《危險療程 A Dangerous Method》，真人真事改編，以分析心理學的創始者卡爾．榮格的生平為背景；由《變蠅人》導演大衛柯能堡執導，維果莫天森、綺拉奈特莉、麥克法斯賓達、文森卡索等主演；2012年上映的驚悚劇情片。 在一戰爆發前夕，美豔無比的女病人莎賓娜（綺拉奈特莉飾）因飽受精神問題所苦而來求助心理醫生榮格（麥可法斯賓達飾），進而與榮格的導師佛洛伊德（維果莫天森飾）相識。然而，莎賓娜奇特的言行舉止深深吸引著榮格，兩人更因此發展出一段婚外情；甚至給了榮格和佛洛伊德極大的啟發，並促使他們最後因為理念的不同而分道揚鑣。而這複雜交織的難解情愫，同時也改變了人類思想史的面貌。 《危險療程》主要是描述一名神秘女子的出現，導致「萬磁王」跟「亞拉岡」榮格和佛洛伊德這兩個當代心理學領域的巨擘，因為對學術見解不同，彼此產生激烈的思想衝突，進而帶動了心理學界的革新。不過說真的，雖然片中角色都是家喻戶曉的人物，而且故事非常地單刀直路，沒有什麼拐彎抹角，一下子就切入榮格、佛洛伊德以及莎賓娜之間的糾葛，但因為裡面牽扯不少「分析心理學」的發展歷史，還有廣泛的「心理學」知識，套一句我常引用的《超．殺人事件》（東野圭吾著）寫的話：「普通人不可能不跳著讀完這種小說，真的理科人看一便就理解，只有假理科人會看不懂又固執的把它看完。」，所以我想大部分的觀眾應該都跟我一樣，把不少地方直接略過吧！ 榮格在解夢方面有非常傑出的成就，其中他提出的「集體潛意識」這一個心理學概念，就影響整個西方心理學界的研究，像之前大受好評的《全面啟動》這部電影，裡面就夾雜了不少他的理論；然而，這也是他與佛洛伊德的分歧所在，當然對於神秘現象的熱衷也是。電影本身雖然有明確將這些爭點表現出來，佛洛伊德也對榮格的想法不時否定排斥，甚至嗤之以鼻，但因為多了佛洛伊德對自己本身權威的眷戀，反而因此蓋過了他們思想上的衝突，結果成了保守與革新這種意識形態的對立，榮格反倒像是他原本用來描述佛洛伊德的伽利略，佛洛伊德卻轉變為堅持地心說的天主教會。不過不論現實的真假對錯，這裡也表現出人只要一站在頂端，總是不免固執己見，自以為是，並且不容許別人的質疑與挑戰，供奉著傲慢與偏見，但其實是選擇逃避。 榮格與佛洛伊德之間那種幾若父子的關係，其實也蠻符合佛洛伊德式的「父親權威」觀點，父親是教條、權威的來源。而榮格一方面崇拜、模仿佛洛伊德的所作所為，一方面卻有妒忌、痛恨佛洛伊德的地位，就在這種無以名狀、矛盾衝突的情感交疊下，榮格急欲展現自己脫離了佛洛伊德的掌控，到了後期更是處處在挑戰佛洛伊德的學說。但從佛洛伊德的角度來看，雖然每位父親都期望孩子能夠繼承衣缽，卻又不甘心擁有的父權就此被閹割，於是為了繼續維持住自己的尊嚴，只好選擇逃避，不予處理，最後卻成了一種阻礙；就像影片中佛洛德拒絕透露自己的夢給榮格的理由，就是害怕影響到自己的權威。只可惜到了最後，佛洛伊德依然沒有把自己的「父親權威」交給榮格，而榮格跟佛洛伊德決裂之後，也因為失去楷模而陷入憂鬱的漩渦當中，成了一個迷失自我的大男孩。 佛洛伊德認為「性慾」在人類動機中具有主導地位，不過榮格卻排斥這種看法，後來更成了兩人斷交的一個因素。基本上，佛洛伊德認為性壓抑需要釋放，但榮格一開始卻擁護一夫一妻制來壓抑個人性慾，而後佛洛伊德將奧圖葛羅斯（文森卡索飾）送去給榮格治療，其實另一方面也是有實驗榮格的意味，進而釋放他的性壓抑；而榮格在奧圖葛羅斯的蠱惑下，順應自然地將自己的性慾宣洩在莎賓娜的身上。然而，即便榮格的潛意識裏已經信服了佛洛伊德對於性的一些看法，但為了保護自己，以及不願意再屈服於佛洛伊德的權威之下，開始不斷地說謊，也讓佛洛伊德對他產生了不信任。此外，這種倫理道德與潛意識性慾的反覆，也使他成了一個對愛情懦弱、不乾脆又相當優柔寡斷的男人。 而在心理治療的過程中，常常會產生移情與反移情的現象，而這其實並沒有一定的對與錯，適當的感情交流，有助於治療師對患者感受的深入瞭解，並贏得患者的信賴。但這種雙重關係，同樣也會出現很多不利於治療的問題，例如：治療師無法判斷病人的表現是否正常，患者過於依賴治療師反而無法得到心理成長，而另一方如果拒絕對方，也會造成新的創傷等。影片中榮格和莎賓娜就是陷入了這種關係，後來榮格更因此迷失了自我，莎賓娜也受到二度的傷害，直到後來接受佛洛伊德的治療，莎賓娜才好轉。不過耐人尋味的是，故事尾聲榮格和莎賓娜的談話，反倒成了莎賓娜是治療師，榮格才是病人，也說明每一個人其實都有心理疾病，誰都有機會成為別人的治療師，但重點就是承認自己的那點不正常，並理解自己的本性，而不是捏造一個幻覺來自欺欺人。 影片中，榮格與佛洛伊德坐渡輪經過自由女神像的一番對話，榮格：「記住我說的，你們所看到的正是未來。」，佛洛伊德回他：「你覺得他們意識到我們正在給他們帶來瘟疫嗎？」推動社會進步，雖然可能會給人帶來更多的未來，但同樣也能製造不少的毀滅，正所謂：「先破而立」，這是一體兩面的事情，但人們往往只看到表面利益這一點，把好處給無限放大，卻忽略了腳下的一些東西。當然結果是好的，或許還可以稍加忍耐一下，不過有時失去的反而比得到的珍貴許多。 麥克法斯賓達飾演精神分析醫師榮格，穿西裝打領帶，戴著眼鏡，嘴唇上蓄著小鬍子，一副帥氣斯文的模樣。影片中徘徊在倫理與性慾之間，而與其他人互動時，處處又陷入不同的情感矛盾中，那種自卑和迷惘，心灰意冷，漸漸走向怯懦封閉的絕望狀態，麥克法斯賓達充分地將它體現出來。 維果莫天森飾演心理分析大師佛洛伊德，一把鬍子叼著雪茄的形象，跟佛洛伊德還真有那麼點神似，而一些細節處都還挺仔細的，表現得十分沉穩到位。雖然因為個人學術權威的建立而開始趨於保守，但他說的話又能讓人徹底折服，力道十足。 文森卡索飾演墮落的醫生奧圖葛羅斯，影片中因為染有毒癮，所以有點邋遢髒髒的感覺，但是特立獨行的言詞，仿佛帶著一種蠱惑力，又似乎能夠穿透人心。他那鼓吹擱置道德倫理判斷，去獲得了最大限度性解放的想法，也深深影響著榮格。 不過跟三位男演員相比，綺拉奈特莉飾演的莎賓娜可以說是貫穿整部電影的重要角色，甚至比榮格關鍵許多。但不知道怎麼說，雖然她不時地抽搐、掙扎，呲牙咧嘴地表現精神脫序的模樣，但感覺起來反而有點瘋狂過火，尤其是她一直莫名凸出下巴，還真像是在模仿猩猩，也不禁令人發噱。 在佛洛伊德的人格結構中，超我、自我、本我具有各自的原則和功能，而這三位一體的結構更是代表我的存在。《危險療程》的三位主要角色，佛洛伊德、榮格和莎賓娜，也分別代表超我、自我、本我的特質，而影片藉由他們彼此之間的衝突，去讓觀眾重新思考“什麼是自己”？並且尋求適當的平衡點，而不是完全趨向於極端。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88897999"]《危險療程 A Dangerous Method》~「性」是創造，也是毀滅！[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88731569"]《鐵娘子：堅固柔情 The Iron Lady》~繁華褪盡，皆不過風煙一抹！[/url][url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/86549320"]《窗台危機 The Ledge》~你願意為愛犧牲到什麼樣的程度？[/url][url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87604863"]《夢露與我的浪漫週記 My Week with Marilyn》~酸甜芬芳的初戀滋味[/url][url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88050169"]《繼承人生 The Descendants》~愛恨一線間的矛盾[/url][url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88436409"]《心靈鑰匙 Extremely Loud and Incredibly Close》~選擇放下，就能活在當下！[/url]

《危險療程 A Dangerous Method》，真人真事改編，以分析心理學的創始者卡爾．榮格的生平為背景；由《變蠅人》導演大衛柯能堡執導，維果莫天森、綺拉奈特莉、麥克法斯賓達、文森卡索等主演；2012年上映的驚悚劇情片。 在一戰爆發前夕，美豔無比的女病人莎賓娜（綺拉奈特莉飾）因飽受精神問題所苦而來求助心理醫生榮格（麥可法斯賓達飾），進而與榮格的導師佛洛伊德（維果莫天森飾）相識。然而，莎賓娜奇特的言行舉止深深吸引著榮格，兩人更因此發展出一段婚外情；甚至給了榮格和佛洛伊德極大的啟發，並促使他們最後因為理念的不同而分道揚鑣。而這複雜交織的難解情愫，同時也改變了人類思想史的面貌。 《危險療程》主要是描述一名神秘女子的出現，導致「萬磁王」跟「亞拉岡」榮格和佛洛伊德這兩個當代心理學領域的巨擘，因為對學術見解不同，彼此產生激烈的思想衝突，進而帶動了心理學界的革新。不過說真的，雖然片中角色都是家喻戶曉的人物，而且故事非常地單刀直路，沒有什麼拐彎抹角，一下子就切入榮格、佛洛伊德以及莎賓娜之間的糾葛，但因為裡面牽扯不少「分析心理學」的發展歷史，還有廣泛的「心理學」知識，套一句我常引用的《超．殺人事件》（東野圭吾著）寫的話：「普通人不可能不跳著讀完這種小說，真的理科人看一便就理解，只有假理科人會看不懂又固執的把它看完。」，所以我想大部分的觀眾應該都跟我一樣，把不少地方直接略過吧！ 榮格在解夢方面有非常傑出的成就，其中他提出的「集體潛意識」這一個心理學概念，就影響整個西方心理學界的研究，像之前大受好評的《全面啟動》這部電影，裡面就夾雜了不少他的理論；然而，這也是他與佛洛伊德的分歧所在，當然對於神秘現象的熱衷也是。電影本身雖然有明確將這些爭點表現出來，佛洛伊德也對榮格的想法不時否定排斥，甚至嗤之以鼻，但因為多了佛洛伊德對自己本身權威的眷戀，反而因此蓋過了他們思想上的衝突，結果成了保守與革新這種意識形態的對立，榮格反倒像是他原本用來描述佛洛伊德的伽利略，佛洛伊德卻轉變為堅持地心說的天主教會。不過不論現實的真假對錯，這裡也表現出人只要一站在頂端，總是不免固執己見，自以為是，並且不容許別人的質疑與挑戰，供奉著傲慢與偏見，但其實是選擇逃避。 榮格與佛洛伊德之間那種幾若父子的關係，其實也蠻符合佛洛伊德式的「父親權威」觀點，父親是教條、權威的來源。而榮格一方面崇拜、模仿佛洛伊德的所作所為，一方面卻有妒忌、痛恨佛洛伊德的地位，就在這種無以名狀、矛盾衝突的情感交疊下，榮格急欲展現自己脫離了佛洛伊德的掌控，到了後期更是處處在挑戰佛洛伊德的學說。但從佛洛伊德的角度來看，雖然每位父親都期望孩子能夠繼承衣缽，卻又不甘心擁有的父權就此被閹割，於是為了繼續維持住自己的尊嚴，只好選擇逃避，不予處理，最後卻成了一種阻礙；就像影片中佛洛德拒絕透露自己的夢給榮格的理由，就是害怕影響到自己的權威。只可惜到了最後，佛洛伊德依然沒有把自己的「父親權威」交給榮格，而榮格跟佛洛伊德決裂之後，也因為失去楷模而陷入憂鬱的漩渦當中，成了一個迷失自我的大男孩。 佛洛伊德認為「性慾」在人類動機中具有主導地位，不過榮格卻排斥這種看法，後來更成了兩人斷交的一個因素。基本上，佛洛伊德認為性壓抑需要釋放，但榮格一開始卻擁護一夫一妻制來壓抑個人性慾，而後佛洛伊德將奧圖葛羅斯（文森卡索飾）送去給榮格治療，其實另一方面也是有實驗榮格的意味，進而釋放他的性壓抑；而榮格在奧圖葛羅斯的蠱惑下，順應自然地將自己的性慾宣洩在莎賓娜的身上。然而，即便榮格的潛意識裏已經信服了佛洛伊德對於性的一些看法，但為了保護自己，以及不願意再屈服於佛洛伊德的權威之下，開始不斷地說謊，也讓佛洛伊德對他產生了不信任。此外，這種倫理道德與潛意識性慾的反覆，也使他成了一個對愛情懦弱、不乾脆又相當優柔寡斷的男人。 而在心理治療的過程中，常常會產生移情與反移情的現象，而這其實並沒有一定的對與錯，適當的感情交流，有助於治療師對患者感受的深入瞭解，並贏得患者的信賴。但這種雙重關係，同樣也會出現很多不利於治療的問題，例如：治療師無法判斷病人的表現是否正常，患者過於依賴治療師反而無法得到心理成長，而另一方如果拒絕對方，也會造成新的創傷等。影片中榮格和莎賓娜就是陷入了這種關係，後來榮格更因此迷失了自我，莎賓娜也受到二度的傷害，直到後來接受佛洛伊德的治療，莎賓娜才好轉。不過耐人尋味的是，故事尾聲榮格和莎賓娜的談話，反倒成了莎賓娜是治療師，榮格才是病人，也說明每一個人其實都有心理疾病，誰都有機會成為別人的治療師，但重點就是承認自己的那點不正常，並理解自己的本性，而不是捏造一個幻覺來自欺欺人。 影片中，榮格與佛洛伊德坐渡輪經過自由女神像的一番對話，榮格：「記住我說的，你們所看到的正是未來。」，佛洛伊德回他：「你覺得他們意識到我們正在給他們帶來瘟疫嗎？」推動社會進步，雖然可能會給人帶來更多的未來，但同樣也能製造不少的毀滅，正所謂：「先破而立」，這是一體兩面的事情，但人們往往只看到表面利益這一點，把好處給無限放大，卻忽略了腳下的一些東西。當然結果是好的，或許還可以稍加忍耐一下，不過有時失去的反而比得到的珍貴許多。 麥克法斯賓達飾演精神分析醫師榮格，穿西裝打領帶，戴著眼鏡，嘴唇上蓄著小鬍子，一副帥氣斯文的模樣。影片中徘徊在倫理與性慾之間，而與其他人互動時，處處又陷入不同的情感矛盾中，那種自卑和迷惘，心灰意冷，漸漸走向怯懦封閉的絕望狀態，麥克法斯賓達充分地將它體現出來。 維果莫天森飾演心理分析大師佛洛伊德，一把鬍子叼著雪茄的形象，跟佛洛伊德還真有那麼點神似，而一些細節處都還挺仔細的，表現得十分沉穩到位。雖然因為個人學術權威的建立而開始趨於保守，但他說的話又能讓人徹底折服，力道十足。 文森卡索飾演墮落的醫生奧圖葛羅斯，影片中因為染有毒癮，所以有點邋遢髒髒的感覺，但是特立獨行的言詞，仿佛帶著一種蠱惑力，又似乎能夠穿透人心。他那鼓吹擱置道德倫理判斷，去獲得了最大限度性解放的想法，也深深影響著榮格。 不過跟三位男演員相比，綺拉奈特莉飾演的莎賓娜可以說是貫穿整部電影的重要角色，甚至比榮格關鍵許多。但不知道怎麼說，雖然她不時地抽搐、掙扎，呲牙咧嘴地表現精神脫序的模樣，但感覺起來反而有點瘋狂過火，尤其是她一直莫名凸出下巴，還真像是在模仿猩猩，也不禁令人發噱。 在佛洛伊德的人格結構中，超我、自我、本我具有各自的原則和功能，而這三位一體的結構更是代表我的存在。《危險療程》的三位主要角色，佛洛伊德、榮格和莎賓娜，也分別代表超我、自我、本我的特質，而影片藉由他們彼此之間的衝突，去讓觀眾重新思考“什麼是自己”？並且尋求適當的平衡點，而不是完全趨向於極端。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88897999"]《危險療程 A Dangerous Method》~「性」是創造，也是毀滅！[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88731569"]《鐵娘子：堅固柔情 The Iron Lady》~繁華褪盡，皆不過風煙一抹！[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/86549320"]《窗台危機 The Ledge》~你願意為愛犧牲到什麼樣的程度？[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87604863"]《夢露與我的浪漫週記 My Week with Marilyn》~酸甜芬芳的初戀滋味[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88050169"]《繼承人生 The Descendants》~愛恨一線間的矛盾[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88436409"]《心靈鑰匙 Extremely Loud and Incredibly Close》~選擇放下，就能活在當下！[/url]

