「終極警探；Die Hard」系列，是80年代末的警匪槍戰電影，為布魯斯威利一舉成名之作。不同於當時的好萊塢動作電影，都是肌肉型硬派（如：阿諾．施瓦辛格，席維斯．史特龍）的主角居多，劇情平鋪直述的賣弄熱血激情；本片主角約翰麥克連憑藉時機，利用頭腦與敵人周旋，一段段的驚險橋段配合巧妙的劇情鋪陳，開創了此類型電影的先河，也因此成為一部經典電影。 《終極警探Die Hard》，改編自1970年代羅德里克．索普的小說「Nothing Lasts Forever」，由《特種部隊Basic》導演約翰麥克提南執導，布魯斯威利、邦尼．貝德莉亞、 艾倫瑞克曼、亞歷山大．戈杜諾夫、雷金納德．韋爾約翰森、保爾．格裏森等主演；1988年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），在聖誕節前夕來到洛杉磯去見他分別已有半年之久的妻子荷莉（邦尼．貝德莉亞飾），一下機場就被邀請參加在一棟大廈30樓舉行的聖誕晚會。夫妻倆一見面就起了衝突，不歡而散的留下麥克連在休息室，就在此時晚會卻出現了不速之客。 一群由漢克斯．格魯伯（艾倫瑞克曼飾）領導的恐怖份子欲奪取大廈金庫的六億美金公債券，他們持強大火力封鎖了大樓，並挾持了參加晚會的人扣作人質，麥克連聽見會場傳來的尖叫聲和槍聲，因而僥倖逃脫。且看他如何運用智慧化解危機，隻身與一幫匪徒展開周旋，成為眾人活命的希望。 本片的成功確實有些無心插柳，原本約翰麥克提南打算拍《魔鬼司令Commando》第二集，但是阿諾‧施瓦辛格拒絕出演，後來改拍《終極警探Die Hard》，阿諾仍然不願意，約翰麥克提南只好另謀人選，史泰龍、伯特雷諾茲和李察基爾，最後才選到了布魯斯威利；從上面的人選來看，導演原本還是想拍老梗的硬派動作模式，即使換到李察基爾，大概也是《007》系列那種英國紳士特色的電影，但是沒人要出演的情況下，找來當時雖然小有名氣，但還不是一線演員的布魯斯威利，在外型上明顯遜色不少，就連海報初版都沒有布魯斯威利，結果卻出乎意料地跌破眾人眼鏡，電影取得成功票房，制片趕緊把海報改版，而本片也因此開創平凡英雄徒手對抗敵人的動作片新模式，後來好萊塢更爭相模仿。 約翰麥克連，一個其貌不揚，全身上下沒半點肌肉，個性傲慢自以為是，對人也頗為冷漠，非常的顧人怨，不爽老婆事業比他有成的小鼻子、小眼睛，一個第一印象你看不出優點的傢夥。你或許會想要成為藍波，也可能想成為詹姆士龐德，但你絕對不會想要成為這樣的男人。當他遭遇到一群窮凶極惡的匪徒，他第一個念頭就是迅速逃竄到頂樓去討救兵，窩囊的等待救援，完全平凡人的舉動，但是老婆身處險境，本身的職業使命又不能把人質放著不管，逼得他只好鼓起勇氣去做。 布魯斯威利重新塑造一個英雄形象，頹廢不修邊幅，但是具體而又豐富，不再只是氾濫的完美形象，他有情緒、他害怕、但他更有勇氣，雖然你未必會崇拜這個角色，但你會備敢親切、感人，雖然他還是有打都打不死（Die Hard）的豪洨就是。另外，他也憑藉此片一舉躋身好萊塢巨星行列。 不同於一般動作電影，純粹只是庸俗、膚淺的爆破火花，暴力血腥的視覺震撼，導演利用一群暴徒佔據高層建築，藉此發揮了密閉空間的特性，恐懼、壓抑、緊張，配合著凝重、沉靜的深冷色調，製造出一種惶恐不安的氣氛；而主角好不容易使用無線電對外聯繫，卻又碰到一群不通人情的員警和傲慢莽撞的FBI，孤立無援，強烈的無助和絕望感，緊繃觀眾的每條神經。 當然電影中，與恐怖分子鬥智鬥勇，也是令本片成為經典的原因。相輔相成地，就需要一個膾炙人口的反派角色，艾倫瑞克曼飾演一個工於心計、擅於佈局的領導角色，十分冷血無情，劇中無意地巧遇麥克連，也狡猾的佯裝成躲過威脅的人質，（港片《鼠膽龍威》、《專釣大鱷》也把這個拿來引用，雖然這兩部借鏡的不只這些就是了），突顯出他的沉穩睿智，加上他西裝筆挺斯文的樣子，性感、絲滑的聲音，相得益彰地將這冷酷又不失風度的劫匪頭子完美詮釋。 本片不管是敘事、鏡頭、畫面都絲絲入扣，爆炸、槍戰、搏鬥等火爆場面層出不窮，再加上它許多首開先河的創意，令本片成為一部警匪動作片經典，一位孤膽英雄的無所畏懼。 PS.片頭麥克連在飛機著陸之前感到緊張，結果鄰座對他說，脫下鞋襪在地毯上蜷縮腳趾，比什麼喝咖啡、洗澡還有效，後來麥克連在休息室真的照做，結果歹徒一來沒得穿鞋，也因此遭遇不少麻煩，這點安排得還頗有巧思，而且也多了一絲詼諧氣氛。 PS2.電影還安排一個小支線，就是黑人警察包威爾（雷金納德．韋爾約翰森飾），因為過去不小心擊斃一個13歲男孩而失去開槍的勇氣，在故事中跟約翰麥克連透過無線電眉目傳情加油打氣，受到麥克連的感染，片尾恐怖份子卡爾突然出現向麥克連索命，包威爾再度把槍舉起將他給格斃，蠻有味道的一段劇情鋪陳。 《終極警探2；Die Hard 2: Die Harder》，改編自沃爾特·韋傑（Walter Wager）所著的小說「58分鐘」；由《生死極速Driven》導演雷尼哈尼執導，布魯斯威利、邦尼．貝德莉亞、威廉亞瑟頓、威廉山得爾、雷金納德．韋爾約翰森、法蘭諾奈羅等主演；1990年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），在華盛頓杜勒斯國際機場等待妻子荷莉（邦尼．貝德莉亞飾）搭機歸來過聖誕節，然而他在無意中發現了一個重大陰謀，被議會解職的施上校（威廉山得爾飾）正率領一批特種部隊，準備來拯救被引渡的中美洲毒梟艾將軍（法蘭諾奈羅飾）。 他們破壞機場的降落系統及通話系統，藉此切斷了機場塔臺與空中的一切聯繫，使得眾多的客機無法降落，而荷莉乘坐的飛機也在其中。為了解救妻子和在空中的眾多客機，麥克連不得不與一幫訓練有素的恐怖分子，展開一場激烈的戰鬥，要及時阻止悲劇的發生。 第一集創下全球票房一億三千七百萬美元的收益，也讓布魯斯威利一舉奠定國際影星的地位，片商自然是不可能放過這撈錢的好機會，馬上開拍續集，投入約七千萬的美元預算，而本片也有不俗的表現，海內海外皆獲得好成績，北美票房一億一千七百萬美元，全球票房更高達二億三千九百萬美元。 上集的導演約翰麥克提南因為簽約執導《獵殺紅色十月》而放棄本片，因此由雷尼哈尼接手，雖然本集多了不少驚心動魄的大場面，情節依舊緊張刺激、扣人心弦，故事上也擷取了不少上集的橋段與創意，可惜的是爆炸場景少了一點真實感，遜色不少，不過陽剛味十足的槍戰駁火卻又比第一集細膩不少，如：互相掩護與匪徒的手槍對射、步槍狂掃強大的火力壓制、裝填上彈等，都拍得非常精彩，頗為逼真，所以兩集也算各有千秋。 本集同樣利用密閉空間的特性，藉由機場內外的有限空間，發揮出強烈的戲劇張力，就連最後要爬出通道口、打開蓋子，呼嘯而來的卻是一架降落的飛機，看得人人心驚膽顫，為主角捏一把冷汗。 約翰麥克連延續上一集的倒楣運勢，同樣又是在聖誕前夕，再次衰小的遇上了一幫恐怖份子，老婆又那麼剛好的牽連其中，最慘的是一個愚蠢的機場警衛隊長不斷地扯他後腿，逼得他只能滿嘴髒話的與敵人孤軍奮鬥。 原本約翰麥克連這個角色的設定，俏皮話並沒有那麼多，但布魯斯威利在拍攝時即興演出，劇中在危難間嘮嘮叨叨、喃喃自語的囉嗦樣子，受到觀眾的喜愛與迴響，讓人感覺特別親切，所以本集製片告訴他可以盡情的發揮添加笑料，不過我是覺得反而刻意了一點啦。 故事中反派角色依舊是狠毒和狡詐，更襯托出機場的高層和FBI一個個腦袋裡面只裝大便，被恐怖份子當成猴子耍著玩，也稍微諷刺了當時的美國官僚作風，沒有迅速組織和應變能力。不過本集的恐怖份子領導施上校（威廉山得爾飾）倒是沒啥表現，片頭裸體練武的鏡頭，塑造出剛毅的軍人本色，但是劇中不斷地吃鱉，最後與麥克連在機翼上對打也是十分吃力，結果把一開始的氣勢完全磨光，反倒是內應的關少校更令人印象深刻，一開始裝模作樣，一度獲得麥克連的信任，當時還對麥克連說我就是你想的那種混蛋，到後來真相揭發，原來他還真他媽的雜碎，而且這一段也算曲折離奇，添加幾分懸疑的色彩。另外大毒梟艾將軍也不簡單，收買不少人心，劇中帶著手銬還可以幹掉守衛士兵，還能在飛機不穩定的情況下降落，只是同時三個反派要角，變相造成互搶戲份，反而不如第一集的艾倫瑞克曼令人印象深刻。 除此之外，電影還揶揄了一下新聞媒體，記者為了拿到獨家新聞無所不用其極，甚至是侵犯人權，第一集記者把麥克連的女兒搬上了電視，害荷莉的身分曝光，差點讓兩人永不翻身；第二集則把恐怖分子劫持機場的消息通報出去，造成機場內外秩序大亂。新聞媒體常將社會事件娛樂化，為了高收視率不擇手段，可笑的是還常以 “新聞自由”、“大眾有知的權利” 來遮羞，實際上卻只是社會的攪局者。第一集最後荷莉一拳揍了記者，第二集換用電擊棒讓他暈倒在洗手間，也算是大快人心，而新聞媒體在格守職業操守時，也別忽略了人情世故、道德良知。 本集認真來說算是系列最漏洞百出的一集，但瑕不掩瑜，想像力比上集豐富許多，擁有更大的場面、更大的陰謀、更大的災難，也更加的千鈞一髮。劇情上跟第一集很相近，中間還安插了一段局中局的情節，而結尾麥克連點燃汽油，火焰順著灑落的汽油炸毀飛機還順便燒出一條導航燈，讓人直呼過癮的爽快…雖然也很豪洨啦！ PS. 飾演麥克連妻子荷莉的邦尼．貝德莉亞，近年來少拍電影，都是在電視圈發展，所以台灣大部分的應該都不知道她或是忘了她，附贈幾張圖吧！ 《終極警探3；Die Hard with a Vengeance》，本片劇本的初稿改編自小說「Trouble shooter」；由《獵殺紅色十月》導演約翰麥克提南執導，布魯斯威利、傑瑞米艾朗、山繆傑克森、葛拉罕葛林、阿西夫．曼德維等主演；1995年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），以拼命三郎的精神破獲不少案件，是紐約巿有名的終極警探，但是多年的婚姻卻觸了礁，使得他整日酗酒不跟任何人接觸。 