話一樣,「讓我們勇於閱讀、思考、發言、寫作。」而不是填鴨式灌輸,導致孩子只會盲從既有的答案,缺乏最基本思辨能力。 瑪姬葛倫霍飾演的單親媽媽潔美,算是一直線式進展的角色,幾乎沒有著墨她的過去,片中也只是一股腦兒為愛女受教權利而努力,所以突顯不出任何演技,中規中矩地完成該有的演員使命。不過雖然燦爛笑容依舊,但比沒多久前的《震動性世紀》又老了不少,真是欠缺保養…ㄒoㄒ 相形之下,諾娜就厚實許多了。身為基層教師,雖然有著理想的抱負,但牽涉到自己的切身利益時,還是難免猶豫不決,不像潔美這樣完全無後顧之憂。再加上,現實生活同時又面對跟丈夫分居和兒子有學習障礙的問題,更讓她顯得心力交瘁。薇拉戴維絲延續她在《姊妹》的精湛演技,片中向愛子透露過去錯誤時,那種背負著無比內疚的神情,不浮誇的豐富情感,讓人產生高度的共鳴。 很多人做事情很喜歡等一下,認為自己還有時間,或者是怕徒勞無功,所以要多觀望一會,但世上有很多事情都是不能等待,而且也不該等待的,因為有時錯過了,就沒有了!因此在還來得及的時候,就該好好的把握和珍惜,鼓起勇氣爭取。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95398934"]《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95280808"]《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95230516"]《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95150190"]《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95079902"]《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url]
《永不放棄 Won't Back Down》,由《野獸男孩》導演丹尼爾.巴爾茲執導,瑪姬葛倫霍、薇拉戴維絲、蘿西培瑞茲、荷莉杭特、奧斯卡伊薩克等主演;2012年上映的勵志劇情片。

潔美(瑪姬葛倫霍飾)是一個弱勢的單親媽媽,靠著一己之力撫養愛女,想要給她最好的教育,但是女兒因為閱讀障礙的問題,在學校遭受漠視,根本得不到應有的對待。同校女教師諾娜(薇拉戴維絲飾)也因鍾愛的兒子有學習障礙而面臨相同難題,而整個政府的教育系統更是讓她心灰意冷。

都是為了心愛孩子的兩位媽媽一拍即合,攜手發起了勇敢行動,要設罝專讓特殊小孩就讀的「特殊學校」,奮力對抗僵化的官僚體制,即使有人大潑冷水,刻意阻撓,她們也一點兒都不氣餒,堅持做對的事情。

電影根據真人實事改編,主要是想喚起世人對學障兒童的認識,並且要讓人思考這些傳統教育方式是否真能配合他們未來的生活發展,當然順便也向美國教育弊端和官僚體制、管理不善等問題開砲一下。只可惜,故事從頭到尾都專注在奮力抗爭的過程,以及母愛的無私偉大,卻極少探入到這群學障兒童的內心,若不是最後有讓潔美女兒上台演講,我還差點忘了他們是在講學障兒童,所以顯然溫情有餘而內涵不足。再者,衝突的戲碼實在不夠,完全體現不出爭取權利過程的艱難,無論從哪個角度看都平平淡淡,算是白白糟蹋一個原本可以衝奧斯卡的故事。

在如今這個社會,堅持做對的事情,確實是一件很不容易的事情,尤其是面對龐大體制的習慣,人們更會產生一種「無力感」而選擇放棄。只是當大家都掩耳盜鈴、不再勇敢發聲以後,這樣的問題與錯誤將會延續到我們的下一代,所以為了避免下一代再受矇蔽污染和誤導,我們還是得打破常規,破除僵化體制,尋找一條適應我們孩子未來發展的道路,因為他們絕對值得我們付出最大的努力,千萬不要讓他們跟我們受一樣的苦。

但不知道這是不是群體社會永遠無法擺脫的宿命,原本積極改革、保護弱勢的人或組織,最後都會變成要被改革的對象,成了欺壓另一個弱勢的罪魁禍首。像是片中的教師工會的成立,一開始也是照顧當時處於弱勢的老師,讓他們得以在無後顧之憂的情況下,盡心投入教學工作,但隨著時代的演變,教師工會變成了僵化的組織,受到諸多規定的約束,老師們的教學熱情被消磨殆盡,不再積極,變相剝奪了孩子受教育的權利。許多時候我們會因為社會與現實的催促,做了一些違背初衷的決定,使得人生的路越走越偏,離原本目標越來越遠,所以為了避免這樣的事情不斷地發生,我們應該化繁為簡回歸初衷,多想想什麼才是真正想要的!

從某一些角度看,《永不放棄》還蠻值得台灣家長學習的,因為它表現了家庭教育的責任。無可否認,台灣家長普遍缺乏家庭教育的觀念,總以為繳了錢,把孩子推到學校,剩下的一切都是老師的責任,但是對自己小孩就讀的學校一點兒都不瞭解,頂多在意它是否是明星學校罷了!但從不去思考這所學校的環境,是否適合孩子的程度,能不能發揮孩子的特長。要知道不是所有教育都適合所有孩子,作父母的人要仔細分析學校的特色,要多考慮孩子到了這所學校,是否有利於他,千萬不要忽視自己的責任。

講到教育的部分,《永不放棄》跟我之前寫的《人生80才開始》其實差不多,都是一再強調學習是充滿喜悅的。透過師生雙向互動快樂學習,由老師負責帶領學生到通往知識的入口,然後給他們機會獨立思考,並學會了獨立完成,就像諾娜提到美國第二任總統約翰亞當斯所說的話一樣,「讓我們勇於閱讀、思考、發言、寫作。」而不是填鴨式灌輸,導致孩子只會盲從既有的答案,缺乏最基本思辨能力。

瑪姬葛倫霍飾演的單親媽媽潔美,算是一直線式進展的角色,幾乎沒有著墨她的過去,片中也只是一股腦兒為愛女受教權利而努力,所以突顯不出任何演技,中規中矩地完成該有的演員使命。不過雖然燦爛笑容依舊,但比沒多久前的《震動性世紀》又老了不少,真是欠缺保養…ㄒoㄒ

相形之下,諾娜就厚實許多了。身為基層教師,雖然有著理想的抱負,但牽涉到自己的切身利益時,還是難免猶豫不決,不像潔美這樣完全無後顧之憂。再加上,現實生活同時又面對跟丈夫分居和兒子有學習障礙的問題,更讓她顯得心力交瘁。薇拉戴維絲延續她在《姊妹》的精湛演技,片中向愛子透露過去錯誤時,那種背負著無比內疚的神情,不浮誇的豐富情感,讓人產生高度的共鳴。

很多人做事情很喜歡等一下,認為自己還有時間,或者是怕徒勞無功,所以要多觀望一會,但世上有很多事情都是不能等待,而且也不該等待的,因為有時錯過了,就沒有了!因此在還來得及的時候,就該好好的把握和珍惜,鼓起勇氣爭取。





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【懷舊港片】《新半斤八兩 Front Page》~已成絕響的許氏三兄弟最後同台電影

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/04 20:01:10

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#4739316 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《新半斤八兩 Front Page》,由《霹靂大喇叭》導演陳欣健執導,許冠文、許冠傑、許冠英、洪欣、李司祺、劉小慧、毛舜筠等主演;1990年上映的社會諷刺喜劇。

老許(許冠文飾)是娛樂週刊的社長,為了挽救即將倒閉的雜誌社,費盡心思發掘消息。一個機緣巧合,失業的拳館助教喪標(許冠傑飾)加入了這個團隊,以其小聰明及不凡身手為雜誌社注入了生命力。

時值純情女星珊珊(洪欣飾)將要下嫁珠寶大王李羅拔,老許等人希望得到珊珊的負面新聞來增加雜誌的銷量,於是決定製造些假新聞,就這樣胡搞瞎搞,一群人鬧了不少的笑話…

近年香港電影業陷入低潮,「東方好萊塢」的美譽早已不復存在,對於經歷過港片輝煌盛世的人來說,難免會抱有一絲懷念的心情。當然,若談起懷舊港式喜劇,便不能不提以許冠文為首的許氏兄弟作品,而我最近閒來無事,也一連看了好幾部,分別為《鬼馬雙星》、《半斤八兩》、《摩登保鑣》、《神探朱古力》、《新半斤八兩》,但因為早期的幾部電影,大多屬於冷幽默,而且又有些許的時代藩籬,要逗現在吃慣重口味的觀眾笑,還真有點難度。所以我想來想去,乾脆就只寫許氏兄弟後期的經典──《新半斤八兩》。

早期許氏兄弟的作品,絕大部分是鬼馬喜劇風格,詼諧幽默的動作和語言,突顯出香港人的小市民趣味和草根精神,像是《天才與白痴》、《半斤八兩》。後來成龍主演的《蛇形刁手》和《醉拳》,將動作和喜劇揉合在了一起,掀起了一波港產功夫喜劇風潮,所以這段期間許氏兄弟的作品,不免俗地也要跟風一下,一部電影常常就包含了動作喜劇、鬼馬喜劇和社會諷刺喜劇三種元素,像是《摩登保鑣》和《神探朱古力》,不過可能是太雜亂了一點,所以給人的印象反而不如早期或是後期來得深刻。至於許氏兄弟後期的作品,就比較集中於社會現象揭露,或專注於道德批判,從而刻劃人物的可笑行為,像是《雞同鴨講》、《合家歡》和《新半斤八兩》。

《新半斤八兩》是一部蠻有時代觸覺的電影,主要針對上世紀九○年代正處輝煌的香港「狗仔文化」,那種為了商業利益,瘋狂追逐名人的隱私、緋聞、腥膻色、八卦,並且公然作出完全悖離事實的荒謬言論,毫無節制地踐踏新聞專業。只是沒想到時隔二十多年,這部電影還是可以繼續拿來諷刺,而且現在連台灣的媒體都可以一起加入下去,這到底是早期電影人的思想走在時代前端,還是人們一直都沒有進步呢?

不過如果回歸供需關係,在批評「狗仔文化」沒有新聞道德時,何不想想讀者本身的閱讀習慣是否出了問題,若是大眾對「狗仔文化」不認同或抵制,他們根本就沒有生存的空間。其實《新半斤八兩》更多的地方,是在嘲諷對一些瑣碎膚淺的東西更渴求的無知讀者,使得好的新聞就像老許的週刊雜誌一樣,只能用來包腸粉,大家都一窩蜂地改變報導風格,字眼越見粗鄙,讀者的品味也更加低俗,陷入一個惡性循環之中,所以在要求新聞媒體能夠自覺的同時,讀者本身的文化水平也要跟著提高才是。

除了「狗仔文化」外,《新半斤八兩》還有談到明星緋聞、整形隆胸、卡拉OK等,但大多只是點到為止而已,不過許冠文在美容診所模仿眾多名人、明星的一連串表演,倒還挺令人莞爾的。然而,講到鬼馬喜劇的部分,《新半斤八兩》並沒有給人帶來太多的驚喜,甚至是一點突破都沒有,像是一開始老許扮鬼要嚇女藝人,結果被另一個扮鬼的嚇到,或者是喪標和烏蠅戴上隱形液晶體顯隱眼鏡打麻將的橋段,幾乎都是上世紀八○年代末期,港產賭片和鬼片常見的老梗,而最後搶匪搶宴會上有錢人的橋段,也不如76年《半斤八兩》搶匪搶電影院觀眾來得有趣!所以本片在當年最吸引人的地方,還是許氏三兄弟十年後重新聚首,可惜結果只是見證風光不再,後來許氏三兄弟也漸漸淡出了香港影壇。

然而雖說是掛上許氏三兄弟的名銜,但《新半斤八兩》仍是以「喜劇大師」許冠文和「粵語歌神」許冠傑兩人為主,我看了這麼多部許氏兄弟的作品,大概也只有《摩登保鑣》一片,許冠英的戲份才有比較多,這齣戲甚至還不輸給許冠傑的質和量,但其他就只是個最佳綠葉罷了!反而1985年他在《暫時停止呼吸》中飾演林正英的徒弟文才,才是他在影壇最令觀眾熟悉的角色,想當年他還拒絕第五屆香港金像奬最佳男配角提名,因為他認為自己是主演呢!

其實認真來說,許氏三兄弟詮釋的角色,常侷限在一套固定的模式,像是許冠文八成會演尖酸刻薄、固執己見、挑剔又喜歡出口傷人的老闆(上司);而許冠傑總是當一個高大威猛、瀟灑不羈的男子漢;至於許冠英則是唯唯諾諾,一副看起來好欺負的樣子。有時候真不知道要說他們是會演戲,還是不會演戲,但至少他們在一個形象上是很鮮明且深刻的。

故事最後老許一夥人誤打誤撞為警方破案,也保住了雜誌社,或多或少顯示「山重水複疑無路,柳暗花明又一村。」沒錯!人生的旅程不可能一帆風順,難免會有高低起伏,但是未到最後關頭,沒有人會知道前面將會發生什麼,所以與其花時間抱怨難過,還不如調適自己的心態,相信明天會更好!


PS.飾演純情女星珊珊的洪欣,在當年算是剛出道,不過現實的她負面新聞頗多,還為了莫少聰未婚生子,可是這不是重點,重點是2009年她穿著比基尼拍廣告的性感姿態,還真是一枚美魔女,但去年底因為被澳門賭廳追債,雜誌拍攝她的近照,我看你們就不要找了…XD






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《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/01 19:09:08

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2013/02/01 19:09:08

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《性福療程 The Sessions》,根據美國加州記者兼詩人馬克歐布萊恩真人實事改編;由班李文自編自導自製,約翰霍克斯、海倫杭特、威廉梅西、夢恩布拉古等主演;2013年上映的倫理劇情片。 馬克歐布萊恩(約翰霍克斯飾)六歲時罹患小兒麻痺,從此全身麻痹、四肢癱瘓,並且飽受呼吸困難的折磨。但這樣的不幸並沒有擊倒他,如今44歲的年紀,他早已成為一名成功的詩人兼記者,但作為一個男人,卻還未有過人生的「第一次」。 在向教區神父(威廉梅西飾)多次尋求指引後,他毅然決定通過性治療來幫助自己完成這個願望,於是找到性輔導師雪若(海倫杭特飾)來指導他迎向這一切,但因為本身宗教信仰與過去的回憶,令他對性事充滿了焦慮,好在有雪若的細心引導,馬克的靈魂和肉體終於得到釋放,並有了追求幸福和愛的勇氣。 每次看到歐美這種關於「性或性別」的電影,就不得不讚賞他們「性開化」的程度,探索是如此地廣泛而深入,不像華人電影,大多僅止於思春期的好奇和衝動,好像以為這種問題只有懵懂無知的青少年才會出現,但事實上「性問題」是不設年齡、性別、信仰、種族和殘疾等限制,甚至人生中無時無刻都要面對,當然這並不是什麼醜事,反而是對人類本質的認識,它是健康、快樂而美好的,如果我們不去正視這一塊,那將永遠找不到真實的自己。 跟大多數「性探索」電影不同的是,《性福療程》節奏明快且簡單明瞭,從同理心的角度來陳述身心障礙者的感覺,不會在那裡故作高深,即使是一些比較抽象的隱喻,觀眾也很容易就能明白它在講什麼。而且雖然是在講身心障礙者的故事,但卻始終帶著愛與積極的正面態度,這或許是導演不希望觀眾用同情的眼光去看待這些不方便的人,而是要讓大家保持平常心去體會他們的身心需求,因為他們跟我們其實並沒有什麼不同,都需要受到包容、關懷和照顧。 不過「說來容易,做來難。」真要脫下有色眼光和固有的心態,同等對待這些身心障礙者,也不是人人都能辦得到,常會因為一個有意、無意的小動作,傷了他們的自尊心,就像片中馬克歐布萊恩一開始向神父抱怨看護的話:「我不喜歡她看我的眼神,好像我需要她多過她需要我。」造成他們不敢輕易表達他們的需求,深怕再次受到傷害,令其遭受身與心的雙重折磨。其實不管是對誰都一樣,我們都要給予他們應有的尊重,千萬不要隨便踐踏和否定他人的生命價值。 專門為身心障礙者提供性服務的「性輔導師」,多少引起東方人的獵奇心理,畢竟我們沒有嘛!至於要說他們跟妓女有何不同,那就是一個純粹滿足性的欲望,一個則是解決有關性的問題。除此之外,那就是「性輔導師」的治療次數是有限的,這是因為他們負責的是引導,其他還是得靠患者本身建立起良好的性觀念。其實做任何事還不都是如此?大大小小的困難都必須靠自己去克服,如果沒有自覺的能力,那麼再多的幫助也是沒有意義的。 而要如何正確和自己的性欲相處,那就是從探索自己的身體開始,所以一開始雪若帶領馬克找到身體的敏感位置,後來又拿鏡子讓馬克看清楚自己身體的全貌,因為對許多身心障礙者來說,他們無法或者害怕去看見自己的缺陷,導致內心焦慮,從而影響生理。當然,這個問題也可以衍伸到一般人,我們不也是害怕面對自己的不完美嗎?《性福療程》想要說的就是誠實面對自己,雖然愛上自己的不完美確實不容易,但躲避也不見得能夠快樂,唯有真正面對自己的缺點,才能當一個完整的人,才能得到內心的平靜。 《性福療程》還有一個重點,那就是不要因為自卑而不敢嘗試,當然這也不僅止於身心障礙者而已,有很多正常人也是如此,常傾向負向的自我評價,認為自己的外表、學識、能力、財富不如人而沒有自信,所以不敢輕易的去嘗試任何事情,或是輕易就放棄。其實在人生的路途中,有多少事情我們都聞所未聞,見所未見,但都是一個機會,可以改變我們的人生,所以不要輕易讓機會白白溜走,因為即使失敗了,至少你也得到了成長。 馬克歐布萊恩雖然身體殘疾,但卻沒放棄過對生命的熱愛,言談幽默風趣,待人真誠親切,比很多普通人更有勇氣,也更懂得愛。約翰霍克斯僅靠面部表情來表現,把馬克內心的情緒傳遞給觀眾,那種對於愛的焦慮、猶豫和恐懼,卻又有著強烈的憧憬,演技細膩入木三分。而且為了演好小兒痲痺患者,做了不少的付出,光是看那嶙峋的肋骨,應該就有發現到了吧!不過[嘆氣].pixnet.net/blog/post/95230516"]《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95150190"]《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95079902"]《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94811036"]《歌喉讚 Pitch Perfect》~包容接納彼此的不完美[/url]

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《性福療程 The Sessions》,根據美國加州記者兼詩人馬克歐布萊恩真人實事改編;由班李文自編自導自製,約翰霍克斯、海倫杭特、威廉梅西、夢恩布拉古等主演;2013年上映的倫理劇情片。 馬克歐布萊恩(約翰霍克斯飾)六歲時罹患小兒麻痺,從此全身麻痹、四肢癱瘓,並且飽受呼吸困難的折磨。但這樣的不幸並沒有擊倒他,如今44歲的年紀,他早已成為一名成功的詩人兼記者,但作為一個男人,卻還未有過人生的「第一次」。 在向教區神父(威廉梅西飾)多次尋求指引後,他毅然決定通過性治療來幫助自己完成這個願望,於是找到性輔導師雪若(海倫杭特飾)來指導他迎向這一切,但因為本身宗教信仰與過去的回憶,令他對性事充滿了焦慮,好在有雪若的細心引導,馬克的靈魂和肉體終於得到釋放,並有了追求幸福和愛的勇氣。 每次看到歐美這種關於「性或性別」的電影,就不得不讚賞他們「性開化」的程度,探索是如此地廣泛而深入,不像華人電影,大多僅止於思春期的好奇和衝動,好像以為這種問題只有懵懂無知的青少年才會出現,但事實上「性問題」是不設年齡、性別、信仰、種族和殘疾等限制,甚至人生中無時無刻都要面對,當然這並不是什麼醜事,反而是對人類本質的認識,它是健康、快樂而美好的,如果我們不去正視這一塊,那將永遠找不到真實的自己。 跟大多數「性探索」電影不同的是,《性福療程》節奏明快且簡單明瞭,從同理心的角度來陳述身心障礙者的感覺,不會在那裡故作高深,即使是一些比較抽象的隱喻,觀眾也很容易就能明白它在講什麼。而且雖然是在講身心障礙者的故事,但卻始終帶著愛與積極的正面態度,這或許是導演不希望觀眾用同情的眼光去看待這些不方便的人,而是要讓大家保持平常心去體會他們的身心需求,因為他們跟我們其實並沒有什麼不同,都需要受到包容、關懷和照顧。 不過「說來容易,做來難。」真要脫下有色眼光和固有的心態,同等對待這些身心障礙者,也不是人人都能辦得到,常會因為一個有意、無意的小動作,傷了他們的自尊心,就像片中馬克歐布萊恩一開始向神父抱怨看護的話:「我不喜歡她看我的眼神,好像我需要她多過她需要我。」造成他們不敢輕易表達他們的需求,深怕再次受到傷害,令其遭受身與心的雙重折磨。其實不管是對誰都一樣,我們都要給予他們應有的尊重,千萬不要隨便踐踏和否定他人的生命價值。 專門為身心障礙者提供性服務的「性輔導師」,多少引起東方人的獵奇心理,畢竟我們沒有嘛!至於要說他們跟妓女有何不同,那就是一個純粹滿足性的欲望,一個則是解決有關性的問題。除此之外,那就是「性輔導師」的治療次數是有限的,這是因為他們負責的是引導,其他還是得靠患者本身建立起良好的性觀念。其實做任何事還不都是如此?大大小小的困難都必須靠自己去克服,如果沒有自覺的能力,那麼再多的幫助也是沒有意義的。 而要如何正確和自己的性欲相處,那就是從探索自己的身體開始,所以一開始雪若帶領馬克找到身體的敏感位置,後來又拿鏡子讓馬克看清楚自己身體的全貌,因為對許多身心障礙者來說,他們無法或者害怕去看見自己的缺陷,導致內心焦慮,從而影響生理。當然,這個問題也可以衍伸到一般人,我們不也是害怕面對自己的不完美嗎?《性福療程》想要說的就是誠實面對自己,雖然愛上自己的不完美確實不容易,但躲避也不見得能夠快樂,唯有真正面對自己的缺點,才能當一個完整的人,才能得到內心的平靜。 《性福療程》還有一個重點,那就是不要因為自卑而不敢嘗試,當然這也不僅止於身心障礙者而已,有很多正常人也是如此,常傾向負向的自我評價,認為自己的外表、學識、能力、財富不如人而沒有自信,所以不敢輕易的去嘗試任何事情,或是輕易就放棄。其實在人生的路途中,有多少事情我們都聞所未聞,見所未見,但都是一個機會,可以改變我們的人生,所以不要輕易讓機會白白溜走,因為即使失敗了,至少你也得到了成長。 馬克歐布萊恩雖然身體殘疾,但卻沒放棄過對生命的熱愛,言談幽默風趣,待人真誠親切,比很多普通人更有勇氣,也更懂得愛。約翰霍克斯僅靠面部表情來表現,把馬克內心的情緒傳遞給觀眾,那種對於愛的焦慮、猶豫和恐懼,卻又有著強烈的憧憬,演技細膩入木三分。而且為了演好小兒痲痺患者,做了不少的付出,光是看那嶙峋的肋骨,應該就有發現到了吧!不過可惜沒有入圍本屆奧斯卡最佳男主角獎。 至於飾演性輔導師雪若的海倫杭特,在片中三點全露的大尺度表現,更是讓人驚豔,雖然我更想看Annika Marks的說…#^_^#不過她對馬克那種既像母親、老師、朋友和妻子的支持與鼓勵,深深打動人心,魅力不言而喻,所以難怪入圍本屆奧斯卡最佳女配角獎。 雖然《性福療程》通篇在談“性”,性愛和露點鏡頭也絲毫不隱晦,但卻讓人一點兒都感覺不到淫蕩,因為它洋溢著滿滿的愛,通過對性的認知,讓人學會愛,並表達對生命的禮贊。而就像神父所說的:「愛是一段小旅程。」我們在這段旅程中,一步一步累積了生命的能量,尋找隱藏在自己身體裡的元素,因為愛人的同時就是愛自己,即使這段旅程最後沒有結果,但是只要傾盡全力去愛過以後,它就是一段美好的回憶,豐富了我們的生命。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95280808"]《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95230516"]《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95150190"]《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95079902"]《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94811036"]《歌喉讚 Pitch Perfect》~包容接納彼此的不完美[/url]
《性福療程 The Sessions》,根據美國加州記者兼詩人馬克歐布萊恩真人實事改編;由班李文自編自導自製,約翰霍克斯、海倫杭特、威廉梅西、夢恩布拉古等主演;2013年上映的倫理劇情片。