「終極警探；Die Hard」系列，是80年代末的警匪槍戰電影，為布魯斯威利一舉成名之作。不同於當時的好萊塢動作電影，都是肌肉型硬派（如：阿諾．施瓦辛格，席維斯．史特龍）的主角居多，劇情平鋪直述的賣弄熱血激情；本片主角約翰麥克連憑藉時機，利用頭腦與敵人周旋，一段段的驚險橋段配合巧妙的劇情鋪陳，開創了此類型電影的先河，也因此成為一部經典電影。 《終極警探Die Hard》，改編自1970年代羅德里克．索普的小說「Nothing Lasts Forever」，由《特種部隊Basic》導演約翰麥克提南執導，布魯斯威利、邦尼．貝德莉亞、 艾倫瑞克曼、亞歷山大．戈杜諾夫、雷金納德．韋爾約翰森、保爾．格裏森等主演；1988年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），在聖誕節前夕來到洛杉磯去見他分別已有半年之久的妻子荷莉（邦尼．貝德莉亞飾），一下機場就被邀請參加在一棟大廈30樓舉行的聖誕晚會。夫妻倆一見面就起了衝突，不歡而散的留下麥克連在休息室，就在此時晚會卻出現了不速之客。 一群由漢克斯．格魯伯（艾倫瑞克曼飾）領導的恐怖份子欲奪取大廈金庫的六億美金公債券，他們持強大火力封鎖了大樓，並挾持了參加晚會的人扣作人質，麥克連聽見會場傳來的尖叫聲和槍聲，因而僥倖逃脫。且看他如何運用智慧化解危機，隻身與一幫匪徒展開周旋，成為眾人活命的希望。 本片的成功確實有些無心插柳，原本約翰麥克提南打算拍《魔鬼司令Commando》第二集，但是阿諾‧施瓦辛格拒絕出演，後來改拍《終極警探Die Hard》，阿諾仍然不願意，約翰麥克提南只好另謀人選，史泰龍、伯特雷諾茲和李察基爾，最後才選到了布魯斯威利；從上面的人選來看，導演原本還是想拍老梗的硬派動作模式，即使換到李察基爾，大概也是《007》系列那種英國紳士特色的電影，但是沒人要出演的情況下，找來當時雖然小有名氣，但還不是一線演員的布魯斯威利，在外型上明顯遜色不少，就連海報初版都沒有布魯斯威利，結果卻出乎意料地跌破眾人眼鏡，電影取得成功票房，制片趕緊把海報改版，而本片也因此開創平凡英雄徒手對抗敵人的動作片新模式，後來好萊塢更爭相模仿。 約翰麥克連，一個其貌不揚，全身上下沒半點肌肉，個性傲慢自以為是，對人也頗為冷漠，非常的顧人怨，不爽老婆事業比他有成的小鼻子、小眼睛，一個第一印象你看不出優點的傢夥。你或許會想要成為藍波，也可能想成為詹姆士龐德，但你絕對不會想要成為這樣的男人。當他遭遇到一群窮凶極惡的匪徒，他第一個念頭就是迅速逃竄到頂樓去討救兵，窩囊的等待救援，完全平凡人的舉動，但是老婆身處險境，本身的職業使命又不能把人質放著不管，逼得他只好鼓起勇氣去做。 布魯斯威利重新塑造一個英雄形象，頹廢不修邊幅，但是具體而又豐富，不再只是氾濫的完美形象，他有情緒、他害怕、但他更有勇氣，雖然你未必會崇拜這個角色，但你會備敢親切、感人，雖然他還是有打都打不死（Die Hard）的豪洨就是。另外，他也憑藉此片一舉躋身好萊塢巨星行列。 不同於一般動作電影，純粹只是庸俗、膚淺的爆破火花，暴力血腥的視覺震撼，導演利用一群暴徒佔據高層建築，藉此發揮了密閉空間的特性，恐懼、壓抑、緊張，配合著凝重、沉靜的深冷色調，製造出一種惶恐不安的氣氛；而主角好不容易使用無線電對外聯繫，卻又碰到一群不通人情的員警和傲慢莽撞的FBI，孤立無援，強烈的無助和絕望感，緊繃觀眾的每條神經。 當然電影中，與恐怖分子鬥智鬥勇，也是令本片成為經典的原因。相輔相成地，就需要一個膾炙人口的反派角色，艾倫瑞克曼飾演一個工於心計、擅於佈局的領導角色，十分冷血無情，劇中無意地巧遇麥克連，也狡猾的佯裝成躲過威脅的人質，（港片《鼠膽龍威》、《專釣大鱷》也把這個拿來引用，雖然這兩部借鏡的不只這些就是了），突顯出他的沉穩睿智，加上他西裝筆挺斯文的樣子，性感、絲滑的聲音，相得益彰地將這冷酷又不失風度的劫匪頭子完美詮釋。 本片不管是敘事、鏡頭、畫面都絲絲入扣，爆炸、槍戰、搏鬥等火爆場面層出不窮，再加上它許多首開先河的創意，令本片成為一部警匪動作片經典，一位孤膽英雄的無所畏懼。 PS.片頭麥克連在飛機著陸之前感到緊張，結果鄰座對他說，脫下鞋襪在地毯上蜷縮腳趾，比什麼喝咖啡、洗澡還有效，後來麥克連在休息室真的照做，結果歹徒一來沒得穿鞋，也因此遭遇不少麻煩，這點安排得還頗有巧思，而且也多了一絲詼諧氣氛。 PS2.電影還安排一個小支線，就是黑人警察包威爾（雷金納德．韋爾約翰森飾），因為過去不小心擊斃一個13歲男孩而失去開槍的勇氣，在故事中跟約翰麥克連透過無線電眉目傳情加油打氣，受到麥克連的感染，片尾恐怖份子卡爾突然出現向麥克連索命，包威爾再度把槍舉起將他給格斃，蠻有味道的一段劇情鋪陳。 《終極警探2；Die Hard 2: Die Harder》，改編自沃爾特·韋傑（Walter Wager）所著的小說「58分鐘」；由《生死極速Driven》導演雷尼哈尼執導，布魯斯威利、邦尼．貝德莉亞、威廉亞瑟頓、威廉山得爾、雷金納德．韋爾約翰森、法蘭諾奈羅等主演；1990年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），在華盛頓杜勒斯國際機場等待妻子荷莉（邦尼．貝德莉亞飾）搭機歸來過聖誕節，然而他在無意中發現了一個重大陰謀，被議會解職的施上校（威廉山得爾飾）正率領一批特種部隊，準備來拯救被引渡的中美洲毒梟艾將軍（法蘭諾奈羅飾）。 他們破壞機場的降落系統及通話系統，藉此切斷了機場塔臺與空中的一切聯繫，使得眾多的客機無法降落，而荷莉乘坐的飛機也在其中。為了解救妻子和在空中的眾多客機，麥克連不得不與一幫訓練有素的恐怖分子，展開一場激烈的戰鬥，要及時阻止悲劇的發生。 第一集創下全球票房一億三千七百萬美元的收益，也讓布魯斯威利一舉奠定國際影星的地位，片商自然是不可能放過這撈錢的好機會，馬上開拍續集，投入約七千萬的美元預算，而本片也有不俗的表現，海內海外皆獲得好成績，北美票房一億一千七百萬美元，全球票房更高達二億三千九百萬美元。 上集的導演約翰麥克提南因為簽約執導《獵殺紅色十月》而放棄本片，因此由雷尼哈尼接手，雖然本集多了不少驚心動魄的大場面，情節依舊緊張刺激、扣人心弦，故事上也擷取了不少上集的橋段與創意，可惜的是爆炸場景少了一點真實感，遜色不少，不過陽剛味十足的槍戰駁火卻又比第一集細膩不少，如：互相掩護與匪徒的手槍對射、步槍狂掃強大的火力壓制、裝填上彈等，都拍得非常精彩，頗為逼真，所以兩集也算各有千秋。 本集同樣利用密閉空間的特性，藉由機場內外的有限空間，發揮出強烈的戲劇張力，就連最後要爬出通道口、打開蓋子，呼嘯而來的卻是一架降落的飛機，看得人人心驚膽顫，為主角捏一把冷汗。 約翰麥克連延續上一集的倒楣運勢，同樣又是在聖誕前夕，再次衰小的遇上了一幫恐怖份子，老婆又那麼剛好的牽連其中，最慘的是一個愚蠢的機場警衛隊長不斷地扯他後腿，逼得他只能滿嘴髒話的與敵人孤軍奮鬥。 原本約翰麥克連這個角色的設定，俏皮話並沒有那麼多，但布魯斯威利在拍攝時即興演出，劇中在危難間嘮嘮叨叨、喃喃自語的囉嗦樣子，受到觀眾的喜愛與迴響，讓人感覺特別親切，所以本集製片告訴他可以盡情的發揮添加笑料，不過我是覺得反而刻意了一點啦。 故事中反派角色依舊是狠毒和狡詐，更襯托出機場的高層和FBI一個個腦袋裡面只裝大便，被恐怖份子當成猴子耍著玩，也稍微諷刺了當時的美國官僚作風，沒有迅速組織和應變能力。不過本集的恐怖份子領導施上校（威廉山得爾飾）倒是沒啥表現，片頭裸體練武的鏡頭，塑造出剛毅的軍人本色，但是劇中不斷地吃鱉，最後與麥克連在機翼上對打也是十分吃力，結果把一開始的氣勢完全磨光，反倒是內應的關少校更令人印象深刻，一開始裝模作樣，一度獲得麥克連的信任，當時還對麥克連說我就是你想的那種混蛋，到後來真相揭發，原來他還真他媽的雜碎，而且這一段也算曲折離奇，添加幾分懸疑的色彩。另外大毒梟艾將軍也不簡單，收買不少人心，劇中帶著手銬還可以幹掉守衛士兵，還能在飛機不穩定的情況下降落，只是同時三個反派要角，變相造成互搶戲份，反而不如第一集的艾倫瑞克曼令人印象深刻。 除此之外，電影還揶揄了一下新聞媒體，記者為了拿到獨家新聞無所不用其極，甚至是侵犯人權，第一集記者把麥克連的女兒搬上了電視，害荷莉的身分曝光，差點讓兩人永不翻身；第二集則把恐怖分子劫持機場的消息通報出去，造成機場內外秩序大亂。新聞媒體常將社會事件娛樂化，為了高收視率不擇手段，可笑的是還常以 “新聞自由”、“大眾有知的權利” 來遮羞，實際上卻只是社會的攪局者。第一集最後荷莉一拳揍了記者，第二集換用電擊棒讓他暈倒在洗手間，也算是大快人心，而新聞媒體在格守職業操守時，也別忽略了人情世故、道德良知。 本集認真來說算是系列最漏洞百出的一集，但瑕不掩瑜，想像力比上集豐富許多，擁有更大的場面、更大的陰謀、更大的災難，也更加的千鈞一髮。劇情上跟第一集很相近，中間還安插了一段局中局的情節，而結尾麥克連點燃汽油，火焰順著灑落的汽油炸毀飛機還順便燒出一條導航燈，讓人直呼過癮的爽快…雖然也很豪洨啦！ PS. 飾演麥克連妻子荷莉的邦尼．貝德莉亞，近年來少拍電影，都是在電視圈發展，所以台灣大部分的應該都不知道她或是忘了她，附贈幾張圖吧！ 《終極警探3；Die Hard with a Vengeance》，本片劇本的初稿改編自小說「Trouble shooter」；由《獵殺紅色十月》導演約翰麥克提南執導，布魯斯威利、傑瑞米艾朗、山繆傑克森、葛拉罕葛林、阿西夫．曼德維等主演；1995年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），以拼命三郎的精神破獲不少案件，是紐約巿有名的終極警探，但是多年的婚姻卻觸了礁，使得他整日酗酒不跟任何人接觸。 這一天，製造數起爆炸案的恐怖份子賽門（傑瑞米艾朗飾），點名要報復麥克連，聲稱是為其兄報仇，命令警方必須聽從他的一系列指示，去拆除他安置在紐約各處的炸彈，否則將會讓全市陷入爆炸的恐慌。在雜貨店老闆宙斯（山繆傑克森飾）的幫助下，麥克連多次死裏逃生的完成指令，並慢慢發現了隱藏案子背後的真相，決定要和一幫心狠手辣的匪徒大幹一場。 本集的成績不及前兩集，觀眾的反應正反兩極評價，電影將視角放大到整個紐約，並徹底摒棄前兩集的密室和潛入元素，爆破場面震撼更大也更逼真，片頭馬路旁的大爆炸，車輛翻覆、濃煙滾滾，就看得出規模浩大，但是劇情的驚險刺激程度不足，尤其到了後面更是後繼無力、草草結束，有點虎頭蛇尾。但是綜合了好萊塢商業動作片的基本公式，爆炸、槍戰駁火、飛車追逐、恐怖分子、驚天陰謀、孤膽英雄等，還算是合格的一部爽片。 電影原定的片名為「Simon Says」（賽門說），是拉丁人發名的一種遊戲，就是類似我們國小在玩的「老師說」（雖然我不知道現在國小還有沒有在玩就是了…），而電影的大反派就叫賽門，他以玩樂的心態犯案去捉弄麥克連，按他的口令去做，我個人覺得還蠻有意思的，不過可能是名稱不大有吸引力，才換上現在這個片名。另外，製片曾打算將本片劇本拍成《致命武器》第三集，所以劇中才加入了黑人宙斯（山繆傑克森飾）這個角色。 故事分兩部分，一個是街上戲耍麥克連和員警，麥克連在大街小巷橫衝直撞，公園、地鐵，到處都有橫飛的炸彈，整個紐約市被搞到天翻地覆；另一個是地下黃金劫案，精疲力竭、幾乎累垮的麥克連，發現恐怖份子的陰謀後，又一次投入了槍戰、追逐，從地下隧道跑到貨船港口，中途遇到一波波敵人的襲擊，甚至差點被水壩崩裂灌入的水滅頂，還有輪船爆破等大陣仗，強烈刺激挑動觀眾在視覺上的享受。 約翰麥克連，連續兩次在耶誕節前夕遇到恐怖份子，也拯救了兩次老婆的性命，意氣風發的終極警探，但是老婆孩子還是統統離他而去，只能整天沉迷於酒精的麻醉，自甘墮落像一灘爛泥，倒在酒瓶堆裏的頹廢男人。這一個感情受挫、舉止粗魯，倒楣事纏身的傢伙，沒想到導演仍然不放過他，電影前半段還被壞人狠狠地惡整了一番。 布魯斯威利這一次又比之前更加的悽慘落魄，而他的髮際線也越往後移了不少，穿上一件白色的背心，露出一身鬆垮垮的肉，這種剛中帶柔的頹廢硬漢形象，真是「反英雄」動作片的極致，因為你從這無賴身上根本找不到一絲英雄的蹤跡，劇中脾氣暴躁、難過不堪的粗糙樣子，真是讓人看了就可憐。 相較於布魯斯威利的狼狽，本片請來奧斯卡影帝傑瑞米艾朗飾演超級大反派賽門，引人注目的便是清瘦中帶著儒雅的氣質，配合他低沉渾厚，饒富磁性的嗓音，一個道道地地的英倫紳士（雖然是飾演德國恐怖份子…⊙﹏⊙∥）。劇中運籌帷幄、掌控全局，還把員警玩得團團轉，擁有深厚的演技支撐，獨樹一幟的演繹，只可惜最終仍逃不過英雄片的反派下場。 