這一天，製造數起爆炸案的恐怖份子賽門（傑瑞米艾朗飾），點名要報復麥克連，聲稱是為其兄報仇，命令警方必須聽從他的一系列指示，去拆除他安置在紐約各處的炸彈，否則將會讓全市陷入爆炸的恐慌。在雜貨店老闆宙斯（山繆傑克森飾）的幫助下，麥克連多次死裏逃生的完成指令，並慢慢發現了隱藏案子背後的真相，決定要和一幫心狠手辣的匪徒大幹一場。 本集的成績不及前兩集，觀眾的反應正反兩極評價，電影將視角放大到整個紐約，並徹底摒棄前兩集的密室和潛入元素，爆破場面震撼更大也更逼真，片頭馬路旁的大爆炸，車輛翻覆、濃煙滾滾，就看得出規模浩大，但是劇情的驚險刺激程度不足，尤其到了後面更是後繼無力、草草結束，有點虎頭蛇尾。但是綜合了好萊塢商業動作片的基本公式，爆炸、槍戰駁火、飛車追逐、恐怖分子、驚天陰謀、孤膽英雄等，還算是合格的一部爽片。 電影原定的片名為「Simon Says」（賽門說），是拉丁人發名的一種遊戲，就是類似我們國小在玩的「老師說」（雖然我不知道現在國小還有沒有在玩就是了…），而電影的大反派就叫賽門，他以玩樂的心態犯案去捉弄麥克連，按他的口令去做，我個人覺得還蠻有意思的，不過可能是名稱不大有吸引力，才換上現在這個片名。另外，製片曾打算將本片劇本拍成《致命武器》第三集，所以劇中才加入了黑人宙斯（山繆傑克森飾）這個角色。 故事分兩部分，一個是街上戲耍麥克連和員警，麥克連在大街小巷橫衝直撞，公園、地鐵，到處都有橫飛的炸彈，整個紐約市被搞到天翻地覆；另一個是地下黃金劫案，精疲力竭、幾乎累垮的麥克連，發現恐怖份子的陰謀後，又一次投入了槍戰、追逐，從地下隧道跑到貨船港口，中途遇到一波波敵人的襲擊，甚至差點被水壩崩裂灌入的水滅頂，還有輪船爆破等大陣仗，強烈刺激挑動觀眾在視覺上的享受。 約翰麥克連，連續兩次在耶誕節前夕遇到恐怖份子，也拯救了兩次老婆的性命，意氣風發的終極警探，但是老婆孩子還是統統離他而去，只能整天沉迷於酒精的麻醉，自甘墮落像一灘爛泥，倒在酒瓶堆裏的頹廢男人。這一個感情受挫、舉止粗魯，倒楣事纏身的傢伙，沒想到導演仍然不放過他，電影前半段還被壞人狠狠地惡整了一番。 布魯斯威利這一次又比之前更加的悽慘落魄，而他的髮際線也越往後移了不少，穿上一件白色的背心，露出一身鬆垮垮的肉，這種剛中帶柔的頹廢硬漢形象，真是「反英雄」動作片的極致，因為你從這無賴身上根本找不到一絲英雄的蹤跡，劇中脾氣暴躁、難過不堪的粗糙樣子，真是讓人看了就可憐。 相較於布魯斯威利的狼狽，本片請來奧斯卡影帝傑瑞米艾朗飾演超級大反派賽門，引人注目的便是清瘦中帶著儒雅的氣質，配合他低沉渾厚，饒富磁性的嗓音，一個道道地地的英倫紳士（雖然是飾演德國恐怖份子…⊙﹏⊙∥）。劇中運籌帷幄、掌控全局，還把員警玩得團團轉，擁有深厚的演技支撐，獨樹一幟的演繹，只可惜最終仍逃不過英雄片的反派下場。 山謬捷克森，飾演倒楣無端被捲入的雜貨店老闆宙斯，跟麥克連打諢說鬧，擺明是「致命武器」系列，梅爾吉勃遜與丹尼葛洛佛的模式。而他是一個擁有“種族歧視”意識的黑人，不信任白人的作為，充滿趣味的安排！以白人角度出發，看待黑人對白人有著慣習的刻板印象反應，當然這種族歧視的問題我就不多說了，而電影是有巧思，但也難免有白人的偏執看法存在。 電影在配角方面弄得非常成功，不過劇情方面，本集卻是十分鬆散，節奏掌握得很不好，前半段「Simon Says」就花太多篇幅了，雖然益智遊戲還算有趣，但是拖太久反而讓人有點疲乏。片尾的逆轉反擊更是十分的倉卒，而且規模明顯小了前面許多，草率的直升機爆炸結局，讓之前高峰的情緒瞬間蕩到谷底，說真的還不如讓恐怖份子逃走算了，結果留下一個為收而收的傻眼結局。而這一集有人認為濫竽充數，也有人覺得非常飽滿精采，但是客觀來說票房就是不佳，也因此讓這系列停頓了十多年，到了2007年才出第4集。 PS.片頭員警們習慣用警號去賭六合彩，後面麥克連在電梯裏就是以此來確認壞人，一個蠻有趣的伏筆；另外電影其中一個益智遊戲，一個5加崙的瓶子跟一個3加崙的瓶子，如何準確分出4加侖的水，我小時候還想了很久呢？ 《終極警探4.0；Live Free or Die Hard》，根據1997年約翰•卡林於雜誌Wired所寫的文章「A Farewell to Arms」改編；由《決戰異世界》導演連恩•懷斯曼執導，布魯斯威利、提摩西奧利芬、Maggie Q、賈斯汀隆、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德等主演；2007年上映的警匪動作片。 美國獨立日前夕，湯瑪斯•蓋伯爾（提摩西奧利芬飾）帶領一群高科技的網際恐怖份子，密謀對美國通訊交通及電力的電腦中樞系統發動攻擊，全國瀕臨難以想像的癱瘓與破壞。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾）接到上級指示，去逮捕麥特•法萊爾（賈斯汀隆飾）。此時，一票殺手正試圖殺害與他們合作的法萊爾，麥克連憑著一身過人本事成功化險為夷，順利救出了法萊爾，但是蓋伯爾仍不死心，派出更多的殺手追殺麥克連以及法萊爾，更綁架麥克連的女兒露西。 為了拯救女兒，並阻止恐怖份子實現他們的完美毀滅計劃，麥克連在法萊爾的幫助下，決定向這群恐怖份子展開全面反擊。 2000 年以後，科幻奇幻電影當道，漫畫改編的動作電影也是層出不窮，70~90年代，那種硬派熱血警探風格的電影逐漸凋零，雖然偶爾還是有這類型的電影，但票房早已不復以往，可是還是有一個硬派英雄仍未死去，那就是約翰麥克連。暌違12年，第四集在2007年終於問世，《終極警探》依然魅力不減，各國票房紛紛告捷，北美票房一億三千四百萬美元，全球票房三億七千五百萬美元。《Die Hard 4.0》主要是象徵PC全面進入網際網路時代，並符合電影的主題；除此之外，也是說明這系列即將重新出發，與過去僅以數字區分的片名做明顯的區隔。 本集跟第三集同樣，是以「鎖定城市破壞」作為訴求，劇中麥克連馬不停蹄地穿梭美國東岸各地，迎接各式各樣的挑戰，在現代電影技術的加持下，使得電影場景更大、更逼真，而且也更爽快。像是直昇機與警車的追逐戰，由馬路駛進地下隧道，在蓋伯爾控制交通號誌下，許多逆向的車輛呼嘯而過，後來連環車禍追撞，一輛車子在空中連續翻轉砸向麥克連身邊的兩輛汽車，驚險萬分；當然還有高潮畫面，麥克連駕著警車瘋狂地向隧道外的直升機沖去，中途跳車讓警車與直升機對撞，極富衝擊力的爆炸，來勢兇猛而來。另外，後半段戰機與大卡車的追逐戰，戰鬥機不斷地發射導彈，將高速公路都炸燬了，麥克連只好拋棄卡車狼狽逃竄，卻這麼剛好的掉在戰鬥機上面，禍不單行，一塊碎石捲入戰機引擎，導致戰機失去控制，在這生死關頭麥克連還能臨危不亂的跳進崩塌的高速公路夾縫，藉此逃過一劫，我只能說豪洨到有剩…＞＜； 可能是記起第三集的教訓，第四集冷場的片段很少，火爆的動作場面一個接著一個，安排得目不暇給，整個節奏速度快的驚人。片頭10分鐘左右就進入第一個高潮，麥克連來到法萊爾家中，一群恐怖份子要來殺人滅口，兩邊展開硬碰硬的槍戰駁火，麥克連硬朗果斷的對付手持重型槍械的殺手，一下子扔消防罐擊破製造濃煙、一下子亂槍掃射，充滿港式槍戰的痛快淋漓，回歸傳統子彈的血腥快意。 跟前幾集不同的是，電影增添了不少拳拳到肉的動作武打，華麗的動作風格酣暢過癮，劇中Miggle Q耍起了中國功夫，把麥克連打得鼻青臉腫，並一腳踹落，結果打不過人家的麥克連，只好耍賤招的開車撞Miggle Q（對女孩子也太不要臉了吧），兩人連車墜下電梯，車子被繩索絆住，結果經過一番赤身搏鬥才幹掉Miggle Q。不過另一場對一個像猴子一樣亂跳的恐怖份子，倒是讓人無言傻眼，這家夥一直表現出自己的身手，結果卻十分腦殘的被老麥擊敗… 12年前，莽撞衝動、吊兒郎當、不修邊幅，愛耍嘴皮子的約翰麥克連，經過多年的沉寂，早被老婆掃地出門，女兒對他也是愛理不理，跟時代嚴重的脫節，只留下英雄遲暮的悲涼，愁容滿面，粗粗的皺紋、鬆弛的肌肉，連頭髮都禿光了… 布魯斯威利再次演出「終極警探」，雖然他曾經說過不想再演，不過藝人嘛！說話不算話也是很正常的…XD；這次他飾演的麥克連，不再那樣的嘮嘮叨叨，多了不少沉穩的氣質，當然做事還是一樣的直接了當，但經過歲月的洗禮，增添一絲的睿智，雖然對老觀眾來說少了一點味道就是了。 不過第四集的反派是系列最弱的一位，以往的反派總是有著非常明確的形象，第一集的艾倫瑞克曼給人一種狡猾，第二集的威廉山得爾則是軍人的剛毅，第三集的傑瑞米艾朗最為複雜，擁有小孩子的調皮卻帶這睿智儒雅的氣質，但是本集提摩西奧利芬飾演的湯瑪斯•蓋伯爾，感覺起來只有出一張嘴，而且跟之前的反派不同，不斷地找藉口替自己開脫，真是一點格調都沒有，當然除了角色設定較差外，提摩西奧利芬的演技能力也比之前幾位遜色不少。 電影的網路癱瘓倒是讓人不寒而慄，現實世界對於資訊科技和網路技術的使用近乎依賴，網路安全問題與資訊系統濫用也是層出不窮，說不定哪天突然降臨這樣的災難。 雖然電影的劇情張力明顯不足，人物塑造也站不住腳，但是熱血沸騰的動作畫面倒是全面升級，故事情節十分緊湊，從頭緊張到尾，不過本集的END力道小了許多，好歹之前不是炸飛機，就是炸直昇機，這次竟然是一槍斃命，好啦！貫穿自己來殺人，也算創意啦！不過整體來說，本集也算是優質回歸，所以20世紀福斯才決定籌畫第五集，也算可喜可賀！ PS. 《終極警探》第5集，決定由《鳳凰號》和《麥斯潘恩》的導演約翰摩爾來執導本片，劇本則出自《天龍特攻隊》、《金剛狼》、《劍魚》的編劇史奇普伍茲之手。故事由第一集的摩天大樓、第二集的華盛頓杜勒斯國際機場、第三集的紐約市，到第四集的美國東岸，越玩越大，美國已經無法在讓麥克連發揮了，第五集決定遠奔俄羅斯對抗恐怖分子…真是「Die Hard！」 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/80545475"]「終極警探；Die Hard」系列~孤膽英雄的無所畏懼(Die Hard 1)[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85209364"]「印第安那瓊斯」系列~傳說祕寶大冒險《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/90788248"]「鑣客三部曲 The Man With No Name」~愜意瀟灑浪漫《黃昏雙鏢客》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/77299758"]「人猿星球」系列~別再說“猩球崛起”是決戰猩球、浩劫餘生的前傳！[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/89635147"]《驚天換日 Man on a Ledge》~縱身一跳的賭注[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87836195"]《強‧艾德格 J. Edgar》~就連偉人也會腐敗[/url]