馬克歐布萊恩(約翰霍克斯飾)六歲時罹患小兒麻痺,從此全身麻痹、四肢癱瘓,並且飽受呼吸困難的折磨。但這樣的不幸並沒有擊倒他,如今44歲的年紀,他早已成為一名成功的詩人兼記者,但作為一個男人,卻還未有過人生的「第一次」。

在向教區神父(威廉梅西飾)多次尋求指引後,他毅然決定通過性治療來幫助自己完成這個願望,於是找到性輔導師雪若(海倫杭特飾)來指導他迎向這一切,但因為本身宗教信仰與過去的回憶,令他對性事充滿了焦慮,好在有雪若的細心引導,馬克的靈魂和肉體終於得到釋放,並有了追求幸福和愛的勇氣。

每次看到歐美這種關於「性或性別」的電影,就不得不讚賞他們「性開化」的程度,探索是如此地廣泛而深入,不像華人電影,大多僅止於思春期的好奇和衝動,好像以為這種問題只有懵懂無知的青少年才會出現,但事實上「性問題」是不設年齡、性別、信仰、種族和殘疾等限制,甚至人生中無時無刻都要面對,當然這並不是什麼醜事,反而是對人類本質的認識,它是健康、快樂而美好的,如果我們不去正視這一塊,那將永遠找不到真實的自己。

跟大多數「性探索」電影不同的是,《性福療程》節奏明快且簡單明瞭,從同理心的角度來陳述身心障礙者的感覺,不會在那裡故作高深,即使是一些比較抽象的隱喻,觀眾也很容易就能明白它在講什麼。而且雖然是在講身心障礙者的故事,但卻始終帶著愛與積極的正面態度,這或許是導演不希望觀眾用同情的眼光去看待這些不方便的人,而是要讓大家保持平常心去體會他們的身心需求,因為他們跟我們其實並沒有什麼不同,都需要受到包容、關懷和照顧。

不過「說來容易,做來難。」真要脫下有色眼光和固有的心態,同等對待這些身心障礙者,也不是人人都能辦得到,常會因為一個有意、無意的小動作,傷了他們的自尊心,就像片中馬克歐布萊恩一開始向神父抱怨看護的話:「我不喜歡她看我的眼神,好像我需要她多過她需要我。」造成他們不敢輕易表達他們的需求,深怕再次受到傷害,令其遭受身與心的雙重折磨。其實不管是對誰都一樣,我們都要給予他們應有的尊重,千萬不要隨便踐踏和否定他人的生命價值。

專門為身心障礙者提供性服務的「性輔導師」,多少引起東方人的獵奇心理,畢竟我們沒有嘛!至於要說他們跟妓女有何不同,那就是一個純粹滿足性的欲望,一個則是解決有關性的問題。除此之外,那就是「性輔導師」的治療次數是有限的,這是因為他們負責的是引導,其他還是得靠患者本身建立起良好的性觀念。其實做任何事還不都是如此?大大小小的困難都必須靠自己去克服,如果沒有自覺的能力,那麼再多的幫助也是沒有意義的。

而要如何正確和自己的性欲相處,那就是從探索自己的身體開始,所以一開始雪若帶領馬克找到身體的敏感位置,後來又拿鏡子讓馬克看清楚自己身體的全貌,因為對許多身心障礙者來說,他們無法或者害怕去看見自己的缺陷,導致內心焦慮,從而影響生理。當然,這個問題也可以衍伸到一般人,我們不也是害怕面對自己的不完美嗎?《性福療程》想要說的就是誠實面對自己,雖然愛上自己的不完美確實不容易,但躲避也不見得能夠快樂,唯有真正面對自己的缺點,才能當一個完整的人,才能得到內心的平靜。

《性福療程》還有一個重點,那就是不要因為自卑而不敢嘗試,當然這也不僅止於身心障礙者而已,有很多正常人也是如此,常傾向負向的自我評價,認為自己的外表、學識、能力、財富不如人而沒有自信,所以不敢輕易的去嘗試任何事情,或是輕易就放棄。其實在人生的路途中,有多少事情我們都聞所未聞,見所未見,但都是一個機會,可以改變我們的人生,所以不要輕易讓機會白白溜走,因為即使失敗了,至少你也得到了成長。

馬克歐布萊恩雖然身體殘疾,但卻沒放棄過對生命的熱愛,言談幽默風趣,待人真誠親切,比很多普通人更有勇氣,也更懂得愛。約翰霍克斯僅靠面部表情來表現,把馬克內心的情緒傳遞給觀眾,那種對於愛的焦慮、猶豫和恐懼,卻又有著強烈的憧憬,演技細膩入木三分。而且為了演好小兒痲痺患者,做了不少的付出,光是看那嶙峋的肋骨,應該就有發現到了吧!不過可惜沒有入圍本屆奧斯卡最佳男主角獎。

至於飾演性輔導師雪若的海倫杭特,在片中三點全露的大尺度表現,更是讓人驚豔,雖然我更想看Annika Marks的說…#^_^#不過她對馬克那種既像母親、老師、朋友和妻子的支持與鼓勵,深深打動人心,魅力不言而喻,所以難怪入圍本屆奧斯卡最佳女配角獎。

雖然《性福療程》通篇在談“性”,性愛和露點鏡頭也絲毫不隱晦,但卻讓人一點兒都感覺不到淫蕩,因為它洋溢著滿滿的愛,通過對性的認知,讓人學會愛,並表達對生命的禮贊。而就像神父所說的:「愛是一段小旅程。」我們在這段旅程中,一步一步累積了生命的能量,尋找隱藏在自己身體裡的元素,因為愛人的同時就是愛自己,即使這段旅程最後沒有結果,但是只要傾盡全力去愛過以後,它就是一段美好的回憶,豐富了我們的生命。





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《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力
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《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/29 21:55:10

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#4730496 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》,班謝特林自編自導的首部劇情長片,葵雯贊妮華莉絲、德威特亨利、李維伊斯特利等主演;2013年上映的魔幻寫實主義電影。

被一座大壩與外面世界隔絕起來的南方三角洲社區,一個名叫荷西波比(葵雯贊妮華莉絲飾)的小女孩和病弱的父親溫克(德威特亨利飾)在這裡過著相當原始的生活。然而,命不久矣的溫克對女兒很嚴厲,一心希望她早日學會自己生存。一次可怕的颶風席捲了這個小村莊,他們的家園被野獸般的洪水吞噬。面對日漸凋零的父親以及一步步沉沒的家園,荷西波比並沒有害怕,因為她相信整個宇宙有某種和諧的平衡,所以她要以與生俱來豐盛的想像力及純真樂觀的信念來修補大自然的裂痕。

《南方野獸樂園》是一部相當具有內涵的電影,它涵蓋了全球暖化、文明和原始、自由和生存的價值,以及階級與貧富差距等議題。但是跟大多趨向於說教式的電影不同的是,本片透過孩童般純真的眼睛去探究這個絕望與希望交織的世界,展現了孩子們的美麗遐想,洋溢著濃濃的童真童趣,渲染成一幅畫,讓人自然而然地感受到故事中所蘊涵的哲理,體驗到大自然生命的豐富與多樣性,藉以激發更多不同面向的思維。

老子《道德經》第八十章:「小國寡民,使有什伯之器而不用,使民重死而不遠徙,雖有舟輿,無所乘之;雖有甲兵,無所陳之;使人復結繩而用之,甘其食、美其服、安其居、樂其俗,鄰國相望,雞犬之聲相聞,民至老死不相往來。」這段話是老子政治理想的具體陳述,但是後世注解眾說紛紜,有一派認為老子的思想是「消極退步」,但如今卻也有越來越多的人抱持著新的看法,認為在人口少的國度裡,資源分配確實比較平均,人民意見也較易集中。無口否認,只要人越多,人均資源就會越少,在得不到滿足的情況下,強者就會開始掠奪弱者的資源,使得紛爭越來越多,階級與貧富差距拉大。《南方野獸樂園》鏡頭下的「浴缸」居民,有黑人也有白人,雖然深居簡出遠離文明,但他們之間沒有所謂種族歧視的問題,團結友愛,互相幫助,個個擁有內心的快樂和富足,這是多麼美好的社會結構阿!

確實!舉凡人類文明所知的每個社會,沒有一個不走入階級化,平等好像只是一種理想,世上從未有過。在權力者所制定的遊戲規則裡,其實對絕大多數人來說,自由是很受限制的,有時甚至還要飽受壓榨,但是為了生活,我們大多只能忍氣吞聲。片中荷西波比和她的父親被救難隊強制帶去避難所,在哪裡一切被安排得井然有序,他們不用再這樣冒著生命危險,能夠睡得更安穩,可是溫克跟「浴缸」的居民,還是巴不得離開這裡,回到屬於自己的自由天地,這或許就是派翠克.亨利所說的:「不自由,毋寧死。」失去自由,跟被豢養的動物有何不同呢?

當文明越來越進步,人與人距離卻越來越遠,大家總是往物質方面想,只想吃好的、住好的、用好的,費盡心思去爭取一些此刻不屬於你的東西,但是真得到了,又不見得比以前更快樂,這樣沒有提升幸福感的進步,真是進步嗎?像原始人沒這麼多的煩惱不也很好嗎?有了「文明」自然就會衍生「文蔽」,一但人對物質有了渴求,無可避免就會產生墮落、犯罪,為了彰顯自我的一部分,就會遮蔽自己的另一部分,因為一切事情都是相對的。

一個個新的文明形態是人類延續生存的方式,但不管是哪一種文明,都是以破壞自然來換取的,尤其是近三百多年來的工業文明發展,是最為徹底也最為無情,人類可以為了自身的物質利益,無止境地索取自然資源,污染了自然環境。然而,大自然為了原本的平衡,也產生出許多驚人的反撲,要讓人類自食惡果。電影末段荷西波比和古代野牛的對談,其實象徵著人與自然的和諧共存,與萬物回復友善,確保彼此都能夠綿延不斷地繁衍下去。

當然,人類對於個人與世界的未來,會因為不瞭解而感到不安,所以對於「世界末日」的預測,在人類歷史上可說是層出不窮。不過,或許這一天離我們還很遙遠,但那種絕望的感受,我們並不是無法體會,因為當身邊所愛的人逝去,所倚靠的事物失落,那種無能為力的哀痛和絕望,不就跟「世界末日」一樣嗎?《南方野獸樂園》在颶風過境後留下一片狼藉,荷西波比彷彿乘坐在諾亞方舟一般,看著被沉沒的家園,而隨著父親日漸凋零,這兩種絕望不斷地交織在一起,成功激發出觀眾內心最深沉的恐懼。

電影最精采的,莫過於九歲小童星葵雯贊妮華莉絲,片中從懵懂無知的娃兒,蛻變為堅強勇敢的女孩,充滿陽光又有朝氣的生命活力,正面能量成功感染觀眾,讓人能積極面對生活。而對父親溫克那複雜的情緒表現,也襯托出親子關係的曖昧,即便再不認同、再惹我討厭,你依舊是我的親人,是無法輕易割捨的羈絆,這無私、真摯的愛讓人動容。

所謂的「成長」,從某一些地方去看,其實就是學習面對,面對這世界的不完美,面對種種挫折和磨難,面對一切悲歡離合,即使這些會讓我們感到痛苦,會讓我們想逃,但總是不可避免的,那麼既然如此,為何不用微笑去面對呢?




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《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量

《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/24 16:27:58

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#4722703 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《王牌大主廚 Comme un chef》,由《時空穿越者 Deux mondes, Les》導演丹尼爾柯恩執導,尚雷諾、麥克揚、賴弗勒阿苟固、朱利安伯斯李爾、莎樂梅.斯蒂文寧等主演;2013年上映的美食喜劇片。

米其林三星餐廳主廚的亞歷山大(尚雷諾飾),近來他的境遇卻屢現危機,餐廳的小開正打算以「分子料理」取代亞歷山大所堅持的傳統料理,所以邀請了幾位星級評審來找碴,也讓亞歷山大面臨生涯最大的挑戰。

另一方面,亞歷山大食譜的忠實追隨者阿傑(麥克揚飾),因為對料理的狂熱固執而屢次失業,但為了女友與她肚子的小寶寶,只好在養老院找了份油漆工作。但沒想到一個偶然的機會,他受到亞歷山大的賞識,並很快成為其左右手。於是,兩位傳統烹飪大師為了保住米其林三星的寶座,開始了一場令人笑破肚皮的食神保衛戰…

美食題材以喜劇形式呈現的電影很多,台港就不少了,像是1995年由徐克拍攝,張國榮主演的《金玉滿堂》,1996年周星馳自編自導自演的《食神》,1999年金士傑、吳倩蓮和陳小春攜手合作的《春風得意梅龍鎮》,以及這兩年台灣國片《雞排英雄》、《愛的麵包魂》等,族繁不及備載。但不知道你們有沒有想過,為什麼會有如此多的電影,要將「美食」和「喜劇」作結合呢?我想最主要還是大多數的人把「吃」視為人生一大樂事,光是看著螢幕上那琳瑯滿目的美食,就能給觀眾帶來會心一笑,如果再用喜劇當催化劑,那不是更顯得趣味盎然嗎?

各國料理齊放異彩,在這之中,法國料理是世界知名的,雖然份量很小,但卻已經提升到精緻藝術的層次,擺盤揮灑如畫,色彩鮮豔到讓人垂涎三尺,如果再配上一杯葡萄酒、香檳或者是白蘭地,那簡直是天堂美饌。《王牌大主廚》端出一道道美味的佳餚,各展巧思與創意,彷彿到處彌漫著美食的陣陣香味,撲鼻而來,讓人不禁食指大動,能夠專注品味到幸福的好滋味。

「飲食文化」是一個很有趣的文化,它在「傳統」和「創新」上,是不斷地摩擦,不斷地衝擊,卻也在不斷地融合,當然並不是其他文化都沒有這種情況,只是「飲食文化」特別地明顯,所以世界各國的「飲食文化」,是如此地淵源流長,又是如此地千變萬化。也難怪,大部分有關於「飲食文化」的作品,總是會在這裡稍微著墨一下,像是之前我寫過的懷舊港片《雞同鴨講》就是如此;而《王牌大主廚》同樣也是有探討這種「變」與「不變」的取捨,它強調以循序漸進的方式去做,因為傳統必須繼承,繼承才能創新。

做任何事情時,必定會有一個動機,驅使我們全力以赴,但我們常常走著走著就忘了這個初衷,開始會被身邊的名、利、情所牽絆,會為自己留下一條後路,不敢再大步邁前,深怕失去自己所擁有的美好一切。《王牌大主廚》其實要跟大家講的就是「勿忘初衷」,去認真負責做好每一件事,當你遇到困難、或想要放棄時,想想當初你為什麼要做這件事情,同時也要反復問清楚自己,你想要做的到底是什麼樣的事,千萬別走錯了路,還一股腦兒地死命往那裡衝,這樣可是會得不償失的。

《王牌大主廚》是蠻標準的法式詼諧小品,劇情幽默饒富趣味,跟【美式喜劇】充斥著大量腥羶色,常把人搞到厭煩想吐是完全不同的,它是如此地滑順好入口,沒有太多的無厘頭,觀眾根本不用想太多,笑點自然而然地就迸了出來,心頭不由得發噱大笑。此外,電影的色調呈現黃色溫暖,總是有種撫慰人心的正面力量,充滿了關心和愛,讓人能暫時擺脫世俗的約束,去敞開心防,瞭解並接受裡面蘊含的浪漫法國文化。

當然尚雷諾和麥克揚兩人的絕妙雙重奏,更是不容忽視的。尚雷諾在戲裡走得是「冷面笑匠」的風格,外表看起來是正經八百,但談吐間散發一股高雅的幽默,親和力十足。至於麥克揚誇張的肢體動作,憨傻滑稽的模樣,一鬆一弛,產生了極好的喜劇效果。這一老一少可以說是互補得天衣無縫,語言鮮活、妙趣橫生的對話,激發出一串串笑點。

不過《王牌大主廚》倒是蠻醜化「分子料理」的,雖然這玩意我沒吃過,好像是這兩三年才引進台灣的,但店家並不多,知名的更沒幾間,所以我就不予置評了。只是除了「分子料理」外,電影也有稍微調侃一下其他國的文化,比較明顯的橋段,就是阿傑請來的西班牙「分子料理」專家在那裡胡搞瞎搞,以及亞歷山大和阿傑喬裝成日本人混進對手的餐廳,藉此誇大表現法國人對這兩國人的刻板印象。但其實電影還有諷刺一下美國,但不是人,而是他們的「飲食文化」,只有漢堡和可樂這種垃圾食物可以拿來代表…XD

對於自己喜歡的事物或者是專業,難免會有超乎於常人的執著,雖然有些時候,這能夠凸顯出自己的特色,但是太過偏執,反而會遭遇到瓶頸,擇善固執與冥頑不靈,是兩種迥然不同的生活態度,我們要清楚他們的分野。





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《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。
《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥
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《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/20 12:46:23

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#4715939 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《性福特訓班 Hope Springs》,由《穿著Prada的惡魔》導演大衛法蘭科執導,梅莉史翠普、湯米李瓊斯、史提夫卡爾、珍史瑪特、伊莉莎白蘇等主演;2013年上映的家庭輕喜劇。

凱(梅莉史翠普飾)和阿諾(湯米李瓊斯飾)是一對老夫老妻,可是他們的婚姻關係早已困在一成不變的模式中,兩人不再同房共眠,欲從事親密行為時也盡是尷尬。所以,當凱聽說希望泉鎮有一位知名婚姻諮商師菲德博士(史提夫卡爾飾)後,說服了極其頑固的丈夫一同尋求協助,想要治療他們的婚姻。就這樣,兩人在菲德博士的引導下,挖掘出潛藏心中累積已久的癥結,並重燃激情,尋回屬於他們遺忘已久的幸福…

1997年美國浪漫史詩的災難電影《鐵達尼號》,其中淒美的愛情故事可說是感動了無數人,但在悲傷的結局過後,或許有不少人會在心中幻想,若是傑克他沒有死,是否從此能和蘿絲過著幸福美滿的生活,並且一直攜手到老。十二年後,改編自美國著名小說家理查葉慈的同名小說《真愛旅程》,告訴我們一個可能的答案,那齣戲再度撮合了凱特溫絲蕾與李奧納多狄卡皮歐在銀幕上重逢,但卻是飾演一對怨偶夫妻,在各種問題的糾纏之下,作妻子的提出一個搬到法國的計畫來挽救婚姻,沒想到最後竟然走向崩潰的邊緣。

常有人說「婚姻是愛情的墳墓」,當然這句話並非絕對的真理,但還是具有一定程度的代表性。無可否認,有些時候愛情會隨著婚姻中的平凡瑣事給逐漸消磨殆盡,畢竟我們的生活並不全然只是為了愛情,同時也不可能光靠愛情就能吃得飽,所以我們會開始為茶米油鹽精打細算,整天煩惱著家裡的伙食費、水電費,孩子的學費,或是房貸、車貸,零零總總的開銷把我們折騰得是心力交瘁,哪還會有精神再去談情說愛,久而久之就連關心對方都懶了,結果彼此成了最熟悉的陌生人。

婚姻問題形形色色,有些可能好解決,有些則是相當困難。《性福特訓班》主要是想探討「性愛失調」這一塊,因為很多夫妻關係的不和諧,甚至走到離異的地步,都是對彼此逐漸失去了性趣,不再有任何期待。雖然夫妻相處到了某種程度,關係就會有所昇華,會更加重視精神的契合,但這不代表不能用性生活來滋潤,而適當地性生活可以鞏固加強夫妻間的情感,是維繫夫妻關係的潤滑劑,更能夠提升大多數人的幸福感。