山謬捷克森，飾演倒楣無端被捲入的雜貨店老闆宙斯，跟麥克連打諢說鬧，擺明是「致命武器」系列，梅爾吉勃遜與丹尼葛洛佛的模式。而他是一個擁有“種族歧視”意識的黑人，不信任白人的作為，充滿趣味的安排！以白人角度出發，看待黑人對白人有著慣習的刻板印象反應，當然這種族歧視的問題我就不多說了，而電影是有巧思，但也難免有白人的偏執看法存在。 電影在配角方面弄得非常成功，不過劇情方面，本集卻是十分鬆散，節奏掌握得很不好，前半段「Simon Says」就花太多篇幅了，雖然益智遊戲還算有趣，但是拖太久反而讓人有點疲乏。片尾的逆轉反擊更是十分的倉卒，而且規模明顯小了前面許多，草率的直升機爆炸結局，讓之前高峰的情緒瞬間蕩到谷底，說真的還不如讓恐怖份子逃走算了，結果留下一個為收而收的傻眼結局。而這一集有人認為濫竽充數，也有人覺得非常飽滿精采，但是客觀來說票房就是不佳，也因此讓這系列停頓了十多年，到了2007年才出第4集。 PS.片頭員警們習慣用警號去賭六合彩，後面麥克連在電梯裏就是以此來確認壞人，一個蠻有趣的伏筆；另外電影其中一個益智遊戲，一個5加崙的瓶子跟一個3加崙的瓶子，如何準確分出4加侖的水，我小時候還想了很久呢？ 《終極警探4.0；Live Free or Die Hard》，根據1997年約翰•卡林於雜誌Wired所寫的文章「A Farewell to Arms」改編；由《決戰異世界》導演連恩•懷斯曼執導，布魯斯威利、提摩西奧利芬、Maggie Q、賈斯汀隆、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德等主演；2007年上映的警匪動作片。 美國獨立日前夕，湯瑪斯•蓋伯爾（提摩西奧利芬飾）帶領一群高科技的網際恐怖份子，密謀對美國通訊交通及電力的電腦中樞系統發動攻擊，全國瀕臨難以想像的癱瘓與破壞。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾）接到上級指示，去逮捕麥特•法萊爾（賈斯汀隆飾）。此時，一票殺手正試圖殺害與他們合作的法萊爾，麥克連憑著一身過人本事成功化險為夷，順利救出了法萊爾，但是蓋伯爾仍不死心，派出更多的殺手追殺麥克連以及法萊爾，更綁架麥克連的女兒露西。 為了拯救女兒，並阻止恐怖份子實現他們的完美毀滅計劃，麥克連在法萊爾的幫助下，決定向這群恐怖份子展開全面反擊。 2000 年以後，科幻奇幻電影當道，漫畫改編的動作電影也是層出不窮，70~90年代，那種硬派熱血警探風格的電影逐漸凋零，雖然偶爾還是有這類型的電影，但票房早已不復以往，可是還是有一個硬派英雄仍未死去，那就是約翰麥克連。暌違12年，第四集在2007年終於問世，《終極警探》依然魅力不減，各國票房紛紛告捷，北美票房一億三千四百萬美元，全球票房三億七千五百萬美元。《Die Hard 4.0》主要是象徵PC全面進入網際網路時代，並符合電影的主題；除此之外，也是說明這系列即將重新出發，與過去僅以數字區分的片名做明顯的區隔。 本集跟第三集同樣，是以「鎖定城市破壞」作為訴求，劇中麥克連馬不停蹄地穿梭美國東岸各地，迎接各式各樣的挑戰，在現代電影技術的加持下，使得電影場景更大、更逼真，而且也更爽快。像是直昇機與警車的追逐戰，由馬路駛進地下隧道，在蓋伯爾控制交通號誌下，許多逆向的車輛呼嘯而過，後來連環車禍追撞，一輛車子在空中連續翻轉砸向麥克連身邊的兩輛汽車，驚險萬分；當然還有高潮畫面，麥克連駕著警車瘋狂地向隧道外的直升機沖去，中途跳車讓警車與直升機對撞，極富衝擊力的爆炸，來勢兇猛而來。另外，後半段戰機與大卡車的追逐戰，戰鬥機不斷地發射導彈，將高速公路都炸燬了，麥克連只好拋棄卡車狼狽逃竄，卻這麼剛好的掉在戰鬥機上面，禍不單行，一塊碎石捲入戰機引擎，導致戰機失去控制，在這生死關頭麥克連還能臨危不亂的跳進崩塌的高速公路夾縫，藉此逃過一劫，我只能說豪洨到有剩…＞＜； 可能是記起第三集的教訓，第四集冷場的片段很少，火爆的動作場面一個接著一個，安排得目不暇給，整個節奏速度快的驚人。片頭10分鐘左右就進入第一個高潮，麥克連來到法萊爾家中，一群恐怖份子要來殺人滅口，兩邊展開硬碰硬的槍戰駁火，麥克連硬朗果斷的對付手持重型槍械的殺手，一下子扔消防罐擊破製造濃煙、一下子亂槍掃射，充滿港式槍戰的痛快淋漓，回歸傳統子彈的血腥快意。 跟前幾集不同的是，電影增添了不少拳拳到肉的動作武打，華麗的動作風格酣暢過癮，劇中Miggle Q耍起了中國功夫，把麥克連打得鼻青臉腫，並一腳踹落，結果打不過人家的麥克連，只好耍賤招的開車撞Miggle Q（對女孩子也太不要臉了吧），兩人連車墜下電梯，車子被繩索絆住，結果經過一番赤身搏鬥才幹掉Miggle Q。不過另一場對一個像猴子一樣亂跳的恐怖份子，倒是讓人無言傻眼，這家夥一直表現出自己的身手，結果卻十分腦殘的被老麥擊敗… 12年前，莽撞衝動、吊兒郎當、不修邊幅，愛耍嘴皮子的約翰麥克連，經過多年的沉寂，早被老婆掃地出門，女兒對他也是愛理不理，跟時代嚴重的脫節，只留下英雄遲暮的悲涼，愁容滿面，粗粗的皺紋、鬆弛的肌肉，連頭髮都禿光了… 布魯斯威利再次演出「終極警探」，雖然他曾經說過不想再演，不過藝人嘛！說話不算話也是很正常的…XD；這次他飾演的麥克連，不再那樣的嘮嘮叨叨，多了不少沉穩的氣質，當然做事還是一樣的直接了當，但經過歲月的洗禮，增添一絲的睿智，雖然對老觀眾來說少了一點味道就是了。 不過第四集的反派是系列最弱的一位，以往的反派總是有著非常明確的形象，第一集的艾倫瑞克曼給人一種狡猾，第二集的威廉山得爾則是軍人的剛毅，第三集的傑瑞米艾朗最為複雜，擁有小孩子的調皮卻帶這睿智儒雅的氣質，但是本集提摩西奧利芬飾演的湯瑪斯•蓋伯爾，感覺起來只有出一張嘴，而且跟之前的反派不同，不斷地找藉口替自己開脫，真是一點格調都沒有，當然除了角色設定較差外，提摩西奧利芬的演技能力也比之前幾位遜色不少。 電影的網路癱瘓倒是讓人不寒而慄，現實世界對於資訊科技和網路技術的使用近乎依賴，網路安全問題與資訊系統濫用也是層出不窮，說不定哪天突然降臨這樣的災難。 雖然電影的劇情張力明顯不足，人物塑造也站不住腳，但是熱血沸騰的動作畫面倒是全面升級，故事情節十分緊湊，從頭緊張到尾，不過本集的END力道小了許多，好歹之前不是炸飛機，就是炸直昇機，這次竟然是一槍斃命，好啦！貫穿自己來殺人，也算創意啦！不過整體來說，本集也算是優質回歸，所以20世紀福斯才決定籌畫第五集，也算可喜可賀！ PS. 《終極警探》第5集，決定由《鳳凰號》和《麥斯潘恩》的導演約翰摩爾來執導本片，劇本則出自《天龍特攻隊》、《金剛狼》、《劍魚》的編劇史奇普伍茲之手。故事由第一集的摩天大樓、第二集的華盛頓杜勒斯國際機場、第三集的紐約市，到第四集的美國東岸，越玩越大，美國已經無法在讓麥克連發揮了，第五集決定遠奔俄羅斯對抗恐怖分子…真是「Die Hard！」 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/80545475"]「終極警探；Die Hard」系列~孤膽英雄的無所畏懼(Die Hard 1)[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85209364"]「印第安那瓊斯」系列~傳說祕寶大冒險《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/90788248"]「鑣客三部曲 The Man With No Name」~愜意瀟灑浪漫《黃昏雙鏢客》[/url] 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「終極警探；Die Hard」系列，是80年代末的警匪槍戰電影，為布魯斯威利一舉成名之作。不同於當時的好萊塢動作電影，都是肌肉型硬派（如：阿諾．施瓦辛格，席維斯．史特龍）的主角居多，劇情平鋪直述的賣弄熱血激情；本片主角約翰麥克連憑藉時機，利用頭腦與敵人周旋，一段段的驚險橋段配合巧妙的劇情鋪陳，開創了此類型電影的先河，也因此成為一部經典電影。 《終極警探Die Hard》，改編自1970年代羅德里克．索普的小說「Nothing Lasts Forever」，由《特種部隊Basic》導演約翰麥克提南執導，布魯斯威利、邦尼．貝德莉亞、 艾倫瑞克曼、亞歷山大．戈杜諾夫、雷金納德．韋爾約翰森、保爾．格裏森等主演；1988年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），在聖誕節前夕來到洛杉磯去見他分別已有半年之久的妻子荷莉（邦尼．貝德莉亞飾），一下機場就被邀請參加在一棟大廈30樓舉行的聖誕晚會。夫妻倆一見面就起了衝突，不歡而散的留下麥克連在休息室，就在此時晚會卻出現了不速之客。 一群由漢克斯．格魯伯（艾倫瑞克曼飾）領導的恐怖份子欲奪取大廈金庫的六億美金公債券，他們持強大火力封鎖了大樓，並挾持了參加晚會的人扣作人質，麥克連聽見會場傳來的尖叫聲和槍聲，因而僥倖逃脫。且看他如何運用智慧化解危機，隻身與一幫匪徒展開周旋，成為眾人活命的希望。 本片的成功確實有些無心插柳，原本約翰麥克提南打算拍《魔鬼司令Commando》第二集，但是阿諾‧施瓦辛格拒絕出演，後來改拍《終極警探Die Hard》，阿諾仍然不願意，約翰麥克提南只好另謀人選，史泰龍、伯特雷諾茲和李察基爾，最後才選到了布魯斯威利；從上面的人選來看，導演原本還是想拍老梗的硬派動作模式，即使換到李察基爾，大概也是《007》系列那種英國紳士特色的電影，但是沒人要出演的情況下，找來當時雖然小有名氣，但還不是一線演員的布魯斯威利，在外型上明顯遜色不少，就連海報初版都沒有布魯斯威利，結果卻出乎意料地跌破眾人眼鏡，電影取得成功票房，制片趕緊把海報改版，而本片也因此開創平凡英雄徒手對抗敵人的動作片新模式，後來好萊塢更爭相模仿。 約翰麥克連，一個其貌不揚，全身上下沒半點肌肉，個性傲慢自以為是，對人也頗為冷漠，非常的顧人怨，不爽老婆事業比他有成的小鼻子、小眼睛，一個第一印象你看不出優點的傢夥。你或許會想要成為藍波，也可能想成為詹姆士龐德，但你絕對不會想要成為這樣的男人。當他遭遇到一群窮凶極惡的匪徒，他第一個念頭就是迅速逃竄到頂樓去討救兵，窩囊的等待救援，完全平凡人的舉動，但是老婆身處險境，本身的職業使命又不能把人質放著不管，逼得他只好鼓起勇氣去做。 布魯斯威利重新塑造一個英雄形象，頹廢不修邊幅，但是具體而又豐富，不再只是氾濫的完美形象，他有情緒、他害怕、但他更有勇氣，雖然你未必會崇拜這個角色，但你會備敢親切、感人，雖然他還是有打都打不死（Die Hard）的豪洨就是。另外，他也憑藉此片一舉躋身好萊塢巨星行列。 不同於一般動作電影，純粹只是庸俗、膚淺的爆破火花，暴力血腥的視覺震撼，導演利用一群暴徒佔據高層建築，藉此發揮了密閉空間的特性，恐懼、壓抑、緊張，配合著凝重、沉靜的深冷色調，製造出一種惶恐不安的氣氛；而主角好不容易使用無線電對外聯繫，卻又碰到一群不通人情的員警和傲慢莽撞的FBI，孤立無援，強烈的無助和絕望感，緊繃觀眾的每條神經。 當然電影中，與恐怖分子鬥智鬥勇，也是令本片成為經典的原因。相輔相成地，就需要一個膾炙人口的反派角色，艾倫瑞克曼飾演一個工於心計、擅於佈局的領導角色，十分冷血無情，劇中無意地巧遇麥克連，也狡猾的佯裝成躲過威脅的人質，（港片《鼠膽龍威》、《專釣大鱷》也把這個拿來引用，雖然這兩部借鏡的不只這些就是了），突顯出他的沉穩睿智，加上他西裝筆挺斯文的樣子，性感、絲滑的聲音，相得益彰地將這冷酷又不失風度的劫匪頭子完美詮釋。 本片不管是敘事、鏡頭、畫面都絲絲入扣，爆炸、槍戰、搏鬥等火爆場面層出不窮，再加上它許多首開先河的創意，令本片成為一部警匪動作片經典，一位孤膽英雄的無所畏懼。 PS.片頭麥克連在飛機著陸之前感到緊張，結果鄰座對他說，脫下鞋襪在地毯上蜷縮腳趾，比什麼喝咖啡、洗澡還有效，後來麥克連在休息室真的照做，結果歹徒一來沒得穿鞋，也因此遭遇不少麻煩，這點安排得還頗有巧思，而且也多了一絲詼諧氣氛。 PS2.電影還安排一個小支線，就是黑人警察包威爾（雷金納德．韋爾約翰森飾），因為過去不小心擊斃一個13歲男孩而失去開槍的勇氣，在故事中跟約翰麥克連透過無線電眉目傳情加油打氣，受到麥克連的感染，片尾恐怖份子卡爾突然出現向麥克連索命，包威爾再度把槍舉起將他給格斃，蠻有味道的一段劇情鋪陳。 《終極警探2；Die Hard 2: Die Harder》，改編自沃爾特·韋傑（Walter Wager）所著的小說「58分鐘」；由《生死極速Driven》導演雷尼哈尼執導，布魯斯威利、邦尼．貝德莉亞、威廉亞瑟頓、威廉山得爾、雷金納德．韋爾約翰森、法蘭諾奈羅等主演；1990年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），在華盛頓杜勒斯國際機場等待妻子荷莉（邦尼．貝德莉亞飾）搭機歸來過聖誕節，然而他在無意中發現了一個重大陰謀，被議會解職的施上校（威廉山得爾飾）正率領一批特種部隊，準備來拯救被引渡的中美洲毒梟艾將軍（法蘭諾奈羅飾）。 他們破壞機場的降落系統及通話系統，藉此切斷了機場塔臺與空中的一切聯繫，使得眾多的客機無法降落，而荷莉乘坐的飛機也在其中。為了解救妻子和在空中的眾多客機，麥克連不得不與一幫訓練有素的恐怖分子，展開一場激烈的戰鬥，要及時阻止悲劇的發生。 第一集創下全球票房一億三千七百萬美元的收益，也讓布魯斯威利一舉奠定國際影星的地位，片商自然是不可能放過這撈錢的好機會，馬上開拍續集，投入約七千萬的美元預算，而本片也有不俗的表現，海內海外皆獲得好成績，北美票房一億一千七百萬美元，全球票房更高達二億三千九百萬美元。 上集的導演約翰麥克提南因為簽約執導《獵殺紅色十月》而放棄本片，因此由雷尼哈尼接手，雖然本集多了不少驚心動魄的大場面，情節依舊緊張刺激、扣人心弦，故事上也擷取了不少上集的橋段與創意，可惜的是爆炸場景少了一點真實感，遜色不少，不過陽剛味十足的槍戰駁火卻又比第一集細膩不少，如：互相掩護與匪徒的手槍對射、步槍狂掃強大的火力壓制、裝填上彈等，都拍得非常精彩，頗為逼真，所以兩集也算各有千秋。 本集同樣利用密閉空間的特性，藉由機場內外的有限空間，發揮出強烈的戲劇張力，就連最後要爬出通道口、打開蓋子，呼嘯而來的卻是一架降落的飛機，看得人人心驚膽顫，為主角捏一把冷汗。 