「終極警探；Die Hard」系列，是80年代末的警匪槍戰電影，為布魯斯威利一舉成名之作。不同於當時的好萊塢動作電影，都是肌肉型硬派（如：阿諾．施瓦辛格，席維斯．史特龍）的主角居多，劇情平鋪直述的賣弄熱血激情；本片主角約翰麥克連憑藉時機，利用頭腦與敵人周旋，一段段的驚險橋段配合巧妙的劇情鋪陳，開創了此類型電影的先河，也因此成為一部經典電影。 《終極警探Die Hard》，改編自1970年代羅德里克．索普的小說「Nothing Lasts Forever」，由《特種部隊Basic》導演約翰麥克提南執導，布魯斯威利、邦尼．貝德莉亞、 艾倫瑞克曼、亞歷山大．戈杜諾夫、雷金納德．韋爾約翰森、保爾．格裏森等主演；1988年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），在聖誕節前夕來到洛杉磯去見他分別已有半年之久的妻子荷莉（邦尼．貝德莉亞飾），一下機場就被邀請參加在一棟大廈30樓舉行的聖誕晚會。夫妻倆一見面就起了衝突，不歡而散的留下麥克連在休息室，就在此時晚會卻出現了不速之客。 一群由漢克斯．格魯伯（艾倫瑞克曼飾）領導的恐怖份子欲奪取大廈金庫的六億美金公債券，他們持強大火力封鎖了大樓，並挾持了參加晚會的人扣作人質，麥克連聽見會場傳來的尖叫聲和槍聲，因而僥倖逃脫。且看他如何運用智慧化解危機，隻身與一幫匪徒展開周旋，成為眾人活命的希望。 本片的成功確實有些無心插柳，原本約翰麥克提南打算拍《魔鬼司令Commando》第二集，但是阿諾‧施瓦辛格拒絕出演，後來改拍《終極警探Die Hard》，阿諾仍然不願意，約翰麥克提南只好另謀人選，史泰龍、伯特雷諾茲和李察基爾，最後才選到了布魯斯威利；從上面的人選來看，導演原本還是想拍老梗的硬派動作模式，即使換到李察基爾，大概也是《007》系列那種英國紳士特色的電影，但是沒人要出演的情況下，找來當時雖然小有名氣，但還不是一線演員的布魯斯威利，在外型上明顯遜色不少，就連海報初版都沒有布魯斯威利，結果卻出乎意料地跌破眾人眼鏡，電影取得成功票房，制片趕緊把海報改版，而本片也因此開創平凡英雄徒手對抗敵人的動作片新模式，後來好萊塢更爭相模仿。 約翰麥克連，一個其貌不揚，全身上下沒半點肌肉，個性傲慢自以為是，對人也頗為冷漠，非常的顧人怨，不爽老婆事業比他有成的小鼻子、小眼睛，一個第一印象你看不出優點的傢夥。你或許會想要成為藍波，也可能想成為詹姆士龐德，但你絕對不會想要成為這樣的男人。當他遭遇到一群窮凶極惡的匪徒，他第一個念頭就是迅速逃竄到頂樓去討救兵，窩囊的等待救援，完全平凡人的舉動，但是老婆身處險境，本身的職業使命又不能把人質放著不管，逼得他只好鼓起勇氣去做。 布魯斯威利重新塑造一個英雄形象，頹廢不修邊幅，但是具體而又豐富，不再只是氾濫的完美形象，他有情緒、他害怕、但他更有勇氣，雖然你未必會崇拜這個角色，但你會備敢親切、感人，雖然他還是有打都打不死（Die Hard）的豪洨就是。另外，他也憑藉此片一舉躋身好萊塢巨星行列。 不同於一般動作電影，純粹只是庸俗、膚淺的爆破火花，暴力血腥的視覺震撼，導演利用一群暴徒佔據高層建築，藉此發揮了密閉空間的特性，恐懼、壓抑、緊張，配合著凝重、沉靜的深冷色調，製造出一種惶恐不安的氣氛；而主角好不容易使用無線電對外聯繫，卻又碰到一群不通人情的員警和傲慢莽撞的FBI，孤立無援，強烈的無助和絕望感，緊繃觀眾的每條神經。 當然電影中，與恐怖分子鬥智鬥勇，也是令本片成為經典的原因。相輔相成地，就需要一個膾炙人口的反派角色，艾倫瑞克曼飾演一個工於心計、擅於佈局的領導角色，十分冷血無情，劇中無意地巧遇麥克連，也狡猾的佯裝成躲過威脅的人質，（港片《鼠膽龍威》、《專釣大鱷》也把這個拿來引用，雖然這兩部借鏡的不只這些就是了），突顯出他的沉穩睿智，加上他西裝筆挺斯文的樣子，性感、絲滑的聲音，相得益彰地將這冷酷又不失風度的劫匪頭子完美詮釋。 本片不管是敘事、鏡頭、畫面都絲絲入扣，爆炸、槍戰、搏鬥等火爆場面層出不窮，再加上它許多首開先河的創意，令本片成為一部警匪動作片經典，一位孤膽英雄的無所畏懼。 PS.片頭麥克連在飛機著陸之前感到緊張，結果鄰座對他說，脫下鞋襪在地毯上蜷縮腳趾，比什麼喝咖啡、洗澡還有效，後來麥克連在休息室真的照做，結果歹徒一來沒得穿鞋，也因此遭遇不少麻煩，這點安排得還頗有巧思，而且也多了一絲詼諧氣氛。 PS2.電影還安排一個小支線，就是黑人警察包威爾（雷金納德．韋爾約翰森飾），因為過去不小心擊斃一個13歲男孩而失去開槍的勇氣，在故事中跟約翰麥克連透過無線電眉目傳情加油打氣，受到麥克連的感染，片尾恐怖份子卡爾突然出現向麥克連索命，包威爾再度把槍舉起將他給格斃，蠻有味道的一段劇情鋪陳。 《終極警探2；Die Hard 2: Die Harder》，改編自沃爾特·韋傑（Walter Wager）所著的小說「58分鐘」；由《生死極速Driven》導演雷尼哈尼執導，布魯斯威利、邦尼．貝德莉亞、威廉亞瑟頓、威廉山得爾、雷金納德．韋爾約翰森、法蘭諾奈羅等主演；1990年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），在華盛頓杜勒斯國際機場等待妻子荷莉（邦尼．貝德莉亞飾）搭機歸來過聖誕節，然而他在無意中發現了一個重大陰謀，被議會解職的施上校（威廉山得爾飾）正率領一批特種部隊，準備來拯救被引渡的中美洲毒梟艾將軍（法蘭諾奈羅飾）。 他們破壞機場的降落系統及通話系統，藉此切斷了機場塔臺與空中的一切聯繫，使得眾多的客機無法降落，而荷莉乘坐的飛機也在其中。為了解救妻子和在空中的眾多客機，麥克連不得不與一幫訓練有素的恐怖分子，展開一場激烈的戰鬥，要及時阻止悲劇的發生。 第一集創下全球票房一億三千七百萬美元的收益，也讓布魯斯威利一舉奠定國際影星的地位，片商自然是不可能放過這撈錢的好機會，馬上開拍續集，投入約七千萬的美元預算，而本片也有不俗的表現，海內海外皆獲得好成績，北美票房一億一千七百萬美元，全球票房更高達二億三千九百萬美元。 上集的導演約翰麥克提南因為簽約執導《獵殺紅色十月》而放棄本片，因此由雷尼哈尼接手，雖然本集多了不少驚心動魄的大場面，情節依舊緊張刺激、扣人心弦，故事上也擷取了不少上集的橋段與創意，可惜的是爆炸場景少了一點真實感，遜色不少，不過陽剛味十足的槍戰駁火卻又比第一集細膩不少，如：互相掩護與匪徒的手槍對射、步槍狂掃強大的火力壓制、裝填上彈等，都拍得非常精彩，頗為逼真，所以兩集也算各有千秋。 本集同樣利用密閉空間的特性，藉由機場內外的有限空間，發揮出強烈的戲劇張力，就連最後要爬出通道口、打開蓋子，呼嘯而來的卻是一架降落的飛機，看得人人心驚膽顫，為主角捏一把冷汗。 約翰麥克連延續上一集的倒楣運勢，同樣又是在聖誕前夕，再次衰小的遇上了一幫恐怖份子，老婆又那麼剛好的牽連其中，最慘的是一個愚蠢的機場警衛隊長不斷地扯他後腿，逼得他只能滿嘴髒話的與敵人孤軍奮鬥。 原本約翰麥克連這個角色的設定，俏皮話並沒有那麼多，但布魯斯威利在拍攝時即興演出，劇中在危難間嘮嘮叨叨、喃喃自語的囉嗦樣子，受到觀眾的喜愛與迴響，讓人感覺特別親切，所以本集製片告訴他可以盡情的發揮添加笑料，不過我是覺得反而刻意了一點啦。 故事中反派角色依舊是狠毒和狡詐，更襯托出機場的高層和FBI一個個腦袋裡面只裝大便，被恐怖份子當成猴子耍著玩，也稍微諷刺了當時的美國官僚作風，沒有迅速組織和應變能力。不過本集的恐怖份子領導施上校（威廉山得爾飾）倒是沒啥表現，片頭裸體練武的鏡頭，塑造出剛毅的軍人本色，但是劇中不斷地吃鱉，最後與麥克連在機翼上對打也是十分吃力，結果把一開始的氣勢完全磨光，反倒是內應的關少校更令人印象深刻，一開始裝模作樣，一度獲得麥克連的信任，當時還對麥克連說我就是你想的那種混蛋，到後來真相揭發，原來他還真他媽的雜碎，而且這一段也算曲折離奇，添加幾分懸疑的色彩。另外大毒梟艾將軍也不簡單，收買不少人心，劇中帶著手銬還可以幹掉守衛士兵，還能在飛機不穩定的情況下降落，只是同時三個反派要角，變相造成互搶戲份，反而不如第一集的艾倫瑞克曼令人印象深刻。 除此之外，電影還揶揄了一下新聞媒體，記者為了拿到獨家新聞無所不用其極，甚至是侵犯人權，第一集記者把麥克連的女兒搬上了電視，害荷莉的身分曝光，差點讓兩人永不翻身；第二集則把恐怖分子劫持機場的消息通報出去，造成機場內外秩序大亂。新聞媒體常將社會事件娛樂化，為了高收視率不擇手段，可笑的是還常以 “新聞自由”、“大眾有知的權利” 來遮羞，實際上卻只是社會的攪局者。第一集最後荷莉一拳揍了記者，第二集換用電擊棒讓他暈倒在洗手間，也算是大快人心，而新聞媒體在格守職業操守時，也別忽略了人情世故、道德良知。 