許多夫妻進行性活動時,常會朝著同一個模式去做,狀況就像一種機械的工作方式,然後隨著時間的推移,彼此開始對性愛失去興趣。當然性的滿足並不在於技巧,不用搞得像是李棠華雜技團這樣,但是夫妻在進行性愛時,還是要多進行交流溝通,去詢問對方的感受,盡可能使雙方都達到身心合一的美滿境界。《性福特訓班》藉由性愛的交流,延伸到生活的每一個細節,雖然不用強求生活都能夠冒險刺激,但單調的生活內容你會漸漸失去激情,所以為了使夫妻關係常溫常新,我們要多去聽對方想要的是什麼,不時注入新的活水。

愛上一個人,就是要讓她幸福快樂開心,但許多人總是習慣思考用什麼樣的方法,讓對方能夠接受,讓對方先為自己改變,卻不肯放下自己那無謂的自尊。其實,愛一個人就是願意為對方而改變,當然這不是叫你付出到沒有了自己,而是願意站在對方的立場思考感受,用愛與包容,真心的對待,這樣才能和睦長久的相處,千萬不要讓面子牽絆了自己。

《性福特訓班》是一部口味蠻淡的愛情小品,雖然沒有什麼跌宕起伏,但畫面色彩豐富,散發出一股優雅、濃鬱的氣息,而隨時可見的幽默感和浪漫元素,給人有一種在看法國片的感覺。只可惜,有點反覆又糾結的劇情,讓有些地方看起來可能沒那麼流暢,而且到處都是欲言又止,所以說老實話,我想角色留給人的印象還是超過故事本身許多。

不過光是看梅莉史翠普和湯米李瓊斯的精湛演技,之前對這部片子的挑剔也可以不用當一回事,因為已經值回票價到有找了。尤其是梅姨那強大的表演功力,一雙靈動的眼神傳遞出細膩又多層次的情感,自然尷尬的肢體語言,是如此地雀躍,如此可愛,真是越老越童真的樸實。而湯米李瓊斯詮釋的頑固老爹氣場同樣十足,雖然大多時候是一絲不苟,但跟梅姨一唱一和之下,兩位老戲骨的表演讓人大呼過癮。唯一比較可惜的就是史提夫卡爾,身為凱和阿諾重燃激情的媒介,但從頭到尾可說是尋常而平淡的,激發不出任何的火花。

人到垂暮之年,身體變差是自然的事,所以性生活一般不會像年輕時這樣頻繁活躍,但其實人不會因為年老而喪失性慾。只是世俗對老年人的性活動存在著種種錯誤觀念,總是誤以為他們不需要性生活,或者是性生活會傷他們的身體,甚至東方人傳統思想,認為年紀大仍有性慾是件醜事,是為老不尊,使得老年人還存在的性欲受到了壓抑。《性福特訓班》平實地反映老年人性需要,同時也告訴我們,適當的性生活是促進老年人身心健康的一劑良藥。

「性愛」是一種身體和精神的相互交融,如果兩人在一起很快樂,自然而然就會發生,可是一旦我們抱持著任何的預設,它就會變成我們沈重的包袱。其實夫妻相處之道不也是如此,應該摒棄傷害感情的陋習,不要在意對方不好的一面,只要多想著對方的好,只要記住我愛你。





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【懷舊港片】《奇蹟 Miracles - Mr. Canton and Lady Rose》~人間處處有真情

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/17 13:31:41

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#4712311 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《奇蹟 Miracles - Mr. Canton and Lady Rose》,由《警察故事》導演成龍執導,成龍、梅艷芳、歸亞蕾、柯俊雄、午馬、董驃、吳耀漢、葉蘊儀等主演;1989年上映的動作喜劇片。

心地善良的青年郭振華(成龍飾)赴港謀求發展,卻被騙走了錢。後來買了街邊賣花的玫瑰夫人(歸亞蕾飾)的玫瑰花而交到好運,更陰錯陽差地被錯點為黑幫繼承人,自此振華談判、出門前總要購買玫瑰夫人的玫瑰以求心安。而不願多惹紛爭的他,欲以和平手法處理幫會事務,於是將旗下一間餐廳改為「麗池夜總會」,並捧了前股東楊老闆的女兒楊露明(梅艷芳飾)做明星。

然而,隨著夜總會生意蒸蒸日上,覬覦多時的福建幫老大段一虎(柯俊雄飾)頻頻向振華發難,疲於應付的振華,只能繼續向玫瑰夫人買花求運。但此時,玫瑰夫人正身陷一個大麻煩之中,原來她為了使外地的女兒安心讀書,編造了自己堂皇的身份,如今女兒學成歸來,竟要帶男朋友一家回國與其共餐聚會,使得玫瑰夫人的謊言面臨被戳穿的地步。得知真相的振華為了報恩,遂出手助玫瑰夫人圓謊。

《奇蹟》改編自義大利裔美國導演法蘭克.卡普拉的經典作品《一日貴婦 Lady for a Day》,1933年上映的黑白老片,曾獲第6屆奧斯卡金像獎最佳影片、導演、女主角、原著改編4項提名,後來法蘭克.卡普拉的最後一部電影《錦囊妙計 Pocketful of Miracles》(1961),則是同一個故事翻拍的彩色電影。也因為有如此強大的原著故事作為基礎,所以使得《奇蹟》被公認為是成龍執導的最好的作品之一。

我有去YouTube看了一遍《一日貴婦》,不過【黑白電影】在線上看,還真是傷我眼睛。《奇蹟》和《一日貴婦》的基本情節可說是一致,就是多穿插一些喜劇橋段,以及成龍動作片固有的雜耍式特技,當然順便也要入境隨俗一下,把一些西方的風俗文化全部香港化了,像是把百老匯音樂劇表演變成了香港夜總會的歌舞表演,諸如此類的。對了!對了!還有把蘋果變成了玫瑰花。

不過《奇蹟》還真是一部電影的「奇蹟」,裡面的卡司陣容可說是無比強大,很多上世紀八○年代的香港紅星都來參一角,而且不少都只是路人甲的角色,甚至有些人連一句台詞都沒有,或者只有一句而已,所以光是要找出他們就是一種樂趣了,像是演假公司地址住客的張學友,演警察的任達華、呂方,演乞丐的元彪,演有錢富二代的呂良偉,演記者顧新全友人的倪匡、黃霑,演記者的陳友、岑建勳、鍾鎮濤,演貴賓的楚原,簡單來說就是族繁不及備載,而這除了顯示成龍在香港演藝圈的強大號召力外,同時也是見證香港電影的黃金時代。

成龍在『成龍自述』裡面有提到過,因為拍攝《奇蹟》耗資過大,但盈餘卻不多,所以惹得嘉禾電影不滿。當然明眼人一看這龐大演員陣容就知道,即使這些人大多是友情客串,但基本的車馬費應該還是少不了的。不過除了演員外,這六千多萬港幣的製作費,花在搭景、道具、服裝的地方我看也不少,也因為是如此的考據講究,讓觀眾彷彿又回到了上世紀二、三○年代的香港一樣。

聽聞成龍原本是打算把《奇蹟》拍成【文藝片】的,但雜耍式特技早已是成龍電影的招牌,對於慕成龍之名而來的觀眾來說,沒看到成龍耍上幾招怎麼可能得到滿足呢?所以嘉禾電影限制要有一定數量的動作鏡頭,要不然不批准給他拍攝。而這其中最精采的,莫過於後半段在製繩廠裡,成龍以一擋數十,巧妙地利用梯子、粗大麻繩和製繩機具,設計出驚險萬分的刺激動作場面,讓人看得是拍案叫絕、大呼過癮啊!

梅艷芳飾演的女主角楊露明,在夜總會演唱〈玫瑰玫瑰我愛你〉的過場戲也不錯,利用蒙太奇的手法,簡簡單單的幾個鏡頭,就把郭振華的黑幫生活,以及與楊露明那男女之間的感情培養,清楚描繪過程經過,不需再花時間、傷腦筋去慢慢鋪陳,可以直接切入故事重點。再者光是看著梅艷芳大展歌喉,風情萬種的迷人姿態,也算是一種享受。

父母疼愛子女是天性,從小就呵護備至,有什麼好吃好穿的,都是子女優先,而且有異於一般動物,常常是自始至終的,不會因為他們長大而有所不同。《奇蹟》裡面的玫瑰夫人也是如此,為了滿足女兒的物質享受,自己省吃儉用要把所有的錢留給她,還怕她擔憂自己過得不好,所以欺騙她自己是多麼的富有,玫瑰夫人說謊圓謊都並不是為了自己,都只為了心愛的女兒,雖然在外人眼裡看起來是多麼的愚蠢,但哪個父母不是這樣呢?他們總是用一顆充滿愛的心掛念著子女。而由歸亞蕾飾演的玫瑰夫人,氣質溫柔,含蓄文雅,再加上她那多層次的情緒釋放,傷心,憂鬱,到無法處理的失落感,藉由不斷的變化,讓人不自覺受到劇情牽動,並被其感動,心理詮釋得極為深刻。

玫瑰夫人:「我明白了!就算你做好了所有的事,不該你得到的,還是得不到。」這句話其實很有道理,雖然最後郭振華他們替玫瑰夫人製造了一次奇蹟,但是以後呢?難道他們母女倆將來都老死不相往來,還是郭振華每次都要幫玫瑰夫人搞一遍同樣的事,可是「鴨蛋在密也有縫」,當謊越說越大時,被戳破後所受到的傷害豈不是更大?或許還是應該讓玫瑰夫人把話說明白,讓她女兒知道做父母的苦心,同時盡心去獲得顧新全父子的體諒及接納。可惜的是,太過故意的湊巧安排,把故事推向童話美好,看起來反而變得有些不完美!

《奇蹟》是一部標準的童話故事,據說也是成龍最喜歡的一部電影,因為它跟成龍早期拍的電影很不一樣,它並不是著重於動作,而是專注描寫了人性光明面、描寫了豐沛情感。看這一群人為了幫助一個可憐的老太太,煞費苦心,還鬧出了不少的笑話,渲染出笑中帶淚的感動,也讓人有勇氣去相信人間處處有真情,絕望處總能看得到希望。






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《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵!

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/15 18:56:16

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#4709965 IP 242.38.*.* 修改過1 次 (顯示最近筆修改紀錄) 檢舉這篇文章

2013/01/15 18:56:16

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《即刻救援2 Taken 2》,由《黑蘭煞》導演奧利維爾米加頓執導,連恩尼遜、芬姬詹森、瑪姬葛瑞思、瑞德薛比吉亞、利藍歐爾瑟等主演;2012年上映的犯罪動作片。 退休中情局探員布萊恩(連恩尼遜飾),在結束伊斯坦堡的保鑣工作後,他的前妻(芬姬詹森飾)和女兒(瑪姬葛瑞思飾)也前來這裡與他相會,一家人開心團聚,決定要好好的渡假享受一下。 然而,之前在巴黎被布萊恩所殺的一名綁匪,他的父親為了復仇,帶領了一群阿爾巴尼亞黑幫要來綁架布萊恩全家。一番激烈的較量過後,布萊恩和前妻淪落敵手,身陷囹圄的布萊恩,只能利用身藏的迷你電話指導女兒如何自救求生,而他也正設法擺脫匪徒的控制,要再次提槍上陣,捍衛家人安全… 2008年推出的《即刻救援》,雖然不是所謂的商業大片,但卻出乎意料的異軍突起,創下了2億2683萬美金的高收益票房,並且讓連恩尼遜躍升為好萊塢【動作片】新寵。只是有了指標,後來連恩尼遜所接演的電影,難免就會受到眾人的比較,結果使得《狙擊陌生人》、《即刻獵殺》等片,在上映後的評價是毀譽參半,但就像我1年多前在《狙擊陌生人》所說的,已有定見的想法,或多或少影響了觀賞情緒,所以最好先把《即刻救援》擺到一邊去。當然這並不包括《即刻救援2》,畢竟都打了續集的名號,試圖要綁架原有的觀眾,所以理該受到這種比較的待遇。 《即刻救援》的成功,除了大量的動作場面、飛車追逐和爆炸鏡頭外,還有一絲懸疑推理色彩深埋其中,當觀眾看著布萊恩憑藉著零星線索,循線解決了一道又一道的迷團,最終如願找到他的女兒,這種看似簡單,卻不自覺進入其中複雜的敍事套路,使得電影變得十分飽滿豐富。可惜的是,續集大大地削弱了這一塊,結果只見連恩大叔不斷地開外掛,單方面屠殺一群嫩B恐怖份子。 然而,不知道是不是換了導演的緣故,第一集由法國知名攝影師皮耶莫瑞爾執導,鏡頭運用可說是不費多餘筆墨,一氣呵成,敘事也如同行雲流水一般;可是第二集改由《黑蘭煞》導演奧利維爾米加頓執導,整個故事顯得十分拖沓,鏡頭拍攝過於雜亂,感覺遲遲不進入重點,而且可能是為了加強肅殺氣氛,所以色調呈現也比較偏暗灰色,但結果反而使人看得有些吃力。 當然第一集深深打動觀眾的,就是那深沉的父愛,看這一個慈祥父親為了救女兒,甘願冒生命危險,甚至到了不擇手段的地步,充分體現了血濃於水的骨肉親情,讓人感同身受。續集則是改成了救前妻,雖然前半段花時間去鋪陳布萊恩和她的關係,但說老實話,我是一點feel都沒有,情感衝擊嚴重被稀釋掉了,明顯不如布萊恩和他女兒的親子戲。 不過《即刻救援2》也不是全都輸給第一集,至少它有巧妙地發揮了諜戰元素,像是利用手榴彈來定位就挺叫人耳目一新的,當然聽聲音來辨別路線,以及追蹤和反追蹤,這種基本款橋段也是不可能會少的,環環相扣下來,多少增加了這部片的娛樂價值。此外,飆車鏡頭非常緊張刺激,正面相撞的慘烈特寫,的確能讓人捏了一把汗,只是急速穿越運行火車的老梗,還真不知道【動作片】要用幾次就是了。 第二集主要描寫兩個父親的交鋒,反派頭目為了報仇,即使明知道自己的兒子是「先撩者賤」,但不管如何,還是要讓布萊恩血債血償;後來布萊恩為了捍衛家人的安全,在逃跑過程中,也開槍打死一名員警。而這幾場戲,突顯出親情與良知的兩難抉擇下,有些父母為了自己的子女,可以做出任何的犧牲,可以無視法理和道德。當然到底對或不對?沒遇過我也不知道! 60歲的愛爾蘭男星連恩尼遜,在《即刻救援2》依舊是拼老命演出,不過看得出來動作卡卡的,已經不是那麼的流暢。至於演技方面,戲裡面倒是沒有太多地方可以讓他表現,大多只見到他冷靜沉穩,喜怒不形於色的一面,但是知道女兒有男朋友,以及片尾女兒帶她的男朋友來參加家庭聚會時,那一副不爽在心底的囧樣,還真是不折不扣的愛女兒老爸該有的表情。 演女兒的瑪姬葛瑞思,在接演《即刻救援》、《天外封鎖線》、《暮光之城:破曉2》等片後,星運持續看漲中。可能也是因為這個原因吧!比起第一集她多了許多發揮的空間,尤其是飛車追逐還是由她來開車的。當然在飯店內穿著泳衣躲避壞人的那一場戲,更是十分養眼…#^_^# 《即刻救援2》其實並不難看,槍戰駁火、肉身搏鬥、飛車特技,可說是應有盡有,而且都做的很有誠意,但就是一部很尋常的【動作片】,所以等待它的,只是淹沒在成千上萬的好萊塢電影之中,不過對於片商來說,亮眼票房數字才是他們要緊的,光是扛著上集的招牌,還是令蠻多人因此買票進場的。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94811036"]《歌喉讚 Pitch Perfect》~包容接納彼此的不完美[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94469762"]《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94215008"]htt《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94010550"]《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93936796"]《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影[/url]

2013/01/15 18:58:10

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《即刻救援2 Taken 2》,由《黑蘭煞》導演奧利維爾米加頓執導,連恩尼遜、芬姬詹森、瑪姬葛瑞思、瑞德薛比吉亞、利藍歐爾瑟等主演;2012年上映的犯罪動作片。 退休中情局探員布萊恩(連恩尼遜飾),在結束伊斯坦堡的保鑣工作後,他的前妻(芬姬詹森飾)和女兒(瑪姬葛瑞思飾)也前來這裡與他相會,一家人開心團聚,決定要好好的渡假享受一下。 然而,之前在巴黎被布萊恩所殺的一名綁匪,他的父親為了復仇,帶領了一群阿爾巴尼亞黑幫要來綁架布萊恩全家。一番激烈的較量過後,布萊恩和前妻淪落敵手,身陷囹圄的布萊恩,只能利用身藏的迷你電話指導女兒如何自救求生,而他也正設法擺脫匪徒的控制,要再次提槍上陣,捍衛家人安全… 2008年推出的《即刻救援》,雖然不是所謂的商業大片,但卻出乎意料的異軍突起,創下了2億2683萬美金的高收益票房,並且讓連恩尼遜躍升為好萊塢【動作片】新寵。只是有了指標,後來連恩尼遜所接演的電影,難免就會受到眾人的比較,結果使得《狙擊陌生人》、《即刻獵殺》等片,在上映後的評價是毀譽參半,但就像我1年多前在《狙擊陌生人》所說的,已有定見的想法,或多或少影響了觀賞情緒,所以最好先把《即刻救援》擺到一邊去。當然這並不包括《即刻救援2》,畢竟都打了續集的名號,試圖要綁架原有的觀眾,所以理該受到這種比較的待遇。 《即刻救援》的成功,除了大量的動作場面、飛車追逐和爆炸鏡頭外,還有一絲懸疑推理色彩深埋其中,當觀眾看著布萊恩憑藉著零星線索,循線解決了一道又一道的迷團,最終如願找到他的女兒,這種看似簡單,卻不自覺進入其中複雜的敍事套路,使得電影變得十分飽滿豐富。可惜的是,續集大大地削弱了這一塊,結果只見連恩大叔不斷地開外掛,單方面屠殺一群嫩B恐怖份子。 然而,不知道是不是換了導演的緣故,第一集由法國知名攝影師皮耶莫瑞爾執導,鏡頭運用可說是不費多餘筆墨,一氣呵成,敘事也如同行雲流水一般;可是第二集改由《黑蘭煞》導演奧利維爾米加頓執導,整個故事顯得十分拖沓,鏡頭拍攝過於雜亂,感覺遲遲不進入重點,而且可能是為了加強肅殺氣氛,所以色調呈現也比較偏暗灰色,但結果反而使人看得有些吃力。 當然第一集深深打動觀眾的,就是那深沉的父愛,看這一個慈祥父親為了救女兒,甘願冒生命危險,甚至到了不擇手段的地步,充分體現了血濃於水的骨肉親情,讓人感同身受。續集則是改成了救前妻,雖然前半段花時間去鋪陳布萊恩和她的關係,但說老實話,我是一點feel都沒有,情感衝擊嚴重被稀釋掉了,明顯不如布萊恩和他女兒的親子戲。 不過《即刻救援2》也不是全都輸給第一集,至少它有巧妙地發揮了諜戰元素,像是利用手榴彈來定位就挺叫人耳目一新的,當然聽聲音來辨別路線,以及追蹤和反追蹤,這種基本款橋段也是不可能會少的,環環相扣下來,多少增加了這部片的娛樂價值。此外,飆車鏡頭非常緊張刺激,正面相撞的慘烈特寫,的確能讓人捏了一把汗,只是急速穿越運行火車的老梗,還真不知道【動作片】要用幾次就是了。 第二集主要描寫兩個父親的交鋒,反派頭目為了報仇,即使明知道自己的兒子是「先撩者賤」,但不管如何,還是要讓布萊恩血債血償;後來布萊恩為了捍衛家人的安全,在逃跑過程中,也開槍打死一名員警。而這幾場戲,突顯出親情與良知的兩難抉擇下,有些父母為了自己的子女,可以做出任何的犧牲,可以無視法理和道德。當然到底對或不對?沒遇過我也不知道! 60歲的愛爾蘭男星連恩尼遜,在《即刻救援2》依舊是拼老命演出,不過看得出來動作卡卡的,已經不是那麼的流暢。至於演技方面,戲裡面倒是沒有太多地方可以讓他表現,大多只見到他冷靜沉穩,喜怒不形於色的一面,但是知道女兒有男朋友,以及片尾女兒帶她的男朋友來參加家庭聚會時,那一副不爽在心底的囧樣,還真是不折不扣的愛女兒老爸該有的表情。 演女兒的瑪姬葛瑞思,在接演《即刻救援》、《天外封鎖線》、《暮光之城:破曉2》等片後,星運持續看漲中。可能也是因為這個原因吧!比起第一集她多了許多發揮的空間,尤其是飛車追逐還是由她來開車的。當然在飯店內穿著泳衣躲避壞人的那一場戲,更是十分養眼…#^_^# 《即刻救援2》其實並不難看,槍戰駁火、肉身搏鬥、飛車特技,可說是應有盡有,而且都做的很有誠意,但就是一部很尋常的【動作片】,所以等待它的,只是淹沒在成千上萬的好萊塢電影之中,不過對於片商來說,亮眼票房數字才是他們要緊的,光是扛著上集的招牌,還是令蠻多人因此買票進場的。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94811036"]《歌喉讚 Pitch Perfect》~包容接納彼此的不完美[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94469762"]《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94215008"]《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94010550"]《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93936796"]《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影[/url]
《即刻救援2 Taken 2》,由《黑蘭煞》導演奧利維爾米加頓執導,連恩尼遜、芬姬詹森、瑪姬葛瑞思、瑞德薛比吉亞、利藍歐爾瑟等主演;2012年上映的犯罪動作片。

退休中情局探員布萊恩(連恩尼遜飾),在結束伊斯坦堡的保鑣工作後,他的前妻(芬姬詹森飾)和女兒(瑪姬葛瑞思飾)也前來這裡與他相會,一家人開心團聚,決定要好好的渡假享受一下。