約翰麥克連延續上一集的倒楣運勢，同樣又是在聖誕前夕，再次衰小的遇上了一幫恐怖份子，老婆又那麼剛好的牽連其中，最慘的是一個愚蠢的機場警衛隊長不斷地扯他後腿，逼得他只能滿嘴髒話的與敵人孤軍奮鬥。 原本約翰麥克連這個角色的設定，俏皮話並沒有那麼多，但布魯斯威利在拍攝時即興演出，劇中在危難間嘮嘮叨叨、喃喃自語的囉嗦樣子，受到觀眾的喜愛與迴響，讓人感覺特別親切，所以本集製片告訴他可以盡情的發揮添加笑料，不過我是覺得反而刻意了一點啦。 故事中反派角色依舊是狠毒和狡詐，更襯托出機場的高層和FBI一個個腦袋裡面只裝大便，被恐怖份子當成猴子耍著玩，也稍微諷刺了當時的美國官僚作風，沒有迅速組織和應變能力。不過本集的恐怖份子領導施上校（威廉山得爾飾）倒是沒啥表現，片頭裸體練武的鏡頭，塑造出剛毅的軍人本色，但是劇中不斷地吃鱉，最後與麥克連在機翼上對打也是十分吃力，結果把一開始的氣勢完全磨光，反倒是內應的關少校更令人印象深刻，一開始裝模作樣，一度獲得麥克連的信任，當時還對麥克連說我就是你想的那種混蛋，到後來真相揭發，原來他還真他媽的雜碎，而且這一段也算曲折離奇，添加幾分懸疑的色彩。另外大毒梟艾將軍也不簡單，收買不少人心，劇中帶著手銬還可以幹掉守衛士兵，還能在飛機不穩定的情況下降落，只是同時三個反派要角，變相造成互搶戲份，反而不如第一集的艾倫瑞克曼令人印象深刻。 除此之外，電影還揶揄了一下新聞媒體，記者為了拿到獨家新聞無所不用其極，甚至是侵犯人權，第一集記者把麥克連的女兒搬上了電視，害荷莉的身分曝光，差點讓兩人永不翻身；第二集則把恐怖分子劫持機場的消息通報出去，造成機場內外秩序大亂。新聞媒體常將社會事件娛樂化，為了高收視率不擇手段，可笑的是還常以 “新聞自由”、“大眾有知的權利” 來遮羞，實際上卻只是社會的攪局者。第一集最後荷莉一拳揍了記者，第二集換用電擊棒讓他暈倒在洗手間，也算是大快人心，而新聞媒體在格守職業操守時，也別忽略了人情世故、道德良知。 本集認真來說算是系列最漏洞百出的一集，但瑕不掩瑜，想像力比上集豐富許多，擁有更大的場面、更大的陰謀、更大的災難，也更加的千鈞一髮。劇情上跟第一集很相近，中間還安插了一段局中局的情節，而結尾麥克連點燃汽油，火焰順著灑落的汽油炸毀飛機還順便燒出一條導航燈，讓人直呼過癮的爽快…雖然也很豪洨啦！ PS. 飾演麥克連妻子荷莉的邦尼．貝德莉亞，近年來少拍電影，都是在電視圈發展，所以台灣大部分的應該都不知道她或是忘了她，附贈幾張圖吧！ 《終極警探3；Die Hard with a Vengeance》，本片劇本的初稿改編自小說「Trouble shooter」；由《獵殺紅色十月》導演約翰麥克提南執導，布魯斯威利、傑瑞米艾朗、山繆傑克森、葛拉罕葛林、阿西夫．曼德維等主演；1995年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），以拼命三郎的精神破獲不少案件，是紐約巿有名的終極警探，但是多年的婚姻卻觸了礁，使得他整日酗酒不跟任何人接觸。 這一天，製造數起爆炸案的恐怖份子賽門（傑瑞米艾朗飾），點名要報復麥克連，聲稱是為其兄報仇，命令警方必須聽從他的一系列指示，去拆除他安置在紐約各處的炸彈，否則將會讓全市陷入爆炸的恐慌。在雜貨店老闆宙斯（山繆傑克森飾）的幫助下，麥克連多次死裏逃生的完成指令，並慢慢發現了隱藏案子背後的真相，決定要和一幫心狠手辣的匪徒大幹一場。 本集的成績不及前兩集，觀眾的反應正反兩極評價，電影將視角放大到整個紐約，並徹底摒棄前兩集的密室和潛入元素，爆破場面震撼更大也更逼真，片頭馬路旁的大爆炸，車輛翻覆、濃煙滾滾，就看得出規模浩大，但是劇情的驚險刺激程度不足，尤其到了後面更是後繼無力、草草結束，有點虎頭蛇尾。但是綜合了好萊塢商業動作片的基本公式，爆炸、槍戰駁火、飛車追逐、恐怖分子、驚天陰謀、孤膽英雄等，還算是合格的一部爽片。 電影原定的片名為「Simon Says」（賽門說），是拉丁人發名的一種遊戲，就是類似我們國小在玩的「老師說」（雖然我不知道現在國小還有沒有在玩就是了…），而電影的大反派就叫賽門，他以玩樂的心態犯案去捉弄麥克連，按他的口令去做，我個人覺得還蠻有意思的，不過可能是名稱不大有吸引力，才換上現在這個片名。另外，製片曾打算將本片劇本拍成《致命武器》第三集，所以劇中才加入了黑人宙斯（山繆傑克森飾）這個角色。 故事分兩部分，一個是街上戲耍麥克連和員警，麥克連在大街小巷橫衝直撞，公園、地鐵，到處都有橫飛的炸彈，整個紐約市被搞到天翻地覆；另一個是地下黃金劫案，精疲力竭、幾乎累垮的麥克連，發現恐怖份子的陰謀後，又一次投入了槍戰、追逐，從地下隧道跑到貨船港口，中途遇到一波波敵人的襲擊，甚至差點被水壩崩裂灌入的水滅頂，還有輪船爆破等大陣仗，強烈刺激挑動觀眾在視覺上的享受。 約翰麥克連，連續兩次在耶誕節前夕遇到恐怖份子，也拯救了兩次老婆的性命，意氣風發的終極警探，但是老婆孩子還是統統離他而去，只能整天沉迷於酒精的麻醉，自甘墮落像一灘爛泥，倒在酒瓶堆裏的頹廢男人。這一個感情受挫、舉止粗魯，倒楣事纏身的傢伙，沒想到導演仍然不放過他，電影前半段還被壞人狠狠地惡整了一番。 布魯斯威利這一次又比之前更加的悽慘落魄，而他的髮際線也越往後移了不少，穿上一件白色的背心，露出一身鬆垮垮的肉，這種剛中帶柔的頹廢硬漢形象，真是「反英雄」動作片的極致，因為你從這無賴身上根本找不到一絲英雄的蹤跡，劇中脾氣暴躁、難過不堪的粗糙樣子，真是讓人看了就可憐。 相較於布魯斯威利的狼狽，本片請來奧斯卡影帝傑瑞米艾朗飾演超級大反派賽門，引人注目的便是清瘦中帶著儒雅的氣質，配合他低沉渾厚，饒富磁性的嗓音，一個道道地地的英倫紳士（雖然是飾演德國恐怖份子…⊙﹏⊙∥）。劇中運籌帷幄、掌控全局，還把員警玩得團團轉，擁有深厚的演技支撐，獨樹一幟的演繹，只可惜最終仍逃不過英雄片的反派下場。 山謬捷克森，飾演倒楣無端被捲入的雜貨店老闆宙斯，跟麥克連打諢說鬧，擺明是「致命武器」系列，梅爾吉勃遜與丹尼葛洛佛的模式。而他是一個擁有“種族歧視”意識的黑人，不信任白人的作為，充滿趣味的安排！以白人角度出發，看待黑人對白人有著慣習的刻板印象反應，當然這種族歧視的問題我就不多說了，而電影是有巧思，但也難免有白人的偏執看法存在。 電影在配角方面弄得非常成功，不過劇情方面，本集卻是十分鬆散，節奏掌握得很不好，前半段「Simon Says」就花太多篇幅了，雖然益智遊戲還算有趣，但是拖太久反而讓人有點疲乏。片尾的逆轉反擊更是十分的倉卒，而且規模明顯小了前面許多，草率的直升機爆炸結局，讓之前高峰的情緒瞬間蕩到谷底，說真的還不如讓恐怖份子逃走算了，結果留下一個為收而收的傻眼結局。而這一集有人認為濫竽充數，也有人覺得非常飽滿精采，但是客觀來說票房就是不佳，也因此讓這系列停頓了十多年，到了2007年才出第4集。 PS.片頭員警們習慣用警號去賭六合彩，後面麥克連在電梯裏就是以此來確認壞人，一個蠻有趣的伏筆；另外電影其中一個益智遊戲，一個5加崙的瓶子跟一個3加崙的瓶子，如何準確分出4加侖的水，我小時候還想了很久呢？ 《終極警探4.0；Live Free or Die Hard》，根據1997年約翰•卡林於雜誌Wired所寫的文章「A Farewell to Arms」改編；由《決戰異世界》導演連恩•懷斯曼執導，布魯斯威利、提摩西奧利芬、Maggie Q、賈斯汀隆、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德等主演；2007年上映的警匪動作片。 美國獨立日前夕，湯瑪斯•蓋伯爾（提摩西奧利芬飾）帶領一群高科技的網際恐怖份子，密謀對美國通訊交通及電力的電腦中樞系統發動攻擊，全國瀕臨難以想像的癱瘓與破壞。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾）接到上級指示，去逮捕麥特•法萊爾（賈斯汀隆飾）。此時，一票殺手正試圖殺害與他們合作的法萊爾，麥克連憑著一身過人本事成功化險為夷，順利救出了法萊爾，但是蓋伯爾仍不死心，派出更多的殺手追殺麥克連以及法萊爾，更綁架麥克連的女兒露西。 為了拯救女兒，並阻止恐怖份子實現他們的完美毀滅計劃，麥克連在法萊爾的幫助下，決定向這群恐怖份子展開全面反擊。 2000 年以後，科幻奇幻電影當道，漫畫改編的動作電影也是層出不窮，70~90年代，那種硬派熱血警探風格的電影逐漸凋零，雖然偶爾還是有這類型的電影，但票房早已不復以往，可是還是有一個硬派英雄仍未死去，那就是約翰麥克連。暌違12年，第四集在2007年終於問世，《終極警探》依然魅力不減，各國票房紛紛告捷，北美票房一億三千四百萬美元，全球票房三億七千五百萬美元。《Die Hard 4.0》主要是象徵PC全面進入網際網路時代，並符合電影的主題；除此之外，也是說明這系列即將重新出發，與過去僅以數字區分的片名做明顯的區隔。 本集跟第三集同樣，是以「鎖定城市破壞」作為訴求，劇中麥克連馬不停蹄地穿梭美國東岸各地，迎接各式各樣的挑戰，在現代電影技術的加持下，使得電影場景更大、更逼真，而且也更爽快。像是直昇機與警車的追逐戰，由馬路駛進地下隧道，在蓋伯爾控制交通號誌下，許多逆向的車輛呼嘯而過，後來連環車禍追撞，一輛車子在空中連續翻轉砸向麥克連身邊的兩輛汽車，驚險萬分；當然還有高潮畫面，麥克連駕著警車瘋狂地向隧道外的直升機沖去，中途跳車讓警車與直升機對撞，極富衝擊力的爆炸，來勢兇猛而來。另外，後半段戰機與大卡車的追逐戰，戰鬥機不斷地發射導彈，將高速公路都炸燬了，麥克連只好拋棄卡車狼狽逃竄，卻這麼剛好的掉在戰鬥機上面，禍不單行，一塊碎石捲入戰機引擎，導致戰機失去控制，在這生死關頭麥克連還能臨危不亂的跳進崩塌的高速公路夾縫，藉此逃過一劫，我只能說豪洨到有剩…＞＜； 可能是記起第三集的教訓，第四集冷場的片段很少，火爆的動作場面一個接著一個，安排得目不暇給，整個節奏速度快的驚人。片頭10分鐘左右就進入第一個高潮，麥克連來到法萊爾家中，一群恐怖份子要來殺人滅口，兩邊展開硬碰硬的槍戰駁火，麥克連硬朗果斷的對付手持重型槍械的殺手，一下子扔消防罐擊破製造濃煙、一下子亂槍掃射，充滿港式槍戰的痛快淋漓，回歸傳統子彈的血腥快意。 跟前幾集不同的是，電影增添了不少拳拳到肉的動作武打，華麗的動作風格酣暢過癮，劇中Miggle Q耍起了中國功夫，把麥克連打得鼻青臉腫，並一腳踹落，結果打不過人家的麥克連，只好耍賤招的開車撞Miggle Q（對女孩子也太不要臉了吧），兩人連車墜下電梯，車子被繩索絆住，結果經過一番赤身搏鬥才幹掉Miggle Q。不過另一場對一個像猴子一樣亂跳的恐怖份子，倒是讓人無言傻眼，這家夥一直表現出自己的身手，結果卻十分腦殘的被老麥擊敗… 12年前，莽撞衝動、吊兒郎當、不修邊幅，愛耍嘴皮子的約翰麥克連，經過多年的沉寂，早被老婆掃地出門，女兒對他也是愛理不理，跟時代嚴重的脫節，只留下英雄遲暮的悲涼，愁容滿面，粗粗的皺紋、鬆弛的肌肉，連頭髮都禿光了… 布魯斯威利再次演出「終極警探」，雖然他曾經說過不想再演，不過藝人嘛！說話不算話也是很正常的…XD；這次他飾演的麥克連，不再那樣的嘮嘮叨叨，多了不少沉穩的氣質，當然做事還是一樣的直接了當，但經過歲月的洗禮，增添一絲的睿智，雖然對老觀眾來說少了一點味道就是了。 不過第四集的反派是系列最弱的一位，以往的反派總是有著非常明確的形象，第一集的艾倫瑞克曼給人一種狡猾，第二集的威廉山得爾則是軍人的剛毅，第三集的傑瑞米艾朗最為複雜，擁有小孩子的調皮卻帶這睿智儒雅的氣質，但是本集提摩西奧利芬飾演的湯瑪斯•蓋伯爾，感覺起來只有出一張嘴，而且跟之前的反派不同，不斷地找藉口替自己開脫，真是一點格調都沒有，當然除了角色設定較差外，提摩西奧利芬的演技能力也比之前幾位遜色不少。 電影的網路癱瘓倒是讓人不寒而慄，現實世界對於資訊科技和網路技術的使用近乎依賴，網路安全問題與資訊系統濫用也是層出不窮，說不定哪天突然降臨這樣的災難。 雖然電影的劇情張力明顯不足，人物塑造也站不住腳，但是熱血沸騰的動作畫面倒是全面升級，故事情節十分緊湊，從頭緊張到尾，不過本集的END力道小了許多，好歹之前不是炸飛機，就是炸直昇機，這次竟然是一槍斃命，好啦！貫穿自己來殺人，也算創意啦！不過整體來說，本集也算是優質回歸，所以20世紀福斯才決定籌畫第五集，也算可喜可賀！ PS. 《終極警探》第5集，決定由《鳳凰號》和《麥斯潘恩》的導演約翰摩爾來執導本片，劇本則出自《天龍特攻隊》、《金剛狼》、《劍魚》的編劇史奇普伍茲之手。故事由第一集的摩天大樓、第二集的華盛頓杜勒斯國際機場、第三集的紐約市，到第四集的美國東岸，越玩越大，美國已經無法在讓麥克連發揮了，第五集決定遠奔俄羅斯對抗恐怖分子…真是「Die Hard！」 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/80545475"]「終極警探；Die Hard」系列~孤膽英雄的無所畏懼(Die Hard 1)[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85209364"]「印第安那瓊斯」系列~傳說祕寶大冒險《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/90788248"]「鑣客三部曲 The Man With No Name」~愜意瀟灑浪漫《黃昏雙鏢客》[/url] 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「終極警探；Die Hard」系列，是80年代末的警匪槍戰電影，為布魯斯威利一舉成名之作。不同於當時的好萊塢動作電影，都是肌肉型硬派（如：阿諾．施瓦辛格，席維斯．史特龍）的主角居多，劇情平鋪直述的賣弄熱血激情；本片主角約翰麥克連憑藉時機，利用頭腦與敵人周旋，一段段的驚險橋段配合巧妙的劇情鋪陳，開創了此類型電影的先河，也因此成為一部經典電影。 《終極警探Die Hard》，改編自1970年代羅德里克．索普的小說「Nothing Lasts Forever」，由《特種部隊Basic》導演約翰麥克提南執導，布魯斯威利、邦尼．貝德莉亞、 艾倫瑞克曼、亞歷山大．戈杜諾夫、雷金納德．韋爾約翰森、保爾．格裏森等主演；1988年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），在聖誕節前夕來到洛杉磯去見他分別已有半年之久的妻子荷莉（邦尼．