日本導演濱口龍介作品《在車上》(Drive My Car)獲第 94 屆奧斯卡最佳國際影片,是日本電影暌違 13 年再度得獎,並囊括坎城影展最佳劇本、金球獎最佳外語等多項國際大獎。回顧近年奧斯卡獲獎作品,包括今年贏家《在車上》、2021 年《游牧人生》(Nomadland)與 2019 年《幸福綠皮書》(Green Book)等,皆圍繞在人與車之間所發生的故事,提供觀眾另一個角度思考人與車的關係連結。

濱口龍介作品《在車上》獲第 94 屆奧斯卡最佳國際影片,是日本電影暌違 13 年再度得獎,劇情圍繞在兩人藉由車所發生的故事。畫面擷取自電影宣傳影片

暢談心事的秘密基地,蛻變成長的專屬空間

《在車上》改編自村上春樹小說《沒有女人的男人們》。劇情講述因失去妻子而消沉的劇場導演,因工作關係與一名代理駕駛同車旅行。透過在車上的對話,回憶妻子生前曾講述的故事,一步步敞開內心交流,彼此療癒。電影中所駕駛的紅色 Saab 900,除了承載逝去妻子的記憶外,也成為兩人專屬的對話空間,揭開說不出口的遺憾與心結。

《在車上》這類圍繞著旅途中的互動,描寫主角心境轉變的故事,稱為公路電影。此種電影形式首見於汽車工業發達的美國,當地幅員遼闊,公路旅行往往需要數天時間。行駛在道路時,車室便成為乘客間專屬的社交場域,因爲時間和空間的限制,能在隔絕外界干擾的車內展開對話、暢所欲言、交流談心,就算原本不熟識的兩人,也能經由旅程了解彼此,變為好友。

原先不熟識的兩人,因為車開始有了交集,因爲旅途,開始產生理解。專屬兩人的車內空間成為對談室,交流彼此內心的秘密。畫面擷取自電影宣傳影片

2019 年第 91 屆奧斯卡最佳影片《幸福綠皮書》,同為以旅途作為背景的公路電影。故事設定在 1962 年,仍存在種族隔離觀念的美國。藉由非裔鋼琴家與司機的車內對話,反思種族議題與價值認同。公路電影提醒了我們,在車內擁有過的相處時光,回憶起自駕旅行的美好,因為有人,車不再只是冰冷的代步工具,而是引導並見證我們成長的空間。

第 91 屆奧斯卡最佳影片《幸福綠皮書》。講述理念不合,互不順眼的兩人,透過旅程中車內的對話,漸漸認同彼此,產生超越種族階級的友情。畫面擷取自電影宣傳影片
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新型態人車關係,以車為家成常態?

2021 年第 93 屆奧斯卡最佳影片作品《游牧人生》,則以社會角度切入人車之間的關係。作品主要講述一名婦人,因家鄉產業沒落,決定駕駛廂型車,展開遊牧之旅。美國社會中,真實存在著一群以車為家,四處打工維生的車居族,中低收入的他們,無法負擔高額的房價租金,只能將車當作生活的避風港,勉強擁有一處遮風避雨的住所。

《游牧人生》描述一名婦人駕駛廂型車,四處遊牧為家,這不只是電影情節,更是真實現象。美國高房價產生與車共生的車居族,勉強擁有一處遮風避雨的居所。畫面擷取自電影宣傳影片

同時,美國社會也有一群人,不願負擔高房價,選擇以車居作為生活方式,將生活用品全搬上車,展開四海為家的遊牧人生。對這群人來說,以車為家,是一種選擇,這些人所居住的車輛也不如想像中簡陋,擁有能滿足日常需求的各式配備,汽車成為人類生活起居的空間,發展出過去難以想像的人車新關係。

美國當地許多人不不願負擔高房價,改以車為家,展開遊牧生活。其中不乏居住在設備完善的露營車中,舒適程度不輸小型套房,成為新型的人車互動方式。畫面擷取自電影宣傳影片

追求速度,義無反顧的賽道浪漫

如果要以純粹車迷角度來欣賞電影中的人車關係,那就不得不提曾入圍第 92 屆奧斯卡最佳影片的《賽道狂人》。以 60 年代 Ford 與 Ferrari 在 24 小時利曼耐久賽場的競爭為主題,記錄車廠在賽場內外的角力與打造高性能賽車的過程。沒有環保法規的當時,工程師能盡一切可能讓賽車跑得更快,高亢的引擎聲也令人熱血沸騰,讓我們一窺那個追求速度的年代,回味人與車之間純粹的機械浪漫。

入圍第 92 屆奧斯卡最佳影片,最終奪得最佳剪輯與最佳音效剪輯的《賽道狂人》,描述 Ford 與 Ferrari 在 24 小時利曼耐久賽場上的競爭,觀眾能夠享受人與車之間純粹的機械浪漫。

楊詠傑編輯

評論

從電影看人車關係,未來汽車何去何從

汽車是近代最偉大的發明之一,是社會繁榮的象徵與自由的體現,也是影響人類生活型態的重要推手。電影是社會的觀察紀錄,與當代價值文化的縮影,如同報紙、廣告等大眾傳播媒體,能帶我們穿越時空,看見對過去與未來的想像。 未來汽車的發展趨勢朝向電動化與自動化,追求的是更高的能源與通勤效率,當車輛不再需要人類來駕駛時,人車之間百年來所培養的感情將會如何發展,汽車會回歸身為代步工具的本質,亦或是隨著新功能的出現在人類生活中扮演不同角色,只能待時間來實現。

汽車朝向電動化與自動化發展後,將會如何影響人車之間的關係?