然而,之前在巴黎被布萊恩所殺的一名綁匪,他的父親為了復仇,帶領了一群阿爾巴尼亞黑幫要來綁架布萊恩全家。一番激烈的較量過後,布萊恩和前妻淪落敵手,身陷囹圄的布萊恩,只能利用身藏的迷你電話指導女兒如何自救求生,而他也正設法擺脫匪徒的控制,要再次提槍上陣,捍衛家人安全…

2008年推出的《即刻救援》,雖然不是所謂的商業大片,但卻出乎意料的異軍突起,創下了2億2683萬美金的高收益票房,並且讓連恩尼遜躍升為好萊塢【動作片】新寵。只是有了指標,後來連恩尼遜所接演的電影,難免就會受到眾人的比較,結果使得《狙擊陌生人》、《即刻獵殺》等片,在上映後的評價是毀譽參半,但就像我1年多前在《狙擊陌生人》所說的,已有定見的想法,或多或少影響了觀賞情緒,所以最好先把《即刻救援》擺到一邊去。當然這並不包括《即刻救援2》,畢竟都打了續集的名號,試圖要綁架原有的觀眾,所以理該受到這種比較的待遇。

《即刻救援》的成功,除了大量的動作場面、飛車追逐和爆炸鏡頭外,還有一絲懸疑推理色彩深埋其中,當觀眾看著布萊恩憑藉著零星線索,循線解決了一道又一道的迷團,最終如願找到他的女兒,這種看似簡單,卻不自覺進入其中複雜的敍事套路,使得電影變得十分飽滿豐富。可惜的是,續集大大地削弱了這一塊,結果只見連恩大叔不斷地開外掛,單方面屠殺一群嫩B恐怖份子。

然而,不知道是不是換了導演的緣故,第一集由法國知名攝影師皮耶莫瑞爾執導,鏡頭運用可說是不費多餘筆墨,一氣呵成,敘事也如同行雲流水一般;可是第二集改由《黑蘭煞》導演奧利維爾米加頓執導,整個故事顯得十分拖沓,鏡頭拍攝過於雜亂,感覺遲遲不進入重點,而且可能是為了加強肅殺氣氛,所以色調呈現也比較偏暗灰色,但結果反而使人看得有些吃力。

當然第一集深深打動觀眾的,就是那深沉的父愛,看這一個慈祥父親為了救女兒,甘願冒生命危險,甚至到了不擇手段的地步,充分體現了血濃於水的骨肉親情,讓人感同身受。續集則是改成了救前妻,雖然前半段花時間去鋪陳布萊恩和她的關係,但說老實話,我是一點feel都沒有,情感衝擊嚴重被稀釋掉了,明顯不如布萊恩和他女兒的親子戲。

不過《即刻救援2》也不是全都輸給第一集,至少它有巧妙地發揮了諜戰元素,像是利用手榴彈來定位就挺叫人耳目一新的,當然聽聲音來辨別路線,以及追蹤和反追蹤,這種基本款橋段也是不可能會少的,環環相扣下來,多少增加了這部片的娛樂價值。此外,飆車鏡頭非常緊張刺激,正面相撞的慘烈特寫,的確能讓人捏了一把汗,只是急速穿越運行火車的老梗,還真不知道【動作片】要用幾次就是了。

第二集主要描寫兩個父親的交鋒,反派頭目為了報仇,即使明知道自己的兒子是「先撩者賤」,但不管如何,還是要讓布萊恩血債血償;後來布萊恩為了捍衛家人的安全,在逃跑過程中,也開槍打死一名員警。而這幾場戲,突顯出親情與良知的兩難抉擇下,有些父母為了自己的子女,可以做出任何的犧牲,可以無視法理和道德。當然到底對或不對?沒遇過我也不知道!

60歲的愛爾蘭男星連恩尼遜,在《即刻救援2》依舊是拼老命演出,不過看得出來動作卡卡的,已經不是那麼的流暢。至於演技方面,戲裡面倒是沒有太多地方可以讓他表現,大多只見到他冷靜沉穩,喜怒不形於色的一面,但是知道女兒有男朋友,以及片尾女兒帶她的男朋友來參加家庭聚會時,那一副不爽在心底的囧樣,還真是不折不扣的愛女兒老爸該有的表情。

演女兒的瑪姬葛瑞思,在接演《即刻救援》、《天外封鎖線》、《暮光之城:破曉2》等片後,星運持續看漲中。可能也是因為這個原因吧!比起第一集她多了許多發揮的空間,尤其是飛車追逐還是由她來開車的。當然在飯店內穿著泳衣躲避壞人的那一場戲,更是十分養眼…#^_^#

《即刻救援2》其實並不難看,槍戰駁火、肉身搏鬥、飛車特技,可說是應有盡有,而且都做的很有誠意,但就是一部很尋常的【動作片】,所以等待它的,只是淹沒在成千上萬的好萊塢電影之中,不過對於片商來說,亮眼票房數字才是他們要緊的,光是扛著上集的招牌,還是令蠻多人因此買票進場的。




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《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵!
《歌喉讚 Pitch Perfect》~包容接納彼此的不完美
《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量
《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話
《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由
《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影

『ONE PUNCH MAN』(暫譯:一拳超人)~顛覆英雄概念

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/12 16:34:00

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#4705460 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
『ONE PUNCH MAN』(暫譯:一拳超人),為日本漫畫家村田雄介最新連載作品,原作 ONE;2012年6月14日於『週刊少年Jump』上開始連載;由日本集英社出版。

屢屢求職失敗的崎玉,從怪物手中救下一名兒童後,回憶起童年時想要成為英雄的夢想,之後通過拼命鍛煉,獲得了強大的力量,但同時掉光了所有頭髮成為光頭。在獨自做了一段時間英雄後,崎玉正式加入英雄協會,成了一個像上班族一樣四處出動的職業英雄…

最近網路上蠻多人討論這一套漫畫的,雖然才剛開始連載,台灣也還沒正式代理,但是線上已經有資源了!這是由ONE和村田雄介兩人一起合作的【超級英雄漫畫】…好啦!好啦!其實骨子裡是稍微有點諷刺意味的【幽默漫畫】,專門惡搞「英雄」,不過其中無厘頭、輕鬆詼諧的風格,以及充滿視覺張力的分鏡,很快的就抓住讀者的目光。

『ONE PUNCH MAN』的原作ONE,好像原本是一名網路漫畫家,而『ONE PUNCH MAN』就是他投稿的網路漫畫,現在還正在連載中,而且已經累計1000萬人以上的瀏覽人次,另外他在小學館也有連載一部漫畫『モブサイコ100』,不過畫風實在是太有特色了點…^_^;

至於漫畫家村田雄介,對廣大漫畫迷來說,應該一點兒都不陌生,他就是知名漫畫『光速蒙面俠21』的作畫。1995年就岀道,曾擔任過日本當紅漫畫家小畑健的助手,但是到了2002年和稻垣理一郎合作『光速蒙面俠21』後,才正式打響名號。在結束『光速蒙面俠21』後,村田雄介和其他漫畫家(如:太田垣康男、ONE)合作幾部短篇連載,都獲得不錯的迴響,只是村田雄介說故事的能力可能不怎麼樣,所以大多只分工作畫的部分。

但是有看過『光速蒙面俠21』的人應該都知道,村田雄介的作畫能力確實一流,而且細節絕不馬虎,所以對於他認真的態度,我一直是很讚賞。再加上他敢於創新,不侷限固定的模式,所以給人很多不同感受,持續保持著新鮮感,像是在『ONE PUNCH MAN』中,他就大膽嘗試了「動畫式分鏡」,來去突顯戰鬥時的衝擊力道,十分出色。


還有一點值得稱許的是,村田雄介擅長突顯筆下人物的特色,雖然有些時候奇形異狀,但就跟早期台灣的布袋戲一樣,生、旦、淨、末、醜,各個角色稜角分明,具有了多重表情,不會像某些漫畫家一樣,吝嗇糟蹋,總是包裝得好好的,結果導致形象單純,傷心的時候帥,痛苦的時候帥,生氣的時候帥,就連死也要帥帥的死,無法渲染岀任何情感,或者是生命力。

不過『ONE PUNCH MAN』也才剛開始連載,起承轉合,還在陳起的階段,因此劇情上能說的不多,頂多我能說的就是,現階段跟『週刊少年Jump』的「友情、努力、勝利」方程式不大一樣,還沒有賣弄無腦的熱血激情,只是這套漫畫畢竟還是在『週刊少年Jump』上連載,所以未來的事,我也抓不準,但至少已經列入我的續追名單了。





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『ONE PUNCH MAN』(暫譯:一拳超人)~顛覆英雄概念
『十項全能王』~「慾望」是人類進步的動力
『花之都』~充滿傻勁的青春歲月
『神行太保BOY』~盡情揮灑著青春血淚
『全能格鬥士』~沒有人一開始就很強
『最後一局』~命運的逆轉勝!!

【東洋電影】《神劍闖江湖 Rurouni Kenshin》~浪漫武者繪

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/07 17:06:00

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#4696582 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《神劍闖江湖 Rurouni Kenshin》,改編自日本漫畫家和月伸宏同名暢銷漫畫;由NHK大河劇《龍馬傳》導演大友啟史執導,佐藤健、武井咲、蒼井優、青木崇高、吉川晃司、江口洋介、香川照之等主演;2012年上映的日本武俠動作片。

動盪的幕府末期,「千人斬拔刀齋」以其萬夫莫敵的「飛天御劍流」活躍於暗殺界,但隨著新時代的來臨,他卻立下了不殺之誓,從此隱然於世流浪各地。明治11年,惡德實業家武田觀柳(香川照之飾)操縱女醫師高荷惠(蒼井優飾)研製新型鴉片,公開招攬落魄武士,大肆收購周邊土地,有條不紊地實現他征服世界的野心。

在此期間,竟有一名自稱拔刀齋的男子鵜堂刃衛(吉川晃司飾),四處濫殺無辜,迫使寄居在神谷道場的拔刀齋本尊緋村劍心(佐藤健飾)不得不拔出「逆刃刀」,為了保護神谷薰(武井咲飾)和周邊庶民的平和生活,再次行俠仗義…

《神劍闖江湖》的原作漫畫是由和月伸宏所著,1994年至1999年於日本『週刊少年Jump』上連載,後來授權台灣東立出版社代理,東立出版社並在其漫畫週刊『寶島少年』上刊登,再加上後來動畫版在電視上多次重播,所以對台灣漫畫迷來說,這是一套絕對不陌生的漫畫。

『神劍闖江湖』在當年可以說是非常的火紅,尤其是上世紀八○年代末至九○年代初的幾部經典漫畫,如:『七龍珠』、『灌籃高手』、『幽遊白書』等,都在『神劍闖江湖』連載後的幾年,相繼結束,『神劍闖江湖』就成了當年日本『週刊少年Jump』的銷售支柱。也因為『神劍闖江湖』在漫畫界有不可抹滅的地位,所以當它要改拍真人版電影的消息傳出來以後,就受到強大粉絲群的期待,包括我,畢竟這套漫畫我當年還挺迷的。

原著漫畫是以日本明治維新時代為背景,而且跟後來村上紀香的『仁醫』一樣,都是描寫大時代洪流下的小人物命運,那種為了生存付出的艱辛、掙扎和樂觀,以及對理想的執著追求。只是因為『神劍闖江湖』其中的【浪漫武俠】特質太過迷人了,使得原本的意涵被遮掩過去,而且從「京都篇」後半段開始,這個元素也被完全捨棄了。

【改編電影】必然會遇到一個問題,那就是變動的尺度。這是因為媒介載體的先天不同,以及為了讓不同的受眾都能夠適應,所以改編原著成了無可避免的一件事情。只是進行大幅改動,往往也會引發原著粉絲的反彈,所以這個尺度應該如何拿捏,一直是考驗導演、製片、編劇等人的功力。《神劍闖江湖》採用了跟新版日劇《麻辣教師GTO》相同的手法,那就是重新組合原著的經典橋段,運用折衷手法,既充分尊重原著精神,也順應大螢幕的呈現方式,同時還給人煥然一新的不同感受。

近年來日本的【動作片】,好像沒有特別出彩的作品,頂多是搞得很慘烈而已,像是《漂丿男子漢》、《漂丿男子漢2》,或是我之前寫過的《13人刺客:殊死血戰》,都是打得天昏地暗,留下一片狼籍。因此,未上映前我還挺擔心《神劍闖江湖》的武打戲。不過正式看了以後,倒是蠻出乎我的意料,當然跟港產【武俠片】,又或者是好萊塢【動作片】相比,還是有一段不小距離,可是刀來劍往之間,鏡頭銜接得十分緊密流暢,雖然仔細去看演員的動作,還是會發現他們出手力道都挺虛,但畢竟他們不是專業武打明星,我是覺得很有誠意了。

原著漫畫共分四篇,分別為「東京篇」、「京都篇」、「追憶篇」、「人誅篇」。電影主要是以「東京篇」為基礎,並添加了「追憶篇」,劍心左臉頰十字疤來由,以及「人誅篇」外印、戌亥番神兩位角色。只是電影雖然有提到劍心左臉頰被留下十字疤的過去,但沒頭沒尾,講得不清不楚,我想沒看過原著的人,還是不會明瞭其中的來龍去脈,至於看過原著的人,可能也搔不到他們的癢處。

基本上,《神劍闖江湖》還是採取日本戲劇常見的手法,用豐滿人物去烘托劇情,藉由人物的內心刻畫,製造出矛盾衝突的發展。再加上,故事重新打散重組,不再是一直線的【少年漫畫】模式,人物關係變得錯綜複雜,形勢更加詭譎多變,增添不少戲劇張力。

只可惜,大部分的角色都太中規中矩了點,像是佐藤健的緋村劍心、江口洋介的齋藤一,以及武井咲的神谷薰,至於香川照之的武田觀柳和青木崇高的相樂左之助,則是演技流於表面浮誇。不過也不能怪香川照之,畢竟原著的武田觀柳,本身就沒有什麼深度,而且戲份不多,反倒是原著重要角色的相樂左之助,完全被青木崇高給蹧蹋,而且他在今年NHK大河劇《平清盛》演武藏坊弁慶也是這個調調,嚴重影響觀賞興致。

比較值得一提的,我想應該還是蒼井優的高荷惠,以及吉川晃司的鵜堂刃衛。原著高荷惠是個蠻成熟、穩重的女人,只是太過置身事外了點,讓讀者很難走進她的內心世界。相形之下,真人版電影對於她的內心情感,就有比較深入的刻畫,像是在河邊和劍心的對話,蒼井優的情緒轉折,渲染出一種命如落花似浮萍的痛苦無奈,非常有韻味。

而原著的鵜堂刃衛也是一個蠻不錯的角色,只是因為他出場比較早,而且一下子就領便當,所以相對比較難引人注意。在漫畫中,他跟緋村劍心都是同一時代的劊子手殺人者,但在真人版電影裡,變成了從戰場屍堆中爬了出來的倖存者,拿起了劍心插在戰場上的刀後,化身成新的「千人斬拔刀齋」。這個安排添加了不少玩味,有點像是劍心和自己遺留的「千人斬拔刀齋」亡靈對抗,有一種斬斷過去,奔向未來的意境。

此外,看了緋村劍心和齋藤一在雨中的那一場激戰,劍心被自己的逆刃所傷以後,我終於知道「逆刃刀」的真正意義。雖然以前我就知道是為了「不殺」,但不知道你們有沒有想過,刀只要鈍鋒不就得了,有必要費工夫去打造逆刃嗎?而且鐵器再怎麼樣,都還是有殺人的可能,不是嗎?其實這就跟「武術」一樣,若只求勝求贏,或逞兇鬥狠,爭名奪利,終究傷人傷己,所以「逆刃刀」重點在於逆刃易傷己,所以必須慎之用武,非到情非得已,絕不濫用。

不管是原著漫畫,或者是真人版電影,它們的核心思想就是「殺人劍」與「活人劍」。這也是武道家修行到一個境界後,必然會遇到的一個問題,而《神劍闖江湖》它的答案跟日本漫畫家前川剛的代表作『鐵拳小子』所說的「殺人拳」與「活人拳」差不多,那就是武術和武力本身沒有善惡之分,全看使用者的「心」。當然這個道理也不僅止於武術而已,任何東西也一樣,它們所謂的善惡好壞,都是人們一切行為所推動的,其實跟它們的本質毫無關連。





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【西洋電影】《歌喉讚 Pitch Perfect》~包容接納彼此的不完美

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/05 21:54:25

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#4694174 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《歌喉讚 Pitch Perfect》,由電視劇《家族風雲》導演傑森摩爾執導,安娜坎卓克、伊莉莎白班克斯、艾莉西斯奈普、布萊特妮史諾、瑞貝爾威爾森等主演;2012年上映的音樂青春喜劇。

巴頓大學新鮮人貝卡(安娜坎卓克飾)被克蘿伊(布萊特妮史諾飾)挖掘加入學校的阿卡貝拉(無伴奏合唱)女子美聲團,跟她同時加入的成員還有自信過人的「胖艾美」(瑞貝爾威爾森飾)、性事無度的史黛西(艾莉西斯奈普飾)、具有同志傾向的辛西亞蘿絲(伊斯特迪恩飾)以及聲音小如蚊子的莉莉(哈娜梅李飾)等人。

然而,固執又墨守成規的團長歐柏莉(安娜坎普飾)始終看不慣貝卡的叛逆特質。與校園格格不入的貝卡,要如何以她驚人的才華改變阿卡貝拉的傳統表演方式?又如何帶領這群又壞又怪的女生和全國美聲團體一較高下呢?

《歌喉讚》,改編自GQ雜誌資深編輯Mickey Rapkin實地造訪美國奧勒岡大學與維吉尼亞大學的阿卡貝拉無伴奏樂團文化的【報導文學】小說。不過既然是【報導文學】,裡面所描述的人物、事件都必須緊貼現實為主,並且符合新聞宣傳的功能,即使為了迎合大眾而做了部分戲劇渲染,但其主要訴求,還是在介紹「無伴奏合唱」,所以電影的重頭戲,就是看那一場又接著一場的精采表演。

「無伴奏合唱」,希伯來文為A cappella,一般指不用樂器伴奏,僅由人聲來哼唱出旋律與節奏,最常見的就是教會詩歌,後來流行音樂也有廣泛運用,而且還加入了Beat-box、 B-boying等新元素,呈現出全新風貌,扣人心弦的精彩表演,也吸引了越來越多的關注。只是講歸那麼講,臺灣A cappella起步算很晚了,好像上世紀九○年代才開始萌芽,即使到了今天,它在臺灣主流音樂市場還是偏冷門,就算電視節目常邀請一些樂團表演,但我想不少人應該還是看完《歌喉讚》,才正式把這玩意給記住吧!