貝德莉亞飾），一下機場就被邀請參加在一棟大廈30樓舉行的聖誕晚會。夫妻倆一見面就起了衝突，不歡而散的留下麥克連在休息室，就在此時晚會卻出現了不速之客。 一群由漢克斯．格魯伯（艾倫瑞克曼飾）領導的恐怖份子欲奪取大廈金庫的六億美金公債券，他們持強大火力封鎖了大樓，並挾持了參加晚會的人扣作人質，麥克連聽見會場傳來的尖叫聲和槍聲，因而僥倖逃脫。且看他如何運用智慧化解危機，隻身與一幫匪徒展開周旋，成為眾人活命的希望。 本片的成功確實有些無心插柳，原本約翰麥克提南打算拍《魔鬼司令Commando》第二集，但是阿諾‧施瓦辛格拒絕出演，後來改拍《終極警探Die Hard》，阿諾仍然不願意，約翰麥克提南只好另謀人選，史泰龍、伯特雷諾茲和李察基爾，最後才選到了布魯斯威利；從上面的人選來看，導演原本還是想拍老梗的硬派動作模式，即使換到李察基爾，大概也是《007》系列那種英國紳士特色的電影，但是沒人要出演的情況下，找來當時雖然小有名氣，但還不是一線演員的布魯斯威利，在外型上明顯遜色不少，就連海報初版都沒有布魯斯威利，結果卻出乎意料地跌破眾人眼鏡，電影取得成功票房，制片趕緊把海報改版，而本片也因此開創平凡英雄徒手對抗敵人的動作片新模式，後來好萊塢更爭相模仿。 約翰麥克連，一個其貌不揚，全身上下沒半點肌肉，個性傲慢自以為是，對人也頗為冷漠，非常的顧人怨，不爽老婆事業比他有成的小鼻子、小眼睛，一個第一印象你看不出優點的傢夥。你或許會想要成為藍波，也可能想成為詹姆士龐德，但你絕對不會想要成為這樣的男人。當他遭遇到一群窮凶極惡的匪徒，他第一個念頭就是迅速逃竄到頂樓去討救兵，窩囊的等待救援，完全平凡人的舉動，但是老婆身處險境，本身的職業使命又不能把人質放著不管，逼得他只好鼓起勇氣去做。 布魯斯威利重新塑造一個英雄形象，頹廢不修邊幅，但是具體而又豐富，不再只是氾濫的完美形象，他有情緒、他害怕、但他更有勇氣，雖然你未必會崇拜這個角色，但你會備敢親切、感人，雖然他還是有打都打不死（Die Hard）的豪洨就是。另外，他也憑藉此片一舉躋身好萊塢巨星行列。 不同於一般動作電影，純粹只是庸俗、膚淺的爆破火花，暴力血腥的視覺震撼，導演利用一群暴徒佔據高層建築，藉此發揮了密閉空間的特性，恐懼、壓抑、緊張，配合著凝重、沉靜的深冷色調，製造出一種惶恐不安的氣氛；而主角好不容易使用無線電對外聯繫，卻又碰到一群不通人情的員警和傲慢莽撞的FBI，孤立無援，強烈的無助和絕望感，緊繃觀眾的每條神經。 當然電影中，與恐怖分子鬥智鬥勇，也是令本片成為經典的原因。相輔相成地，就需要一個膾炙人口的反派角色，艾倫瑞克曼飾演一個工於心計、擅於佈局的領導角色，十分冷血無情，劇中無意地巧遇麥克連，也狡猾的佯裝成躲過威脅的人質，（港片《鼠膽龍威》、《專釣大鱷》也把這個拿來引用，雖然這兩部借鏡的不只這些就是了），突顯出他的沉穩睿智，加上他西裝筆挺斯文的樣子，性感、絲滑的聲音，相得益彰地將這冷酷又不失風度的劫匪頭子完美詮釋。 本片不管是敘事、鏡頭、畫面都絲絲入扣，爆炸、槍戰、搏鬥等火爆場面層出不窮，再加上它許多首開先河的創意，令本片成為一部警匪動作片經典，一位孤膽英雄的無所畏懼。 PS.片頭麥克連在飛機著陸之前感到緊張，結果鄰座對他說，脫下鞋襪在地毯上蜷縮腳趾，比什麼喝咖啡、洗澡還有效，後來麥克連在休息室真的照做，結果歹徒一來沒得穿鞋，也因此遭遇不少麻煩，這點安排得還頗有巧思，而且也多了一絲詼諧氣氛。 PS2.電影還安排一個小支線，就是黑人警察包威爾（雷金納德．韋爾約翰森飾），因為過去不小心擊斃一個13歲男孩而失去開槍的勇氣，在故事中跟約翰麥克連透過無線電眉目傳情加油打氣，受到麥克連的感染，片尾恐怖份子卡爾突然出現向麥克連索命，包威爾再度把槍舉起將他給格斃，蠻有味道的一段劇情鋪陳。 《終極警探2；Die Hard 2: Die Harder》，改編自沃爾特·韋傑（Walter Wager）所著的小說「58分鐘」；由《生死極速Driven》導演雷尼哈尼執導，布魯斯威利、邦尼．貝德莉亞、威廉亞瑟頓、威廉山得爾、雷金納德．韋爾約翰森、法蘭諾奈羅等主演；1990年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），在華盛頓杜勒斯國際機場等待妻子荷莉（邦尼．貝德莉亞飾）搭機歸來過聖誕節，然而他在無意中發現了一個重大陰謀，被議會解職的施上校（威廉山得爾飾）正率領一批特種部隊，準備來拯救被引渡的中美洲毒梟艾將軍（法蘭諾奈羅飾）。 他們破壞機場的降落系統及通話系統，藉此切斷了機場塔臺與空中的一切聯繫，使得眾多的客機無法降落，而荷莉乘坐的飛機也在其中。為了解救妻子和在空中的眾多客機，麥克連不得不與一幫訓練有素的恐怖分子，展開一場激烈的戰鬥，要及時阻止悲劇的發生。 第一集創下全球票房一億三千七百萬美元的收益，也讓布魯斯威利一舉奠定國際影星的地位，片商自然是不可能放過這撈錢的好機會，馬上開拍續集，投入約七千萬的美元預算，而本片也有不俗的表現，海內海外皆獲得好成績，北美票房一億一千七百萬美元，全球票房更高達二億三千九百萬美元。 上集的導演約翰麥克提南因為簽約執導《獵殺紅色十月》而放棄本片，因此由雷尼哈尼接手，雖然本集多了不少驚心動魄的大場面，情節依舊緊張刺激、扣人心弦，故事上也擷取了不少上集的橋段與創意，可惜的是爆炸場景少了一點真實感，遜色不少，不過陽剛味十足的槍戰駁火卻又比第一集細膩不少，如：互相掩護與匪徒的手槍對射、步槍狂掃強大的火力壓制、裝填上彈等，都拍得非常精彩，頗為逼真，所以兩集也算各有千秋。 本集同樣利用密閉空間的特性，藉由機場內外的有限空間，發揮出強烈的戲劇張力，就連最後要爬出通道口、打開蓋子，呼嘯而來的卻是一架降落的飛機，看得人人心驚膽顫，為主角捏一把冷汗。 約翰麥克連延續上一集的倒楣運勢，同樣又是在聖誕前夕，再次衰小的遇上了一幫恐怖份子，老婆又那麼剛好的牽連其中，最慘的是一個愚蠢的機場警衛隊長不斷地扯他後腿，逼得他只能滿嘴髒話的與敵人孤軍奮鬥。 原本約翰麥克連這個角色的設定，俏皮話並沒有那麼多，但布魯斯威利在拍攝時即興演出，劇中在危難間嘮嘮叨叨、喃喃自語的囉嗦樣子，受到觀眾的喜愛與迴響，讓人感覺特別親切，所以本集製片告訴他可以盡情的發揮添加笑料，不過我是覺得反而刻意了一點啦。 故事中反派角色依舊是狠毒和狡詐，更襯托出機場的高層和FBI一個個腦袋裡面只裝大便，被恐怖份子當成猴子耍著玩，也稍微諷刺了當時的美國官僚作風，沒有迅速組織和應變能力。不過本集的恐怖份子領導施上校（威廉山得爾飾）倒是沒啥表現，片頭裸體練武的鏡頭，塑造出剛毅的軍人本色，但是劇中不斷地吃鱉，最後與麥克連在機翼上對打也是十分吃力，結果把一開始的氣勢完全磨光，反倒是內應的關少校更令人印象深刻，一開始裝模作樣，一度獲得麥克連的信任，當時還對麥克連說我就是你想的那種混蛋，到後來真相揭發，原來他還真他媽的雜碎，而且這一段也算曲折離奇，添加幾分懸疑的色彩。另外大毒梟艾將軍也不簡單，收買不少人心，劇中帶著手銬還可以幹掉守衛士兵，還能在飛機不穩定的情況下降落，只是同時三個反派要角，變相造成互搶戲份，反而不如第一集的艾倫瑞克曼令人印象深刻。 除此之外，電影還揶揄了一下新聞媒體，記者為了拿到獨家新聞無所不用其極，甚至是侵犯人權，第一集記者把麥克連的女兒搬上了電視，害荷莉的身分曝光，差點讓兩人永不翻身；第二集則把恐怖分子劫持機場的消息通報出去，造成機場內外秩序大亂。新聞媒體常將社會事件娛樂化，為了高收視率不擇手段，可笑的是還常以 “新聞自由”、“大眾有知的權利” 來遮羞，實際上卻只是社會的攪局者。第一集最後荷莉一拳揍了記者，第二集換用電擊棒讓他暈倒在洗手間，也算是大快人心，而新聞媒體在格守職業操守時，也別忽略了人情世故、道德良知。 本集認真來說算是系列最漏洞百出的一集，但瑕不掩瑜，想像力比上集豐富許多，擁有更大的場面、更大的陰謀、更大的災難，也更加的千鈞一髮。劇情上跟第一集很相近，中間還安插了一段局中局的情節，而結尾麥克連點燃汽油，火焰順著灑落的汽油炸毀飛機還順便燒出一條導航燈，讓人直呼過癮的爽快…雖然也很豪洨啦！ PS. 飾演麥克連妻子荷莉的邦尼．貝德莉亞，近年來少拍電影，都是在電視圈發展，所以台灣大部分的應該都不知道她或是忘了她，附贈幾張圖吧！ 《終極警探3；Die Hard with a Vengeance》，本片劇本的初稿改編自小說「Trouble shooter」；由《獵殺紅色十月》導演約翰麥克提南執導，布魯斯威利、傑瑞米艾朗、山繆傑克森、葛拉罕葛林、阿西夫．曼德維等主演；1995年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾），以拼命三郎的精神破獲不少案件，是紐約巿有名的終極警探，但是多年的婚姻卻觸了礁，使得他整日酗酒不跟任何人接觸。 這一天，製造數起爆炸案的恐怖份子賽門（傑瑞米艾朗飾），點名要報復麥克連，聲稱是為其兄報仇，命令警方必須聽從他的一系列指示，去拆除他安置在紐約各處的炸彈，否則將會讓全市陷入爆炸的恐慌。在雜貨店老闆宙斯（山繆傑克森飾）的幫助下，麥克連多次死裏逃生的完成指令，並慢慢發現了隱藏案子背後的真相，決定要和一幫心狠手辣的匪徒大幹一場。 本集的成績不及前兩集，觀眾的反應正反兩極評價，電影將視角放大到整個紐約，並徹底摒棄前兩集的密室和潛入元素，爆破場面震撼更大也更逼真，片頭馬路旁的大爆炸，車輛翻覆、濃煙滾滾，就看得出規模浩大，但是劇情的驚險刺激程度不足，尤其到了後面更是後繼無力、草草結束，有點虎頭蛇尾。但是綜合了好萊塢商業動作片的基本公式，爆炸、槍戰駁火、飛車追逐、恐怖分子、驚天陰謀、孤膽英雄等，還算是合格的一部爽片。 電影原定的片名為「Simon Says」（賽門說），是拉丁人發名的一種遊戲，就是類似我們國小在玩的「老師說」（雖然我不知道現在國小還有沒有在玩就是了…），而電影的大反派就叫賽門，他以玩樂的心態犯案去捉弄麥克連，按他的口令去做，我個人覺得還蠻有意思的，不過可能是名稱不大有吸引力，才換上現在這個片名。另外，製片曾打算將本片劇本拍成《致命武器》第三集，所以劇中才加入了黑人宙斯（山繆傑克森飾）這個角色。 故事分兩部分，一個是街上戲耍麥克連和員警，麥克連在大街小巷橫衝直撞，公園、地鐵，到處都有橫飛的炸彈，整個紐約市被搞到天翻地覆；另一個是地下黃金劫案，精疲力竭、幾乎累垮的麥克連，發現恐怖份子的陰謀後，又一次投入了槍戰、追逐，從地下隧道跑到貨船港口，中途遇到一波波敵人的襲擊，甚至差點被水壩崩裂灌入的水滅頂，還有輪船爆破等大陣仗，強烈刺激挑動觀眾在視覺上的享受。 約翰麥克連，連續兩次在耶誕節前夕遇到恐怖份子，也拯救了兩次老婆的性命，意氣風發的終極警探，但是老婆孩子還是統統離他而去，只能整天沉迷於酒精的麻醉，自甘墮落像一灘爛泥，倒在酒瓶堆裏的頹廢男人。這一個感情受挫、舉止粗魯，倒楣事纏身的傢伙，沒想到導演仍然不放過他，電影前半段還被壞人狠狠地惡整了一番。 布魯斯威利這一次又比之前更加的悽慘落魄，而他的髮際線也越往後移了不少，穿上一件白色的背心，露出一身鬆垮垮的肉，這種剛中帶柔的頹廢硬漢形象，真是「反英雄」動作片的極致，因為你從這無賴身上根本找不到一絲英雄的蹤跡，劇中脾氣暴躁、難過不堪的粗糙樣子，真是讓人看了就可憐。 相較於布魯斯威利的狼狽，本片請來奧斯卡影帝傑瑞米艾朗飾演超級大反派賽門，引人注目的便是清瘦中帶著儒雅的氣質，配合他低沉渾厚，饒富磁性的嗓音，一個道道地地的英倫紳士（雖然是飾演德國恐怖份子…⊙﹏⊙∥）。劇中運籌帷幄、掌控全局，還把員警玩得團團轉，擁有深厚的演技支撐，獨樹一幟的演繹，只可惜最終仍逃不過英雄片的反派下場。 山謬捷克森，飾演倒楣無端被捲入的雜貨店老闆宙斯，跟麥克連打諢說鬧，擺明是「致命武器」系列，梅爾吉勃遜與丹尼葛洛佛的模式。而他是一個擁有“種族歧視”意識的黑人，不信任白人的作為，充滿趣味的安排！以白人角度出發，看待黑人對白人有著慣習的刻板印象反應，當然這種族歧視的問題我就不多說了，而電影是有巧思，但也難免有白人的偏執看法存在。 電影在配角方面弄得非常成功，不過劇情方面，本集卻是十分鬆散，節奏掌握得很不好，前半段「Simon Says」就花太多篇幅了，雖然益智遊戲還算有趣，但是拖太久反而讓人有點疲乏。片尾的逆轉反擊更是十分的倉卒，而且規模明顯小了前面許多，草率的直升機爆炸結局，讓之前高峰的情緒瞬間蕩到谷底，說真的還不如讓恐怖份子逃走算了，結果留下一個為收而收的傻眼結局。而這一集有人認為濫竽充數，也有人覺得非常飽滿精采，但是客觀來說票房就是不佳，也因此讓這系列停頓了十多年，到了2007年才出第4集。 PS.片頭員警們習慣用警號去賭六合彩，後面麥克連在電梯裏就是以此來確認壞人，一個蠻有趣的伏筆；另外電影其中一個益智遊戲，一個5加崙的瓶子跟一個3加崙的瓶子，如何準確分出4加侖的水，我小時候還想了很久呢？ 《終極警探4.0；Live Free or Die Hard》，根據1997年約翰•卡林於雜誌Wired所寫的文章「A Farewell to Arms」改編；由《決戰異世界》導演連恩•懷斯曼執導，布魯斯威利、提摩西奧利芬、Maggie Q、賈斯汀隆、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德等主演；2007年上映的警匪動作片。 美國獨立日前夕，湯瑪斯•蓋伯爾（提摩西奧利芬飾）帶領一群高科技的網際恐怖份子，密謀對美國通訊交通及電力的電腦中樞系統發動攻擊，全國瀕臨難以想像的癱瘓與破壞。 紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利飾）接到上級指示，去逮捕麥特•法萊爾（賈斯汀隆飾）。此時，一票殺手正試圖殺害與他們合作的法萊爾，麥克連憑著一身過人本事成功化險為夷，順利救出了法萊爾，但是蓋伯爾仍不死心，派出更多的殺手追殺麥克連以及法萊爾，更綁架麥克連的女兒露西。 為了拯救女兒，並阻止恐怖份子實現他們的完美毀滅計劃，麥克連在法萊爾的幫助下，決定向這群恐怖份子展開全面反擊。 2000 年以後，科幻奇幻電影當道，漫畫改編的動作電影也是層出不窮，70~90年代，那種硬派熱血警探風格的電影逐漸凋零，雖然偶爾還是有這類型的電影，但票房早已不復以往，可是還是有一個硬派英雄仍未死去，那就是約翰麥克連。暌違12年，第四集在2007年終於問世，《終極警探》依然魅力不減，各國票房紛紛告捷，北美票房一億三千四百萬美元，全球票房三億七千五百萬美元。