本集認真來說算是系列最漏洞百出的一集，但瑕不掩瑜，想像力比上集豐富許多，擁有更大的場面、更大的陰謀、更大的災難，也更加的千鈞一髮。劇情上跟第一集很相近，中間還安插了一段局中局的情節，而結尾麥克連點燃汽油，火焰順著灑落的汽油炸毀飛機還順便燒出一條導航燈，讓人直呼過癮的爽快…雖然也很豪洨啦！ PS. 飾演麥克連妻子荷莉的邦尼．貝德莉亞，近年來少拍電影，都是在電視圈發展，所以台灣大部分的應該都不知道她或是忘了她，附贈幾張圖吧！ 《終極警探3；Die Hard with a Vengeance》，本片劇本的初稿改編自小說「Trouble shooter」；由《獵殺紅色十月》導演約翰麥克提南執導，布魯斯威利、傑瑞米艾朗、山繆傑克森、葛拉罕葛林、阿西夫．曼德維等主演；1995年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），以拼命三郎的精神破獲不少案件，是紐約巿有名的終極警探，但是多年的婚姻卻觸了礁，使得他整日酗酒不跟任何人接觸。 這一天，製造數起爆炸案的恐怖份子賽門（傑瑞米艾朗飾），點名要報復麥克連，聲稱是為其兄報仇，命令警方必須聽從他的一系列指示，去拆除他安置在紐約各處的炸彈，否則將會讓全市陷入爆炸的恐慌。在雜貨店老闆宙斯（山繆傑克森飾）的幫助下，麥克連多次死裏逃生的完成指令，並慢慢發現了隱藏案子背後的真相，決定要和一幫心狠手辣的匪徒大幹一場。 本集的成績不及前兩集，觀眾的反應正反兩極評價，電影將視角放大到整個紐約，並徹底摒棄前兩集的密室和潛入元素，爆破場面震撼更大也更逼真，片頭馬路旁的大爆炸，車輛翻覆、濃煙滾滾，就看得出規模浩大，但是劇情的驚險刺激程度不足，尤其到了後面更是後繼無力、草草結束，有點虎頭蛇尾。但是綜合了好萊塢商業動作片的基本公式，爆炸、槍戰駁火、飛車追逐、恐怖分子、驚天陰謀、孤膽英雄等，還算是合格的一部爽片。 電影原定的片名為「Simon Says」（賽門說），是拉丁人發名的一種遊戲，就是類似我們國小在玩的「老師說」（雖然我不知道現在國小還有沒有在玩就是了…），而電影的大反派就叫賽門，他以玩樂的心態犯案去捉弄麥克連，按他的口令去做，我個人覺得還蠻有意思的，不過可能是名稱不大有吸引力，才換上現在這個片名。另外，製片曾打算將本片劇本拍成《致命武器》第三集，所以劇中才加入了黑人宙斯（山繆傑克森飾）這個角色。 故事分兩部分，一個是街上戲耍麥克連和員警，麥克連在大街小巷橫衝直撞，公園、地鐵，到處都有橫飛的炸彈，整個紐約市被搞到天翻地覆；另一個是地下黃金劫案，精疲力竭、幾乎累垮的麥克連，發現恐怖份子的陰謀後，又一次投入了槍戰、追逐，從地下隧道跑到貨船港口，中途遇到一波波敵人的襲擊，甚至差點被水壩崩裂灌入的水滅頂，還有輪船爆破等大陣仗，強烈刺激挑動觀眾在視覺上的享受。 約翰麥克連，連續兩次在耶誕節前夕遇到恐怖份子，也拯救了兩次老婆的性命，意氣風發的終極警探，但是老婆孩子還是統統離他而去，只能整天沉迷於酒精的麻醉，自甘墮落像一灘爛泥，倒在酒瓶堆裏的頹廢男人。這一個感情受挫、舉止粗魯，倒楣事纏身的傢伙，沒想到導演仍然不放過他，電影前半段還被壞人狠狠地惡整了一番。 布魯斯威利這一次又比之前更加的悽慘落魄，而他的髮際線也越往後移了不少，穿上一件白色的背心，露出一身鬆垮垮的肉，這種剛中帶柔的頹廢硬漢形象，真是「反英雄」動作片的極致，因為你從這無賴身上根本找不到一絲英雄的蹤跡，劇中脾氣暴躁、難過不堪的粗糙樣子，真是讓人看了就可憐。 相較於布魯斯威利的狼狽，本片請來奧斯卡影帝傑瑞米艾朗飾演超級大反派賽門，引人注目的便是清瘦中帶著儒雅的氣質，配合他低沉渾厚，饒富磁性的嗓音，一個道道地地的英倫紳士（雖然是飾演德國恐怖份子…⊙﹏⊙∥）。劇中運籌帷幄、掌控全局，還把員警玩得團團轉，擁有深厚的演技支撐，獨樹一幟的演繹，只可惜最終仍逃不過英雄片的反派下場。 山謬捷克森，飾演倒楣無端被捲入的雜貨店老闆宙斯，跟麥克連打諢說鬧，擺明是「致命武器」系列，梅爾吉勃遜與丹尼葛洛佛的模式。而他是一個擁有“種族歧視”意識的黑人，不信任白人的作為，充滿趣味的安排！以白人角度出發，看待黑人對白人有著慣習的刻板印象反應，當然這種族歧視的問題我就不多說了，而電影是有巧思，但也難免有白人的偏執看法存在。 電影在配角方面弄得非常成功，不過劇情方面，本集卻是十分鬆散，節奏掌握得很不好，前半段「Simon Says」就花太多篇幅了，雖然益智遊戲還算有趣，但是拖太久反而讓人有點疲乏。片尾的逆轉反擊更是十分的倉卒，而且規模明顯小了前面許多，草率的直升機爆炸結局，讓之前高峰的情緒瞬間蕩到谷底，說真的還不如讓恐怖份子逃走算了，結果留下一個為收而收的傻眼結局。而這一集有人認為濫竽充數，也有人覺得非常飽滿精采，但是客觀來說票房就是不佳，也因此讓這系列停頓了十多年，到了2007年才出第4集。 PS.片頭員警們習慣用警號去賭六合彩，後面麥克連在電梯裏就是以此來確認壞人，一個蠻有趣的伏筆；另外電影其中一個益智遊戲，一個5加崙的瓶子跟一個3加崙的瓶子，如何準確分出4加侖的水，我小時候還想了很久呢？ 《終極警探4.0；Live Free or Die Hard》，根據1997年約翰•卡林於雜誌Wired所寫的文章「A Farewell to Arms」改編；由《決戰異世界》導演連恩•懷斯曼執導，布魯斯威利、提摩西奧利芬、Maggie Q、賈斯汀隆、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德等主演；2007年上映的警匪動作片。 美國獨立日前夕，湯瑪斯•蓋伯爾（提摩西奧利芬飾）帶領一群高科技的網際恐怖份子，密謀對美國通訊交通及電力的電腦中樞系統發動攻擊，全國瀕臨難以想像的癱瘓與破壞。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾）接到上級指示，去逮捕麥特•法萊爾（賈斯汀隆飾）。此時，一票殺手正試圖殺害與他們合作的法萊爾，麥克連憑著一身過人本事成功化險為夷，順利救出了法萊爾，但是蓋伯爾仍不死心，派出更多的殺手追殺麥克連以及法萊爾，更綁架麥克連的女兒露西。 為了拯救女兒，並阻止恐怖份子實現他們的完美毀滅計劃，麥克連在法萊爾的幫助下，決定向這群恐怖份子展開全面反擊。 2000 年以後，科幻奇幻電影當道，漫畫改編的動作電影也是層出不窮，70~90年代，那種硬派熱血警探風格的電影逐漸凋零，雖然偶爾還是有這類型的電影，但票房早已不復以往，可是還是有一個硬派英雄仍未死去，那就是約翰麥克連。暌違12年，第四集在2007年終於問世，《終極警探》依然魅力不減，各國票房紛紛告捷，北美票房一億三千四百萬美元，全球票房三億七千五百萬美元。《Die Hard 4.0》主要是象徵PC全面進入網際網路時代，並符合電影的主題；除此之外，也是說明這系列即將重新出發，與過去僅以數字區分的片名做明顯的區隔。 本集跟第三集同樣，是以「鎖定城市破壞」作為訴求，劇中麥克連馬不停蹄地穿梭美國東岸各地，迎接各式各樣的挑戰，在現代電影技術的加持下，使得電影場景更大、更逼真，而且也更爽快。像是直昇機與警車的追逐戰，由馬路駛進地下隧道，在蓋伯爾控制交通號誌下，許多逆向的車輛呼嘯而過，後來連環車禍追撞，一輛車子在空中連續翻轉砸向麥克連身邊的兩輛汽車，驚險萬分；當然還有高潮畫面，麥克連駕著警車瘋狂地向隧道外的直升機沖去，中途跳車讓警車與直升機對撞，極富衝擊力的爆炸，來勢兇猛而來。另外，後半段戰機與大卡車的追逐戰，戰鬥機不斷地發射導彈，將高速公路都炸燬了，麥克連只好拋棄卡車狼狽逃竄，卻這麼剛好的掉在戰鬥機上面，禍不單行，一塊碎石捲入戰機引擎，導致戰機失去控制，在這生死關頭麥克連還能臨危不亂的跳進崩塌的高速公路夾縫，藉此逃過一劫，我只能說豪洨到有剩…＞＜； 可能是記起第三集的教訓，第四集冷場的片段很少，火爆的動作場面一個接著一個，安排得目不暇給，整個節奏速度快的驚人。片頭10分鐘左右就進入第一個高潮，麥克連來到法萊爾家中，一群恐怖份子要來殺人滅口，兩邊展開硬碰硬的槍戰駁火，麥克連硬朗果斷的對付手持重型槍械的殺手，一下子扔消防罐擊破製造濃煙、一下子亂槍掃射，充滿港式槍戰的痛快淋漓，回歸傳統子彈的血腥快意。 跟前幾集不同的是，電影增添了不少拳拳到肉的動作武打，華麗的動作風格酣暢過癮，劇中Miggle Q耍起了中國功夫，把麥克連打得鼻青臉腫，並一腳踹落，結果打不過人家的麥克連，只好耍賤招的開車撞Miggle Q（對女孩子也太不要臉了吧），兩人連車墜下電梯，車子被繩索絆住，結果經過一番赤身搏鬥才幹掉Miggle Q。不過另一場對一個像猴子一樣亂跳的恐怖份子，倒是讓人無言傻眼，這家夥一直表現出自己的身手，結果卻十分腦殘的被老麥擊敗… 12年前，莽撞衝動、吊兒郎當、不修邊幅，愛耍嘴皮子的約翰麥克連，經過多年的沉寂，早被老婆掃地出門，女兒對他也是愛理不理，跟時代嚴重的脫節，只留下英雄遲暮的悲涼，愁容滿面，粗粗的皺紋、鬆弛的肌肉，連頭髮都禿光了… 布魯斯威利再次演出「終極警探」，雖然他曾經說過不想再演，不過藝人嘛！說話不算話也是很正常的…XD；這次他飾演的麥克連，不再那樣的嘮嘮叨叨，多了不少沉穩的氣質，當然做事還是一樣的直接了當，但經過歲月的洗禮，增添一絲的睿智，雖然對老觀眾來說少了一點味道就是了。 不過第四集的反派是系列最弱的一位，以往的反派總是有著非常明確的形象，第一集的艾倫瑞克曼給人一種狡猾，第二集的威廉山得爾則是軍人的剛毅，第三集的傑瑞米艾朗最為複雜，擁有小孩子的調皮卻帶這睿智儒雅的氣質，但是本集提摩西奧利芬飾演的湯瑪斯•蓋伯爾，感覺起來只有出一張嘴，而且跟之前的反派不同，不斷地找藉口替自己開脫，真是一點格調都沒有，當然除了角色設定較差外，提摩西奧利芬的演技能力也比之前幾位遜色不少。 