A cappella在歐美早已是行之有年的文化,但是關於A cappella的電影卻不怎麼多,琥碧戈柏主演的《修女也瘋狂》(1992年)算是我看過的第一部,不過《修女也瘋狂》還是比較偏向教會詩歌;相形之下,《歌喉讚》的A cappella表演,則是完全以流行音樂為主,並混合大量舞蹈、肢體語言、表情、劇情、幽默和互動,所以就像是看了一場精采的現代歌舞秀,給人耳目一新的感受。

當然除了A cappella外,《歌喉讚》還是一齣【青春喜劇】,所以對於兩性之間、同儕情誼、親子關係,這種青少年成長過程中必須經歷的煩惱,不可避免地會在電影裡面出現。只是《歌喉讚》比較重視同儕情誼這一塊,其它就比較像是配菜,稍微點綴一下門面,故事性也顯得薄弱鬆散。

青少年總是渴望在同儕團體中獲得認可,更或者是想當個風雲人物,只是並不是每個人都能得償所願,甚至有些人還會遭到排擠,自尊心受到嚴重傷害。當然我不否認,有些時候是環境因素,剛好你遇到的人,都是那些跟你八字不合的,就像影片中貝卡和她的室友,只是更多時候,問題還是出在自己身上。

《歌喉讚》想表達的就是,承認自己的不完美,並藉此認識自己的一切,只有先坦誠的接納自己,別人才會敞開心懷去接納你。同時,也因為每個人是不完美的,所以也就沒有一個團體是完美的,其間難免存在摩擦或是衝突,但重點是,能夠承認彼此間的差異,從中找尋折衷的解決辦法,進而接受、重視、珍惜這些差異,最後達到各司其職、互補長短的功效。

曾獲奧斯卡最佳女配角提名的安娜坎卓克,這次首度獨挑大樑,但在《歌喉讚》裡,還是維持她一派清新氣質,雖然有安排不少內心戲給她,只可惜臉部表情略顯僵硬,感受不到太多的情緒渲染;再加上其他演員賣力搞笑,就只有她一旁裝酷,或笑得很尷尬,讓人看了整個feel都down下來。

但不管如何,光是看一票青春洋溢的女星共同演出,就讓人挺高興的,除了女主角安娜坎卓克水噹噹外,像是艾莉西斯奈普、布萊特妮史諾和安娜坎普也都挺正的。至於瑞貝爾威爾森和哈娜梅李,則是以自然生動的演技與渾身充滿喜感的魅力,擄獲觀眾不少的目光。

所謂的青春,正是夢想、創意和挑戰的年紀,所以不該墨守成規,要勇於改變,願意創新,甚至去學習犯錯,因為犯了錯,你才知道要怎麼做才是對的,並且懂得承擔失敗的挫折,這樣才會成長。





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《熊麻吉 Ted》~獻給成人的童話故事

【懷舊經典】《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/29 21:20:02

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2012/12/29 21:20:02

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《決戰時刻 The Patriot》,由《酷斯拉》導演羅蘭艾姆立克執導,梅爾吉勃遜、希斯萊傑、裘莉李察森、傑森艾塞克、克里斯庫柏等主演;2000年上映的歷史戰爭片。 班傑明馬汀(梅爾吉勃遜飾)是法國-印第安戰爭中的英雄,但在妻子死後,他獨立養育七名子女,現在只想過安穩務農生活。可是事與願違,隨著北美殖民地與英國的戰事日益加劇以及人民渴求獨立的情緒高漲,班傑明所在的南卡羅萊納州支持對大陸軍援助的法案通過,班傑明的長子加布里耶爾(希斯萊傑飾)本著愛國情操,不理班傑明的勸告,執意加入大陸軍。 班傑明本著息事寧人的心,一直不願加入戰事,但是,當他的長子被敵軍俘虜,二兒子也被闖入家園的紅衫軍給殺死時,他終於發現,唯一能保護家園和家人的方式,就是全力捍衛自由… 梅爾吉勃遜似乎特別喜歡史詩般的故事,他曾經執導過的三部電影,《勇敢的心》(台譯:《梅爾吉勃遜之英雄本色》)、《受難記:最後的激情》、《阿波卡獵逃》,都是屬於這種。而我現在要談的《決戰時刻》,雖然導演不是梅爾吉勃遜,但是電影本身卻有不少地方跟《勇敢的心》頗為相似,都是再現波瀾壯闊的歷史畫卷,並且著力描寫那些堅守信念去追求自由的悲劇英雄,所以反倒不少人認為這兩部才是姊妹作。 當然《決戰時刻》跟梅爾吉勃遜執導過的那三部電影一樣,和史實記載出入蠻多的,像是班傑明為子復仇的那一役,就直接將吉爾福德縣府戰役和考彭斯戰役混合起來,但其實吉爾福德縣府戰役美軍是失敗的,即使英軍只是得到一次「皮洛士的勝利」。但是我對二次創作竄改歷史一向沒有太多意見,畢竟會把它們當真,那都是人的問題,如果我真要學習歷史知識,也不會從這裡著手,我主要還是看它好不好看而已。 梅爾吉勃遜在拍攝《勇敢的心》時,巧妙地運用大鏡頭的挪移,捕捉到了自然裸美,將高聳雲霄的山嶺以及翠綠的草原美景搬上大螢幕,襯托出無比恢弘的氣勢。而這個技巧,對於後來同類型的【史詩戰爭片】有不少的啟迪,像是《神鬼戰士》、《亞歷山大帝》、《特洛伊:木馬屠城》和《300壯士:斯巴達的逆襲》等。基本上,《決戰時刻》也是掌握了這個原則,恢弘壯麗而不失細膩精美,景致的美好讓人一覽無遺;再加上那千軍萬馬的對陣廝殺,烽火連天,營造了一幅慘烈浩大的戰爭場面,讓人忍不住有一種血液沸騰的衝動,震撼不已。 《決戰時刻》是蠻標準的【英雄片】,旨在弘揚抗戰精神,為了自由,即使拋棄一切,也要頑強不屈的戰鬥,去向不公不義的強權挑戰。只是在華麗燦爛的「英雄進行曲」當中,還是蘊含了一些反戰思想,那就是班傑明的英雄過去。班傑明告訴自己的長子,當初在法國-印第安戰爭中,英國殖民在查爾斯堡遭受慘無人道的屠殺,因為憤怒的使然,班傑明帶領部隊追擊,並且加倍還以顏色,殘忍的虐殺敵軍,雖然兩邊達到恐懼的平衡,但也讓班傑明從此都懷著愧疚過活,而這也是他當初在南卡羅萊納州議會反對發動戰爭的緣故,因為他知道暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。 還有一個細節,那就是班傑明的長子加布里耶爾不允許殺英國降兵,後來班傑明也表示贊同。這是因為既然戰爭已經是無可避免的一件事,那麼我們所能做的,就是約束暴力的擴大,如果一味的讓憤怒改變常態,那麼原有的秩序也將不復存在,最後跟盜賊流寇又有何差別呢? 「自由、平等、民主」是全人類的共同財富,只是這個婦孺皆知的口號,卻有很多人始終不瞭解它的核心精神。那就是「自由、平等、民主」是從自己的生命中自然流出,唯有自己才能真實得到。因為如果你不解放自我,又豈能獲得自由?如果你不拋棄階級之分,又豈能達到平等?如果你不自立作主,又豈能真正民主?《決戰時刻》中,有一名黑奴士兵,一開始總是被一個白人不斷地嘲笑,但是後來那名白人卻對他說:「能和你一起戰鬥是我的榮耀。」這就是因為黑人對自己的自由身份充滿了認可,從而影響別人對他的看法。 雖然《決戰時刻》跟《勇敢的心》相比,我還是比較喜歡《勇敢的心》,不過梅爾吉勃遜的演技在本片發揮得倒是更淋漓盡致。影片中飾演一名戰爭英雄,同時他也是個慈祥又寵愛小孩的好父親,可是上蒼卻讓他遭遇兩次喪子之痛,面對如此沉重的打擊,他只能茫然不知所措地祈求神靈的救護,看到這可憐的一幕,真是令人心生不忍啊! 而《決戰時刻》也是已故男星希斯萊傑嶄露頭角之作,影片中飾演班傑明的長子加布里耶爾,一個充滿著理想與抱負的年輕人,只是畢竟是熱血單純的男角色,我想當時應該不會有太多人注意到他。不過除了希斯萊傑英年早逝外,飾演班傑明小姨子的裘莉李察森,也就是連恩尼遜的老婆,在幾年前也意外去世,真是令人不免唏噓阿! 不過無可否認的是,《決戰時刻》和《勇敢的心》相同,都太過突顯個人英雄主義,處理得有點煽情,結果使得電影想要闡揚的自由民主精神,整個被掩蓋過去,還是回歸好萊塢典型的商業片模式。此外,就跟大多數的【戰爭片】一樣,女性角色在旺盛男性荷爾蒙的包圍下,淪為可有可無的邊緣人物,只是用來襯托男子漢的浪漫豪情罷了! 英國著名歷史學家湯恩比曾講過一句很有名的話:「人類其實從來沒有從歷史裡面學到功課。」確實,縱使我們可以從歷史看到許多教訓,發出很多感慨,但同樣的錯,卻總是一犯再犯。就像是戰爭與暴力的恐怖,我們每個人都知道,可是時至如今,它們在我們身邊還是不停地發生,而所謂的「自由、平等、民主」,或許也沒有真正實現過。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94681064"]《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93917988"]《魔鬼大帝:真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93028214"]《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮,無疑是我最愛的罪。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/92743151"]《小魔星 Arachnophobia》~生活周遭的危險生物[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/89542119"]《從地心竄出 Tremors》~我的媽呀~~好大一條![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88798101"]《殺戮時刻 A Time To Kill》~殺人無罪!?兩種正義的矛盾。[/url]

2012/12/30 07:59:15

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《決戰時刻 The Patriot》,由《酷斯拉》導演羅蘭艾姆立克執導,梅爾吉勃遜、希斯萊傑、裘莉李察森、傑森艾塞克、克里斯庫柏等主演;2000年上映的歷史戰爭片。 班傑明馬汀(梅爾吉勃遜飾)是法國-印第安戰爭中的英雄,但在妻子死後,他獨立養育七名子女,現在只想過安穩務農生活。可是事與願違,隨著北美殖民地與英國的戰事日益加劇以及人民渴求獨立的情緒高漲,班傑明所在的南卡羅萊納州支持對大陸軍援助的法案通過,班傑明的長子加布里耶爾(希斯萊傑飾)本著愛國情操,不理班傑明的勸告,執意加入大陸軍。 班傑明本著息事寧人的心,一直不願加入戰事,但是,當他的長子被敵軍俘虜,二兒子也被闖入家園的紅衫軍給殺死時,他終於發現,唯一能保護家園和家人的方式,就是全力捍衛自由… 梅爾吉勃遜似乎特別喜歡史詩般的故事,他曾經執導過的三部電影,《勇敢的心》(台譯:《梅爾吉勃遜之英雄本色》)、《受難記:最後的激情》、《阿波卡獵逃》,都是屬於這種。而我現在要談的《決戰時刻》,雖然導演不是梅爾吉勃遜,但是電影本身卻有不少地方跟《勇敢的心》頗為相似,都是再現波瀾壯闊的歷史畫卷,並且著力描寫那些堅守信念去追求自由的悲劇英雄,所以反倒不少人認為這兩部才是姊妹作。 當然《決戰時刻》跟梅爾吉勃遜執導過的那三部電影一樣,和史實記載出入蠻多的,像是班傑明為子復仇的那一役,就直接將吉爾福德縣府戰役和考彭斯戰役混合起來,但其實吉爾福德縣府戰役美軍是失敗的,即使英軍只是得到一次「皮洛士的勝利」。但是我對二次創作竄改歷史一向沒有太多意見,畢竟會把它們當真,那都是人的問題,如果我真要學習歷史知識,也不會從這裡著手,我主要還是看它好不好看而已。 梅爾吉勃遜在拍攝《勇敢的心》時,巧妙地運用大鏡頭的挪移,捕捉到了自然裸美,將高聳雲霄的山嶺以及翠綠的草原美景搬上大螢幕,襯托出無比恢弘的氣勢。而這個技巧,對於後來同類型的【史詩戰爭片】有不少的啟迪,像是《神鬼戰士》、《亞歷山大帝》、《特洛伊:木馬屠城》和《300壯士:斯巴達的逆襲》等。基本上,《決戰時刻》也是掌握了這個原則,恢弘壯麗而不失細膩精美,景致的美好讓人一覽無遺;再加上那千軍萬馬的對陣廝殺,烽火連天,營造了一幅慘烈浩大的戰爭場面,讓人忍不住有一種血液沸騰的衝動,震撼不已。 《決戰時刻》是蠻標準的【英雄片】,旨在弘揚抗戰精神,為了自由,即使拋棄一切,也要頑強不屈的戰鬥,去向不公不義的強權挑戰。只是在華麗燦爛的「英雄進行曲」當中,還是蘊含了一些反戰思想,那就是班傑明的英雄過去。班傑明告訴自己的長子,當初在法國-印第安戰爭中,英國殖民在查爾斯堡遭受慘無人道的屠殺,因為憤怒的使然,班傑明帶領部隊追擊,並且加倍還以顏色,殘忍的虐殺敵軍,雖然兩邊達到恐懼的平衡,但也讓班傑明從此都懷著愧疚過活,而這也是他當初在南卡羅萊納州議會反對發動戰爭的緣故,因為他知道暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。 還有一個細節,那就是班傑明的長子加布里耶爾不允許殺英國降兵,後來班傑明也表示贊同。這是因為既然戰爭已經是無可避免的一件事,那麼我們所能做的,就是約束暴力的擴大,如果一味的讓憤怒改變常態,那麼原有的秩序也將不復存在,最後跟盜賊流寇又有何差別呢? 「自由、平等、民主」是全人類的共同財富,只是這個婦孺皆知的口號,卻有很多人始終不瞭解它的核心精神。那就是「自由、平等、民主」是從自己的生命中自然流出,唯有自己才能真實得到。因為如果你不解放自我,又豈能獲得自由?如果你不拋棄階級之分,又豈能達到平等?如果你不自立作主,又豈能真正民主?《決戰時刻》中,有一名黑奴士兵,一開始總是被一個白人不斷地嘲笑,但是後來那名白人卻對他說:「能和你一起戰鬥是我的榮耀。」這就是因為黑人對自己的自由身份充滿了認可,從而影響別人對他的看法。 雖然《決戰時刻》跟《勇敢的心》相比,我還是比較喜歡《勇敢的心》,不過梅爾吉勃遜的演技在本片發揮得倒是更淋漓盡致。影片中飾演一名戰爭英雄,同時他也是個慈祥又寵愛小孩的好父親,可是上蒼卻讓他遭遇兩次喪子之痛,面對如此沉重的打擊,他只能茫然不知所措地祈求神靈的救護,看到這可憐的一幕,真是令人心生不忍啊! 而《決戰時刻》也是已故男星希斯萊傑嶄露頭角之作,影片中飾演班傑明的長子加布里耶爾,一個充滿著理想與抱負的年輕人,只是畢竟是熱血單純的男角色,我想當時應該不會有太多人注意到他。 不過無可否認的是,《決戰時刻》和《勇敢的心》相同,都太過突顯個人英雄主義,處理得有點煽情,結果使得電影想要闡揚的自由民主精神,整個被掩蓋過去,還是回歸好萊塢典型的商業片模式。此外,就跟大多數的【戰爭片】一樣,女性角色在旺盛男性荷爾蒙的包圍下,淪為可有可無的邊緣人物,只是用來襯托男子漢的浪漫豪情罷了! 英國著名歷史學家湯恩比曾講過一句很有名的話:「人類其實從來沒有從歷史裡面學到功課。」確實,縱使我們可以從歷史看到許多教訓,發出很多感慨,但同樣的錯,卻總是一犯再犯。就像是戰爭與暴力的恐怖,我們每個人都知道,可是時至如今,它們在我們身邊還是不停地發生,而所謂的「自由、平等、民主」,或許也沒有真正實現過。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94681064"]《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93917988"]《魔鬼大帝:真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93028214"]《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮,無疑是我最愛的罪。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/92743151"]《小魔星 Arachnophobia》~生活周遭的危險生物[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/89542119"]《從地心竄出 Tremors》~我的媽呀~~好大一條![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88798101"]《殺戮時刻 A Time To Kill》~殺人無罪!?兩種正義的矛盾。[/url]
《決戰時刻 The Patriot》,由《酷斯拉》導演羅蘭艾姆立克執導,梅爾吉勃遜、希斯萊傑、裘莉李察森、傑森艾塞克、克里斯庫柏等主演;2000年上映的歷史戰爭片。

班傑明馬汀(梅爾吉勃遜飾)是法國-印第安戰爭中的英雄,但在妻子死後,他獨立養育七名子女,現在只想過安穩務農生活。可是事與願違,隨著北美殖民地與英國的戰事日益加劇以及人民渴求獨立的情緒高漲,班傑明所在的南卡羅萊納州支持對大陸軍援助的法案通過,班傑明的長子加布里耶爾(希斯萊傑飾)本著愛國情操,不理班傑明的勸告,執意加入大陸軍。

班傑明本著息事寧人的心,一直不願加入戰事,但是,當他的長子被敵軍俘虜,二兒子也被闖入家園的紅衫軍給殺死時,他終於發現,唯一能保護家園和家人的方式,就是全力捍衛自由…

梅爾吉勃遜似乎特別喜歡史詩般的故事,他曾經執導過的三部電影,《勇敢的心》(台譯:《梅爾吉勃遜之英雄本色》)、《受難記:最後的激情》、《阿波卡獵逃》,都是屬於這種。而我現在要談的《決戰時刻》,雖然導演不是梅爾吉勃遜,但是電影本身卻有不少地方跟《勇敢的心》頗為相似,都是再現波瀾壯闊的歷史畫卷,並且著力描寫那些堅守信念去追求自由的悲劇英雄,所以反倒不少人認為這兩部才是姊妹作。

當然《決戰時刻》跟梅爾吉勃遜執導過的那三部電影一樣,和史實記載出入蠻多的,像是班傑明為子復仇的那一役,就直接將吉爾福德縣府戰役和考彭斯戰役混合起來,但其實吉爾福德縣府戰役美軍是失敗的,即使英軍只是得到一次「皮洛士的勝利」。但是我對二次創作竄改歷史一向沒有太多意見,畢竟會把它們當真,那都是人的問題,如果我真要學習歷史知識,也不會從這裡著手,我主要還是看它好不好看而已。

梅爾吉勃遜在拍攝《勇敢的心》時,巧妙地運用大鏡頭的挪移,捕捉到了自然裸美,將高聳雲霄的山嶺以及翠綠的草原美景搬上大螢幕,襯托出無比恢弘的氣勢。而這個技巧,對於後來同類型的【史詩戰爭片】有不少的啟迪,像是《神鬼戰士》、《亞歷山大帝》、《特洛伊:木馬屠城》和《300壯士:斯巴達的逆襲》等。基本上,《決戰時刻》也是掌握了這個原則,恢弘壯麗而不失細膩精美,景致的美好讓人一覽無遺;再加上那千軍萬馬的對陣廝殺,烽火連天,營造了一幅慘烈浩大的戰爭場面,讓人忍不住有一種血液沸騰的衝動,震撼不已。

《決戰時刻》是蠻標準的【英雄片】,旨在弘揚抗戰精神,為了自由,即使拋棄一切,也要頑強不屈的戰鬥,去向不公不義的強權挑戰。只是在華麗燦爛的「英雄進行曲」當中,還是蘊含了一些反戰思想,那就是班傑明的英雄過去。班傑明告訴自己的長子,當初在法國-印第安戰爭中,英國殖民在查爾斯堡遭受慘無人道的屠殺,因為憤怒的使然,班傑明帶領部隊追擊,並且加倍還以顏色,殘忍的虐殺敵軍,雖然兩邊達到恐懼的平衡,但也讓班傑明從此都懷著愧疚過活,而這也是他當初在南卡羅萊納州議會反對發動戰爭的緣故,因為他知道暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。

還有一個細節,那就是班傑明的長子加布里耶爾不允許殺英國降兵,後來班傑明也表示贊同。這是因為既然戰爭已經是無可避免的一件事,那麼我們所能做的,就是約束暴力的擴大,如果一味的讓憤怒改變常態,那麼原有的秩序也將不復存在,最後跟盜賊流寇又有何差別呢?

「自由、平等、民主」是全人類的共同財富,只是這個婦孺皆知的口號,卻有很多人始終不瞭解它的核心精神。那就是「自由、平等、民主」是從自己的生命中自然流出,唯有自己才能真實得到。因為如果你不解放自我,又豈能獲得自由?如果你不拋棄階級之分,又豈能達到平等?如果你不自立作主,又豈能真正民主?《決戰時刻》中,有一名黑奴士兵,一開始總是被一個白人不斷地嘲笑,但是後來那名白人卻對他說:「能和你一起戰鬥是我的榮耀。」這就是因為黑人對自己的自由身份充滿了認可,從而影響別人對他的看法。

雖然《決戰時刻》跟《勇敢的心》相比,我還是比較喜歡《勇敢的心》,不過梅爾吉勃遜的演技在本片發揮得倒是更淋漓盡致。影片中飾演一名戰爭英雄,同時他也是個慈祥又寵愛小孩的好父親,可是上蒼卻讓他遭遇兩次喪子之痛,面對如此沉重的打擊,他只能茫然不知所措地祈求神靈的救護,看到這可憐的一幕,真是令人心生不忍啊!

而《決戰時刻》也是已故男星希斯萊傑嶄露頭角之作,影片中飾演班傑明的長子加布里耶爾,一個充滿著理想與抱負的年輕人,只是畢竟是熱血單純的男角色,我想當時應該不會有太多人注意到他。

不過無可否認的是,《決戰時刻》和《勇敢的心》相同,都太過突顯個人英雄主義,處理得有點煽情,結果使得電影想要闡揚的自由民主精神,整個被掩蓋過去,還是回歸好萊塢典型的商業片模式。此外,就跟大多數的【戰爭片】一樣,女性角色在旺盛男性荷爾蒙的包圍下,淪為可有可無的邊緣人物,只是用來襯托男子漢的浪漫豪情罷了!

英國著名歷史學家湯恩比曾講過一句很有名的話:「人類其實從來沒有從歷史裡面學到功課。」確實,縱使我們可以從歷史看到許多教訓,發出很多感慨,但同樣的錯,卻總是一犯再犯。就像是戰爭與暴力的恐怖,我們每個人都知道,可是時至如今,它們在我們身邊還是不停地發生,而所謂的「自由、平等、民主」,或許也沒有真正實現過。






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《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。
《魔鬼大帝:真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影
《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮,無疑是我最愛的罪。
《小魔星 Arachnophobia》~生活周遭的危險生物
《從地心竄出 Tremors》~我的媽呀~~好大一條!
《殺戮時刻 A Time To Kill》~殺人無罪!?兩種正義的矛盾。

《一路向西 Due West:Our Sex Journey》~盡情享受前所未有過的歡悅性愛

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/24 19:17:59

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#4673894 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《一路向西 Due West:Our Sex Journey》,改編自高登討論區同名小說,原著作者是向西村上春樹;由《3D肉蒲團之極樂寶鑑》編劇胡耀輝自編自導自演,李沐晴、舒沁妍、王李丹妮、莫綺雯、希崎潔西卡、郭穎兒、趙碩之、張建聲等主演;2012年上映的青春性喜劇。

向西(張建聲飾),自幼成長在嚴格家庭,生活過得十分刻板乏味,他的青春期「性啟蒙老師」就是唯一至交王靜(王宗堯飾)。因為一次惡夢般的破處之旅,讓他遠渡重洋至英國留學。原以為到了洋妞發源地便可大解放,但在性方面還是處處撞壁。沮喪的向西回到香港後,結識到一個不錯的女朋友Zeta(郭穎兒飾),但女友卻對性愛方面有諸多限制。經歷人生諸多打擊的向西,決定與好友們一同北上尋歡,盡情享受前所未有過的歡悅性愛…

所謂的【香港三級片】,是依據香港法例第392章《電影檢查條例》於1988年11月10日所制定的「香港電影分級制度」,為了保護18歲以下未成年人士,免受不良電影內容影響,所以按照觀眾年齡限制劃分為I、II、III三級,凡是具有血腥暴力、情色裸露、爭議題材或是粗口對白都會受限。總而言之,就是跟台灣的【限制級電影】一樣,不過台灣的【限制級電影】,通常只針對情色裸露這一塊而已,至於其他幾樣相對比較寬鬆,所以台灣人很自然地就會將【香港三級片】定義為【情色電影】。

當然香港的【情色電影】不可能會是在「香港電影分級制度」確立後才出現的,在這之前,我們都稱它為【風月片】或是【豔情片】,多麼具有文藝氣息的名稱啊!如果你有興趣找上世紀七○年代的邵氏電影可以發現,邵氏除了大量生產我們現在還能在第四台看到的【武俠片】外,其實還有【風月片】。當時因為【武俠片】勢微,而取代的【功夫片】傳奇人物李小龍又突然暴斃,使得主流電影岌岌可危,但是卻也讓【風月片】探出頭來(因為成本低的緣故),有不少香港電影大師都轉戰這個領域,如李翰祥、楚原、呂奇、桂治洪、何藩、何夢華等,百花齊放,雖然有不少濫竽充數之輩攪局,但仍不乏精品,水準之高,說是【文藝電影】也不為過。

只是隨著1987年邵氏宣佈停止生產電影後,除了【武俠片】的數量銳減外,香港的【情色電影】也少了龍頭地位的領導者,所以【香港三級片】也淪為純粹賣弄色情噱頭的低俗電影,雖然偶有佳作,如《玉蒲團之偷情寶鑑》、《卿本佳人》、《蜜桃成熟時》等,但在劣幣驅逐良幣的情形下,香港的【情色電影】只好退出主流電影市場,像是林雅詩和顏仟汶拍的幾部【香港三級片】,台灣連代理都懶得代理,而香港好像也是乏人問津的樣子。

直到2008年,由錢文錡執導,林偉健及一眾日本AV女優合演的三級情慾片《金瓶梅》、《金瓶梅II愛的奴隸》,竟創下不錯的票房成績,這才令香港沉寂一時的三級片文化再次風起雲湧。不過可惜的是,後來的跟風之作,如《3D肉蒲團之極樂寶鑑》、《蜜桃成熟時33D》等,都只想承繼這股氣勢,並以上世紀九○年代的經典【香港三級片】作為噱頭來號招觀眾進場,卻不在內容上求新求變,使得觀眾又開始望而卻步。

《一路向西》根據香港知名網路小說改編而成,而且不同於《3D肉蒲團之極樂寶鑑》、《蜜桃成熟時33D》等作品,只想要以經典【香港三級片】作為招牌,卻忘了這樣做,同時也要背起前作的包袱,讓人先入為主地將其相互比較,如果一個不討好反而會使人加倍厭惡的風險。《一路向西》拋棄了這些負擔,以一個嶄新的姿態,去描寫當代香港社會中年輕人對於“愛”與“性”的追求,並從尋花問柳之間,透出令人意想不到的社會反思。

關於「性」這個話題,對很多人來說是一種禁忌,尤其是對我們東方人來說,始終是一件難以啟齒的事情。當然這並不代表我們對「性」沒有興趣,只是在法律制度上諸多限制,令我們處於一種極度壓抑的狀態中,不過一旦我們釋放那積壓已久的慾火,可能再瘋狂的事情也幹得出來,所以一些尋芳客冒著違法的風險,道德良心的譴責,還是要流連於風俗場所,其實想來也不足為奇,因為物極必反、人性本色嘛!《一路向西》主要就是想反映東方人在長久壓抑下所衍伸的種種社會現象,並藉此正視「性」的存在。

無可否認的是,《一路向西》不像《廟街皇后》、《應召女郎1988》、《金雞》、《性工作者十日談》這種仔細觀察「特種行業」的電影一樣,它始終是一部迎合男性觀眾的【情色電影】,並且完全是按照男嫖客的心理需求來設置的,所以無論再這樣去掩飾,還是逃不開男人是利用權力得到性的本質,反正女人只要滿足我們「性」方面的渴求即可,因此對於女性角色的描寫一概忽略,如果有人要說王李丹妮扮演的應召女小思這個角色,我只能說這麼膚淺的東西,你認為就算數了嗎?