《Die Hard 4.0》主要是象徵PC全面進入網際網路時代，並符合電影的主題；除此之外，也是說明這系列即將重新出發，與過去僅以數字區分的片名做明顯的區隔。 本集跟第三集同樣，是以「鎖定城市破壞」作為訴求，劇中麥克連馬不停蹄地穿梭美國東岸各地，迎接各式各樣的挑戰，在現代電影技術的加持下，使得電影場景更大、更逼真，而且也更爽快。像是直昇機與警車的追逐戰，由馬路駛進地下隧道，在蓋伯爾控制交通號誌下，許多逆向的車輛呼嘯而過，後來連環車禍追撞，一輛車子在空中連續翻轉砸向麥克連身邊的兩輛汽車，驚險萬分；當然還有高潮畫面，麥克連駕著警車瘋狂地向隧道外的直升機沖去，中途跳車讓警車與直升機對撞，極富衝擊力的爆炸，來勢兇猛而來。另外，後半段戰機與大卡車的追逐戰，戰鬥機不斷地發射導彈，將高速公路都炸燬了，麥克連只好拋棄卡車狼狽逃竄，卻這麼剛好的掉在戰鬥機上面，禍不單行，一塊碎石捲入戰機引擎，導致戰機失去控制，在這生死關頭麥克連還能臨危不亂的跳進崩塌的高速公路夾縫，藉此逃過一劫，我只能說豪洨到有剩…＞＜； 可能是記起第三集的教訓，第四集冷場的片段很少，火爆的動作場面一個接著一個，安排得目不暇給，整個節奏速度快的驚人。片頭10分鐘左右就進入第一個高潮，麥克連來到法萊爾家中，一群恐怖份子要來殺人滅口，兩邊展開硬碰硬的槍戰駁火，麥克連硬朗果斷的對付手持重型槍械的殺手，一下子扔消防罐擊破製造濃煙、一下子亂槍掃射，充滿港式槍戰的痛快淋漓，回歸傳統子彈的血腥快意。 跟前幾集不同的是，電影增添了不少拳拳到肉的動作武打，華麗的動作風格酣暢過癮，劇中Miggle Q耍起了中國功夫，把麥克連打得鼻青臉腫，並一腳踹落，結果打不過人家的麥克連，只好耍賤招的開車撞Miggle Q（對女孩子也太不要臉了吧），兩人連車墜下電梯，車子被繩索絆住，結果經過一番赤身搏鬥才幹掉Miggle Q。不過另一場對一個像猴子一樣亂跳的恐怖份子，倒是讓人無言傻眼，這家夥一直表現出自己的身手，結果卻十分腦殘的被老麥擊敗… 12年前，莽撞衝動、吊兒郎當、不修邊幅，愛耍嘴皮子的約翰麥克連，經過多年的沉寂，早被老婆掃地出門，女兒對他也是愛理不理，跟時代嚴重的脫節，只留下英雄遲暮的悲涼，愁容滿面，粗粗的皺紋、鬆弛的肌肉，連頭髮都禿光了… 布魯斯威利再次演出「終極警探」，雖然他曾經說過不想再演，不過藝人嘛！說話不算話也是很正常的…XD；這次他飾演的麥克連，不再那樣的嘮嘮叨叨，多了不少沉穩的氣質，當然做事還是一樣的直接了當，但經過歲月的洗禮，增添一絲的睿智，雖然對老觀眾來說少了一點味道就是了。 不過第四集的反派是系列最弱的一位，以往的反派總是有著非常明確的形象，第一集的艾倫瑞克曼給人一種狡猾，第二集的威廉山得爾則是軍人的剛毅，第三集的傑瑞米艾朗最為複雜，擁有小孩子的調皮卻帶這睿智儒雅的氣質，但是本集提摩西奧利芬飾演的湯瑪斯•蓋伯爾，感覺起來只有出一張嘴，而且跟之前的反派不同，不斷地找藉口替自己開脫，真是一點格調都沒有，當然除了角色設定較差外，提摩西奧利芬的演技能力也比之前幾位遜色不少。 電影的網路癱瘓倒是讓人不寒而慄，現實世界對於資訊科技和網路技術的使用近乎依賴，網路安全問題與資訊系統濫用也是層出不窮，說不定哪天突然降臨這樣的災難。 雖然電影的劇情張力明顯不足，人物塑造也站不住腳，但是熱血沸騰的動作畫面倒是全面升級，故事情節十分緊湊，從頭緊張到尾，不過本集的END力道小了許多，好歹之前不是炸飛機，就是炸直昇機，這次竟然是一槍斃命，好啦！貫穿自己來殺人，也算創意啦！不過整體來說，本集也算是優質回歸，所以20世紀福斯才決定籌畫第五集，也算可喜可賀！ PS. 《終極警探》第5集，決定由《鳳凰號》和《麥斯潘恩》的導演約翰摩爾來執導本片，劇本則出自《天龍特攻隊》、《金剛狼》、《劍魚》的編劇史奇普伍茲之手。故事由第一集的摩天大樓、第二集的華盛頓杜勒斯國際機場、第三集的紐約市，到第四集的美國東岸，越玩越大，美國已經無法在讓麥克連發揮了，第五集決定遠奔俄羅斯對抗恐怖分子…真是「Die Hard！」 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/80545475"]「終極警探；Die Hard」系列~孤膽英雄的無所畏懼(Die Hard 1)[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85209364"]「印第安那瓊斯」系列~傳說祕寶大冒險《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/90788248"]「鑣客三部曲 The Man With No Name」~愜意瀟灑浪漫《黃昏雙鏢客》[/url] 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Edgar》~就連偉人也會腐敗[/url]

《超急快遞 Premium Rush》，由《超感應妙醫》導演大衛柯柏執導，喬瑟夫高登李維、鍾潔咪、麥可夏儂、丹妮雅拉米瑞茲等主演；2012年上映的動作驚悚片。 威力（喬瑟夫高登李維飾）是紐約曼哈頓區一名「單車快遞」，即便有著法律系的高學歷，他卻不甘過著穿西裝打領帶的死板生活。某天，威力從哥倫比亞大學取了一個信封後，遭到當地一名刑警（麥可夏儂飾）攔下，執意要他交出信件。敬業的他不願意交出來，刑警開始駕車對他展開瘋狂追逐，他是否能夠在客戶要求的時限內使命必達呢？ 追求速度與激情，是男人們永恆不變的夢想，從古老的騎馬到如今的各式交通工具，大家樂此不彼地享受電掣風馳的快感。雖然一般來說，騎自行車不如開車的快，但自行車可以行駛在一些其他交通工具不能行駛的路段，而且幾乎不會有在車水馬龍的城市等著塞車的煩惱，因為它能夠從車縫裡找到一條路離開，再加上不吃油耗電等零零總總優點，所以從1791年「木馬輪」發明至今，自行車始終沒有遭到淘汰。 當然現在自行車也不僅僅只是一個代步工具而已，它已是一種運動、休閒，更是一種時尚標誌，文化的象徵。也正因為如此，關於自行車的電影，東西方電影圈可以說是不勝枚舉，像近幾年台灣國片的《飛行少年》、《練習曲》及《巴黎臺北單車萬歲》都是這類型作品。 《超急快遞》是部有關「單車快遞」的電影。我上網Google一下，這項快送服務盛行於紐約曼哈頓區和日本東京都，主要就是這些城市交通擁擠，就連「摩托車快遞」都十分不便，再加上世界各國現在提倡環保，使得「單車快遞」有發展潛力。早在《超急快遞》上映之前，日本集團就有來台灣投資，並在台北設有據點，只是現今如何我倒是不清楚，不過我覺得應該還是有搞頭才對，畢竟台北交通動線繁忙也不是什麼秘密，這種情況下自行車就派得上用場了。 平心而論，《超急快遞》其實並沒有什麼深度，甚至也沒有什麼厚度，主要不過就是一個中國媽媽請威力幫忙送票據給人蛇，讓人蛇能夠帶她的小孩來美國，而一名刑警因為欠債，所以前來搶票據罷了！至於威力和女朋友的感情戲，威力女朋友和中國媽媽的友情關係，威力和同行勁敵競爭等支線，不過都是充充數而已，對故事沒有太多的影響。 也可能是導演知道《超急快遞》是如此地陽春，所以才會利用插敘倒敘的手法，通過威力、刑警、中國媽媽對這件事情的不同觀點，再慢慢將整個來龍去脈串聯起來，增加了撲朔迷離的氛圍。只可惜，雖然花功夫去故弄玄虛，但反而使得整個劇情節奏少了一氣喝成的流暢，再加上最後解密也沒什麼太過出乎意料的爆點，結果給人一種多了一塊魚的感覺。 不過也無所謂啦！反正來看這部電影的人，主要就是想看自行車在紐約曼哈頓街頭如何狂飆，那種高速穿梭的驚險刺激。基本上，《超急快遞》每一個鏡頭都很仔細，十分地乾淨俐落，讓人彷彿有置身其中的感覺，就像興奮劑一樣激發觀眾的腎上腺素，光是這點就具有蠻高的娛樂價值，勉強算是值回票價。此外，一些摔車畫面，也讓人有一種很痛的感覺，非常的逼真。 自《戀夏500》、《全面啟動》開始走紅的喬瑟夫高登李維，首度挑大樑主演商業製作大片，不過受限於本片是【動作片】的緣故，且喬瑟夫高登李維大多只有騎自行車的鏡頭，所以過往電影常見的精湛演技，這片可以說是完全看不到。當然在片中，喬瑟夫高登李維盡量親自上陣，大秀飛車技巧的賣力演出，還是值得讓人稱許！ 曾以《真愛旅程》中清醒的瘋子一角入圍奧斯卡最佳男配角的麥可夏儂，在片中的表現還算不錯，飾演一名流氓刑警，全身發一股草莽氣息，為達目的不折手段，沒有底線，讓人恨之入骨的反派角色存在。 至於鍾潔咪和丹妮雅拉米瑞茲的表現倒是不怎麼樣，像是丹妮雅拉米瑞茲，雖然她也有些飛車特技鏡頭，姑且先不論是否替身，但是跟喬瑟夫高登李維的部分相比，明顯弱了許多，頂多她勝在穿的很露罷了！健美體態有很强的吸引力。而來自韓國的鍾潔咪，在戲裡無論何時都只有一號表情，而且又沒有展露她的姣好身材，真是失敗…#^_^# 不過《超急快遞》不少地方都帶有些歧視華人的意味，人蛇問題就先不論了，最後哪名流氓刑警在華人街堵到威力時，只見裡面的居民一個個關門走避，好像是在諷刺華人總是習慣自掃門前雪一般，讓我有點不是很舒服。只能說除非是【諷刺喜劇】，要不然現在還搞這種排他情緒的民族主義，只是突顯美國人傲慢無知的優越感罷了！ 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94289684"]《超急快遞 Premium Rush》~使命必達[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94215008"]《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94010550"]《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93936796"]《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93865892"]《熊麻吉 Ted》~獻給成人的童話故事[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93845446"]《沙漠神兵 Special Forces》~對在戰爭中逝去生命的哀悼[/url]

《超急快遞 Premium Rush》，由《超感應妙醫》導演大衛柯柏執導，喬瑟夫高登李維、鍾潔咪、麥可夏儂、丹妮雅拉米瑞茲等主演；2012年上映的動作驚悚片。 威力（喬瑟夫高登李維飾）是紐約曼哈頓區一名「單車快遞」，即便有著法律系的高學歷，他卻不甘過著穿西裝打領帶的死板生活。某天，威力從哥倫比亞大學取了一個信封後，遭到當地一名刑警（麥可夏儂飾）攔下，執意要他交出信件。敬業的他不願意交出來，刑警開始駕車對他展開瘋狂追逐，他是否能夠在客戶要求的時限內使命必達呢？ 追求速度與激情，是男人們永恆不變的夢想，從古老的騎馬到如今的各式交通工具，大家樂此不彼地享受電掣風馳的快感。雖然一般來說，騎自行車不如開車的快，但自行車可以行駛在一些其他交通工具不能行駛的路段，而且幾乎不會有在車水馬龍的城市等著塞車的煩惱，因為它能夠從車縫裡找到一條路離開，再加上不吃油耗電等零零總總優點，所以從1791年「木馬輪」發明至今，自行車始終沒有遭到淘汰。 當然現在自行車也不僅僅只是一個代步工具而已，它已是一種運動、休閒，更是一種時尚標誌，文化的象徵。也正因為如此，關於自行車的電影，東西方電影圈可以說是不勝枚舉，像近幾年台灣國片的《飛行少年》、《練習曲》及《巴黎臺北單車萬歲》都是這類型作品。 《超急快遞》是部有關「單車快遞」的電影。我上網Google一下，這項快送服務盛行於紐約曼哈頓區和日本東京都，主要就是這些城市交通擁擠，就連「摩托車快遞」都十分不便，再加上世界各國現在提倡環保，使得「單車快遞」有發展潛力。早在《超急快遞》上映之前，日本集團就有來台灣投資，並在台北設有據點，只是現今如何我倒是不清楚，不過我覺得應該還是有搞頭才對，畢竟台北交通動線繁忙也不是什麼秘密，這種情況下自行車就派得上用場了。 平心而論，《超急快遞》其實並沒有什麼深度，甚至也沒有什麼厚度，主要不過就是一個中國媽媽請威力幫忙送票據給蛇頭，讓蛇頭能夠帶她的小孩來美國，而一名刑警因為欠債，所以前來搶票據罷了！至於威力和女朋友的感情戲，威力女朋友和中國媽媽的友情關係，威力和同行勁敵競爭等支線，不過都是充充數而已，對故事沒有太多的影響。 也可能是導演知道《超急快遞》是如此地陽春，所以才會利用插敘倒敘的手法，通過威力、刑警、中國媽媽對這件事情的不同觀點，再慢慢將整個來龍去脈串聯起來，增加了撲朔迷離的氛圍。只可惜，雖然花功夫去故弄玄虛，但反而使得整個劇情節奏少了一氣喝成的流暢，再加上最後解密也沒什麼太過出乎意料的爆點，結果給人一種多了一塊魚的感覺。 不過也無所謂啦！反正來看這部電影的人，主要就是想看自行車在紐約曼哈頓街頭如何狂飆，那種高速穿梭的驚險刺激。基本上，《超急快遞》每一個鏡頭都很仔細，十分地乾淨俐落，讓人彷彿有置身其中的感覺，就像興奮劑一樣激發觀眾的腎上腺素，光是這點就具有蠻高的娛樂價值，勉強算是值回票價。此外，一些摔車畫面，也讓人有一種很痛的感覺，非常的逼真。 自《戀夏500》、《全面啟動》開始走紅的喬瑟夫高登李維，首度挑大樑主演商業製作大片，不過受限於本片是【動作片】的緣故，且喬瑟夫高登李維大多只有騎自行車的鏡頭，所以過往電影常見的精湛演技，這片可以說是完全看不到。當然在片中，喬瑟夫高登李維盡量親自上陣，大秀飛車技巧的賣力演出，還是值得讓人稱許！ 曾以《真愛旅程》中清醒的瘋子一角入圍奧斯卡最佳男配角的麥可夏儂，在片中的表現還算不錯，飾演一名流氓刑警，全身散發一股草莽氣息，為達目的不折手段，沒有底線，讓人恨之入骨的反派角色存在。 至於鍾潔咪和丹妮雅拉米瑞茲的表現倒是不怎麼樣，像是丹妮雅拉米瑞茲，雖然她也有些飛車特技鏡頭，姑且先不論是否替身，但是跟喬瑟夫高登李維的部分相比，明顯弱了許多，頂多她勝在穿的很露罷了！健美體態有很强的吸引力。而來自韓國的鍾潔咪，在戲裡無論何時都只有一號表情，而且又沒有展露她的姣好身材，真是失敗…#^_^# 不過《超急快遞》不少地方都帶有些歧視華人的意味，人蛇問題就先不論了，最後哪名流氓刑警在華人街堵到威力時，只見裡面的居民一個個關門走避，好像是在諷刺華人總是習慣自掃門前雪一般，讓我有點不是很舒服。只能說除非是【諷刺喜劇】，要不然現在還搞這種排他情緒的民族主義，只是突顯美國人傲慢無知的優越感罷了！ 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94289684"]《超急快遞 Premium Rush》~使命必達[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94215008"]《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94010550"]《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93936796"]《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93865892"]《熊麻吉 Ted》~獻給成人的童話故事[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93845446"]《沙漠神兵 Special Forces》~對在戰爭中逝去生命的哀悼[/url]