電影的網路癱瘓倒是讓人不寒而慄，現實世界對於資訊科技和網路技術的使用近乎依賴，網路安全問題與資訊系統濫用也是層出不窮，說不定哪天突然降臨這樣的災難。 雖然電影的劇情張力明顯不足，人物塑造也站不住腳，但是熱血沸騰的動作畫面倒是全面升級，故事情節十分緊湊，從頭緊張到尾，不過本集的END力道小了許多，好歹之前不是炸飛機，就是炸直昇機，這次竟然是一槍斃命，好啦！貫穿自己來殺人，也算創意啦！不過整體來說，本集也算是優質回歸，所以20世紀福斯才決定籌畫第五集，也算可喜可賀！ PS. 《終極警探》第5集，決定由《鳳凰號》和《麥斯潘恩》的導演約翰摩爾來執導本片，劇本則出自《天龍特攻隊》、《金剛狼》、《劍魚》的編劇史奇普伍茲之手。故事由第一集的摩天大樓、第二集的華盛頓杜勒斯國際機場、第三集的紐約市，到第四集的美國東岸，越玩越大，美國已經無法在讓麥克連發揮了，第五集決定遠奔俄羅斯對抗恐怖分子…真是「Die Hard！」 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/80545475"]「終極警探；Die Hard」系列~孤膽英雄的無所畏懼(Die Hard 1)[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85209364"]「印第安那瓊斯」系列~傳說祕寶大冒險《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/90788248"]「鑣客三部曲 The Man With No Name」~愜意瀟灑浪漫《黃昏雙鏢客》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/77299758"]「人猿星球」系列~別再說“猩球崛起”是決戰猩球、浩劫餘生的前傳！[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/89635147"]《驚天換日 Man on a Ledge》~縱身一跳的賭注[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87836195"]《強‧艾德格 J. Edgar》~就連偉人也會腐敗[/url]

「終極警探；Die Hard」系列，是80年代末的警匪槍戰電影，為布魯斯威利一舉成名之作。不同於當時的好萊塢動作電影，都是肌肉型硬派（如：阿諾．施瓦辛格，席維斯．史特龍）的主角居多，劇情平鋪直述的賣弄熱血激情；本片主角約翰麥克連憑藉時機，利用頭腦與敵人周旋，一段段的驚險橋段配合巧妙的劇情鋪陳，開創了此類型電影的先河，也因此成為一部經典電影。 《終極警探Die Hard》，改編自1970年代羅德里克．索普的小說「Nothing Lasts Forever」，由《特種部隊Basic》導演約翰麥克提南執導，布魯斯威利、邦尼．貝德莉亞、 艾倫瑞克曼、亞歷山大．戈杜諾夫、雷金納德．韋爾約翰森、保爾．格裏森等主演；1988年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），在聖誕節前夕來到洛杉磯去見他分別已有半年之久的妻子荷莉（邦尼．貝德莉亞飾），一下機場就被邀請參加在一棟大廈30樓舉行的聖誕晚會。夫妻倆一見面就起了衝突，不歡而散的留下麥克連在休息室，就在此時晚會卻出現了不速之客。 一群由漢克斯．格魯伯（艾倫瑞克曼飾）領導的恐怖份子欲奪取大廈金庫的六億美金公債券，他們持強大火力封鎖了大樓，並挾持了參加晚會的人扣作人質，麥克連聽見會場傳來的尖叫聲和槍聲，因而僥倖逃脫。且看他如何運用智慧化解危機，隻身與一幫匪徒展開周旋，成為眾人活命的希望。 本片的成功確實有些無心插柳，原本約翰麥克提南打算拍《魔鬼司令Commando》第二集，但是阿諾‧施瓦辛格拒絕出演，後來改拍《終極警探Die Hard》，阿諾仍然不願意，約翰麥克提南只好另謀人選，史泰龍、伯特雷諾茲和李察基爾，最後才選到了布魯斯威利；從上面的人選來看，導演原本還是想拍老梗的硬派動作模式，即使換到李察基爾，大概也是《007》系列那種英國紳士特色的電影，但是沒人要出演的情況下，找來當時雖然小有名氣，但還不是一線演員的布魯斯威利，在外型上明顯遜色不少，就連海報初版都沒有布魯斯威利，結果卻出乎意料地跌破眾人眼鏡，電影取得成功票房，制片趕緊把海報改版，而本片也因此開創平凡英雄徒手對抗敵人的動作片新模式，後來好萊塢更爭相模仿。 約翰麥克連，一個其貌不揚，全身上下沒半點肌肉，個性傲慢自以為是，對人也頗為冷漠，非常的顧人怨，不爽老婆事業比他有成的小鼻子、小眼睛，一個第一印象你看不出優點的傢夥。你或許會想要成為藍波，也可能想成為詹姆士龐德，但你絕對不會想要成為這樣的男人。當他遭遇到一群窮凶極惡的匪徒，他第一個念頭就是迅速逃竄到頂樓去討救兵，窩囊的等待救援，完全平凡人的舉動，但是老婆身處險境，本身的職業使命又不能把人質放著不管，逼得他只好鼓起勇氣去做。 布魯斯威利重新塑造一個英雄形象，頹廢不修邊幅，但是具體而又豐富，不再只是氾濫的完美形象，他有情緒、他害怕、但他更有勇氣，雖然你未必會崇拜這個角色，但你會備敢親切、感人，雖然他還是有打都打不死（Die Hard）的豪洨就是。另外，他也憑藉此片一舉躋身好萊塢巨星行列。 不同於一般動作電影，純粹只是庸俗、膚淺的爆破火花，暴力血腥的視覺震撼，導演利用一群暴徒佔據高層建築，藉此發揮了密閉空間的特性，恐懼、壓抑、緊張，配合著凝重、沉靜的深冷色調，製造出一種惶恐不安的氣氛；而主角好不容易使用無線電對外聯繫，卻又碰到一群不通人情的員警和傲慢莽撞的FBI，孤立無援，強烈的無助和絕望感，緊繃觀眾的每條神經。 當然電影中，與恐怖分子鬥智鬥勇，也是令本片成為經典的原因。相輔相成地，就需要一個膾炙人口的反派角色，艾倫瑞克曼飾演一個工於心計、擅於佈局的領導角色，十分冷血無情，劇中無意地巧遇麥克連，也狡猾的佯裝成躲過威脅的人質，（港片《鼠膽龍威》、《專釣大鱷》也把這個拿來引用，雖然這兩部借鏡的不只這些就是了），突顯出他的沉穩睿智，加上他西裝筆挺斯文的樣子，性感、絲滑的聲音，相得益彰地將這冷酷又不失風度的劫匪頭子完美詮釋。 本片不管是敘事、鏡頭、畫面都絲絲入扣，爆炸、槍戰、搏鬥等火爆場面層出不窮，再加上它許多首開先河的創意，令本片成為一部警匪動作片經典，一位孤膽英雄的無所畏懼。 PS.片頭麥克連在飛機著陸之前感到緊張，結果鄰座對他說，脫下鞋襪在地毯上蜷縮腳趾，比什麼喝咖啡、洗澡還有效，後來麥克連在休息室真的照做，結果歹徒一來沒得穿鞋，也因此遭遇不少麻煩，這點安排得還頗有巧思，而且也多了一絲詼諧氣氛。 PS2.電影還安排一個小支線，就是黑人警察包威爾（雷金納德．韋爾約翰森飾），因為過去不小心擊斃一個13歲男孩而失去開槍的勇氣，在故事中跟約翰麥克連透過無線電眉目傳情加油打氣，受到麥克連的感染，片尾恐怖份子卡爾突然出現向麥克連索命，包威爾再度把槍舉起將他給格斃，蠻有味道的一段劇情鋪陳。 《終極警探2；Die Hard 2: Die Harder》，改編自沃爾特·韋傑（Walter Wager）所著的小說「58分鐘」；由《生死極速Driven》導演雷尼哈尼執導，布魯斯威利、邦尼．貝德莉亞、威廉亞瑟頓、威廉山得爾、雷金納德．韋爾約翰森、法蘭諾奈羅等主演；1990年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），在華盛頓杜勒斯國際機場等待妻子荷莉（邦尼．貝德莉亞飾）搭機歸來過聖誕節，然而他在無意中發現了一個重大陰謀，被議會解職的施上校（威廉山得爾飾）正率領一批特種部隊，準備來拯救被引渡的中美洲毒梟艾將軍（法蘭諾奈羅飾）。 他們破壞機場的降落系統及通話系統，藉此切斷了機場塔臺與空中的一切聯繫，使得眾多的客機無法降落，而荷莉乘坐的飛機也在其中。為了解救妻子和在空中的眾多客機，麥克連不得不與一幫訓練有素的恐怖分子，展開一場激烈的戰鬥，要及時阻止悲劇的發生。 第一集創下全球票房一億三千七百萬美元的收益，也讓布魯斯威利一舉奠定國際影星的地位，片商自然是不可能放過這撈錢的好機會，馬上開拍續集，投入約七千萬的美元預算，而本片也有不俗的表現，海內海外皆獲得好成績，北美票房一億一千七百萬美元，全球票房更高達二億三千九百萬美元。 上集的導演約翰麥克提南因為簽約執導《獵殺紅色十月》而放棄本片，因此由雷尼哈尼接手，雖然本集多了不少驚心動魄的大場面，情節依舊緊張刺激、扣人心弦，故事上也擷取了不少上集的橋段與創意，可惜的是爆炸場景少了一點真實感，遜色不少，不過陽剛味十足的槍戰駁火卻又比第一集細膩不少，如：互相掩護與匪徒的手槍對射、步槍狂掃強大的火力壓制、裝填上彈等，都拍得非常精彩，頗為逼真，所以兩集也算各有千秋。 本集同樣利用密閉空間的特性，藉由機場內外的有限空間，發揮出強烈的戲劇張力，就連最後要爬出通道口、打開蓋子，呼嘯而來的卻是一架降落的飛機，看得人人心驚膽顫，為主角捏一把冷汗。 約翰麥克連延續上一集的倒楣運勢，同樣又是在聖誕前夕，再次衰小的遇上了一幫恐怖份子，老婆又那麼剛好的牽連其中，最慘的是一個愚蠢的機場警衛隊長不斷地扯他後腿，逼得他只能滿嘴髒話的與敵人孤軍奮鬥。 原本約翰麥克連這個角色的設定，俏皮話並沒有那麼多，但布魯斯威利在拍攝時即興演出，劇中在危難間嘮嘮叨叨、喃喃自語的囉嗦樣子，受到觀眾的喜愛與迴響，讓人感覺特別親切，所以本集製片告訴他可以盡情的發揮添加笑料，不過我是覺得反而刻意了一點啦。 故事中反派角色依舊是狠毒和狡詐，更襯托出機場的高層和FBI一個個腦袋裡面只裝大便，被恐怖份子當成猴子耍著玩，也稍微諷刺了當時的美國官僚作風，沒有迅速組織和應變能力。