可是講歸這樣講,我也不會來逛窯子還裝君子,明明就是沖著【情色電影】才去看的,當然就是要看裸露鏡頭。《一路向西》不像《金瓶梅》、《3D肉蒲團之極樂寶鑑》、《蜜桃成熟時33D》等片一樣,請了一大堆日本AV女優,這次只有希崎潔西卡一人,其他都是中港臺性感女星,如郭穎兒、李沐晴、何佩瑜、王李丹妮、莫綺雯,而說實話,我也比較喜歡這樣的安排,畢竟來【香港三級片】助陣的日本AV女優,大多不是什麼新鮮貨,她們拍的AV尺度也更大,我早就膩了!所以我更希望能看新咪咪…#^_^#

可惜的是,請來這麼多中港臺性感女星,結果也只有王李丹妮和莫綺雯有大膽裸露,真是不大滿足!好加在王李丹妮挺著兩顆F奶,在片中親身示範各種性愛火辣招式,極力展現著各種誘人身材,讓人看得是血脈噴張。至於莫綺雯穿起校服扮學生妹,嬌滴滴的外表,火辣辣的露點演出,也吸引人不少的目光。

既然《一路向西》是改編自網路小說,不管怎麼樣都會有些「文青風味」,有許多對白和語彙都極具意思,不過笑點橋段和鏡頭語言倒是蠻悶的。此外,國台語配音充斥著一股濃濃台客味道,並適時加入一些台灣時下笑話和事物,莫名其妙地戳中不少人的笑點,不會有聽不懂粵語版的港式笑料的尷尬。

不過我想《一路向西》這部電影,應該是很難在香港的【情色電影】的歷史中留名,雖然它裡面該有的都有,但也可以說沒有特別突出的地方。不過就像男人去嫖,打完冷顫以後就呼呼倒頭大睡一樣,誰還會在意剛才陪睡的妓女是誰呢?爽過就好了啊…XD





對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《一路向西 Due West:Our Sex Journey》~盡情享受前所未有過的歡悅性愛
《消失的子彈 The Bullet Vanishes》~你願意相信「人性本善」嗎?
《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量
《超急快遞 Premium Rush》~使命必達
《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話
《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由

【西洋電影】《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/18 15:40:28

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#4662349 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《人生80才開始 The First Grader》,根據「金氏世界紀錄,最年長的小學生」真人真事改編;由《美人心機》導演賈斯汀喬維克執導,奧利佛.李多度、娜歐蜜哈瑞絲、艾蜜莉喬琪、漢娜娃撒拉等主演;2012年上映的傳記劇情片。

曾為解放肯亞而戰的84歲老人馬魯格(奧利佛.李多度飾),從收音機得知政府推行免費小學教育,於是他前往就學。然而,又老又跛的他,遭受學校教務人員百般刁難,但他始終不願意放棄,終於他對學習的堅持感動了女教師珍(娜歐蜜哈瑞絲飾)。

在珍的幫助下,馬魯格進入了當地小學就讀,但家長們卻不願意自己的小孩與馬魯格一起接受教育,官方也認為不應該把寶貴的教育資源,浪費在這個行將就木的老人身上,後來珍還因而被處分放逐到偏遠學校。於是,為了挽留不可多得的好老師,馬魯格決定以一己之力挑戰政府制度…

《人生80才開始》是由英國與肯亞合拍的電影,根據基馬尼.馬魯格這個世界最老的小學生的生平改編而成。馬魯格他從小就想上學,但因為家裡貧窮,所以這個願望只好作罷。成年後,他參加旨在推翻英國殖民統治的茅茅運動,但卻因此失去了他的妻子兒女,而自己也被英國人抓去關,並被殘忍的虐待,耳朵被尖鉛筆刺入,導致聽力嚴重受損,腳趾被砍掉,從此必須依靠柺杖行走。

肯亞獨立後,馬魯格的上學夢仍未能實現。一直到了2003年,肯亞政府推行免費小學教育,讓他決心在死去之前學會寫字。但一開始他的求學之路也不是很順遂,遭受許多的阻礙和打擊,但他不斷地堅持下去,也因為他有如此地決心去接受教育,後來他更在聯合國大會上,給各國政要講述教育的意義。不過遺憾的是,馬魯格讀到五年級時,因為罹患胃癌,不得不放棄學業,並在翌年因病去世,無法順利畢業。

馬魯格的一生確實非常地坎坷,風波不斷,但從旁人的角度看來,卻也十分地精采。年輕時,他為了自由,反抗英國人的殖民侵略;老了以後,又為了爭取自己受教育的權利,挺身挑戰僵化的制度。他就像唐吉軻德一般,充滿著理想的情懷,敢於挑戰社會不合理現象,奮戰不懈。也因為是如此戲劇性的人生,所以本片並沒有大費周章去譁眾取寵,大多是以平鋪直述為其主要方式,讓人循序漸進地看著逐漸發展的劇情,頂多是用些插敍、倒敍、閃回的手法,去檢視馬魯格曾經歷過的歷史傷痛。

英文片名「The First Grader」,也就是一年級生的意思,不過這一次中文片名「人生80才開始」更富有意境些,因為它對這個故事可以有兩種解釋。第一種就是我們常見的,人生不管活到幾歲,都有資格實現夢想,永遠都不會嫌太晚。第二種,那就是對馬魯格本身而言,因為他的過往歲月一直處於顛沛流離,都沉浸在傷痛之中過活,然而經過這次受教育的轉戾點,使他獲得新生的機會,雖然他的傷痕是永遠都無法抹滅,但他已經有勇氣去面對了!

「天賦人權」,是近代歐美民主主義的理論基礎,也是民主鼓吹者不停地倡導的一種思想,但是回顧著歷史演變和史實真相,你又會發現好像不是那麼一回事情。因為公共權力始終是掌握在少數人手中,而大多數人只能任由其擺佈,甚至享受不到自己應有的權利。《人生80才開始》主張的就是爭取自己的合法權益,因為只要是「人」都應享有福祉、待遇及所能擁有的東西,不需要忍氣吞聲地容忍差別待遇,如果連自己都不敢替自己出聲,那麼又有誰會來幫你捍衛自己的權利呢?

當然電影直接傳遞的,就是實現夢想的決心,不要過分在意別人的眼光,做好自己該做的事,因為態度決定我們的成敗,你想的越多就越容易打退堂鼓。只是從反面來看,這其實也表現了社會對於少數異己份子,總是不遺餘力地打壓,只為了製造一種和平的假像,所以即使明知道他們是無害的,也不願意就此包容,因為深怕會有越來越多像這樣子的人,滲入我們熟悉的世界,改變了我們早已經習慣的和諧。

不過《人生80才開始》如果只是單純的【勵志電影】的話,可能也不會這麼簡單就在國際各大影展備受好評,最重要的還是他嚴肅呈現肯亞被殖民歷史所帶來的深遠影響。英國人當時以高壓手段統治肯亞,結果引發當地的基庫尤人奮起反抗,而為了對付他們,於是英國人採取了「以夷制夷」的手段,製造當地的卡倫金人與基庫尤人的衝突。時至如今,即使肯亞早已獨立,「部落主義」這個問題,依舊困擾著每個肯亞民眾心中,久久不散。

雖然電影有很多卡倫金人受英國人驅使下,凌虐基庫尤人的行徑,但導演其實還是有以持平的態度看待這件事。就像珍所說的,當時的肯亞人只有兩種選擇,一個就是反抗,另一個則是被迫順從。只是並不是任何人,都能有勇氣去對抗船堅砲利的英國人,而基庫尤人追求自由,卡倫金人為了生存,不管那一種選擇其實都沒有錯,但在戰爭的洗禮下,大家都成了被害者,像是基庫尤人在發起茅茅運動時,也波擊了許多無辜的肯亞人。《人生80才開始》最主要也是希望大家能學習寬恕與諒解,記住歷史的傷痛,珍惜現在所擁有的,提醒我們不要再犯下相同的錯誤。

2005 年,馬魯格受邀到聯合國演講「教育的力量」(The power of education),向全球呼籲教育的重要性,所以本片不免也要倡導一下。基本上,《人生80才開始》不斷地強調接受教育是喜悅的,因為他可以滿足我們對生活的美好期待。而片中珍教學生的方式,和馬魯格教卡卯怎樣寫5,都是利用孩子的語言教他們理解,帶給他們學習的興趣。只是對台灣來說,「填鴨式教育」讓我們無法享受學到新鮮知識的喜悅,使得接受教育,好像成了按時上課的義務罷了!

我們每個人都這樣,身邊的一切早就已經習慣成了自然,卻不知道我們現在所享受的,都是前人流血流汗所得來的。我們何其幸運有前人劈荊斬莿,所以要時時懷抱著感恩的心,珍惜身邊所擁有的,千萬別恣意浪費得來不易的一切。






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《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量
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「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/16 17:59:30

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《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》,由《雙龍會》導演徐克執導,李連杰、關之琳、莫少聰、熊欣欣、劉洵、趙箭等主演;1992年上映的功夫武打片。 晚清末年,大清帝國搖搖欲倒。面對外敵來襲,慈禧太后鼓勵民間習武抗敵,並命李鴻章舉辦「獅王大會」,以顯示國威。 黃飛鴻(李連杰飾)偕同十三姨(關之琳飾)、梁寬(莫少聰飾)赴京城與父親黃麒英(劉洵飾)相敘,並協助開辦寶芝林藥廠事宜。誰知當地惡霸趙天霸(趙箭飾)為爭奪獅王頭銜,使鬼腳七(熊欣欣飾)向黃飛鴻挑戰,黃飛鴻多次退讓,鬼腳七更顯得咄咄逼人。後來梁寬故意找鬼腳七的麻煩,兩人爭鬥,沒想到鬼腳七的腳意外被折斷。傷後的鬼腳七更被趙天霸遺棄,流落街頭,幸得黃氏父子收留,鬼腳七十分感激,遂拜黃飛鴻為師。 而後,在一個偶然的機會裡,十三姨發現洋人正密謀要在「獅王大會」上刺殺李鴻章,於是黃飛鴻不再袖手旁觀,以個人的名義出獅,誓言要阻止他們的陰謀詭計… 在《黃飛鴻之男兒當自強》這部優秀的作品之後推出,算是《黃飛鴻之獅王爭霸》吃虧的地方,但基本上還是有維持一定的水準,而且雖然沒有像上集那般錯綜複雜的劇情架構,不過卻添加了大場面的「獅王大會」這個噱頭,只見各門派自造的形象各異、殺傷力極強的「舞獅頭」粉墨登場,五花繚亂的鬥獅鬥法,著實吸引不少人的興致。 從本集開始,徐克提拔了元彬(元家班)來擔任武術指導,使得武打風格有了很明顯的不同,不再那麼俠骨柔情,反而強調雜耍性的武術動作,給人節奏明快、精彩絕倫的感受。像是「三笑樓」談判,趙天霸設下重重陷阱,黃飛鴻憑一身絕技獨闖,在灑滿油的木板上,乾脆俐落地避開斧頭飛砍,並且利用滑行的方式將敵人擺平,看得人血脈賁張啊! 第三集依舊在「變」這個議題打轉,只是不再是強調方法,而是心態。要想領先一步,就必須有破舊立新的勇氣,有敢於摸索和創造的魄力,有堅持到底的毅力。此外,電影透過杜文奇這個俄羅斯人和黃飛鴻產生明顯對比,讓人乍一看還會誤以為黃飛鴻又變得頑固起來,但這其實是想告訴我們,命運並不是由別人決定,是要由自己來作主,而通過鼓勵、強迫來操控別人的行為,顯然也是不合理的。十三姨:「兩百年後我們漢人的事,應該由我們漢人決定,用不著你們來替我們擔心。」 承襲了第二集的強烈批判風格,這次所針對的是「中國式內鬥心理」。清末曾流傳一種「寧予外人,不給家奴」的說法,當時權勢之人對外國人俾恭屈膝,對自己人卻毫不留情。再加上中國人又很喜歡講「正統」,不斷地爭名銜、爭地位、爭權力,常常是損人不利己的執著,只想片面謀求「小我」利益最大化,不惜拼個魚死網破。但對「大我」卻一直不是很關心,所以中國才會給人留下「內鬥內行,外鬥外行」的刻板印象。 至於「獅王大會」本身,其實也象徵著政府常只會做表面功夫的陋習。這種惟口號滿天飛,卻無完整的規劃,更缺乏實際的作為,充其量只是權宜之計罷了!如果要徹底改善問題,就必先找出真正的原因,並從根本上著手解決,而不是「頭痛醫頭,腳痛醫腳」的被動應付,這樣只會加劇問題的嚴重性,反而對事情一點兒幫助都沒有。黃飛鴻:「李大人,所謂勝者為王,敗者為寇。剛才天炮一響,如果沒有天燈擋槍的話,勝負歸誰,還真沒人知道。現在金牌在我黃某的手上,並非我贏了。大人為了大顯我民神威而辦的這場“獅王爭霸”,死傷這麼多人,在世人面前,其實我們都輸了。依小民之見,我們不只要練武強身、以抗外敵,最重要還是廣開民智、智武合一,那才是國富民強之道。區區一個牌子,能否改變國運?還請李大人三思。這金牌,留給您做紀念吧!告辭了!」 可惜的是,這次的反派趙天霸就太過於臉譜化,缺乏一定的精神深度,只是傳統奸角的形象,卑鄙無恥耍賤格,看上去非常普通,無法讓人再三咀嚼回味。不過《黃飛鴻之獅王爭霸》主要是想塑造鬼腳七這個角色,除了精采的武打戲外,徐克還給了他充分內心戲的空間,像是在「三笑樓」遭受趙天霸手下等人的汙辱,或是在大雨磅礡中,寧可在泥濘中打滾,也不願接受黃飛鴻等人的幫助,但在最後還是感受到他們的真心,用力抱著黃飛鴻痛聲哀嚎,再再渲染出英雄落魄的凄苦幽怨。 當然飾演鬼腳七的熊欣欣,表現真可說是可圈可點,而且這系列他從頭到尾都有參與到,不像其他幾位來來去去的。或許有人會納悶第一集又沒有他,但其實第一集黃飛鴻跟嚴振東的竹梯大戰,兩個人都是由他替身的。因為當時李連杰不慎在第一個鏡頭就把腿給摔斷了,無奈之下只好找武行來頂替,又因為熊欣欣的身型與李連杰差不多,所以就請他來擔任。至於任世官雖然也是武術高手,但是當年他也有些歲數了,所以一些摔的鏡頭就必須另外請替身拍攝,而那時因為只有熊欣欣是受過正統武術訓練的武行,所以這部分也一併交由他來負責,也因此這一段才會被圈內人戲稱是「自己打自己」。 後來徐克看到了熊欣欣如此賣力的表現,便應承下部片子要給他一個角色,結果《黃飛鴻》第一集上映以後大受好評,徐克籌拍第二集,要製片人打電話找他來說說角色,而這個角色就是《黃飛鴻之男兒當自強》的九宮真人。雖然九宮真人只有純武打戲而已,不過在白蓮教總壇擺桌陣迎戰黃飛鴻的橋段,非常受到觀眾的青睞,所以第三集的鬼腳七,就順理成章地給了這位具有深厚功夫底子的演員。而熊欣欣也不負所託,在片中刁鑽犀利的腿功,馬上就奪得觀眾的目光,從此鬼腳七就成了他的代名詞。現在熊欣欣已轉型成了導演,執導過《光輝歲月》、《戰無雙》,從替身武行到如今這般地位,也算是熬出頭了。 此外,《黃飛鴻之獅王爭霸》還大玩中國式英文笑話,像是梁寬:「煲豆腐(beautiful),每個洋人見到十三姨都會這麼說。」還有黃飛鴻:「哎呀,女人全都推出午門(Woman)斬首了,這男人當然悶(Man)啦!」當然愛老虎油(I love you.)更是經典,後來還成了當年的流行語之一,都能逗得人呵呵大笑! 最後,黃飛鴻的那句話:「既然避不開,大家都不用避,誰統治誰,就要看誰能夠戰勝這台蒸汽機。」現在想想倒也不假,如今戰勝蒸汽機的不就是那些大財團嗎?我們尋常百姓的民生大計,不也掌握在他們的手中!就連政府推動國家政策方向,都不得不先過問他們的意見。結果人民當家作主,好像也只不過是自欺欺人的空話罷了! 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94430760"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94353622"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94324548"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94096810"]《雞同鴨講 Chicken and Duck Talk》~優勝劣汰、適者生存[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94051000"]「霸王花 The Inspector Wears Skirts」系列~眾多女星賣力演出[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94025134"]《胭脂扣 Rouge》~情愛幾多哀愁[/url]