《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》，由《雙龍會》導演徐克執導，李連杰、關之琳、莫少聰、熊欣欣、劉洵、趙箭等主演；1992年上映的功夫武打片。 晚清末年，大清帝國搖搖欲倒。面對外敵來襲，慈禧太后鼓勵民間習武抗敵，並命李鴻章舉辦「獅王大會」，以顯示國威。 黃飛鴻（李連杰飾）偕同十三姨（關之琳飾）、梁寬（莫少聰飾）赴京城與父親黃麒英（劉洵飾）相敘，並協助開辦寶芝林藥廠事宜。誰知當地惡霸趙天霸（趙箭飾）為爭奪獅王頭銜，使鬼腳七（熊欣欣飾）向黃飛鴻挑戰，黃飛鴻多次退讓，鬼腳七更顯得咄咄逼人。後來梁寬故意找鬼腳七的麻煩，兩人爭鬥，沒想到鬼腳七的腳意外被折斷。傷後的鬼腳七更被趙天霸遺棄，流落街頭，幸得黃氏父子收留，鬼腳七十分感激，遂拜黃飛鴻為師。 而後，在一個偶然的機會裡，十三姨發現洋人正密謀要在「獅王大會」上刺殺李鴻章，於是黃飛鴻不再袖手旁觀，以個人的名義出獅，誓言要阻止他們的陰謀詭計… 在《黃飛鴻之男兒當自強》這部優秀的作品之後推出，算是《黃飛鴻之獅王爭霸》吃虧的地方，但基本上還是有維持一定的水準，而且雖然沒有像上集那般錯綜複雜的劇情架構，不過卻添加了大場面的「獅王大會」這個噱頭，只見各門派自造的形象各異、殺傷力極強的「舞獅頭」粉墨登場，五花繚亂的鬥獅鬥法，著實吸引不少人的興致。 從本集開始，徐克提拔了元彬（元家班）來擔任武術指導，使得武打風格有了很明顯的不同，不再那麼俠骨柔情，反而強調雜耍性的武術動作，給人節奏明快、精彩絕倫的感受。像是「三笑樓」談判，趙天霸設下重重陷阱，黃飛鴻憑一身絕技獨闖，在灑滿油的木板上，乾脆俐落地避開斧頭飛砍，並且利用滑行的方式將敵人擺平，看得人血脈賁張啊！ 第三集依舊在「變」這個議題打轉，只是不再是強調方法，而是心態。要想領先一步，就必須有破舊立新的勇氣，有敢於摸索和創造的魄力，有堅持到底的毅力。此外，電影透過杜文奇這個俄羅斯人和黃飛鴻產生明顯對比，讓人乍一看還會誤以為黃飛鴻又變得頑固起來，但這其實是想告訴我們，命運並不是由別人決定，是要由自己來作主，而通過鼓勵、強迫來操控別人的行為，顯然也是不合理的。十三姨：「兩百年後我們漢人的事，應該由我們漢人決定，用不著你們來替我們擔心。」 承襲了第二集的強烈批判風格，這次所針對的是「中國式內鬥心理」。清末曾流傳一種「寧予外人，不給家奴」的說法，當時權勢之人對外國人俾恭屈膝，對自己人卻毫不留情。再加上中國人又很喜歡講「正統」，不斷地爭名銜、爭地位、爭權力，常常是損人不利己的執著，只想片面謀求「小我」利益最大化，不惜拼個魚死網破。但對「大我」卻一直不是很關心，所以中國才會給人留下「內鬥內行，外鬥外行」的刻板印象。 至於「獅王大會」本身，其實也象徵著政府常只會做表面功夫的陋習。這種惟口號滿天飛，卻無完整的規劃，更缺乏實際的作為，充其量只是權宜之計罷了！如果要徹底改善問題，就必先找出真正的原因，並從根本上著手解決，而不是「頭痛醫頭，腳痛醫腳」的被動應付，這樣只會加劇問題的嚴重性，反而對事情一點兒幫助都沒有。黃飛鴻：「李大人，所謂勝者為王，敗者為寇。剛才天炮一響，如果沒有天燈擋槍的話，勝負歸誰，還真沒人知道。現在金牌在我黃某的手上，並非我贏了。大人為了大顯我民神威而辦的這場“獅王爭霸”，死傷這麼多人，在世人面前，其實我們都輸了。依小民之見，我們不只要練武強身、以抗外敵，最重要還是廣開民智、智武合一，那才是國富民強之道。區區一個牌子，能否改變國運？還請李大人三思。這金牌，留給您做紀念吧！告辭了！」 可惜的是，這次的反派趙天霸就太過於臉譜化，缺乏一定的精神深度，只是傳統奸角的形象，卑鄙無恥耍賤格，看上去非常普通，無法讓人再三咀嚼回味。不過《黃飛鴻之獅王爭霸》主要是想塑造鬼腳七這個角色，除了精采的武打戲外，徐克還給了他充分內心戲的空間，像是在「三笑樓」遭受趙天霸手下等人的汙辱，或是在大雨磅礡中，寧可在泥濘中打滾，也不願接受黃飛鴻等人的幫助，但在最後還是感受到他們的真心，用力抱著黃飛鴻痛聲哀嚎，再再渲染出英雄落魄的凄苦幽怨。 當然飾演鬼腳七的熊欣欣，表現真可說是可圈可點，而且這系列他從頭到尾都有參與到，不像其他幾位來來去去的。或許有人會納悶第一集又沒有他，但其實第一集黃飛鴻跟嚴振東的竹梯大戰，兩個人都是由他替身的。因為當時李連杰不慎在第一個鏡頭就把腿給摔斷了，無奈之下只好找武行來頂替，又因為熊欣欣的身型與李連杰差不多，所以就請他來擔任。至於任世官雖然也是武術高手，但是當年他也有些歲數了，所以一些摔的鏡頭就必須另外請替身拍攝，而那時因為只有熊欣欣是受過正統武術訓練的武行，所以這部分也一併交由他來負責，也因此這一段才會被圈內人戲稱是「自己打自己」。 後來徐克看到了熊欣欣如此賣力的表現，便應承下部片子要給他一個角色，結果《黃飛鴻》第一集上映以後大受好評，徐克籌拍第二集，要製片人打電話找他來說說角色，而這個角色就是《黃飛鴻之男兒當自強》的九宮真人。雖然九宮真人只有純武打戲而已，不過在白蓮教總壇擺桌陣迎戰黃飛鴻的橋段，非常受到觀眾的青睞，所以第三集的鬼腳七，就順理成章地給了這位具有深厚功夫底子的演員。而熊欣欣也不負所託，在片中刁鑽犀利的腿功，馬上就奪得觀眾的目光，從此鬼腳七就成了他的代名詞。現在熊欣欣已轉型成了導演，執導過《光輝歲月》、《戰無雙》，從替身武行到如今這般地位，也算是熬出頭了。 此外，《黃飛鴻之獅王爭霸》還大玩中國式英文笑話，像是梁寬：「煲豆腐（beautiful），每個洋人見到十三姨都會這麼說。」還有黃飛鴻：「哎呀，女人全都推出午門（Woman）斬首了，這男人當然悶（Man）啦！」當然愛老虎油（I love you.）更是經典，後來還成了當年的流行語之一，都能逗得人呵呵大笑！ 最後，黃飛鴻的那句話：「既然避不開，大家都不用避，誰統治誰，就要看誰能夠戰勝這台蒸汽機。」現在想想倒也不假，如今戰勝蒸汽機的不就是那些大財團嗎？我們尋常百姓的民生大計，不也掌握在他們的手中！就連政府推動國家政策方向，都不得不先過問他們的意見。結果人民當家作主，好像也只不過是自欺欺人的空話罷了！ 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94430760"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94353622"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94324548"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94096810"]《雞同鴨講 Chicken and Duck Talk》~優勝劣汰、適者生存[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94051000"]「霸王花 The Inspector Wears Skirts」系列~眾多女星賣力演出[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94025134"]《胭脂扣 Rouge》~情愛幾多哀愁[/url]

《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》，由《雙龍會》導演徐克執導，李連杰、關之琳、莫少聰、熊欣欣、劉洵、趙箭等主演；1992年上映的功夫武打片。 晚清末年，大清帝國搖搖欲倒。面對外敵來襲，慈禧太后鼓勵民間習武抗敵，並命李鴻章舉辦「獅王大會」，以顯示國威。 黃飛鴻（李連杰飾）偕同十三姨（關之琳飾）、梁寬（莫少聰飾）赴京城與父親黃麒英（劉洵飾）相敘，並協助開辦寶芝林藥廠事宜。誰知當地惡霸趙天霸（趙箭飾）為爭奪獅王頭銜，使鬼腳七（熊欣欣飾）向黃飛鴻挑戰，黃飛鴻多次退讓，鬼腳七更顯得咄咄逼人。後來梁寬故意找鬼腳七的麻煩，兩人爭鬥，沒想到鬼腳七的腳意外被折斷。傷後的鬼腳七更被趙天霸遺棄，流落街頭，幸得黃氏父子收留，鬼腳七十分感激，遂拜黃飛鴻為師。 而後，在一個偶然的機會裡，十三姨發現洋人正密謀要在「獅王大會」上刺殺李鴻章，於是黃飛鴻不再袖手旁觀，以個人的名義出獅，誓言要阻止他們的陰謀詭計… 在《黃飛鴻之男兒當自強》這部優秀的作品之後推出，算是《黃飛鴻之獅王爭霸》吃虧的地方，但基本上還是有維持一定的水準，而且雖然沒有像上集那般錯綜複雜的劇情架構，不過卻添加了大場面的「獅王大會」這個噱頭，只見各門派自造的形象各異、殺傷力極強的「舞獅頭」粉墨登場，五花繚亂的鬥獅鬥法，著實吸引不少人的興致。 從本集開始，徐克提拔了元彬（元家班）來擔任武術指導，使得武打風格有了很明顯的不同，不再那麼俠骨柔情，反而強調雜耍性的武術動作，給人節奏明快、精彩絕倫的感受。像是「三笑樓」談判，趙天霸設下重重陷阱，黃飛鴻憑一身絕技獨闖，在灑滿油的木板上，乾脆俐落地避開斧頭飛砍，並且利用滑行的方式將敵人擺平，看得人血脈賁張啊！ 第三集依舊在「變」這個議題打轉，只是不再是強調方法，而是心態。要想領先一步，就必須有破舊立新的勇氣，有敢於摸索和創造的魄力，有堅持到底的毅力。此外，電影透過杜文奇這個俄羅斯人和黃飛鴻產生明顯對比，讓人乍一看還會誤以為黃飛鴻又變得頑固起來，但這其實是想告訴我們，命運並不是由別人決定，是要由自己來作主，而通過鼓勵、強迫來操控別人的行為，顯然也是不合理的。十三姨：「兩百年後我們漢人的事，應該由我們漢人決定，用不著你們來替我們擔心。」 承襲了第二集的強烈批判風格，這次所針對的是「中國式內鬥心理」。清末曾流傳一種「寧予外人，不給家奴」的說法，當時權勢之人對外國人俾恭屈膝，對自己人卻毫不留情。再加上中國人又很喜歡講「正統」，不斷地爭名銜、爭地位、爭權力，常常是損人不利己的執著，只想片面謀求「小我」利益最大化，不惜拼個魚死網破。但對「大我」卻一直不是很關心，所以中國才會給人留下「內鬥內行，外鬥外行」的刻板印象。 至於「獅王大會」本身，其實也象徵著政府常只會做表面功夫的陋習。這種惟口號滿天飛，卻無完整的規劃，更缺乏實際的作為，充其量只是權宜之計罷了！如果要徹底改善問題，就必先找出真正的原因，並從根本上著手解決，而不是「頭痛醫頭，腳痛醫腳」的被動應付，這樣只會加劇問題的嚴重性，反而對事情一點兒幫助都沒有。黃飛鴻：「李大人，所謂勝者為王，敗者為寇。剛才天炮一響，如果沒有天燈擋槍的話，勝負歸誰，還真沒人知道。現在金牌在我黃某的手上，並非我贏了。大人為了大顯我民神威而辦的這場“獅王爭霸”，死傷這麼多人，在世人面前，其實我們都輸了。依小民之見，我們不只要練武強身、以抗外敵，最重要還是廣開民智、智武合一，那才是國富民強之道。區區一個牌子，能否改變國運？還請李大人三思。這金牌，留給您做紀念吧！告辭了！」 可惜的是，這次的反派趙天霸就太過於臉譜化，缺乏一定的精神深度，只是傳統奸角的形象，卑鄙無恥耍賤格，看上去非常普通，無法讓人再三咀嚼回味。不過《黃飛鴻之獅王爭霸》主要是想塑造鬼腳七這個角色，除了精采的武打戲外，徐克還給了他充分內心戲的空間，像是在「三笑樓」遭受趙天霸手下等人的汙辱，或是在大雨磅礡中，寧可在泥濘中打滾，也不願接受黃飛鴻等人的幫助，但在最後還是感受到他們的真心，用力抱著黃飛鴻痛聲哀嚎，再再渲染出英雄落魄的凄苦幽怨。 當然飾演鬼腳七的熊欣欣，表現真可說是可圈可點，而且這系列他從頭到尾都有參與到，不像其他幾位來來去去的。或許有人會納悶第一集又沒有他，但其實第一集黃飛鴻跟嚴振東的竹梯大戰，兩個人都是由他替身的。因為當時李連杰不慎在第一個鏡頭就把腿給摔斷了，無奈之下只好找武行來頂替，又因為熊欣欣的身型與李連杰差不多，所以就請他來擔任。至於任世官雖然也是武術高手，但是當年他也有些歲數了，所以一些摔的鏡頭就必須另外請替身拍攝，而那時因為只有熊欣欣是受過正統武術訓練的武行，所以這部分也一併交由他來負責，也因此這一段才會被圈內人戲稱是「自己打自己」。 後來徐克看到了熊欣欣如此賣力的表現，便應承下部片子要給他一個角色，結果《黃飛鴻》第一集上映以後大受好評，徐克籌拍第二集，要製片人打電話找他來說說角色，而這個角色就是《黃飛鴻之男兒當自強》的九宮真人。雖然九宮真人只有純武打戲而已，不過在白蓮教總壇擺桌陣迎戰黃飛鴻的橋段，非常受到觀眾的青睞，所以第三集的鬼腳七，就順理成章地給了這位具有深厚功夫底子的演員。而熊欣欣也不負所託，在片中刁鑽犀利的腿功，馬上就奪得觀眾的目光，從此鬼腳七就成了他的代名詞。現在熊欣欣已轉型成了導演，執導過《光輝歲月》、《戰無雙》，從替身武行到如今這般地位，也算是熬出頭了。 此外，《黃飛鴻之獅王爭霸》還大玩中國式英文笑話，像是梁寬：「煲豆腐（beautiful），每個洋人見到十三姨都會這麼說。」還有黃飛鴻：「哎呀，女人全都推出午門（Woman）斬首了，這男人當然悶（Man）啦！」當然愛老虎油（I love you.）更是經典，後來還成了當年的流行語之一，都能逗得人呵呵大笑！ 最後，黃飛鴻的那句話：「既然避不開，大家都不用避，誰統治誰，就要看誰能夠戰勝這台蒸汽機。」現在想想倒也不假，如今戰勝蒸汽機的不就是那些大財團嗎？我們尋常百姓的民生大計，不也掌握在他們的手中！就連政府推動國家政策方向，都不得不先過問他們的意見。結果人民當家作主，好像也只不過是自欺欺人的空話罷了！ 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94430760"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94353622"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94324548"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94096810"]《雞同鴨講 Chicken and Duck Talk》~優勝劣汰、適者生存[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94051000"]「霸王花 The Inspector Wears Skirts」系列~眾多女星賣力演出[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94025134"]《胭脂扣 Rouge》~情愛幾多哀愁[/url]