不過本集的恐怖份子領導施上校（威廉山得爾飾）倒是沒啥表現，片頭裸體練武的鏡頭，塑造出剛毅的軍人本色，但是劇中不斷地吃鱉，最後與麥克連在機翼上對打也是十分吃力，結果把一開始的氣勢完全磨光，反倒是內應的關少校更令人印象深刻，一開始裝模作樣，一度獲得麥克連的信任，當時還對麥克連說我就是你想的那種混蛋，到後來真相揭發，原來他還真他媽的雜碎，而且這一段也算曲折離奇，添加幾分懸疑的色彩。另外大毒梟艾將軍也不簡單，收買不少人心，劇中帶著手銬還可以幹掉守衛士兵，還能在飛機不穩定的情況下降落，只是同時三個反派要角，變相造成互搶戲份，反而不如第一集的艾倫瑞克曼令人印象深刻。 除此之外，電影還揶揄了一下新聞媒體，記者為了拿到獨家新聞無所不用其極，甚至是侵犯人權，第一集記者把麥克連的女兒搬上了電視，害荷莉的身分曝光，差點讓兩人永不翻身；第二集則把恐怖分子劫持機場的消息通報出去，造成機場內外秩序大亂。新聞媒體常將社會事件娛樂化，為了高收視率不擇手段，可笑的是還常以 “新聞自由”、“大眾有知的權利” 來遮羞，實際上卻只是社會的攪局者。第一集最後荷莉一拳揍了記者，第二集換用電擊棒讓他暈倒在洗手間，也算是大快人心，而新聞媒體在格守職業操守時，也別忽略了人情世故、道德良知。 本集認真來說算是系列最漏洞百出的一集，但瑕不掩瑜，想像力比上集豐富許多，擁有更大的場面、更大的陰謀、更大的災難，也更加的千鈞一髮。劇情上跟第一集很相近，中間還安插了一段局中局的情節，而結尾麥克連點燃汽油，火焰順著灑落的汽油炸毀飛機還順便燒出一條導航燈，讓人直呼過癮的爽快…雖然也很豪洨啦！ PS. 飾演麥克連妻子荷莉的邦尼．貝德莉亞，近年來少拍電影，都是在電視圈發展，所以台灣大部分的應該都不知道她或是忘了她，附贈幾張圖吧！ 《終極警探3；Die Hard with a Vengeance》，本片劇本的初稿改編自小說「Trouble shooter」；由《獵殺紅色十月》導演約翰麥克提南執導，布魯斯威利、傑瑞米艾朗、山繆傑克森、葛拉罕葛林、阿西夫．曼德維等主演；1995年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），以拼命三郎的精神破獲不少案件，是紐約巿有名的終極警探，但是多年的婚姻卻觸了礁，使得他整日酗酒不跟任何人接觸。 這一天，製造數起爆炸案的恐怖份子賽門（傑瑞米艾朗飾），點名要報復麥克連，聲稱是為其兄報仇，命令警方必須聽從他的一系列指示，去拆除他安置在紐約各處的炸彈，否則將會讓全市陷入爆炸的恐慌。在雜貨店老闆宙斯（山繆傑克森飾）的幫助下，麥克連多次死裏逃生的完成指令，並慢慢發現了隱藏案子背後的真相，決定要和一幫心狠手辣的匪徒大幹一場。 本集的成績不及前兩集，觀眾的反應正反兩極評價，電影將視角放大到整個紐約，並徹底摒棄前兩集的密室和潛入元素，爆破場面震撼更大也更逼真，片頭馬路旁的大爆炸，車輛翻覆、濃煙滾滾，就看得出規模浩大，但是劇情的驚險刺激程度不足，尤其到了後面更是後繼無力、草草結束，有點虎頭蛇尾。但是綜合了好萊塢商業動作片的基本公式，爆炸、槍戰駁火、飛車追逐、恐怖分子、驚天陰謀、孤膽英雄等，還算是合格的一部爽片。 電影原定的片名為「Simon Says」（賽門說），是拉丁人發名的一種遊戲，就是類似我們國小在玩的「老師說」（雖然我不知道現在國小還有沒有在玩就是了…），而電影的大反派就叫賽門，他以玩樂的心態犯案去捉弄麥克連，按他的口令去做，我個人覺得還蠻有意思的，不過可能是名稱不大有吸引力，才換上現在這個片名。另外，製片曾打算將本片劇本拍成《致命武器》第三集，所以劇中才加入了黑人宙斯（山繆傑克森飾）這個角色。 故事分兩部分，一個是街上戲耍麥克連和員警，麥克連在大街小巷橫衝直撞，公園、地鐵，到處都有橫飛的炸彈，整個紐約市被搞到天翻地覆；另一個是地下黃金劫案，精疲力竭、幾乎累垮的麥克連，發現恐怖份子的陰謀後，又一次投入了槍戰、追逐，從地下隧道跑到貨船港口，中途遇到一波波敵人的襲擊，甚至差點被水壩崩裂灌入的水滅頂，還有輪船爆破等大陣仗，強烈刺激挑動觀眾在視覺上的享受。 約翰麥克連，連續兩次在耶誕節前夕遇到恐怖份子，也拯救了兩次老婆的性命，意氣風發的終極警探，但是老婆孩子還是統統離他而去，只能整天沉迷於酒精的麻醉，自甘墮落像一灘爛泥，倒在酒瓶堆裏的頹廢男人。這一個感情受挫、舉止粗魯，倒楣事纏身的傢伙，沒想到導演仍然不放過他，電影前半段還被壞人狠狠地惡整了一番。 布魯斯威利這一次又比之前更加的悽慘落魄，而他的髮際線也越往後移了不少，穿上一件白色的背心，露出一身鬆垮垮的肉，這種剛中帶柔的頹廢硬漢形象，真是「反英雄」動作片的極致，因為你從這無賴身上根本找不到一絲英雄的蹤跡，劇中脾氣暴躁、難過不堪的粗糙樣子，真是讓人看了就可憐。 相較於布魯斯威利的狼狽，本片請來奧斯卡影帝傑瑞米艾朗飾演超級大反派賽門，引人注目的便是清瘦中帶著儒雅的氣質，配合他低沉渾厚，饒富磁性的嗓音，一個道道地地的英倫紳士（雖然是飾演德國恐怖份子…⊙﹏⊙∥）。劇中運籌帷幄、掌控全局，還把員警玩得團團轉，擁有深厚的演技支撐，獨樹一幟的演繹，只可惜最終仍逃不過英雄片的反派下場。 山謬捷克森，飾演倒楣無端被捲入的雜貨店老闆宙斯，跟麥克連打諢說鬧，擺明是「致命武器」系列，梅爾吉勃遜與丹尼葛洛佛的模式。而他是一個擁有“種族歧視”意識的黑人，不信任白人的作為，充滿趣味的安排！以白人角度出發，看待黑人對白人有著慣習的刻板印象反應，當然這種族歧視的問題我就不多說了，而電影是有巧思，但也難免有白人的偏執看法存在。 電影在配角方面弄得非常成功，不過劇情方面，本集卻是十分鬆散，節奏掌握得很不好，前半段「Simon Says」就花太多篇幅了，雖然益智遊戲還算有趣，但是拖太久反而讓人有點疲乏。片尾的逆轉反擊更是十分的倉卒，而且規模明顯小了前面許多，草率的直升機爆炸結局，讓之前高峰的情緒瞬間蕩到谷底，說真的還不如讓恐怖份子逃走算了，結果留下一個為收而收的傻眼結局。而這一集有人認為濫竽充數，也有人覺得非常飽滿精采，但是客觀來說票房就是不佳，也因此讓這系列停頓了十多年，到了2007年才出第4集。 PS.片頭員警們習慣用警號去賭六合彩，後面麥克連在電梯裏就是以此來確認壞人，一個蠻有趣的伏筆；另外電影其中一個益智遊戲，一個5加崙的瓶子跟一個3加崙的瓶子，如何準確分出4加侖的水，我小時候還想了很久呢？ 《終極警探4.0；Live Free or Die Hard》，根據1997年約翰•卡林於雜誌Wired所寫的文章「A Farewell to Arms」改編；由《決戰異世界》導演連恩•懷斯曼執導，布魯斯威利、提摩西奧利芬、Maggie Q、賈斯汀隆、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德等主演；2007年上映的警匪動作片。 美國獨立日前夕，湯瑪斯•蓋伯爾（提摩西奧利芬飾）帶領一群高科技的網際恐怖份子，密謀對美國通訊交通及電力的電腦中樞系統發動攻擊，全國瀕臨難以想像的癱瘓與破壞。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾）接到上級指示，去逮捕麥特•法萊爾（賈斯汀隆飾）。此時，一票殺手正試圖殺害與他們合作的法萊爾，麥克連憑著一身過人本事成功化險為夷，順利救出了法萊爾，但是蓋伯爾仍不死心，派出更多的殺手追殺麥克連以及法萊爾，更綁架麥克連的女兒露西。 為了拯救女兒，並阻止恐怖份子實現他們的完美毀滅計劃，麥克連在法萊爾的幫助下，決定向這群恐怖份子展開全面反擊。 2000 年以後，科幻奇幻電影當道，漫畫改編的動作電影也是層出不窮，70~90年代，那種硬派熱血警探風格的電影逐漸凋零，雖然偶爾還是有這類型的電影，但票房早已不復以往，可是還是有一個硬派英雄仍未死去，那就是約翰麥克連。暌違12年，第四集在2007年終於問世，《終極警探》依然魅力不減，各國票房紛紛告捷，北美票房一億三千四百萬美元，全球票房三億七千五百萬美元。《Die Hard 4.0》主要是象徵PC全面進入網際網路時代，並符合電影的主題；除此之外，也是說明這系列即將重新出發，與過去僅以數字區分的片名做明顯的區隔。 本集跟第三集同樣，是以「鎖定城市破壞」作為訴求，劇中麥克連馬不停蹄地穿梭美國東岸各地，迎接各式各樣的挑戰，在現代電影技術的加持下，使得電影場景更大、更逼真，而且也更爽快。像是直昇機與警車的追逐戰，由馬路駛進地下隧道，在蓋伯爾控制交通號誌下，許多逆向的車輛呼嘯而過，後來連環車禍追撞，一輛車子在空中連續翻轉砸向麥克連身邊的兩輛汽車，驚險萬分；當然還有高潮畫面，麥克連駕著警車瘋狂地向隧道外的直升機沖去，中途跳車讓警車與直升機對撞，極富衝擊力的爆炸，來勢兇猛而來。另外，後半段戰機與大卡車的追逐戰，戰鬥機不斷地發射導彈，將高速公路都炸燬了，麥克連只好拋棄卡車狼狽逃竄，卻這麼剛好的掉在戰鬥機上面，禍不單行，一塊碎石捲入戰機引擎，導致戰機失去控制，在這生死關頭麥克連還能臨危不亂的跳進崩塌的高速公路夾縫，藉此逃過一劫，我只能說豪洨到有剩…＞＜； 可能是記起第三集的教訓，第四集冷場的片段很少，火爆的動作場面一個接著一個，安排得目不暇給，整個節奏速度快的驚人。片頭10分鐘左右就進入第一個高潮，麥克連來到法萊爾家中，一群恐怖份子要來殺人滅口，兩邊展開硬碰硬的槍戰駁火，麥克連硬朗果斷的對付手持重型槍械的殺手，一下子扔消防罐擊破製造濃煙、一下子亂槍掃射，充滿港式槍戰的痛快淋漓，回歸傳統子彈的血腥快意。 跟前幾集不同的是，電影增添了不少拳拳到肉的動作武打，華麗的動作風格酣暢過癮，劇中Miggle Q耍起了中國功夫，把麥克連打得鼻青臉腫，並一腳踹落，結果打不過人家的麥克連，只好耍賤招的開車撞Miggle Q（對女孩子也太不要臉了吧），兩人連車墜下電梯，車子被繩索絆住，結果經過一番赤身搏鬥才幹掉Miggle Q。