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《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》,由《雙龍會》導演徐克執導,李連杰、關之琳、莫少聰、熊欣欣、劉洵、趙箭等主演;1992年上映的功夫武打片。 晚清末年,大清帝國搖搖欲倒。面對外敵來襲,慈禧太后鼓勵民間習武抗敵,並命李鴻章舉辦「獅王大會」,以顯示國威。 黃飛鴻(李連杰飾)偕同十三姨(關之琳飾)、梁寬(莫少聰飾)赴京城與父親黃麒英(劉洵飾)相敘,並協助開辦寶芝林藥廠事宜。誰知當地惡霸趙天霸(趙箭飾)為爭奪獅王頭銜,使鬼腳七(熊欣欣飾)向黃飛鴻挑戰,黃飛鴻多次退讓,鬼腳七更顯得咄咄逼人。後來梁寬故意找鬼腳七的麻煩,兩人爭鬥,沒想到鬼腳七的腳意外被折斷。傷後的鬼腳七更被趙天霸遺棄,流落街頭,幸得黃氏父子收留,鬼腳七十分感激,遂拜黃飛鴻為師。 而後,在一個偶然的機會裡,十三姨發現洋人正密謀要在「獅王大會」上刺殺李鴻章,於是黃飛鴻不再袖手旁觀,以個人的名義出獅,誓言要阻止他們的陰謀詭計… 在《黃飛鴻之男兒當自強》這部優秀的作品之後推出,算是《黃飛鴻之獅王爭霸》吃虧的地方,但基本上還是有維持一定的水準,而且雖然沒有像上集那般錯綜複雜的劇情架構,不過卻添加了大場面的「獅王大會」這個噱頭,只見各門派自造的形象各異、殺傷力極強的「舞獅頭」粉墨登場,五花繚亂的鬥獅鬥法,著實吸引不少人的興致。 從本集開始,徐克提拔了元彬(元家班)來擔任武術指導,使得武打風格有了很明顯的不同,不再那麼俠骨柔情,反而強調雜耍性的武術動作,給人節奏明快、精彩絕倫的感受。像是「三笑樓」談判,趙天霸設下重重陷阱,黃飛鴻憑一身絕技獨闖,在灑滿油的木板上,乾脆俐落地避開斧頭飛砍,並且利用滑行的方式將敵人擺平,看得人血脈賁張啊! 第三集依舊在「變」這個議題打轉,只是不再是強調方法,而是心態。要想領先一步,就必須有破舊立新的勇氣,有敢於摸索和創造的魄力,有堅持到底的毅力。此外,電影透過杜文奇這個俄羅斯人和黃飛鴻產生明顯對比,讓人乍一看還會誤以為黃飛鴻又變得頑固起來,但這其實是想告訴我們,命運並不是由別人決定,是要由自己來作主,而通過鼓勵、強迫來操控別人的行為,顯然也是不合理的。十三姨:「兩百年後我們漢人的事,應該由我們漢人決定,用不著你們來替我們擔心。」 承襲了第二集的強烈批判風格,這次所針對的是「中國式內鬥心理」。清末曾流傳一種「寧予外人,不給家奴」的說法,當時權勢之人對外國人俾恭屈膝,對自己人卻毫不留情。再加上中國人又很喜歡講「正統」,不斷地爭名銜、爭地位、爭權力,常常是損人不利己的執著,只想片面謀求「小我」利益最大化,不惜拼個魚死網破。但對「大我」卻一直不是很關心,所以中國才會給人留下「內鬥內行,外鬥外行」的刻板印象。 至於「獅王大會」本身,其實也象徵著政府常只會做表面功夫的陋習。這種惟口號滿天飛,卻無完整的規劃,更缺乏實際的作為,充其量只是權宜之計罷了!如果要徹底改善問題,就必先找出真正的原因,並從根本上著手解決,而不是「頭痛醫頭,腳痛醫腳」的被動應付,這樣只會加劇問題的嚴重性,反而對事情一點兒幫助都沒有。黃飛鴻:「李大人,所謂勝者為王,敗者為寇。剛才天炮一響,如果沒有天燈擋槍的話,勝負歸誰,還真沒人知道。現在金牌在我黃某的手上,並非我贏了。大人為了大顯我民神威而辦的這場“獅王爭霸”,死傷這麼多人,在世人面前,其實我們都輸了。依小民之見,我們不只要練武強身、以抗外敵,最重要還是廣開民智、智武合一,那才是國富民強之道。區區一個牌子,能否改變國運?還請李大人三思。這金牌,留給您做紀念吧!告辭了!」 可惜的是,這次的反派趙天霸就太過於臉譜化,缺乏一定的精神深度,只是傳統奸角的形象,卑鄙無恥耍賤格,看上去非常普通,無法讓人再三咀嚼回味。不過《黃飛鴻之獅王爭霸》主要是想塑造鬼腳七這個角色,除了精采的武打戲外,徐克還給了他充分內心戲的空間,像是在「三笑樓」遭受趙天霸手下等人的汙辱,或是在大雨磅礡中,寧可在泥濘中打滾,也不願接受黃飛鴻等人的幫助,但在最後還是感受到他們的真心,用力抱著黃飛鴻痛聲哀嚎,再再渲染出英雄落魄的凄苦幽怨。 當然飾演鬼腳七的熊欣欣,表現真可說是可圈可點,而且這系列他從頭到尾都有參與到,不像其他幾位來來去去的。或許有人會納悶第一集又沒有他,但其實第一集黃飛鴻跟嚴振東的竹梯大戰,兩個人都是由他替身的。因為當時李連杰不慎在第一個鏡頭就把腿給摔斷了,無奈之下只好找武行來頂替,又因為熊欣欣的身型與李連杰差不多,所以就請他來擔任。至於任世官雖然也是武術高手,但是當年他也有些歲數了,所以一些摔的鏡頭就必須另外請替身拍攝,而那時因為只有熊欣欣是受過正統武術訓練的武行,所以這部分也一併交由他來負責,也因此這一段才會被圈內人戲稱是「自己打自己」。 後來徐克看到了熊欣欣如此賣力的表現,便應承下部片子要給他一個角色,結果《黃飛鴻》第一集上映以後大受好評,徐克籌拍第二集,要製片人打電話找他來說說角色,而這個角色就是《黃飛鴻之男兒當自強》的九宮真人。雖然九宮真人只有純武打戲而已,不過在白蓮教總壇擺桌陣迎戰黃飛鴻的橋段,非常受到觀眾的青睞,所以第三集的鬼腳七,就順理成章地給了這位具有深厚功夫底子的演員。而熊欣欣也不負所託,在片中刁鑽犀利的腿功,馬上就奪得觀眾的目光,從此鬼腳七就成了他的代名詞。現在熊欣欣已轉型成了導演,執導過《光輝歲月》、《戰無雙》,從替身武行到如今這般地位,也算是熬出頭了。 此外,《黃飛鴻之獅王爭霸》還大玩中國式英文笑話,像是梁寬:「煲豆腐(beautiful),每個洋人見到十三姨都會這麼說。」還有黃飛鴻:「哎呀,女人全都推出午門(Woman)斬首了,這男人當然悶(Man)啦!」當然愛老虎油(I love you.)更是經典,後來還成了當年的流行語之一,都能逗得人呵呵大笑! 最後,黃飛鴻的那句話:「既然避不開,大家都不用避,誰統治誰,就要看誰能夠戰勝這台蒸汽機。」現在想想倒也不假,如今戰勝蒸汽機的不就是那些大財團嗎?我們尋常百姓的民生大計,不也掌握在他們的手中!就連政府推動國家政策方向,都不得不先過問他們的意見。結果人民當家作主,好像也只不過是自欺欺人的空話罷了! 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94430760"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94353622"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94324548"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94096810"]《雞同鴨講 Chicken and Duck Talk》~優勝劣汰、適者生存[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94051000"]「霸王花 The Inspector Wears Skirts」系列~眾多女星賣力演出[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94025134"]《胭脂扣 Rouge》~情愛幾多哀愁[/url]
《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》,由《雙龍會》導演徐克執導,李連杰、關之琳、莫少聰、熊欣欣、劉洵、趙箭等主演;1992年上映的功夫武打片。

晚清末年,大清帝國搖搖欲倒。面對外敵來襲,慈禧太后鼓勵民間習武抗敵,並命李鴻章舉辦「獅王大會」,以顯示國威。

黃飛鴻(李連杰飾)偕同十三姨(關之琳飾)、梁寬(莫少聰飾)赴京城與父親黃麒英(劉洵飾)相敘,並協助開辦寶芝林藥廠事宜。誰知當地惡霸趙天霸(趙箭飾)為爭奪獅王頭銜,使鬼腳七(熊欣欣飾)向黃飛鴻挑戰,黃飛鴻多次退讓,鬼腳七更顯得咄咄逼人。後來梁寬故意找鬼腳七的麻煩,兩人爭鬥,沒想到鬼腳七的腳意外被折斷。傷後的鬼腳七更被趙天霸遺棄,流落街頭,幸得黃氏父子收留,鬼腳七十分感激,遂拜黃飛鴻為師。

而後,在一個偶然的機會裡,十三姨發現洋人正密謀要在「獅王大會」上刺殺李鴻章,於是黃飛鴻不再袖手旁觀,以個人的名義出獅,誓言要阻止他們的陰謀詭計…


在《黃飛鴻之男兒當自強》這部優秀的作品之後推出,算是《黃飛鴻之獅王爭霸》吃虧的地方,但基本上還是有維持一定的水準,而且雖然沒有像上集那般錯綜複雜的劇情架構,不過卻添加了大場面的「獅王大會」這個噱頭,只見各門派自造的形象各異、殺傷力極強的「舞獅頭」粉墨登場,五花繚亂的鬥獅鬥法,著實吸引不少人的興致。

從本集開始,徐克提拔了元彬(元家班)來擔任武術指導,使得武打風格有了很明顯的不同,不再那麼俠骨柔情,反而強調雜耍性的武術動作,給人節奏明快、精彩絕倫的感受。像是「三笑樓」談判,趙天霸設下重重陷阱,黃飛鴻憑一身絕技獨闖,在灑滿油的木板上,乾脆俐落地避開斧頭飛砍,並且利用滑行的方式將敵人擺平,看得人血脈賁張啊!


第三集依舊在「變」這個議題打轉,只是不再是強調方法,而是心態。要想領先一步,就必須有破舊立新的勇氣,有敢於摸索和創造的魄力,有堅持到底的毅力。此外,電影透過杜文奇這個俄羅斯人和黃飛鴻產生明顯對比,讓人乍一看還會誤以為黃飛鴻又變得頑固起來,但這其實是想告訴我們,命運並不是由別人決定,是要由自己來作主,而通過鼓勵、強迫來操控別人的行為,顯然也是不合理的。十三姨:「兩百年後我們漢人的事,應該由我們漢人決定,用不著你們來替我們擔心。」

承襲了第二集的強烈批判風格,這次所針對的是「中國式內鬥心理」。清末曾流傳一種「寧予外人,不給家奴」的說法,當時權勢之人對外國人俾恭屈膝,對自己人卻毫不留情。再加上中國人又很喜歡講「正統」,不斷地爭名銜、爭地位、爭權力,常常是損人不利己的執著,只想片面謀求「小我」利益最大化,不惜拼個魚死網破。但對「大我」卻一直不是很關心,所以中國才會給人留下「內鬥內行,外鬥外行」的刻板印象。

至於「獅王大會」本身,其實也象徵著政府常只會做表面功夫的陋習。這種惟口號滿天飛,卻無完整的規劃,更缺乏實際的作為,充其量只是權宜之計罷了!如果要徹底改善問題,就必先找出真正的原因,並從根本上著手解決,而不是「頭痛醫頭,腳痛醫腳」的被動應付,這樣只會加劇問題的嚴重性,反而對事情一點兒幫助都沒有。黃飛鴻:「李大人,所謂勝者為王,敗者為寇。剛才天炮一響,如果沒有天燈擋槍的話,勝負歸誰,還真沒人知道。現在金牌在我黃某的手上,並非我贏了。大人為了大顯我民神威而辦的這場“獅王爭霸”,死傷這麼多人,在世人面前,其實我們都輸了。依小民之見,我們不只要練武強身、以抗外敵,最重要還是廣開民智、智武合一,那才是國富民強之道。區區一個牌子,能否改變國運?還請李大人三思。這金牌,留給您做紀念吧!告辭了!」

可惜的是,這次的反派趙天霸就太過於臉譜化,缺乏一定的精神深度,只是傳統奸角的形象,卑鄙無恥耍賤格,看上去非常普通,無法讓人再三咀嚼回味。不過《黃飛鴻之獅王爭霸》主要是想塑造鬼腳七這個角色,除了精采的武打戲外,徐克還給了他充分內心戲的空間,像是在「三笑樓」遭受趙天霸手下等人的汙辱,或是在大雨磅礡中,寧可在泥濘中打滾,也不願接受黃飛鴻等人的幫助,但在最後還是感受到他們的真心,用力抱著黃飛鴻痛聲哀嚎,再再渲染出英雄落魄的凄苦幽怨。

當然飾演鬼腳七的熊欣欣,表現真可說是可圈可點,而且這系列他從頭到尾都有參與到,不像其他幾位來來去去的。或許有人會納悶第一集又沒有他,但其實第一集黃飛鴻跟嚴振東的竹梯大戰,兩個人都是由他替身的。因為當時李連杰不慎在第一個鏡頭就把腿給摔斷了,無奈之下只好找武行來頂替,又因為熊欣欣的身型與李連杰差不多,所以就請他來擔任。至於任世官雖然也是武術高手,但是當年他也有些歲數了,所以一些摔的鏡頭就必須另外請替身拍攝,而那時因為只有熊欣欣是受過正統武術訓練的武行,所以這部分也一併交由他來負責,也因此這一段才會被圈內人戲稱是「自己打自己」。

後來徐克看到了熊欣欣如此賣力的表現,便應承下部片子要給他一個角色,結果《黃飛鴻》第一集上映以後大受好評,徐克籌拍第二集,要製片人打電話找他來說說角色,而這個角色就是《黃飛鴻之男兒當自強》的九宮真人。雖然九宮真人只有純武打戲而已,不過在白蓮教總壇擺桌陣迎戰黃飛鴻的橋段,非常受到觀眾的青睞,所以第三集的鬼腳七,就順理成章地給了這位具有深厚功夫底子的演員。而熊欣欣也不負所託,在片中刁鑽犀利的腿功,馬上就奪得觀眾的目光,從此鬼腳七就成了他的代名詞。現在熊欣欣已轉型成了導演,執導過《光輝歲月》、《戰無雙》,從替身武行到如今這般地位,也算是熬出頭了。

此外,《黃飛鴻之獅王爭霸》還大玩中國式英文笑話,像是梁寬:「煲豆腐(beautiful),每個洋人見到十三姨都會這麼說。」還有黃飛鴻:「哎呀,女人全都推出午門(Woman)斬首了,這男人當然悶(Man)啦!」當然愛老虎油(I love you.)更是經典,後來還成了當年的流行語之一,都能逗得人呵呵大笑!

最後,黃飛鴻的那句話:「既然避不開,大家都不用避,誰統治誰,就要看誰能夠戰勝這台蒸汽機。」現在想想倒也不假,如今戰勝蒸汽機的不就是那些大財團嗎?我們尋常百姓的民生大計,不也掌握在他們的手中!就連政府推動國家政策方向,都不得不先過問他們的意見。結果人民當家作主,好像也只不過是自欺欺人的空話罷了!



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【懷舊港片】「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/12 12:37:18

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#4653670 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》,由《橫掃天下》導演徐克執導,李連杰、關之琳、甄子丹、莫少聰、張鐵林、姜大衛等主演;1992年上映的功夫武打片。

黃飛鴻(李連杰飾)應國際醫學會的邀請,與十三姨(關之琳飾)、梁寬(莫少聰飾)前往廣州,而後在醫學會議上,與革命黨領袖孫文(張鐵林飾)一見如故,並發覺他對救國深具遠見。

此時,黃飛鴻等人竟遇到白蓮教徒假借「扶清滅洋」口號,搗亂使館、教堂等洋人地盤,甚至連小學生也不放過,他們的舉動令黃飛鴻感到氣憤,遂出手相救,後來黃飛鴻等人得到陸皓東(姜大衛飾)的幫助,寄居英國領事館內。

滿清大臣納蘭元述(甄子丹飾)為了對付革命義士,煽動白蓮教圍攻領事館,黃飛鴻有感革命黨救國的決心,不惜襄助孫中山等人。隨後,他為阻止白蓮教教徒肆虐,直搗白蓮教總壇決勝九宮真人(熊欣欣飾),並為了掩護革命黨員安全撤離,與納蘭元述決一死戰。


黃飛鴻(1847 年-1924年),原名黃錫祥,字達雲,祖籍廣東南海縣西樵嶺西祿舟村,出生於廣東南海縣佛山鎮,是嶺南武術宗師及名醫,南拳流派洪拳的名家。然而,我們現在所知的黃飛鴻,很多都是由民間傳說及其親友與徒弟回憶錄和口述所拼湊出來,更甚者還是從影視戲劇得來,所以多有失真的可能。不過二次創作畢竟不是探討歷史,最重要的還是好看為主,所以即使真相不是如此又如何呢?最重要的還是它有帶給人正面向上的力量,不是嗎?

隨著《黃飛鴻》的成功,徐克馬不停蹄地拍攝了《黃飛鴻之男兒當自強》,而跟電影常見的「續集魔咒」不同的是,第二集普遍被人認為是「武狀元黃飛鴻」系列中最優秀的作品。首先在格局上,除了原有的清廷和外強外,還多了革命黨和白蓮教,多方勢力在立場和觀念上不斷地衝突,激發出強大的戲劇張力,而且故事雖然更為龐大,卻不像第一集那般稍有淩亂,反而鋪排得更井然有序。

再來就是鏡頭語言,徐克比第一集更精心營造出層次豐富的意境,像是中間有一段賣藝老人拉著胡琴哼唱,在悲傷的歎詠中頻密切換鏡頭,一下子見到白蓮教教徒四處作亂,一下子卻又是老百姓還在歌舞昇平,將清末中國已在風雨飄搖之中,但中國人卻依舊渾渾噩噩、顢頇昏聵的可悲渲染出來,一股鬱悶無奈之氣讓人在胸口久久不能散去。

最後就是故事更具有內涵與深度。「武狀元黃飛鴻」系列前三集會堪稱經典的關鍵原因,不是逞兇鬥狠的痛快,也不是浮濫的愛國情操,而是它有很明確的中心思想,那就是「變」,為什麼要變?又如何去變?黃飛鴻在第一集雖然知道「變」的重要性,但畢竟從小生長在封建思想的牢籠裏,所以很多時候他還是不知道如何去變,然而透過革命黨的啟蒙,他漸漸找到了一個方法,而我們也跟著捉摸出了一些東西。當然徐克也把他對於「變」的想法呈現在觀眾眼前,那就是黃飛鴻與孫文兩人中西醫合併去救治傷患的橋段,讓我們清楚明白「各取所長,各避其短」才是最正確的答案。

當然除了探討外,對於中國民族性的批判,《黃飛鴻之男兒當自強》可說是不留餘地的尖銳。透過白蓮教教徒封建思想的頑固,表現中國人恐懼改變,抵制改變,生怕變化會把自己的生活打亂的懦弱,因為我們沒有勇氣面對不知道的事物,害怕失去自己已有的東西,所以寧願躲進自己的象牙塔之中,極其可悲的劣根性。陸皓東:「你看這群人,為了尊泥菩薩,連命都可以不要!」黃飛鴻:「皓東兄,快走!」陸皓東:「往哪兒走?如果每個中國人都好像他們一樣,就沒得救了!中國沒得救了!走不了的啦。走到哪兒去?走不了了...」

至於角色方面,這次少了牙擦蘇和豬肉榮,而梁寬也由元彪改為莫少聰飾演,雖然莫少聰在當時具有一定的明星魅力,但功夫底子是完全不如元彪,所以梁寬這個角色就完全成了喜劇丑角。有些人認為莫少聰的梁寬稍微猥瑣了一點,不如元彪給人的機敏感覺,而且元彪的梁寬還可算是男二,莫少聰的梁寬就淪為純粹的配角,不過也因為如此,相形之下烘托出黃飛鴻一代宗師的氣度,而且一些反差的喜劇笑點,也是由此而產成的。

而這一次,則安排了兩個反派角色,一個白蓮教教主九宮真人,一個滿清提督納蘭元述。不過九宮真人只負責一些武打鏡頭,並未塑造其人物形象,再加上戲中演員熊欣欣在下一集的鬼腳七更為出色,所以容我寫《黃飛鴻之獅王爭霸》時在一併介紹,現在我只談納蘭元述。

納蘭元述其實也是一名悲劇英雄,就像他對黃飛鴻歎道的:「人在江湖, 身不由己。」雖然他煽動白蓮教圍攻領事館的行徑不甚光明,但就像他說的,洋人包庇革命黨不也是想「以華制華」嗎?我想這個道理孫文等人不可能不了解,從另一個角度想,當時的革命黨不也抹上了賣國賊的污穢,只是為了完成自己的理想,暫時充耳不聞罷了!而納蘭元述的所作所為便是如此,都是成大事者不拘小節,他其實也有悲天憫人的救國之心,只是他選擇了陳腐的滿清作為立場,雖然歷史之壁告訴我們他的選擇是錯的,滿清早已是無藥可救,但是在當時誰又知道誰是絕對的正確呢?他只是勇敢地走他認為正確的路罷了!