《決戰時刻 The Patriot》，由《酷斯拉》導演羅蘭艾姆立克執導，梅爾吉勃遜、希斯萊傑、裘莉李察森、傑森艾塞克、克里斯庫柏等主演；2000年上映的歷史戰爭片。 班傑明馬汀（梅爾吉勃遜飾）是法國-印第安戰爭中的英雄，但在妻子死後，他獨立養育七名子女，現在只想過安穩務農生活。可是事與願違，隨著北美殖民地與英國的戰事日益加劇以及人民渴求獨立的情緒高漲，班傑明所在的南卡羅萊納州支持對大陸軍援助的法案通過，班傑明的長子加布里耶爾（希斯萊傑飾）本著愛國情操，不理班傑明的勸告，執意加入大陸軍。 班傑明本著息事寧人的心，一直不願加入戰事，但是，當他的長子被敵軍俘虜，二兒子也被闖入家園的紅衫軍給殺死時，他終於發現，唯一能保護家園和家人的方式，就是全力捍衛自由… 梅爾吉勃遜似乎特別喜歡史詩般的故事，他曾經執導過的三部電影，《勇敢的心》（台譯：《梅爾吉勃遜之英雄本色》）、《受難記：最後的激情》、《阿波卡獵逃》，都是屬於這種。而我現在要談的《決戰時刻》，雖然導演不是梅爾吉勃遜，但是電影本身卻有不少地方跟《勇敢的心》頗為相似，都是再現波瀾壯闊的歷史畫卷，並且著力描寫那些堅守信念去追求自由的悲劇英雄，所以反倒不少人認為這兩部才是姊妹作。 當然《決戰時刻》跟梅爾吉勃遜執導過的那三部電影一樣，和史實記載出入蠻多的，像是班傑明為子復仇的那一役，就直接將吉爾福德縣府戰役和考彭斯戰役混合起來，但其實吉爾福德縣府戰役美軍是失敗的，即使英軍只是得到一次「皮洛士的勝利」。但是我對二次創作竄改歷史一向沒有太多意見，畢竟會把它們當真，那都是人的問題，如果我真要學習歷史知識，也不會從這裡著手，我主要還是看它好不好看而已。 梅爾吉勃遜在拍攝《勇敢的心》時，巧妙地運用大鏡頭的挪移，捕捉到了自然裸美，將高聳雲霄的山嶺以及翠綠的草原美景搬上大螢幕，襯托出無比恢弘的氣勢。而這個技巧，對於後來同類型的【史詩戰爭片】有不少的啟迪，像是《神鬼戰士》、《亞歷山大帝》、《特洛伊：木馬屠城》和《300壯士：斯巴達的逆襲》等。基本上，《決戰時刻》也是掌握了這個原則，恢弘壯麗而不失細膩精美，景致的美好讓人一覽無遺；再加上那千軍萬馬的對陣廝殺，烽火連天，營造了一幅慘烈浩大的戰爭場面，讓人忍不住有一種血液沸騰的衝動，震撼不已。 《決戰時刻》是蠻標準的【英雄片】，旨在弘揚抗戰精神，為了自由，即使拋棄一切，也要頑強不屈的戰鬥，去向不公不義的強權挑戰。只是在華麗燦爛的「英雄進行曲」當中，還是蘊含了一些反戰思想，那就是班傑明的英雄過去。班傑明告訴自己的長子，當初在法國-印第安戰爭中，英國殖民在查爾斯堡遭受慘無人道的屠殺，因為憤怒的使然，班傑明帶領部隊追擊，並且加倍還以顏色，殘忍的虐殺敵軍，雖然兩邊達到恐懼的平衡，但也讓班傑明從此都懷著愧疚過活，而這也是他當初在南卡羅萊納州議會反對發動戰爭的緣故，因為他知道暴力只會衍生暴力，不會衍生真正的和平。 還有一個細節，那就是班傑明的長子加布里耶爾不允許殺英國降兵，後來班傑明也表示贊同。這是因為既然戰爭已經是無可避免的一件事，那麼我們所能做的，就是約束暴力的擴大，如果一味的讓憤怒改變常態，那麼原有的秩序也將不復存在，最後跟盜賊流寇又有何差別呢？ 「自由、平等、民主」是全人類的共同財富，只是這個婦孺皆知的口號，卻有很多人始終不瞭解它的核心精神。那就是「自由、平等、民主」是從自己的生命中自然流出，唯有自己才能真實得到。因為如果你不解放自我，又豈能獲得自由？如果你不拋棄階級之分，又豈能達到平等？如果你不自立作主，又豈能真正民主？《決戰時刻》中，有一名黑奴士兵，一開始總是被一個白人不斷地嘲笑，但是後來那名白人卻對他說：「能和你一起戰鬥是我的榮耀。」這就是因為黑人對自己的自由身份充滿了認可，從而影響別人對他的看法。 雖然《決戰時刻》跟《勇敢的心》相比，我還是比較喜歡《勇敢的心》，不過梅爾吉勃遜的演技在本片發揮得倒是更淋漓盡致。影片中飾演一名戰爭英雄，同時他也是個慈祥又寵愛小孩的好父親，可是上蒼卻讓他遭遇兩次喪子之痛，面對如此沉重的打擊，他只能茫然不知所措地祈求神靈的救護，看到這可憐的一幕，真是令人心生不忍啊！ 而《決戰時刻》也是已故男星希斯萊傑嶄露頭角之作，影片中飾演班傑明的長子加布里耶爾，一個充滿著理想與抱負的年輕人，只是畢竟是熱血單純的男角色，我想當時應該不會有太多人注意到他。不過除了希斯萊傑英年早逝外，飾演班傑明小姨子的裘莉李察森，也就是連恩尼遜的老婆，在幾年前也意外去世，真是令人不免唏噓阿！ 不過無可否認的是，《決戰時刻》和《勇敢的心》相同，都太過突顯個人英雄主義，處理得有點煽情，結果使得電影想要闡揚的自由民主精神，整個被掩蓋過去，還是回歸好萊塢典型的商業片模式。此外，就跟大多數的【戰爭片】一樣，女性角色在旺盛男性荷爾蒙的包圍下，淪為可有可無的邊緣人物，只是用來襯托男子漢的浪漫豪情罷了！ 英國著名歷史學家湯恩比曾講過一句很有名的話：「人類其實從來沒有從歷史裡面學到功課。」確實，縱使我們可以從歷史看到許多教訓，發出很多感慨，但同樣的錯，卻總是一犯再犯。就像是戰爭與暴力的恐怖，我們每個人都知道，可是時至如今，它們在我們身邊還是不停地發生，而所謂的「自由、平等、民主」，或許也沒有真正實現過。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94681064"]《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力，不會衍生真正的和平。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93917988"]《魔鬼大帝：真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93028214"]《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮，無疑是我最愛的罪。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/92743151"]《小魔星 Arachnophobia》~生活周遭的危險生物[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/89542119"]《從地心竄出 Tremors》~我的媽呀~~好大一條！[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88798101"]《殺戮時刻 A Time To Kill》~殺人無罪！？兩種正義的矛盾。[/url]

《決戰時刻 The Patriot》，由《酷斯拉》導演羅蘭艾姆立克執導，梅爾吉勃遜、希斯萊傑、裘莉李察森、傑森艾塞克、克里斯庫柏等主演；2000年上映的歷史戰爭片。 班傑明馬汀（梅爾吉勃遜飾）是法國-印第安戰爭中的英雄，但在妻子死後，他獨立養育七名子女，現在只想過安穩務農生活。可是事與願違，隨著北美殖民地與英國的戰事日益加劇以及人民渴求獨立的情緒高漲，班傑明所在的南卡羅萊納州支持對大陸軍援助的法案通過，班傑明的長子加布里耶爾（希斯萊傑飾）本著愛國情操，不理班傑明的勸告，執意加入大陸軍。 班傑明本著息事寧人的心，一直不願加入戰事，但是，當他的長子被敵軍俘虜，二兒子也被闖入家園的紅衫軍給殺死時，他終於發現，唯一能保護家園和家人的方式，就是全力捍衛自由… 梅爾吉勃遜似乎特別喜歡史詩般的故事，他曾經執導過的三部電影，《勇敢的心》（台譯：《梅爾吉勃遜之英雄本色》）、《受難記：最後的激情》、《阿波卡獵逃》，都是屬於這種。而我現在要談的《決戰時刻》，雖然導演不是梅爾吉勃遜，但是電影本身卻有不少地方跟《勇敢的心》頗為相似，都是再現波瀾壯闊的歷史畫卷，並且著力描寫那些堅守信念去追求自由的悲劇英雄，所以反倒不少人認為這兩部才是姊妹作。 當然《決戰時刻》跟梅爾吉勃遜執導過的那三部電影一樣，和史實記載出入蠻多的，像是班傑明為子復仇的那一役，就直接將吉爾福德縣府戰役和考彭斯戰役混合起來，但其實吉爾福德縣府戰役美軍是失敗的，即使英軍只是得到一次「皮洛士的勝利」。但是我對二次創作竄改歷史一向沒有太多意見，畢竟會把它們當真，那都是人的問題，如果我真要學習歷史知識，也不會從這裡著手，我主要還是看它好不好看而已。 梅爾吉勃遜在拍攝《勇敢的心》時，巧妙地運用大鏡頭的挪移，捕捉到了自然裸美，將高聳雲霄的山嶺以及翠綠的草原美景搬上大螢幕，襯托出無比恢弘的氣勢。而這個技巧，對於後來同類型的【史詩戰爭片】有不少的啟迪，像是《神鬼戰士》、《亞歷山大帝》、《特洛伊：木馬屠城》和《300壯士：斯巴達的逆襲》等。基本上，《決戰時刻》也是掌握了這個原則，恢弘壯麗而不失細膩精美，景致的美好讓人一覽無遺；再加上那千軍萬馬的對陣廝殺，烽火連天，營造了一幅慘烈浩大的戰爭場面，讓人忍不住有一種血液沸騰的衝動，震撼不已。 《決戰時刻》是蠻標準的【英雄片】，旨在弘揚抗戰精神，為了自由，即使拋棄一切，也要頑強不屈的戰鬥，去向不公不義的強權挑戰。只是在華麗燦爛的「英雄進行曲」當中，還是蘊含了一些反戰思想，那就是班傑明的英雄過去。班傑明告訴自己的長子，當初在法國-印第安戰爭中，英國殖民在查爾斯堡遭受慘無人道的屠殺，因為憤怒的使然，班傑明帶領部隊追擊，並且加倍還以顏色，殘忍的虐殺敵軍，雖然兩邊達到恐懼的平衡，但也讓班傑明從此都懷著愧疚過活，而這也是他當初在南卡羅萊納州議會反對發動戰爭的緣故，因為他知道暴力只會衍生暴力，不會衍生真正的和平。 還有一個細節，那就是班傑明的長子加布里耶爾不允許殺英國降兵，後來班傑明也表示贊同。這是因為既然戰爭已經是無可避免的一件事，那麼我們所能做的，就是約束暴力的擴大，如果一味的讓憤怒改變常態，那麼原有的秩序也將不復存在，最後跟盜賊流寇又有何差別呢？ 「自由、平等、民主」是全人類的共同財富，只是這個婦孺皆知的口號，卻有很多人始終不瞭解它的核心精神。那就是「自由、平等、民主」是從自己的生命中自然流出，唯有自己才能真實得到。因為如果你不解放自我，又豈能獲得自由？如果你不拋棄階級之分，又豈能達到平等？如果你不自立作主，又豈能真正民主？《決戰時刻》中，有一名黑奴士兵，一開始總是被一個白人不斷地嘲笑，但是後來那名白人卻對他說：「能和你一起戰鬥是我的榮耀。」這就是因為黑人對自己的自由身份充滿了認可，從而影響別人對他的看法。 雖然《決戰時刻》跟《勇敢的心》相比，我還是比較喜歡《勇敢的心》，不過梅爾吉勃遜的演技在本片發揮得倒是更淋漓盡致。影片中飾演一名戰爭英雄，同時他也是個慈祥又寵愛小孩的好父親，可是上蒼卻讓他遭遇兩次喪子之痛，面對如此沉重的打擊，他只能茫然不知所措地祈求神靈的救護，看到這可憐的一幕，真是令人心生不忍啊！ 而《決戰時刻》也是已故男星希斯萊傑嶄露頭角之作，影片中飾演班傑明的長子加布里耶爾，一個充滿著理想與抱負的年輕人，只是畢竟是熱血單純的男角色，我想當時應該不會有太多人注意到他。 不過無可否認的是，《決戰時刻》和《勇敢的心》相同，都太過突顯個人英雄主義，處理得有點煽情，結果使得電影想要闡揚的自由民主精神，整個被掩蓋過去，還是回歸好萊塢典型的商業片模式。此外，就跟大多數的【戰爭片】一樣，女性角色在旺盛男性荷爾蒙的包圍下，淪為可有可無的邊緣人物，只是用來襯托男子漢的浪漫豪情罷了！ 英國著名歷史學家湯恩比曾講過一句很有名的話：「人類其實從來沒有從歷史裡面學到功課。」確實，縱使我們可以從歷史看到許多教訓，發出很多感慨，但同樣的錯，卻總是一犯再犯。就像是戰爭與暴力的恐怖，我們每個人都知道，可是時至如今，它們在我們身邊還是不停地發生，而所謂的「自由、平等、民主」，或許也沒有真正實現過。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94681064"]《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力，不會衍生真正的和平。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93917988"]《魔鬼大帝：真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93028214"]《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮，無疑是我最愛的罪。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/92743151"]《小魔星 Arachnophobia》~生活周遭的危險生物[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/89542119"]《從地心竄出 Tremors》~我的媽呀~~好大一條！[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88798101"]《殺戮時刻 A Time To Kill》~殺人無罪！？兩種正義的矛盾。[/url]