不過另一場對一個像猴子一樣亂跳的恐怖份子，倒是讓人無言傻眼，這家夥一直表現出自己的身手，結果卻十分腦殘的被老麥擊敗… 12年前，莽撞衝動、吊兒郎當、不修邊幅，愛耍嘴皮子的約翰麥克連，經過多年的沉寂，早被老婆掃地出門，女兒對他也是愛理不理，跟時代嚴重的脫節，只留下英雄遲暮的悲涼，愁容滿面，粗粗的皺紋、鬆弛的肌肉，連頭髮都禿光了… 布魯斯威利再次演出「終極警探」，雖然他曾經說過不想再演，不過藝人嘛！說話不算話也是很正常的…XD；這次他飾演的麥克連，不再那樣的嘮嘮叨叨，多了不少沉穩的氣質，當然做事還是一樣的直接了當，但經過歲月的洗禮，增添一絲的睿智，雖然對老觀眾來說少了一點味道就是了。 不過第四集的反派是系列最弱的一位，以往的反派總是有著非常明確的形象，第一集的艾倫瑞克曼給人一種狡猾，第二集的威廉山得爾則是軍人的剛毅，第三集的傑瑞米艾朗最為複雜，擁有小孩子的調皮卻帶這睿智儒雅的氣質，但是本集提摩西奧利芬飾演的湯瑪斯•蓋伯爾，感覺起來只有出一張嘴，而且跟之前的反派不同，不斷地找藉口替自己開脫，真是一點格調都沒有，當然除了角色設定較差外，提摩西奧利芬的演技能力也比之前幾位遜色不少。 電影的網路癱瘓倒是讓人不寒而慄，現實世界對於資訊科技和網路技術的使用近乎依賴，網路安全問題與資訊系統濫用也是層出不窮，說不定哪天突然降臨這樣的災難。 雖然電影的劇情張力明顯不足，人物塑造也站不住腳，但是熱血沸騰的動作畫面倒是全面升級，故事情節十分緊湊，從頭緊張到尾，不過本集的END力道小了許多，好歹之前不是炸飛機，就是炸直昇機，這次竟然是一槍斃命，好啦！貫穿自己來殺人，也算創意啦！不過整體來說，本集也算是優質回歸，所以20世紀福斯才決定籌畫第五集，也算可喜可賀！ PS. 《終極警探》第5集，決定由《鳳凰號》和《麥斯潘恩》的導演約翰摩爾來執導本片，劇本則出自《天龍特攻隊》、《金剛狼》、《劍魚》的編劇史奇普伍茲之手。故事由第一集的摩天大樓、第二集的華盛頓杜勒斯國際機場、第三集的紐約市，到第四集的美國東岸，越玩越大，美國已經無法在讓麥克連發揮了，第五集決定遠奔俄羅斯對抗恐怖分子…真是「Die Hard！」 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/80545475"]「終極警探；Die Hard」系列~孤膽英雄的無所畏懼(Die Hard 1)[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85209364"]「印第安那瓊斯」系列~傳說祕寶大冒險《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/90788248"]「鑣客三部曲 The Man With No Name」~愜意瀟灑浪漫《黃昏雙鏢客》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/77299758"]「人猿星球」系列~別再說“猩球崛起”是決戰猩球、浩劫餘生的前傳！[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/89635147"]《驚天換日 Man on a Ledge》~縱身一跳的賭注[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87836195"]《強‧艾德格 J. Edgar》~就連偉人也會腐敗[/url]

《危險療程 A Dangerous Method》，真人真事改編，以分析心理學的創始者卡爾．榮格的生平為背景；由《變蠅人》導演大衛柯能堡執導，維果莫天森、綺拉奈特莉、麥克法斯賓達、文森卡索等主演；2012年上映的驚悚劇情片。 在一戰爆發前夕，美豔無比的女病人莎賓娜（綺拉奈特莉飾）因飽受精神問題所苦而來求助心理醫生榮格（麥可法斯賓達飾），進而與榮格的導師佛洛伊德（維果莫天森飾）相識。然而，莎賓娜奇特的言行舉止深深吸引著榮格，兩人更因此發展出一段婚外情；甚至給了榮格和佛洛伊德極大的啟發，並促使他們最後因為理念的不同而分道揚鑣。而這複雜交織的難解情愫，同時也改變了人類思想史的面貌。 《危險療程》主要是描述一名神秘女子的出現，導致「萬磁王」跟「亞拉岡」榮格和佛洛伊德這兩個當代心理學領域的巨擘，因為對學術見解不同，彼此產生激烈的思想衝突，進而帶動了心理學界的革新。不過說真的，雖然片中角色都是家喻戶曉的人物，而且故事非常地單刀直路，沒有什麼拐彎抹角，一下子就切入榮格、佛洛伊德以及莎賓娜之間的糾葛，但因為裡面牽扯不少「分析心理學」的發展歷史，還有廣泛的「心理學」知識，套一句我常引用的《超．殺人事件》（東野圭吾著）寫的話：「普通人不可能不跳著讀完這種小說，真的理科人看一便就理解，只有假理科人會看不懂又固執的把它看完。」，所以我想大部分的觀眾應該都跟我一樣，把不少地方直接略過吧！ 榮格在解夢方面有非常傑出的成就，其中他提出的「集體潛意識」這一個心理學概念，就影響整個西方心理學界的研究，像之前大受好評的《全面啟動》這部電影，裡面就夾雜了不少他的理論；然而，這也是他與佛洛伊德的分歧所在，當然對於神秘現象的熱衷也是。電影本身雖然有明確將這些爭點表現出來，佛洛伊德也對榮格的想法不時否定排斥，甚至嗤之以鼻，但因為多了佛洛伊德對自己本身權威的眷戀，反而因此蓋過了他們思想上的衝突，結果成了保守與革新這種意識形態的對立，榮格反倒像是他原本用來描述佛洛伊德的伽利略，佛洛伊德卻轉變為堅持地心說的天主教會。不過不論現實的真假對錯，這裡也表現出人只要一站在頂端，總是不免固執己見，自以為是，並且不容許別人的質疑與挑戰，供奉著傲慢與偏見，但其實是選擇逃避。 榮格與佛洛伊德之間那種幾若父子的關係，其實也蠻符合佛洛伊德式的「父親權威」觀點，父親是教條、權威的來源。而榮格一方面崇拜、模仿佛洛伊德的所作所為，一方面卻有妒忌、痛恨佛洛伊德的地位，就在這種無以名狀、矛盾衝突的情感交疊下，榮格急欲展現自己脫離了佛洛伊德的掌控，到了後期更是處處在挑戰佛洛伊德的學說。但從佛洛伊德的角度來看，雖然每位父親都期望孩子能夠繼承衣缽，卻又不甘心擁有的父權就此被閹割，於是為了繼續維持住自己的尊嚴，只好選擇逃避，不予處理，最後卻成了一種阻礙；就像影片中佛洛德拒絕透露自己的夢給榮格的理由，就是害怕影響到自己的權威。只可惜到了最後，佛洛伊德依然沒有把自己的「父親權威」交給榮格，而榮格跟佛洛伊德決裂之後，也因為失去楷模而陷入憂鬱的漩渦當中，成了一個迷失自我的大男孩。 佛洛伊德認為「性慾」在人類動機中具有主導地位，不過榮格卻排斥這種看法，後來更成了兩人斷交的一個因素。基本上，佛洛伊德認為性壓抑需要釋放，但榮格一開始卻擁護一夫一妻制來壓抑個人性慾，而後佛洛伊德將奧圖葛羅斯（文森卡索飾）送去給榮格治療，其實另一方面也是有實驗榮格的意味，進而釋放他的性壓抑；而榮格在奧圖葛羅斯的蠱惑下，順應自然地將自己的性慾宣洩在莎賓娜的身上。然而，即便榮格的潛意識裏已經信服了佛洛伊德對於性的一些看法，但為了保護自己，以及不願意再屈服於佛洛伊德的權威之下，開始不斷地說謊，也讓佛洛伊德對他產生了不信任。此外，這種倫理道德與潛意識性慾的反覆，也使他成了一個對愛情懦弱、不乾脆又相當優柔寡斷的男人。 而在心理治療的過程中，常常會產生移情與反移情的現象，而這其實並沒有一定的對與錯，適當的感情交流，有助於治療師對患者感受的深入瞭解，並贏得患者的信賴。但這種雙重關係，同樣也會出現很多不利於治療的問題，例如：治療師無法判斷病人的表現是否正常，患者過於依賴治療師反而無法得到心理成長，而另一方如果拒絕對方，也會造成新的創傷等。影片中榮格和莎賓娜就是陷入了這種關係，後來榮格更因此迷失了自我，莎賓娜也受到二度的傷害，直到後來接受佛洛伊德的治療，莎賓娜才好轉。不過耐人尋味的是，故事尾聲榮格和莎賓娜的談話，反倒成了莎賓娜是治療師，榮格才是病人，也說明每一個人其實都有心理疾病，誰都有機會成為別人的治療師，但重點就是承認自己的那點不正常，並理解自己的本性，而不是捏造一個幻覺來自欺欺人。 影片中，榮格與佛洛伊德坐渡輪經過自由女神像的一番對話，榮格：「記住我說的，你們所看到的正是未來。」，佛洛伊德回他：「你覺得他們意識到我們正在給他們帶來瘟疫嗎？」推動社會進步，雖然可能會給人帶來更多的未來，但同樣也能製造不少的毀滅，正所謂：「先破而立」，這是一體兩面的事情，但人們往往只看到表面利益這一點，把好處給無限放大，卻忽略了腳下的一些東西。當然結果是好的，或許還可以稍加忍耐一下，不過有時失去的反而比得到的珍貴許多。 麥克法斯賓達飾演精神分析醫師榮格，穿西裝打領帶，戴著眼鏡，嘴唇上蓄著小鬍子，一副帥氣斯文的模樣。影片中徘徊在倫理與性慾之間，而與其他人互動時，處處又陷入不同的情感矛盾中，那種自卑和迷惘，心灰意冷，漸漸走向怯懦封閉的絕望狀態，麥克法斯賓達充分地將它體現出來。 維果莫天森飾演心理分析大師佛洛伊德，一把鬍子叼著雪茄的形象，跟佛洛伊德還真有那麼點神似，而一些細節處都還挺仔細的，表現得十分沉穩到位。雖然因為個人學術權威的建立而開始趨於保守，但他說的話又能讓人徹底折服，力道十足。 文森卡索飾演墮落的醫生奧圖葛羅斯，影片中因為染有毒癮，所以有點邋遢髒髒的感覺，但是特立獨行的言詞，仿佛帶著一種蠱惑力，又似乎能夠穿透人心。他那鼓吹擱置道德倫理判斷，去獲得了最大限度性解放的想法，也深深影響著榮格。 不過跟三位男演員相比，綺拉奈特莉飾演的莎賓娜可以說是貫穿整部電影的重要角色，甚至比榮格關鍵許多。但不知道怎麼說，雖然她不時地抽搐、掙扎，呲牙咧嘴地表現精神脫序的模樣，但感覺起來反而有點瘋狂過火，尤其是她一直莫名凸出下巴，還真像是在模仿猩猩，也不禁令人發噱。 在佛洛伊德的人格結構中，超我、自我、本我具有各自的原則和功能，而這三位一體的結構更是代表我的存在。