甄子丹把納蘭元述他那複雜矛盾的心理完美詮釋出來,更憑此獲得當年香港電影金像獎最佳男配角提名。當然在戲裡面的好身手更是讓人驚豔,與李連杰二度交手,一次在插滿木樁的練武場,一次在狹窄的胡同中,兩人手持長棍在長兵器難以施展的地方較勁,看得觀眾是眼花撩亂、目瞪口呆,而納蘭元述那一手布棍絕活,更是讓人印象深刻。

還有黃飛鴻和十三姨之間的關係,在這一集也有了突破性的進展,十三姨在戲裡不斷地挑逗似大木頭般的黃飛鴻,十分逗趣。而正所謂「男追女隔成山,女追男隔成紗。」在結尾黃飛鴻也終於承認自己的情感。此外,黃飛鴻教十三姨擒拿手,十三姨看著牆上兩人的影子,竟幻想出兩人跳起交際舞的橋段,描寫的意境也頗為浪漫溫馨。

《黃飛鴻之男兒當自強》想要說的就是「痛定思痛」,要勇敢面對失敗,並發揮自己的勇氣與才智,克服自身弱點所帶來的影響,以便儘快改變現狀,而不是繼續進行自我麻痹下去。






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【懷舊港片】「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/10 20:41:15

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#4650939 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》,由《龍行天下》導演徐克執導,李連杰、關之琳、元彪、張學友、鄭則士、任世官等主演;1991年上映的功夫武打片。

滿清末年,外強入侵,內亂紛起,內憂外患,民不聊生。黑旗軍教頭黃飛鴻(李連杰飾)武功高強,常在寶芝林教人練武,期望能借此自強救國。然而,眼見清廷苟且偷生,洋人橫行霸道,他知道單憑武術是不足以救萬民於水火之中,於是開始努力找尋其他救國出路。

一日,梅縣梁寬(元彪飾)遭沙河幫追殺,黃飛鴻弟子林世榮(鄭則仕飾)看不過眼,便聯同民團兄弟出手相救,卻意外闖入租界,九門提督不悅將民團入罪下獄。後來洋人設計,在戲班開鑼日要暗殺黃飛鴻,雖然最後未得手,卻引得九門提督要查封寶芝林及逮捕黃飛鴻入獄。

另一方面,沙河幫將十三姨(關之琳飾)擄走,並趁機招攬關東高手嚴振東(任世官飾)對付黃飛鴻。為了救出十三姨,黃飛鴻與嚴振東展開一場生死鬥…

提到「黃飛鴻」這三個字,我想現在的人大概都會想到李連杰和趙文卓所主演的「武狀元黃飛鴻」系列,不過早一輩的人可能才會知道,其實真正打響「黃飛鴻」這個名號的是關德興,這位香港著名粵劇演員。關德興一生共演了77部「黃飛鴻」影片,更創下世界上劇集數量最多電影的紀錄,遠勝「007」系列。之後劉家輝和成龍也有出演過「黃飛鴻」這個角色,只是都無法像關德興的「黃飛鴻」這般,豎立起一個品牌形象。(成龍的「醉拳」系列是打響了「醉拳」這個品牌,但並未塑造出「黃飛鴻」的形象。)

關德興

也因為關德興的「黃飛鴻」系列形同彪炳,所以自上世紀八○年代後,有整整10年左右幾乎沒有關於「黃飛鴻」的電影,一直到1991年徐克才拍攝了《黃飛鴻》。聽聞當初徐克是想要找狄龍飾演黃飛鴻,周潤發飾演梁寬,但沒想到徐克監製的《英雄本色》大賣,再找周潤發來演梁寬已經是不可能了,所以輾轉之下才變成第一集的組合。先不論這個傳聞是否真實,但最後找來李連杰飾演,其戲裡面瀟灑不羈、氣度非凡的形象,成功塑造出具有深遠影響的銀幕英雄人物,也再次帶領了一波「黃飛鴻」的熱潮,除了正宗續集外,當時更有諸多的跟風之作,就連成龍的《醉拳二》也是在這之後才推出的。

「武狀元黃飛鴻」系列一共有六部,分別為《黃飛鴻》(1991)、《黃飛鴻之男兒當自強》(1992)、《黃飛鴻之獅王爭霸》(1992)、《黃飛鴻之王者之風》(1993)、《黃飛鴻之龍城殲霸》(1994)、《黃飛鴻之西域雄獅》(1997),而《少年黃飛鴻之鐵馬騮》(1993)因為是袁和平執導,徐克參與編劇,所以勉強可以算是外傳。至於由王晶執導的《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》(1993),雖然是由李連杰主演,但卻是一部純粹的搞笑片,頂多只能當作 KUSO之作,不干「武狀元黃飛鴻」系列的事。不過說老實話,這系列只有首三部堪稱經典,維持著一貫的水平;而後三部可以說是每況愈下,尤其是洪金寶執導的《黃飛鴻之西域雄獅》,完全把這塊招牌給砸爛,所以我預計分三篇,只寫一下首三部就好了。

徐克在上世紀八○至九○年代翻拍了不少邵氏電影,如:《倩女幽魂》、《新龍門客棧》、《刀》以及《黃飛鴻》,雖然是老酒新瓶,但透過他那極富浪漫主義的風格,給人一種濃厚的詩畫意境。而《黃飛鴻》其實並不是那麼正宗的【功夫片】,反而比較偏向【武俠片】的性質,裡面有不少張徹的影子,處處散發著俠之深意,一股激蕩不已的英雄氣概和愛國主義情懷。

至於武打方面,《黃飛鴻》也比較講究特效,有許多飛簷走壁的鏡頭,所以聽聞原本武術指導是想邀請劉家良擔任,只是劉家良認為不大正宗而婉拒,於是才改由袁祥仁、袁信義和劉家榮等袁家班(袁和平)成員負責。

滿清末年到民國初期是中國疲弱的時代,外強辱華,國運飄搖,也正因為是如此動盪不安,所以華人電影圈總免不了要拿來大作文章。只不過因為自尊心和自卑感作祟,常常會過分醜化他國,美化自己的同胞,當然這並不只有華人電影圈會這樣做,只是這種流於濫情的愛國精神,久了反而會產生厭惡感!《黃飛鴻》不同於其他的電影,它反而強調中國人根深蒂固的民族性問題,那種不符合時代潮流的價值觀,而為了革新,我們必須打破陳腐的舊框框,要戰勝別人先戰勝自己。

不過就像我之前在《雞同鴨講》說的,要改變並不是一股腦兒地盲目學習,而是要合理的融合,「各取所長,各避其短。」在《黃飛鴻》這部電影裡,分別有三個代表不同觀念的角色,那就是九門提督、嚴振東和黃飛鴻。九門提督代表盲目學習的人,一昧迎合洋人,認為只要把外國人的東西照搬過來就行了,但對目標和方向其實模糊不清,只會隨波逐流。相反地,嚴振東就代表著固執不變的人,沒有什麼大目標,只想靠著家傳武藝打出名堂,卻看不清時代的潮流,所以等待他的就只有淘汰的一條路。至於黃飛鴻則是代表了中庸之道,他看得清時代的轉變,也懂得保留自己的原則,而這個新時代就是需要像這樣子的人。

「武狀元黃飛鴻」系列,每一集都會安排幾個勁敵與黃飛鴻過過招,而本集的嚴振東,人物形象可以說是非常飽滿,甚至不下於《黃飛鴻之男兒當自強》的納蘭元述,只不過納蘭元述是由甄子丹演出,所以相對比較搶眼。徐克在戲裡面,給了嚴振東不少同情的眼光,那種英雄無用武之地的無奈,空有一身好本領,卻連自己都養活不了!最可憐的是,面對自己的無能為力,他只能選擇不斷地自欺欺人下去,直到被洋槍打穿了他的鐵布衫,最後留下的那一句話:「咱們的功夫再好,也敵不過洋槍。」承認了自己早已明瞭的事實。

當然黃飛鴻也是一個悲劇,雖然他看得清時代的潮流,也明白變革的重要性,但他只不過是一介武夫,原本也不過是在夾縫中求生存的小人物,要憑一己之力改善這世道,可說是完全不可能,然而大丈夫又豈能甘心獨善其身,所以他還是選擇挺身而出,想要盡自己棉薄之力,可是面對不可抗拒的命運,最終也只能徒嘆心有餘而力不足。

《黃飛鴻》最主要是想強調「俠之大者,為國為民」的精神,只是跟遊俠的「非法正義」不同,他主張遵守法治,與政府合作,希望從大局出發進行正義伸張,並不只是簡單的快意恩仇,而是一種俠與普世價值的結合。








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《超急快遞 Premium Rush》~使命必達

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/08 17:57:40

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#4648752 IP 242.46.*.* 修改過1 次 (顯示最近筆修改紀錄) 檢舉這篇文章

2012/12/08 17:57:40

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《超急快遞 Premium Rush》,由《超感應妙醫》導演大衛柯柏執導,喬瑟夫高登李維、鍾潔咪、麥可夏儂、丹妮雅拉米瑞茲等主演;2012年上映的動作驚悚片。 威力(喬瑟夫高登李維飾)是紐約曼哈頓區一名「單車快遞」,即便有著法律系的高學歷,他卻不甘過著穿西裝打領帶的死板生活。某天,威力從哥倫比亞大學取了一個信封後,遭到當地一名刑警(麥可夏儂飾)攔下,執意要他交出信件。敬業的他不願意交出來,刑警開始駕車對他展開瘋狂追逐,他是否能夠在客戶要求的時限內使命必達呢? 追求速度與激情,是男人們永恆不變的夢想,從古老的騎馬到如今的各式交通工具,大家樂此不彼地享受電掣風馳的快感。雖然一般來說,騎自行車不如開車的快,但自行車可以行駛在一些其他交通工具不能行駛的路段,而且幾乎不會有在車水馬龍的城市等著塞車的煩惱,因為它能夠從車縫裡找到一條路離開,再加上不吃油耗電等零零總總優點,所以從1791年「木馬輪」發明至今,自行車始終沒有遭到淘汰。 當然現在自行車也不僅僅只是一個代步工具而已,它已是一種運動、休閒,更是一種時尚標誌,文化的象徵。也正因為如此,關於自行車的電影,東西方電影圈可以說是不勝枚舉,像近幾年台灣國片的《飛行少年》、《練習曲》及《巴黎臺北單車萬歲》都是這類型作品。 《超急快遞》是部有關「單車快遞」的電影。我上網Google一下,這項快送服務盛行於紐約曼哈頓區和日本東京都,主要就是這些城市交通擁擠,就連「摩托車快遞」都十分不便,再加上世界各國現在提倡環保,使得「單車快遞」有發展潛力。早在《超急快遞》上映之前,日本集團就有來台灣投資,並在台北設有據點,只是現今如何我倒是不清楚,不過我覺得應該還是有搞頭才對,畢竟台北交通動線繁忙也不是什麼秘密,這種情況下自行車就派得上用場了。 平心而論,《超急快遞》其實並沒有什麼深度,甚至也沒有什麼厚度,主要不過就是一個中國媽媽請威力幫忙送票據給人蛇,讓人蛇能夠帶她的小孩來美國,而一名刑警因為欠債,所以前來搶票據罷了!至於威力和女朋友的感情戲,威力女朋友和中國媽媽的友情關係,威力和同行勁敵競爭等支線,不過都是充充數而已,對故事沒有太多的影響。 也可能是導演知道《超急快遞》是如此地陽春,所以才會利用插敘倒敘的手法,通過威力、刑警、中國媽媽對這件事情的不同觀點,再慢慢將整個來龍去脈串聯起來,增加了撲朔迷離的氛圍。只可惜,雖然花功夫去故弄玄虛,但反而使得整個劇情節奏少了一氣喝成的流暢,再加上最後解密也沒什麼太過出乎意料的爆點,結果給人一種多了一塊魚的感覺。 不過也無所謂啦!反正來看這部電影的人,主要就是想看自行車在紐約曼哈頓街頭如何狂飆,那種高速穿梭的驚險刺激。基本上,《超急快遞》每一個鏡頭都很仔細,十分地乾淨俐落,讓人彷彿有置身其中的感覺,就像興奮劑一樣激發觀眾的腎上腺素,光是這點就具有蠻高的娛樂價值,勉強算是值回票價。此外,一些摔車畫面,也讓人有一種很痛的感覺,非常的逼真。 自《戀夏500》、《全面啟動》開始走紅的喬瑟夫高登李維,首度挑大樑主演商業製作大片,不過受限於本片是【動作片】的緣故,且喬瑟夫高登李維大多只有騎自行車的鏡頭,所以過往電影常見的精湛演技,這片可以說是完全看不到。當然在片中,喬瑟夫高登李維盡量親自上陣,大秀飛車技巧的賣力演出,還是值得讓人稱許! 曾以《真愛旅程》中清醒的瘋子一角入圍奧斯卡最佳男配角的麥可夏儂,在片中的表現還算不錯,飾演一名流氓刑警,全身發一股草莽氣息,為達目的不折手段,沒有底線,讓人恨之入骨的反派角色存在。 至於鍾潔咪和丹妮雅拉米瑞茲的表現倒是不怎麼樣,像是丹妮雅拉米瑞茲,雖然她也有些飛車特技鏡頭,姑且先不論是否替身,但是跟喬瑟夫高登李維的部分相比,明顯弱了許多,頂多她勝在穿的很露罷了!健美體態有很强的吸引力。而來自韓國的鍾潔咪,在戲裡無論何時都只有一號表情,而且又沒有展露她的姣好身材,真是失敗…#^_^# 不過《超急快遞》不少地方都帶有些歧視華人的意味,人蛇問題就先不論了,最後哪名流氓刑警在華人街堵到威力時,只見裡面的居民一個個關門走避,好像是在諷刺華人總是習慣自掃門前雪一般,讓我有點不是很舒服。只能說除非是【諷刺喜劇】,要不然現在還搞這種排他情緒的民族主義,只是突顯美國人傲慢無知的優越感罷了! 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94289684"]《超急快遞 Premium Rush》~使命必達[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94215008"]《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94010550"]《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93936796"]《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93865892"]《熊麻吉 Ted》~獻給成人的童話故事[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93845446"]《沙漠神兵 Special Forces》~對在戰爭中逝去生命的哀悼[/url]

2012/12/09 10:16:06

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《超急快遞 Premium Rush》,由《超感應妙醫》導演大衛柯柏執導,喬瑟夫高登李維、鍾潔咪、麥可夏儂、丹妮雅拉米瑞茲等主演;2012年上映的動作驚悚片。 威力(喬瑟夫高登李維飾)是紐約曼哈頓區一名「單車快遞」,即便有著法律系的高學歷,他卻不甘過著穿西裝打領帶的死板生活。某天,威力從哥倫比亞大學取了一個信封後,遭到當地一名刑警(麥可夏儂飾)攔下,執意要他交出信件。敬業的他不願意交出來,刑警開始駕車對他展開瘋狂追逐,他是否能夠在客戶要求的時限內使命必達呢? 追求速度與激情,是男人們永恆不變的夢想,從古老的騎馬到如今的各式交通工具,大家樂此不彼地享受電掣風馳的快感。雖然一般來說,騎自行車不如開車的快,但自行車可以行駛在一些其他交通工具不能行駛的路段,而且幾乎不會有在車水馬龍的城市等著塞車的煩惱,因為它能夠從車縫裡找到一條路離開,再加上不吃油耗電等零零總總優點,所以從1791年「木馬輪」發明至今,自行車始終沒有遭到淘汰。 當然現在自行車也不僅僅只是一個代步工具而已,它已是一種運動、休閒,更是一種時尚標誌,文化的象徵。也正因為如此,關於自行車的電影,東西方電影圈可以說是不勝枚舉,像近幾年台灣國片的《飛行少年》、《練習曲》及《巴黎臺北單車萬歲》都是這類型作品。 《超急快遞》是部有關「單車快遞」的電影。我上網Google一下,這項快送服務盛行於紐約曼哈頓區和日本東京都,主要就是這些城市交通擁擠,就連「摩托車快遞」都十分不便,再加上世界各國現在提倡環保,使得「單車快遞」有發展潛力。早在《超急快遞》上映之前,日本集團就有來台灣投資,並在台北設有據點,只是現今如何我倒是不清楚,不過我覺得應該還是有搞頭才對,畢竟台北交通動線繁忙也不是什麼秘密,這種情況下自行車就派得上用場了。 平心而論,《超急快遞》其實並沒有什麼深度,甚至也沒有什麼厚度,主要不過就是一個中國媽媽請威力幫忙送票據給蛇頭,讓蛇頭能夠帶她的小孩來美國,而一名刑警因為欠債,所以前來搶票據罷了!至於威力和女朋友的感情戲,威力女朋友和中國媽媽的友情關係,威力和同行勁敵競爭等支線,不過都是充充數而已,對故事沒有太多的影響。 也可能是導演知道《超急快遞》是如此地陽春,所以才會利用插敘倒敘的手法,通過威力、刑警、中國媽媽對這件事情的不同觀點,再慢慢將整個來龍去脈串聯起來,增加了撲朔迷離的氛圍。只可惜,雖然花功夫去故弄玄虛,但反而使得整個劇情節奏少了一氣喝成的流暢,再加上最後解密也沒什麼太過出乎意料的爆點,結果給人一種多了一塊魚的感覺。 不過也無所謂啦!反正來看這部電影的人,主要就是想看自行車在紐約曼哈頓街頭如何狂飆,那種高速穿梭的驚險刺激。基本上,《超急快遞》每一個鏡頭都很仔細,十分地乾淨俐落,讓人彷彿有置身其中的感覺,就像興奮劑一樣激發觀眾的腎上腺素,光是這點就具有蠻高的娛樂價值,勉強算是值回票價。此外,一些摔車畫面,也讓人有一種很痛的感覺,非常的逼真。 自《戀夏500》、《全面啟動》開始走紅的喬瑟夫高登李維,首度挑大樑主演商業製作大片,不過受限於本片是【動作片】的緣故,且喬瑟夫高登李維大多只有騎自行車的鏡頭,所以過往電影常見的精湛演技,這片可以說是完全看不到。當然在片中,喬瑟夫高登李維盡量親自上陣,大秀飛車技巧的賣力演出,還是值得讓人稱許! 曾以《真愛旅程》中清醒的瘋子一角入圍奧斯卡最佳男配角的麥可夏儂,在片中的表現還算不錯,飾演一名流氓刑警,全身散發一股草莽氣息,為達目的不折手段,沒有底線,讓人恨之入骨的反派角色存在。 至於鍾潔咪和丹妮雅拉米瑞茲的表現倒是不怎麼樣,像是丹妮雅拉米瑞茲,雖然她也有些飛車特技鏡頭,姑且先不論是否替身,但是跟喬瑟夫高登李維的部分相比,明顯弱了許多,頂多她勝在穿的很露罷了!健美體態有很强的吸引力。而來自韓國的鍾潔咪,在戲裡無論何時都只有一號表情,而且又沒有展露她的姣好身材,真是失敗…#^_^# 不過《超急快遞》不少地方都帶有些歧視華人的意味,人蛇問題就先不論了,最後哪名流氓刑警在華人街堵到威力時,只見裡面的居民一個個關門走避,好像是在諷刺華人總是習慣自掃門前雪一般,讓我有點不是很舒服。只能說除非是【諷刺喜劇】,要不然現在還搞這種排他情緒的民族主義,只是突顯美國人傲慢無知的優越感罷了! 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94289684"]《超急快遞 Premium Rush》~使命必達[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94215008"]《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94010550"]《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93936796"]《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93865892"]《熊麻吉 Ted》~獻給成人的童話故事[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93845446"]《沙漠神兵 Special Forces》~對在戰爭中逝去生命的哀悼[/url]
《超急快遞 Premium Rush》,由《超感應妙醫》導演大衛柯柏執導,喬瑟夫高登李維、鍾潔咪、麥可夏儂、丹妮雅拉米瑞茲等主演;2012年上映的動作驚悚片。

威力(喬瑟夫高登李維飾)是紐約曼哈頓區一名「單車快遞」,即便有著法律系的高學歷,他卻不甘過著穿西裝打領帶的死板生活。某天,威力從哥倫比亞大學取了一個信封後,遭到當地一名刑警(麥可夏儂飾)攔下,執意要他交出信件。敬業的他不願意交出來,刑警開始駕車對他展開瘋狂追逐,他是否能夠在客戶要求的時限內使命必達呢?

追求速度與激情,是男人們永恆不變的夢想,從古老的騎馬到如今的各式交通工具,大家樂此不彼地享受電掣風馳的快感。雖然一般來說,騎自行車不如開車的快,但自行車可以行駛在一些其他交通工具不能行駛的路段,而且幾乎不會有在車水馬龍的城市等著塞車的煩惱,因為它能夠從車縫裡找到一條路離開,再加上不吃油耗電等零零總總優點,所以從1791年「木馬輪」發明至今,自行車始終沒有遭到淘汰。

當然現在自行車也不僅僅只是一個代步工具而已,它已是一種運動、休閒,更是一種時尚標誌,文化的象徵。也正因為如此,關於自行車的電影,東西方電影圈可以說是不勝枚舉,像近幾年台灣國片的《飛行少年》、《練習曲》及《巴黎臺北單車萬歲》都是這類型作品。

《超急快遞》是部有關「單車快遞」的電影。我上網Google一下,這項快送服務盛行於紐約曼哈頓區和日本東京都,主要就是這些城市交通擁擠,就連「摩托車快遞」都十分不便,再加上世界各國現在提倡環保,使得「單車快遞」有發展潛力。早在《超急快遞》上映之前,日本集團就有來台灣投資,並在台北設有據點,只是現今如何我倒是不清楚,不過我覺得應該還是有搞頭才對,畢竟台北交通動線繁忙也不是什麼秘密,這種情況下自行車就派得上用場了。

平心而論,《超急快遞》其實並沒有什麼深度,甚至也沒有什麼厚度,主要不過就是一個中國媽媽請威力幫忙送票據給蛇頭,讓蛇頭能夠帶她的小孩來美國,而一名刑警因為欠債,所以前來搶票據罷了!至於威力和女朋友的感情戲,威力女朋友和中國媽媽的友情關係,威力和同行勁敵競爭等支線,不過都是充充數而已,對故事沒有太多的影響。

也可能是導演知道《超急快遞》是如此地陽春,所以才會利用插敘倒敘的手法,通過威力、刑警、中國媽媽對這件事情的不同觀點,再慢慢將整個來龍去脈串聯起來,增加了撲朔迷離的氛圍。只可惜,雖然花功夫去故弄玄虛,但反而使得整個劇情節奏少了一氣喝成的流暢,再加上最後解密也沒什麼太過出乎意料的爆點,結果給人一種多了一塊魚的感覺。

不過也無所謂啦!反正來看這部電影的人,主要就是想看自行車在紐約曼哈頓街頭如何狂飆,那種高速穿梭的驚險刺激。基本上,《超急快遞》每一個鏡頭都很仔細,十分地乾淨俐落,讓人彷彿有置身其中的感覺,就像興奮劑一樣激發觀眾的腎上腺素,光是這點就具有蠻高的娛樂價值,勉強算是值回票價。此外,一些摔車畫面,也讓人有一種很痛的感覺,非常的逼真。

自《戀夏500》、《全面啟動》開始走紅的喬瑟夫高登李維,首度挑大樑主演商業製作大片,不過受限於本片是【動作片】的緣故,且喬瑟夫高登李維大多只有騎自行車的鏡頭,所以過往電影常見的精湛演技,這片可以說是完全看不到。當然在片中,喬瑟夫高登李維盡量親自上陣,大秀飛車技巧的賣力演出,還是值得讓人稱許!

曾以《真愛旅程》中清醒的瘋子一角入圍奧斯卡最佳男配角的麥可夏儂,在片中的表現還算不錯,飾演一名流氓刑警,全身散發一股草莽氣息,為達目的不折手段,沒有底線,讓人恨之入骨的反派角色存在。

至於鍾潔咪和丹妮雅拉米瑞茲的表現倒是不怎麼樣,像是丹妮雅拉米瑞茲,雖然她也有些飛車特技鏡頭,姑且先不論是否替身,但是跟喬瑟夫高登李維的部分相比,明顯弱了許多,頂多她勝在穿的很露罷了!健美體態有很强的吸引力。而來自韓國的鍾潔咪,在戲裡無論何時都只有一號表情,而且又沒有展露她的姣好身材,真是失敗…#^_^#


不過《超急快遞》不少地方都帶有些歧視華人的意味,人蛇問題就先不論了,最後哪名流氓刑警在華人街堵到威力時,只見裡面的居民一個個關門走避,好像是在諷刺華人總是習慣自掃門前雪一般,讓我有點不是很舒服。只能說除非是【諷刺喜劇】,要不然現在還搞這種排他情緒的民族主義,只是突顯美國人傲慢無知的優越感罷了!





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《超急快遞 Premium Rush》~使命必達
《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話
《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由
《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影
《熊麻吉 Ted》~獻給成人的童話故事
《沙漠神兵 Special Forces》~對在戰爭中逝去生命的哀悼