《危險療程》的三位主要角色，佛洛伊德、榮格和莎賓娜，也分別代表超我、自我、本我的特質，而影片藉由他們彼此之間的衝突，去讓觀眾重新思考“什麼是自己”？並且尋求適當的平衡點，而不是完全趨向於極端。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88897999"]《危險療程 A Dangerous Method》~「性」是創造，也是毀滅！[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88731569"]《鐵娘子：堅固柔情 The Iron Lady》~繁華褪盡，皆不過風煙一抹！[/url][url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/86549320"]《窗台危機 The Ledge》~你願意為愛犧牲到什麼樣的程度？[/url][url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87604863"]《夢露與我的浪漫週記 My Week with Marilyn》~酸甜芬芳的初戀滋味[/url][url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88050169"]《繼承人生 The Descendants》~愛恨一線間的矛盾[/url][url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88436409"]《心靈鑰匙 Extremely Loud and Incredibly Close》~選擇放下，就能活在當下！[/url]

《危險療程 A Dangerous Method》，真人真事改編，以分析心理學的創始者卡爾．榮格的生平為背景；由《變蠅人》導演大衛柯能堡執導，維果莫天森、綺拉奈特莉、麥克法斯賓達、文森卡索等主演；2012年上映的驚悚劇情片。 在一戰爆發前夕，美豔無比的女病人莎賓娜（綺拉奈特莉飾）因飽受精神問題所苦而來求助心理醫生榮格（麥可法斯賓達飾），進而與榮格的導師佛洛伊德（維果莫天森飾）相識。然而，莎賓娜奇特的言行舉止深深吸引著榮格，兩人更因此發展出一段婚外情；甚至給了榮格和佛洛伊德極大的啟發，並促使他們最後因為理念的不同而分道揚鑣。而這複雜交織的難解情愫，同時也改變了人類思想史的面貌。 《危險療程》主要是描述一名神秘女子的出現，導致「萬磁王」跟「亞拉岡」榮格和佛洛伊德這兩個當代心理學領域的巨擘，因為對學術見解不同，彼此產生激烈的思想衝突，進而帶動了心理學界的革新。不過說真的，雖然片中角色都是家喻戶曉的人物，而且故事非常地單刀直路，沒有什麼拐彎抹角，一下子就切入榮格、佛洛伊德以及莎賓娜之間的糾葛，但因為裡面牽扯不少「分析心理學」的發展歷史，還有廣泛的「心理學」知識，套一句我常引用的《超．殺人事件》（東野圭吾著）寫的話：「普通人不可能不跳著讀完這種小說，真的理科人看一便就理解，只有假理科人會看不懂又固執的把它看完。」，所以我想大部分的觀眾應該都跟我一樣，把不少地方直接略過吧！ 榮格在解夢方面有非常傑出的成就，其中他提出的「集體潛意識」這一個心理學概念，就影響整個西方心理學界的研究，像之前大受好評的《全面啟動》這部電影，裡面就夾雜了不少他的理論；然而，這也是他與佛洛伊德的分歧所在，當然對於神秘現象的熱衷也是。電影本身雖然有明確將這些爭點表現出來，佛洛伊德也對榮格的想法不時否定排斥，甚至嗤之以鼻，但因為多了佛洛伊德對自己本身權威的眷戀，反而因此蓋過了他們思想上的衝突，結果成了保守與革新這種意識形態的對立，榮格反倒像是他原本用來描述佛洛伊德的伽利略，佛洛伊德卻轉變為堅持地心說的天主教會。不過不論現實的真假對錯，這裡也表現出人只要一站在頂端，總是不免固執己見，自以為是，並且不容許別人的質疑與挑戰，供奉著傲慢與偏見，但其實是選擇逃避。 榮格與佛洛伊德之間那種幾若父子的關係，其實也蠻符合佛洛伊德式的「父親權威」觀點，父親是教條、權威的來源。而榮格一方面崇拜、模仿佛洛伊德的所作所為，一方面卻有妒忌、痛恨佛洛伊德的地位，就在這種無以名狀、矛盾衝突的情感交疊下，榮格急欲展現自己脫離了佛洛伊德的掌控，到了後期更是處處在挑戰佛洛伊德的學說。但從佛洛伊德的角度來看，雖然每位父親都期望孩子能夠繼承衣缽，卻又不甘心擁有的父權就此被閹割，於是為了繼續維持住自己的尊嚴，只好選擇逃避，不予處理，最後卻成了一種阻礙；就像影片中佛洛德拒絕透露自己的夢給榮格的理由，就是害怕影響到自己的權威。只可惜到了最後，佛洛伊德依然沒有把自己的「父親權威」交給榮格，而榮格跟佛洛伊德決裂之後，也因為失去楷模而陷入憂鬱的漩渦當中，成了一個迷失自我的大男孩。 佛洛伊德認為「性慾」在人類動機中具有主導地位，不過榮格卻排斥這種看法，後來更成了兩人斷交的一個因素。基本上，佛洛伊德認為性壓抑需要釋放，但榮格一開始卻擁護一夫一妻制來壓抑個人性慾，而後佛洛伊德將奧圖葛羅斯（文森卡索飾）送去給榮格治療，其實另一方面也是有實驗榮格的意味，進而釋放他的性壓抑；而榮格在奧圖葛羅斯的蠱惑下，順應自然地將自己的性慾宣洩在莎賓娜的身上。然而，即便榮格的潛意識裏已經信服了佛洛伊德對於性的一些看法，但為了保護自己，以及不願意再屈服於佛洛伊德的權威之下，開始不斷地說謊，也讓佛洛伊德對他產生了不信任。此外，這種倫理道德與潛意識性慾的反覆，也使他成了一個對愛情懦弱、不乾脆又相當優柔寡斷的男人。 而在心理治療的過程中，常常會產生移情與反移情的現象，而這其實並沒有一定的對與錯，適當的感情交流，有助於治療師對患者感受的深入瞭解，並贏得患者的信賴。但這種雙重關係，同樣也會出現很多不利於治療的問題，例如：治療師無法判斷病人的表現是否正常，患者過於依賴治療師反而無法得到心理成長，而另一方如果拒絕對方，也會造成新的創傷等。影片中榮格和莎賓娜就是陷入了這種關係，後來榮格更因此迷失了自我，莎賓娜也受到二度的傷害，直到後來接受佛洛伊德的治療，莎賓娜才好轉。不過耐人尋味的是，故事尾聲榮格和莎賓娜的談話，反倒成了莎賓娜是治療師，榮格才是病人，也說明每一個人其實都有心理疾病，誰都有機會成為別人的治療師，但重點就是承認自己的那點不正常，並理解自己的本性，而不是捏造一個幻覺來自欺欺人。 影片中，榮格與佛洛伊德坐渡輪經過自由女神像的一番對話，榮格：「記住我說的，你們所看到的正是未來。」，佛洛伊德回他：「你覺得他們意識到我們正在給他們帶來瘟疫嗎？」推動社會進步，雖然可能會給人帶來更多的未來，但同樣也能製造不少的毀滅，正所謂：「先破而立」，這是一體兩面的事情，但人們往往只看到表面利益這一點，把好處給無限放大，卻忽略了腳下的一些東西。當然結果是好的，或許還可以稍加忍耐一下，不過有時失去的反而比得到的珍貴許多。 麥克法斯賓達飾演精神分析醫師榮格，穿西裝打領帶，戴著眼鏡，嘴唇上蓄著小鬍子，一副帥氣斯文的模樣。影片中徘徊在倫理與性慾之間，而與其他人互動時，處處又陷入不同的情感矛盾中，那種自卑和迷惘，心灰意冷，漸漸走向怯懦封閉的絕望狀態，麥克法斯賓達充分地將它體現出來。 維果莫天森飾演心理分析大師佛洛伊德，一把鬍子叼著雪茄的形象，跟佛洛伊德還真有那麼點神似，而一些細節處都還挺仔細的，表現得十分沉穩到位。雖然因為個人學術權威的建立而開始趨於保守，但他說的話又能讓人徹底折服，力道十足。 文森卡索飾演墮落的醫生奧圖葛羅斯，影片中因為染有毒癮，所以有點邋遢髒髒的感覺，但是特立獨行的言詞，仿佛帶著一種蠱惑力，又似乎能夠穿透人心。他那鼓吹擱置道德倫理判斷，去獲得了最大限度性解放的想法，也深深影響著榮格。 不過跟三位男演員相比，綺拉奈特莉飾演的莎賓娜可以說是貫穿整部電影的重要角色，甚至比榮格關鍵許多。但不知道怎麼說，雖然她不時地抽搐、掙扎，呲牙咧嘴地表現精神脫序的模樣，但感覺起來反而有點瘋狂過火，尤其是她一直莫名凸出下巴，還真像是在模仿猩猩，也不禁令人發噱。 在佛洛伊德的人格結構中，超我、自我、本我具有各自的原則和功能，而這三位一體的結構更是代表我的存在。《危險療程》的三位主要角色，佛洛伊德、榮格和莎賓娜，也分別代表超我、自我、本我的特質，而影片藉由他們彼此之間的衝突，去讓觀眾重新思考“什麼是自己”？並且尋求適當的平衡點，而不是完全趨向於極端。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88897999"]《危險療程 A Dangerous Method》~「性」是創造，也是毀滅！[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88731569"]《鐵娘子：堅固柔情 The Iron Lady》~繁華褪盡，皆不過風煙一抹！[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/86549320"]《窗台危機 The Ledge》~你願意為愛犧牲到什麼樣的程度？[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87604863"]《夢露與我的浪漫週記 My Week with Marilyn》~酸甜芬芳的初戀滋味[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88050169"]《繼承人生 The Descendants》~愛恨一線間的矛盾[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88436409"]《心靈鑰匙 Extremely Loud and Incredibly Close》~選擇放下，就能活在當下！[/url]